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其角とその周辺

其角の『句兄弟・上』

芭蕉が没した元禄七年（一六九四）に成った、其角の『句兄弟』（上・中・下）の、其角の序（句兄弟序）の全文は次のとおりである。

（参考文献）

一　『句兄弟・上』夏見知章・大谷恵子・山尾規子・関野あや子編著

二　「句兄弟」（『蕉門俳諧集二』・古典俳文学大系七）今栄蔵校注

（句兄弟序）

○点ハ転ナリ、転ハ反なりと註せしによりて案ズルに、句ごとの類作、新古混雑して、ひとりことごとくには、諳（ソラン）じがたし。然るを一句のはしりにて聞（きき）なし、作者深厚の吟慮を放狂して、一転の付墨をあやまる事、自陀（他）の悔（くやみ）且暮にあり。さればむかし今の高芳の秀逸なる句品、三十九人を手あひにして、お（を）かしくつくりやはらげ、おほやけの歌のさま、才ある詩の式にまかせて、私に反転の一躰をたてゝ、物めかしく註解を加へ侍る也。此（この）後俳諧の転換、その流俗に随ひ侍らば、一向壁に馬なる句躰なりとも、聊（いささか）の逃（にげ）道を工夫して等類の難をのがれぬべし。尤（もっとも）、古式のゆるしごとくに、貴人・少人・女子・辺鄙の作に於（おい）ては、切字ひとつの違（ちがひ）にして当座の逸興ならしめんは、祝蛇（原文は魚扁）が侫（ねい）なかるべし。此（この）道の譬喩方便なれば、諸作一智也、諸句兄弟也、とちなめるまゝ遠慮なく書の名とし侍る。

元禄七甲戌稔（年）寿星初五　　晋　其角

（参考）一　「点ハ転ナリ、転ハ反なり」＝点は点化の意で漢詩作法から来た語。点化は古人の詩句を換骨奪胎して自句を成す法で、転・反というも等しい。当時俳人にも読まれた明の梁公済著『氷川（ひょうせん）詩式』に作句法の一として「点化句法」が見えるが、其角は元禄七年刊『其便』に「点化句法」と表示する発句を出しており、漢詩法に学んだ作句法を試みていることが分かる（今・前掲書）。『俳文学大辞典』では「反転の法」の項目での説明あり。また、『去来抄』では、「打ち返し」の用例も見る。

二　おほやけの歌のさま＝歌道における本歌取りのこと。『細川幽斎聞書全集』巻之一には「本歌可取様之事」として、次の六法がある。

① 常に取る本歌の詞にあらぬ物にとりなしてといへり

② 本歌の心をとりて風をかへたる

③ 本歌に贈答したる躰

④ 本歌の心になりかへりてしかも本歌をへつらはずして新しき心を読める躰

⑤ 詞一つをとりたる歌

⑥ 本歌二首を以て読める躰

三　壁に馬なる＝諺「壁に馬を乗りかけたよう」。物事を出し抜けにやること、また無理無体にやることのたとえ。

四　祝蛇（原文は魚扁）＝中国春秋時代、衛の人。『論語』に出てくる。後世、弁舌の巧みな者をたとえていう。

五　元禄七甲戌稔（年）寿星初五＝元禄七甲戌年八月五日

（句合せ一）

※ 『句兄弟』　http://kindai.ndl.go.jp/index.html

※ （謎解き・五十二）http://yahantei.blogspot.com/2007/03/blog-post_24.html

一番

　　　兄　貞室

　これはこれはとばかり花の吉野山

　　　弟　晋子（其角）

　これはこれはとばかり散るも桜哉

（兄句の句意）これは、これは、まことに驚くばかりの花一色の吉野山であることよ。

（弟句の句意）これは、これは、まことに驚くばかりに落花の桜も美しいことであるよ。

（判詞の要点）兄句の「これはこれとばかり」をそのままに、それに唱和するようなスタイルで、「花の吉野山」を「散るも桜哉」と反転せている。それも、単に、「咲いた桜」に対して「散る桜」と反転させただけではなく、「これは、これはと驚くばかりに激しく散る桜の美しさ」も、花（桜）の「(物の)本性」（『徒然草』第百三十七段の「花の前後」の心に通ずる）で、その心をもって反転させたところに、ここでの弟句の句作りの要諦がある。

（参考）安原貞室（やすはらていしつ：1610年（慶長15年） – 1673年3月25日（延宝元年2月7日））は、江戸時代前期の俳人で、貞門七俳人の一人。名は正明（まさあきら）、通称は鎰屋（かぎや）彦左衛門、別号は腐俳子（ふはいし）・一嚢軒（いちのうけん）。京都の紙商。1625年（寛永2年）、松永貞徳に師事して俳諧を学び、42歳で点業を許された。貞門派では松江重頼と双璧をなす。貞室の「俳諧之註」を重頼が非難したが、重頼の「毛吹草」を貞室が「氷室守」で論破している。自分だけが貞門の正統派でその後継者であると主張するなど、同門、他門としばしば衝突した。作風は、貞門派の域を出たものもあり、蕉門から高い評価を受けている。句集は「玉海集」など。

（句合せ三）

※ 『句兄弟』　http://kindai.ndl.go.jp/index.html

※ （謎解き・五十四）http://yahantei.blogspot.com/2007/03/blog-post_24.html

三番

　　　兄　素堂

　又これより青葉一見となりにけり

　　　弟　(其角）

　亦是より木屋一見のつゝし（じ）哉

（兄句の句意）花が落花して、また、これからは「青葉一見」の季節になったことよ。

（弟句の句意）「植木屋一見」の花の季節から、また、これからは「つつじ」の季節になったことよ。

（判詞の要点）兄句・弟句とも春の名残を惜しむことにおいては同じであるが、兄句の「青葉」を「木屋」に、「となりにけり」を「つゝし（じ）かな」と変転させることによって、句の表面の字面も句意も随分と様変わりしている。特に、この「下五の云かへにて」で、両句は「強弱の躰をわかつもの」となっている。両句の背景には、賈島「暁賦」詩中の「遊子行残月」（『和漢朗詠集』所収）がある。

（参考）山口素堂（やまぐちそどう、寛永19年（1642年） – 享保元年8月15日（1716年9月30日））は、江戸時代前期の俳人・治水家。本名は信章。通称勘兵衛。[経歴] 生れは甲斐国で、家業は甲府魚町の酒造家。20歳頃で家業の酒造業を弟に譲り、江戸に出て漢学を林鵞峰に学んだ。俳諧は1668年（寛文8年）に刊行された「伊勢踊」に句が入集しているのが初見。1674年（延宝2年）京都で北村季吟と会吟し、翌1675年（延宝3年）江戸で初めて松尾芭蕉と一座し以後互いに親しく交流した。晩年には「とくとくの句合」を撰している。また、治水にも優れ、1696年（元禄9年）には甲府代官櫻井政能に濁川の治水について依頼され、山口堤と呼ばれる堤防を築いている。

雨華庵の四季（春）その一～その五

その一「春（一）」

上記の図は、右から「福寿草・すぎな（つくし）・薺・桜草・蕨・菫・蒲公英・木瓜」（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）のようである。

福寿草（新年・「元日草」）「福寿草は、花のこがね色とその名がめでたいことから新年の花とされる。元日草ともいわれるように、古くから元日に咲くように栽培されてきた。」
　小書院のこの夕ぐれや福寿草　　　太祗　「太祗句選」
　朝日さす弓師が見せや福寿草　　　蕪村　「蕪村遺稿」
　ふく寿草蓬にさまをかくしけり　　大江丸　「はいかい袋」
　帳箱の上に咲きけり福寿草　　　　一茶　「九番日記」
　※福寿草硯にあまる水かけん　　　晩得　「哲阿弥句藻」
　暖炉たく部屋暖かに福寿草　　　　子規　「子規句集」
※ https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-05-03
↓
「佐藤晩得（さとうばんとく）＝享保十六～寛政四年（一七三一～九二）、俳号＝哲阿弥など、別号に朝四・堪露・北斎など。俳諧は右江渭北門のち馬場存義門」なのである。この佐藤晩得が、抱一の後見人のような大和郡山藩主を勤め、俳号・米翁として名高い「柳沢信鴻（やなぎざわのぶとき）＝柳沢吉里の次男」と親交が深く、当時、酒井家部屋住みの抱一の後ろ盾のような関係にあり、この晩得が亡くなった追善句集『哲阿弥句藻』に、抱一は跋文を寄せるほど深い絆で結ばれていたのである。

つくし（仲春・「土筆・つくづくし・つくしんぼ・筆の花」）「杉菜の胞子茎をいう。三月ごろから日のあたる土手や畦道に生える。」
　佐保姫の筆かとぞみるつくづくし雪かきわくる春のけしきは　藤原為家「夫木和歌抄」
　真福田が袴よそふかつくづくし　　芭蕉　「花声」
　見送りの先に立ちけりつくづくし　丈草　「射水川」
　つくづくしここらに寺の趾もあり　千代女「松の声」
　つくつくしほうけては日の影ぼうし　召波　「春泥発句集」

すぎな（晩春・「杉菜・接ぎ松・犬杉葉」）「春に胞子茎をだす。これが土筆である。胞子茎が枯れると、栄養茎が杉の葉のように伸びるが、これは茎であって、葉は退化している。」
　今まではしらで杉菜の喰ひ覚え　　惟然「鳥の道」
　杉苗に杉菜生そふあら野かな　　　白雄「白雄句集」
　すさまじや杉菜ばかりの丘一つ　　子規　「寒山落木」

薺（新年・「なずな・なづな・ぺんぺんくさ・三味線草」）「七種粥に入れる春の七草の一つ。」
　六日八日中に七日の齊かな　　　　鬼貫　「鬼貫句選」
　一とせに一度摘まるゝ齊かな　　　芭蕉　「芭蕉句選」　　　
　濡縁や齊こぼるる土ながら　　　　嵐雪　「続猿蓑」
　沢蟹の鋏もうごくなづなかな　　　蓼太　「蓼太句集」

桜草（晩春・「プリムラ・常盤桜・乙女桜・雛桜・一花桜・楼桜」）「江戸時代にも武士階級で流行。花は淡紅色、紅紫色。花びらは筒状の先が五つに大きく裂け、さらにそれぞれの先が二つに割れてサクラに似ている。」
　我国は草もさくらを咲きにけり　　一茶　「文政版句集」
　わがまへにわが日記且桜草　　　　万太郎「流寓抄」

蕨（仲春・「岩根草・山根草・早蕨・干蕨・蕨飯」）「山肌の日当たりの良いところにみられる春を代表する山菜。」
　石(いは)ばしる垂水のうへの早蕨の萌え出づる春になりにけるかも志貴皇子「万葉集」
　いはそそぐ清水も春の声たてて打ちてや出づる谷の早蕨　藤原定家「拾遺愚草」
　蕨採りて筧に洗ふひとりかな　　　太祗　「太祗句選後篇」
　わらび野やいざ物焚ん枯つゝじ　　蕪村　「蕪村句集」
　めぐる日や指の染むまでわらび折る　白雄　「白雄句集」
　折りもちて蕨煮させん晩の宿　　　蝶夢　「草根発句集」
　そゞろ出て蕨とるなり老夫婦　　　茅舎　「川端茅舍句集」　

菫（三春・「菫草・花菫・相撲花・一夜草・ふたば草・壺すみれ・姫すみれ」）「菫は春、濃い紫色の花をさかせる。花の形が、大工道具の『墨入れ』に似ていることから「すみれ」
の名がついたという。」
　春の野にすみれ摘みにと来しわれそ野をなつかしみ一夜寝にける　山部赤人「万葉集」
　山路来て何やらゆかしすみれ草　　芭蕉　「のざらし紀行」
　骨拾ふ人にしたしき菫かな　　　　蕪村　「蕪村句集」
　地車におつぴしがれし菫哉　　　　一茶「文化句帳」
　菫ほどな小さき人に生まれたし　　漱石「夏目漱石全集」

蒲公英（仲春・「たんぽ・たんぽぽ・鼓草・蒲公英の絮」）「蒲公英は黄色い太陽形の花。花が終わると、絮が風に飛ばされる。」
　たんぽぽや折ゝさます蝶の夢　　　千代女　「千代尼発句集」
　たんぽぽに東近江の日和かな　　　白雄　　「白雄句集」
　馬借りて蒲公英多き野を過る　　　子規　　「子規句集」

木瓜（晩春・「木瓜の花・緋木瓜・白ぼけ・花木瓜」）「開花期は十一月から四月にかけて。
十一月頃咲くものは寒木瓜と呼ばれる。瓜のような実がなることから木瓜と呼ばれる。枝には棘があり、春、葉に先立って五弁の花を咲かせる。」
　紬着る人見送るや木瓜の花　　　　許六　「住吉物語」
　順礼の子や煩ひて木瓜の花　　　　樗堂　「萍窓集」
　木瓜咲くや漱石拙を守るべく　　　漱石　「夏目漱石全集」

その二「春（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035813

（同上:部分拡大図）

　上図は、「春（一）」に続いて、その「春（一）」で描いた「蒲公英・木瓜・菫・すぎな（つくし）・薺・白桜草」などに、新たに「虎杖（いたどり）」と「雉（きじ）と母子草」を描いている（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）。
　この中央の雉が、小さな母子草を見ているのは、芭蕉の「父母のしきりに恋ひし雉子の声」などを想起させるような雰囲気を有している。

虎杖（仲春・「いたどり・みやまいたどり・さいたづま」）「春先、赤味を帯びた新芽が出
て節のある太い茎が一メートル程に直立し目立つ。茎は成長するにつれ木質化する。夏に白い小さな花を沢山つける。」
　春日野にまだうら若きさいたづま妻籠（ごも）るともいふ人やなき　藤原実氏「玉葉集」
　虎杖や到来過ぎて餅につく　　　一茶　「九番日記」
　山陰に虎杖森の如くなり　　　　子規　「子規句集」

雉（三春・「雉子・きぎす・きぎし、雉子の声、焼野の雉子」）「雄は全体的に緑色をおびており、目の周りに赤い肉腫がある。雌は全体的に茶褐色。雌雄ともニワトリ似て尾は長い。繁殖期の雄は赤い肉腫が肥大し、なわばり争いのため攻撃的になり、ケンケンと鳴いて翼を体に打ちつける『雉のほろろ』と呼ばれる行為をする。」
　春の野にあさる雉(きぎし)の妻恋ひにおのがあたりを人に知れつつ　大友家持「万葉集」
　春の野のしげき草葉の妻恋ひに飛び立つ雉のほろろとぞ鳴く　平貞文「夫木和歌抄」
　父母のしきりに恋ひし雉子の声　　　　　芭蕉　「笈の小文」
　うつくしき顔かく雉の距（けづめ）かな　其角　「其袋」
　遅キ日や雉子の下りゐる橋の上　　蕪村　「蕪村句集」
　雉啼くや暮を限りの舟渡し　　　几菫　「晋明集二稿」
　雉子の尾の飛さにみたる野風かな　　白雄　「白雄句集」

母子草（晩春・「御形蓬（おぎょうよもぎ）・鼠麹草（ほうこぐさ）」）「ヘラ形の葉の間からのびた花茎に、小さなつぶつぶの黄色い頭頂花を球状につける。春の七草のオギョウは母子草のロゼット（根出葉）である。」
　　すりこぎや父はおそろし母子草　　路通　「雷盆木」
　　跡訪はん塚も母子の草の時　　　　沾峨　「吐屑庵句集」
　　老いて尚なつかしき名の母子草　　虚子　「虚子句集」

【　落款は上巻巻頭に署名「抱一暉真」「抱弌」（朱文重郭方印）、下巻巻末に「文化戌寅晩春　抱一暉真寫之」の隷書による署名と「雨華」（朱文内鼎外方印）「文詮」（朱文瓢印）がある。文政に改元直前の文化十五年（一八一八）三月に描かれたことが知られる。抱一の共箱で、蓋表に「四季花鳥巻物　二軸」蓋裏に「抱一暉真筆」「文詮」（朱文瓢印）がある。巻子及び箱の体裁は極めて上質で、四季が廻るという吉祥画題とともに、高位の家の吉事を祝う制作とうかがわれる。
　同時に、本図は抱一が光琳の模倣にとどまらず、新たな表現を志した記念碑的作品でもある。植物の描写は、琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みており、同一作品ながら異なる表現が混在して変化に富む。横に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細い枝は画面に対角線上に配して、視線が自然と画面の先、つまり次の季節に及ぶように誘っている。
　また本図には上下巻合わせて植物六十種、禽鳥八種、昆虫九種が描かれる。宗達や光琳は鳥や虫を草花に取り合わせることはなかったが、抱一は本図で鳥や虫を積極的に起用している。例えば枝垂桜の枝を飛び交う燕や、菊の上によじ登る蟷螂、青木の葉裏の蝉の抜け殻など、こまやかな季節の移ろいを告げるキーパーソンを彼らが務めている。
　草花図に華麗な鳥やさまざまな虫を描くことは、中国では伝統的に行われており、特に清の沈南蘋の弟子たちには鮮やかな花鳥草花図巻が多く見出される。本図の上巻「藤に蜂の巣」の部分などにはそうした清の画巻の影響が顕著である。
　一方、下巻冒頭の「萩に鈴虫、松虫」では虫を描くことによってその音色までも想起させようという、極めて日本的な導入を用意する。このように抱一は、中国の花鳥草虫図巻に構想を借りながら、日本の四季の情趣をさまざまに描いている。宗達・光琳が抑制してきた自然の趣を抱一は新たに琳派様式に取り入れ、江戸琳派がここに確立された。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説（一五六）（岡野智子稿）」）

その三「春（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035814

（同上:部分拡大図）

　上図は、右から「春（二）」に続く「薺・杉菜」の次に、「菜の花」（晩春）・「大根の花」（晩春）、そして「蚕豆（そらまめ）の花」（晩春）・「蚕豆」（初夏）、さらに、その大根の花の上に「蜆蝶」（三春の「蝶」の子季語）、菜の花には「紋白蝶」（三春の「蝶」の子季語）が停まっている。
　「蝶」は「三春」（初春・仲春・晩春））の季語だが、「初蝶」（初春）、「揚羽蝶・夏の蝶」（三夏）、「秋の蝶」（三秋）、「冬の蝶」（三冬）、「凍蝶」（晩冬）と、四季にわたって詠まれている。
　上図の左端の「枝垂れ桜」は、「仲春」の季語で、全体としては「春の景」であるが、この「蝶」（蜆蝶と紋白蝶）が、これまでの「春の景」を「夏の景」へと誘っている雰囲気を有している。
　また、これまでの「春（一）」と「春（二）」が、地面上の「地の景」とすると、ここから、蝶が舞い飛ぶ「天の景」へと視点を転回させている。

蝶（三春・「蝶々・胡蝶・春の蝶・小灰蝶・蜆蝶・白蝶・緋蝶・だんだら蝶」）「蝶は彩りあざやかな大きな翅をもつ昆虫。花の蜜を求めてひらひらと舞ふ。」
　散りぬれば後はあくたになる花を思ひ知らずもまどふ蝶かな　僧正遍照「古今集」
　蝶の飛ぶばかり野中の日影かな　　　芭蕉　「笈日記」
　うつゝなきつまみごゝろの胡蝶哉　　蕪村　「蕪村句集」
　夕風や野川を蝶の越しより　　　　　白雄　「白雄句集」
　ひらひらと蝶々黄なり水の上　　　　子規　「子規全集」
初蝶（初春・「はつちょう・はつてふ」）「春になって初めて目にする蝶のこと。」
　たちいでて初蝶見たり朱雀門　　　　大江丸「俳懺悔」
　初蝶来何色と問ふ黄と答ふ　　　　　虚子　「六百五十句」
揚羽蝶（三夏・「黒揚羽・烏揚羽・烏蝶」）「春はやや小さめだが夏になると一回り大きくなる。」
　黒揚羽花魁草にかけり来る　　　　　虚子「虚子全集」
　我が来たる道の終りに揚羽蝶　　　　耕衣「驢鳴集」
夏の蝶（三夏・「夏蝶・梅雨の蝶」）「夏に見かける蝶のこと。単に蝶では春の季語となる。」
　まことちさき花の草にも夏の蝶　　　石鼎　「原石鼎全句集」
秋の蝶（三秋・「秋蝶・老蝶」）「立秋を過ぎてから見かける蝶のこと。春や夏の蝶にから比べるといくらか弱々しい印象を受ける。」
　薬園の花にかりねや秋の蝶　　　　支考　「梟日記」
　山中や何をたのみに秋の蝶　　　　蝶夢　「三夜の月の記」
　あきの蝶日の有るうちに消えうせる　暁台　「暁台日記」
　しらじらと羽に日のさすや秋の蝶　　青蘿　「青蘿発句集」
　秋のてふかがしの袖にすがりけり　　一茶　「七番日記」
冬の蝶（三冬・「冬蝶・越年蝶」）「冬に見かける蝶のこと。その蝶も寒さが強まるにしたがい飛ぶ力もなくなり、じっと動かなくなってしまう。」
　落つる葉に撲（う）たるる冬の胡蝶かな　　几董　「晋明集二稿」
凍蝶（晩冬・蝶凍つ））「寒さのため凍てついたようになる蝶のこと。哀れさという点では「冬の蝶」より差し迫った感じがある。」
　石に蝶もぬけもやらで凍てしかな　　　　　白雄　「白雄句集」

大根の花（晩春・「菜大根の花、種大根」）「大根の種を採るために畑に残した株に薹が立ち、白い十字型の花を咲かせる。紫がかったものもある。」
　まかり出て花の三月大根かな　　　一茶　「題叢」　　
　花大根黒猫鈴をもてあそぶ　　　　茅舍　「川端茅舍句集」

蚕豆（そらまめ）(初夏・「空豆、はじき豆」)「お多福の形をした薄緑の大きな豆。莢（さや）が空に向かってつくためこの名がある。また、莢の形が蚕に似ていることから蚕豆という字をあてることもある。」
　そら豆やただ一色に麦のはら　　　白雄　「題葉集」
　假名かきうみし子にそらまめをむかせけり　久女　「杉田久女句集」
蚕豆（そらまめ）の花（晩春）「春の盛りの頃葉腋に白色又は薄紫色の蝶形花を数個ずつつける。」
　そら豆の花の黒き目数知れず　　　草田男　「長子」
　蚕豆の花の吹き降り母来て居り　　波郷　　「惜命」　

菜の花（晩春・「花菜・菜種の花・油菜」）「菜種の黄色い花。一面に広がる黄色の菜の花畑は晩春の代表的な景色。近世、菜種油が灯明として用いられるようになってから、関西を中心に栽培されるようになった。」
　菜畠に花見顔なる雀哉　　　　　　芭蕉　「泊船集」
　菜の花や月は東に日は西に　　　　蕪村　「続明烏」
　なの花の中に城あり郡山　　　　　許六　「韻塞」
　菜の花やかすみの裾に少しづつ　　一茶　「七番日記」
　菜の花や淀も桂も忘れ水　　　　　言水　「珠洲之海」
　菜の花の中に小川のうねりかな　　漱石　「夏目漱石全集」

枝垂桜（仲春・「糸桜・しだり桜・紅枝垂」）「薄紅色の花を、細くて垂れ下った枝につける。樹齢は長い。」
　目の星や花をねがひの糸桜　　　芭蕉　「千宣理記」
　糸桜則ち是か華の雨　　　　　　淡々　「華の日」
　影は滝空は花なり糸桜　　　　　千代女　「千代尼句集」
　いとざくら枝も散るかと思ひけり　嘯山　「葎亭句集」
　ゆき暮れて雨もる宿やいとざくら　蕪村　「蕪村句集」

【　抱一は寛政九年（一七九七）、三十七歳で江戸下向中の西本願寺十八世文如（もんにょ）上人より得度を受け、権大僧都として僧となった。その後十二年ほどの間に転居を繰り返したが、文化六年（一八〇九）の年末、吉原にほど近い下谷金杉大塚村（台東区根岸五丁目辺り）に小鸞女史とともに庵を結ぶ。後に雨華庵と呼ばれるこの小さな庵は、その後抱一の絵画活動の拠点となるとともに、僧としての務めを果たす場所でもあった。
　弟子の田中抱二（一八一四～八四）が明治十六年（一八八三）に描いた「雨華庵図」は、七十二歳になった抱二が往年の師宅を思い出して描いたもの。それによれば雨華庵は、玄関、台所のほかは座敷、仏間、茶間、画所の四室ばかりであった。抱二のメモによれば、ここで六月二日の光琳忌には扇合（おおぎあわせ）が、十一月五日には御花講が営まれたという。
　また抱一には「二尊庵」という号があり、六十歳前後から使用されていたようだが、これは雨華庵の本尊が阿弥陀如来像二尊であったことによる。朝夕に読経も行われ、抱一は案外真面目に仏事にも励んでいたらしい。浄土真宗西本願寺派の末弟、等覚院文詮暉真（とうかくいんもんせんきしん）こと抱一上人の勤行の場であった。
　さらに、雨華庵二世を継いだ鶯蒲は大田南畝ゆかりの市ヶ谷浄栄寺の出身だが、その過去帳の抱一の項には唯信寺開祖とあり、雨華庵をして唯信寺を寺号としていた形跡が認められる。雨華庵三世の鶯一もまた浄栄寺の血縁に連なる者であった。つまり抱一は、江戸琳派の画風の継承と、仏事を営み抱一を供養する立場とを別次元で考えていたひとが明らかである。
　このように、抱一が後半生を市井の僧として暮らしたことで、画業にも新たな展開が生まれた。さまざまな仏画を積極的に手掛けるようになったのである。　】
（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一（仲町啓子監修）』所収「画僧抱一の仏画（岡野智子稿）」中「勤行の場でもあった画房『雨華庵』」）

　この「雨華庵図」の右上に、次のような記載が書かれている。

【植木　大樹　赤松・かしは（柏）・ぬるて(白膠木)・にしき（錦木）・あちさい(紫陽花)
　　　　艸（草）はき(萩)・すゝき(薄)・女郎花・なてしこ(撫子)・かるかや（刈萱）
　　　　大樹　梅・ひのき(檜)・さゝさんか(山茶花)　　　　】

　これは、抱一の晩年の弟子の田中抱二（抱一の六十四歳時に十三歳で入門）が、晩年（七
十二歳時)に往時を回顧しての覚書きのようなものなのであろう。
　この植木関係では、「艸（草）」が、秋の七草の「萩・薄・女郎花・撫子」（「葛・藤袴・桔梗又は朝顔」は書いてない）と「刈萱」が書かれており、これは、春には、春の七草の「芹・薺・御形(ごぎょう・母子草）・繁縷(はこべら)・仏の座（タビラコ）・菘(すずな・蕪）・蘿蔔(すずしろ・大根）」なども植えられていたようにも思えてくる。
　そして、それらは、この両巻合わせて十四メートル余の長大な「四季花鳥図巻」の「植物
（六十種）」の大部分が、「樹木」ではなく「草花」であることと何処かしら結びついているように思えるのである。
　それらのことは、この後に続く、「夏・秋・冬」の草花が、どのように描かれているのか
を見ていくことによって、より鮮明になってくるであろう
　ここで、「雨華庵」屋内の間取りを見ていくと、その母屋は左側から「画所(えどころ)・
茶間（居間）・仏間・座敷」の四部屋（「画所」の上部に「前室」）と、その「画所」の離
れ屋風に「茶室」がある。この「茶室」に面した庭に「赤松斗(バカ)リ」と書かれ、「座敷」
の庭に面した所に「ヒサシ（庇）アリ」と書かれている。また、庭の池には、「魚・ヒ
鯉(緋鯉)・金魚」と書かれている。
　これらを、先の「勤行の場であった画房『雨華庵』」（岡野智子稿）と重ね合わせると、
「画所と茶室」スペースが「雨華庵画房」、「仏間・座敷」スペースが「二尊庵（後に寺号の「唯信寺」）、その両者の共通スペースが「茶間（二か所の「間仕切り」あり）」と考えることも出来るであろう。
　そして、この画房「雨庵庵」と僧房「二尊庵」との、この両者を結びつけるものが、「雨華庵・二尊庵」の自然（四季の「景物＝花・鳥」）ととらえることも可能であろう。

その四「春（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035815

（同上:部分拡大図）

　上図の中央は、枝垂れ桜の樹間の枝の合間を二羽の燕が行き交わしている図柄である。右側には「春（三）」の続きの地上に咲く黄色の菜の花、左側には、これまた、右側の菜の花に対応して、黄色の連翹の枝が、地上と空中から枝を指し伸ばしている。
この行き交う二羽の燕が、これまでの地面・地上から空中へと視点を移動させる。さらに、枝垂れ桜のピンクの蕾とその蕾が開いた白い花、それらを右下の黄色の菜の花と、左上下の黄色の連翹、さながら色の協奏を奏でている雰囲気である。その色の協奏とともに、この二羽の燕の協奏とが重奏し、見事な春の謳歌の表現している。

燕（仲春・「乙鳥（おつどり）・つばくら・つばつくめ・つばくろ・飛燕・濡燕・川燕・群燕・夕燕・初燕」）「燕は春半ば、南方から渡ってきて、人家の軒などに巣を作り雛を育てる。初燕をみれば春たけなわも近い。」
　燕来る時になりぬと雁がねは国思ひつつ雲隠り鳴く　大伴家持「万葉集」
　盃に泥な落しそむら燕　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　海づらの虹をけしたる燕かな　　　其角　「続虚栗」
　蔵並ぶ裏は燕の通ひ道　　　　　　凡兆　「猿蓑」
　大和路の宮もわら屋もつばめかな　蕪村　「蕪村句集」
　夕燕我にはあすのあてはなき　　　一茶　「文化句帖」
　滝に乙鳥突き当らんとしては返る　漱石　「夏目漱石全集」
夏燕（三夏）「夏に飛ぶ燕である。燕は、春、南方から渡ってきて繁殖活動に入る。四月下旬から七月にかけて二回産卵する。雛を育てる頃の燕は、子燕に餌を与えるため、野や町中を忙しく飛び回る。」
　山塊を雲の間にして夏つばめ　　　蛇笏　「家郷の霧」
　夏つばめ遠き没り日を見つつゐる　誓子　「炎昼」

連翹（仲春・「いたちぐさ・いたちはぜ」）「半つる性植物。枝が柳のように撓み、地につくとそこから根を出す。葉に先立って鮮やかな黄色の花を枝先まで付ける。その様子が鳥の長い尾に似ているのでこの名がついた。」
　連翹や黄母衣の衆の屋敷町　　　　太祇　「新五子稿」
　連翹に一閑張の机かな　　　　　　子規　「子規句集」

【　抱一は、文化十四年（一八一七）の秋、住み慣れた庵居に「雨華庵」の額を掲げた。以来、「雨華」の号を署名に印章にと多く用いるようになった。四の「雨華時代Ⅰ」の始まりである。この「雨華」の語の出典は、同じ年の六月に剃髪した小鸞女史の法名「妙華尼」と合わせて、「天雨妙華」という語句から採られたとつとにいわれている。これは「大無量寿経」上の「讃仏偈（さんぶつげ）の最後に現れる語句で、次に『浄土三部経　上』（岩波文庫）をテキストとして上段に魏（ぎ）訳、下段に梵文（ぼんぶん）和訳を上げることにする。

　応時普地、六種震動、天雨妙華　　大地は震動し、花は雨と降り、
　以散其上、自然音楽、空中讃言　　数百の楽器は空中に奏でられた。
　　　　　　　　　　　　　（天の甘美な栴檀の抹香は撒かれた）
　決定必成無上正悟　　　　（声あっていう）『（かれは）来世に仏となるであろう』と。

　すべての願いが成就したときに、この大地が震動し、雨のように降り注ぐ花の歓喜のイメージこそが「雨華」なのである。「大無量寿経」は、日本人に極楽浄土の姿を伝える経典として、平安時代より重要な役割を担ってきた。極楽浄土には種々の河が流れ、宝石でかざられた花束を流し、種々の甘美な声や響きがあり、七宝でかざられた樹や花や池や砂があること。いろいろな鳥が妙なる鳴き声をあげ、四季の区別もなく、暑からず寒からず、常に和らぎ調い適すること。そうした絢爛豪華な極楽浄土の様相は、いつしか中国的な四季の揃った庭園のイメージと重なり、浄土の表象としての四季折々の自然美が日本では定着していくことになる。室町時代以降、さかんに描かれた四季花鳥図の金屏風が、きらびやかな浄土に重ね合わされた四季の景物画であることは、最近の美術史研究ではほとんど認められている。「日本の伝統的な絵画で、四季のモティーフを含まないものは少ない。私たちは、今や数少なくなった床の間に、四季の移り変わりに合わせて掛け換える。季節がそれによって部屋に持ち込まれる。日本人が心に描く浄土には四季がある」（辻惟雄氏、千葉市美術館『祝福された四季展』カタログ）のである。そして、抱一の画房でも多くの四季の花鳥、花木、草花の絵が描かれた。それは、典型的といえるほど固定した素材によって描かれている。

春は、土筆・蒲公英・蓮華草・蕨・桜草・紅梅・白梅・山桜
夏は、芍薬・白百合・紫陽花・仙翁花・撫子・沢瀉・河骨・燕子花・立葵・昼顔
秋は、龍胆・桔梗・薄・女郎花・葛・朝顔・紅菊・白菊・芙蓉・柿・藤袴・蔦・漆
冬は、雪の被った芦・檜・藪柑子・水仙

　自生植物と園芸植物の混ざった多様の花や木や草は、屏風・図巻・画帖・掛物とあらゆる画面形式に描き継がれ、優美な曲線に誘われ、鮮烈な色彩に覆い尽くされ、愛らしい宝石のような形象がちりばめられた。このような多種多様な花園を生み出す自分のアトリエに、抱一は「雨華」と名付けたのである。抱一の花鳥図・草花図が極楽浄土のイメージと無関係であるはずがないであろう。抱一にとって次々と工房で画を創り出すことは、すべての世界が歓喜して、花びらが空中に舞う姿にも重なっていたのである。（以下略）　　】
（『新潮日本美術文庫18酒井抱一（玉蟲敏子著）』所収「抱一　―江戸の精華譜（つれづれにしき）」中「雨華　―見立ての浄土」）

その五「春（五）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035816

（同上:部分拡大図）

　上図の右側は、「春（三）」に続く黄色の連翹の花、そこに、白い辛夷の花を対比させている。この白い辛夷の花の周囲には、白い点々の藤の花を添えている。そして、中央に紫の藤の花を三房バランスよく描いている。その紫の藤房の空間に、飛んでいる小さな足長蜂を一匹丁寧に描いて、思わず、この一点に視線が集中するような巧みな構成となっている。この小さな蜂に目を奪われていると、この図の左上の端に、蜂の巣があり、そこに留まっている一匹の足長蜂と対比になっていることに気付いてくる。そして、その蜂の巣の下に白い辛夷の花が添えられている。

蜂（三春・「足長蜂・熊蜂・地蜂・土蜂・穴蜂・似我蜂・山蜂・花蜂・蜜蜂・姫蜂・雀蜂・女王蜂・雄蜂など」）「く見られるミツバチは、女王蜂を中心に生活が営まれる。スズメバチやアシナガバチなどは、巣を守るためひとを襲うこともある。」
　腹立てて水呑む蜂や手水鉢　　　　　太祇　「太祇句選」
　土舟や蜂うち払ふみなれ棹　　　　　蕪村　「遺稿」
　木ばさみのしら刃に蜂のいかりかな　白雄　「白雄句集」
　一畠まんまと蜂に住まれけり　　　　一茶　「七番日記」
　指輪ぬいて蜂の毒吸ふ朱唇かな　　　久女「杉田久女句集」
　蜂の尻ふわふわと針をさめけり　　　茅舎　「川端茅舎句集」

辛夷（仲春・「木筆・山木蘭・幣辛夷・田打桜」）「早春、葉が出る前に、六弁の白い花を枝先につける。莟の形が赤子のこぶしを連想させるのでこぶしと名づけられた。」
　咲く枝を折る手もにぎりこぶしかな　　　重頼　「犬子集」
　雉一羽起ちてこぶしの夜明けかな　　　　白雄　「白雄句集」
　花籠に皆蕾なる辛夷かな　　　　　　　　子規　「子規全集」

藤（晩春・「ふじ・ふぢ・山藤・野藤・白藤・八重藤・赤花藤・藤の花・南蛮藤・藤波・藤棚・藤房」）「藤は晩春、房状の薄紫の花を咲かせる。芳香があり、風にゆれる姿は優雅。木から木へ蔓を掛けて咲くかかり藤は滝のようである。」
　恋しけば形見にせむと我がやどに植ゑし藤波今咲きにけり　　山部赤人「万葉集」
　よそに見てかへらむ人に藤の花はひまつはれよ枝は折るとも　僧正遍照「古今集」
　くたびれて宿借るころや藤の花　　　芭蕉　「笈の小文」
　水影やむささびわたる藤の棚　　　　其角　「皮籠摺」
　蓑虫のさがりはじめつ藤の花　　　　去来　「北の山」
　しなへよく畳へ置くや藤の花　　　　太祇　「太祇句選」
　月に遠くおぼゆる藤の色香かな　　　蕪村　「連句会草稿」
　しら藤や奈良は久しき宮造り　　　　召波　「春泥発句集」
　藤の花長うして雨ふらんとす　　　　子規　「子規全集」

　この『画本虫撰』が刊行された天明八年（一七八八）時は、抱一、二十八歳、歌麿、三十六歳の頃で、当時の狂歌名は、抱一が「尻焼猿人（しりやけのさるんど）、歌麿は「筆綾丸（ふでのあやまろ）」である。
　この二人とも、この『画本虫撰』の出版元の「蔦重」こと、蔦屋重三郎の所属する「吉原連」と深い関係にあると解して差し支えなかろう。ちなみに、蔦屋重三郎の狂歌名は「蔦唐丸（つたのからまる）」である。

【　江戸の都市の繁栄は、狂歌、黄表紙、浮世絵（錦絵）といった新しい文化を育んだが、世に天明狂歌運動とも呼ばれるムーブの担い手の多くは、下級の幕臣の大田南畝をはじめとする二、三十代の青年たちであった。才気渙発な抱一が、酒井家の屋敷の外側で繰り広げられる同世代の若者による自由闊達な活動に敏感でないはずがない。蔦屋重三郎版の狂歌絵本『吾妻曲（あずまぶり）狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明六（一七八六）年刊）、続編の『古今狂歌袋（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明七（一七八七）年刊）、『画本虫撰（えほんむしえらみ）』（宿屋飯盛撰、喜多川歌麿画、天明八（一七八九）年刊）などに、抱一は立て続けに、「　尻焼猿人」の狂歌名を名乗って登場する。大田南畝は大手門前の酒井家上屋敷で部屋住みの生活を送る抱一の下を訪ねており、天明八年正月十五日の上元の宴では、抱一の才を七言絶句の漢詩を詠んでいる。その書き出しには「金馬門（きんばもん）前白日開」とあり、中国漢代の末央宮の門を気取って、江戸城の大手門をペンダントリーに「金馬門」と呼んでいる。この謂いは、抱一と南畝らの間で交わされた暗号のようなものだったらしく、現存しないが、抱一も最初に編んだ句集の名を「金馬門」の和語から「こがねのこま」としていたようだ。
　好奇心旺盛な若き抱一が、最初期の画業として取り組んだのは浮世絵美人画で、画風の一致から、その師匠は記録のとおり歌川派の開祖のと歌川豊春であると考えられる。南畝はたびたび抱一筆の美人画に漢詩や狂歌を書き付けているが、天明五（一七八五）年初冬作の「調布の玉川図」はのちに、当時の抱一の絵が少しも古びていないことを称え、古歌をもじった賛を執筆したものである。賛の狂歌と本歌を挙げておこう。
　玉川にさらす調布（たつくり）さらさらにむかしの筆とさらに思はず
　　→　玉川にさらす調布さらさらにむかしの人のこひしきやなそ
　　　　　　　　　　　　　　　　（『拾遺和歌集』巻第十㈣恋四　よみ人しらず）　　
二人の交流は晩年まで長く続き、南畝は抱一にとって最古参の友人の一人であった。　】

　太田南畝（狂歌名＝四方赤良）は、寛延二年（一七四九）の生まれ、抱一よりも十二歳年長で、抱一の狂歌の師匠格に当たるというよりも、当時の天明狂歌運動の中心的な人物であった。
上記の『画本虫撰』の撰者は、宿屋飯盛（家業＝宿屋、国学者＝石川雅望）であるが、飯盛は南畝門であり、この『画本虫撰』の背後に南畝が控えていることは、この画本のトップに、上記の「抱一（猿人）の蜂」の狂歌に「南畝（赤良）の毛虫」の狂歌の「歌合（うたあわせ）」を持ってきていることからも明瞭であろう。この南畝（赤良）の狂歌は、次のものである。

　毛をふいてきずやもとめんさしつけて　
　　きみがあたりにはひかかりなば　（四方赤良）

　これらのことについては、下記のアドレスでも触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-28

　ここで特記して置きたいことは、抱一と抱一一門では、数多くの「四季花鳥図」あるいは「十二か月花鳥図」を、屏風・図巻・画帖・掛物とあらゆる画面形式に描き継がれているが、こと、「蜂と蜂の巣」が取り上げられているのは、この冒頭の、文化十五年（一八一八）、抱一、五十八歳時の作「四季花鳥図巻」のものの他、殆ど見掛けないということなのである。
　そして、この抱一五十八歳時の、抱一代表作の一つの、この「四季花鳥図巻」の「蜂と蜂の巣」は、紛れもなく、抱一二十八歳時の狂歌名・尻焼猿人の名で登場する『画本虫撰』の、上記の歌麿の描いた「蜂と蜂の巣」を、直接・間接とかを問わずモデルとしているように思えるのである。
　抱一の花鳥図の、殊に、その鳥や虫の描写には、やや年代が遡る京都画壇の写生派の元祖・円山応挙や奇想派の巨匠・伊藤若冲などの影響については夙に指摘されているところであるが、同世代且つ同土俵上の先輩絵師にして狂歌師の歌麿の影響というのも大きかったということを特記して置きたい。
　これらのことに関し、『画本虫撰』との観点は、上記アドレス（国立国会図書館蔵）で相互に検討することが出来るが、その『絵本百千鳥』などの挿絵などに関しては、次のアドレス（国立国会図書館蔵）のものとの相互検討が必要となって来る。

http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/8943229

　上記のアドレスで紹介されているもののうち、今回の抱一の『四季花鳥図巻』で前回までに取り上げている「雉（きじ）」と「燕（つばめ）」のものを掲載して置きたい。

赤松金鶏撰・喜多川歌麿画『絵本百千鳥（上）』の「雉子と燕」（国立国会図書館蔵）
http://www.photo-make.jp/hm_2/utamaro_momochidori.html

　上記掲載中の「燕子と雉」に関する狂歌は次のとおりである。

燕　　酒月米人　つばめにも身をかへてまし下紐を　ときはにながくねんとおもへば
雉子　桐一葉　　あふときハけんもほろゞな返事して　いひ出ん事のはねもすぼめり

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その一～二十九）

その一　西行法師

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の一「西行・定家」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（西行法師）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（山種美術館蔵）
https://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/215347

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-12↓（追記）「光悦書宗達下絵和歌巻」周辺（「メモ」その四）（再掲）

（「西行法師」周辺メモ）

1 西行法師：こころなき身にもあはしられけりしぎたつ沢の秋の夕ぐれ（山種美術館蔵）

（釈文）
西行法師
こ々路那幾身尓も哀盤しら禮介利
鴫多徒澤濃秋乃夕暮

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/saigyo.html

　　　秋ものへまかりける道にて
心なき身にもあはれは知られけり鴫(しぎ)たつ沢の秋の夕暮（山家集470）［新古362］

【通釈】心なき我が身にも、哀れ深い趣は知られるのだった。鴫が飛び立つ沢の秋の夕暮――。
語釈】◇心なき身　種々の解釈があるが、「物の情趣を解さない身」「煩悩を去った無心の身」の二通りの解釈に大別できよう。前者と解すれば出家の身にかかわりなく謙辞の意が強くなる。下に掲げた【鑑賞】は、後者の解に立った中世歌学者による評釈である。◇鴫たつ沢　鴫が飛び立つ沢。鴫はチドリ目シギ科に分類される鳥。多種あるが、多くは秋に渡来し、沼沢や海浜などに棲む。非繁殖期には単独で行動することが多く、掲出歌の「鴫」も唯一羽である。飛び立つ時にあげる鳴き声や羽音は趣深いものとされた。例、「暁になりにけらしな我が門のかり田の鴫も鳴きて立つなり」（堀河百首、隆源）、「をしねほす伏見のくろにたつ鴫の羽音さびしき朝霜の空」（後鳥羽院）
【補記】秋の夕暮の沢、その静寂を一瞬破って飛び立つ鴫。『西行物語』では東国旅行の際、相模国で詠まれた歌としているが、制作年も精しい制作事情なども不明である。『御裳濯河歌合』で前掲の「おほかたの露にはなにの」と合わされ、判者俊成は「鴫立つ沢のといへる、心幽玄にすがたおよびがたし」と賞賛しつつも負を付けた。また俊成は千載集にこの歌を採らず、そのことを人づてに聞いた西行はいたく失望したという（『今物語』）。『西行法師家集』は題「鴫」、新古今集は「題しらず」。

(「鹿下絵新古今集和歌巻」周辺メモ　)

【「鹿下絵新古今集和歌巻」は戦後小刀を入れて諸家に分藏されることになったが、もちろん本来は一巻の巻物であった。しかも全長二〇ｍを超える大巻であったらしい。この下絵も鹿という単一のモチーフで構成されている。鹿はたたずみ、群れる。雌雄でじゃれ合い、戯れる。跳びはね、走る。そして山の端に姿を消していく。鹿の視線や動きのベクトルは、画面内でさまざまに変化する。先に指摘した「鶴下絵和歌巻」の特異な構成は、この和歌巻と比較することによって一層はっきりするであろう。】（『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』）

【「西行への傾倒」　光悦が選んだのは『新古今和歌集』巻四「秋歌　上」、岩波文庫版でいえば三六二番から三八九番までにあたる。つまり西行法師の「こころなき身にもあはしられけりしぎたつ沢の秋の夕ぐれ」から藤原家隆の「鳰のうみや月のひかりにうつろへば浪の花にも秋は見えけり」まで連続する二八首である。西行法師の前後には、寂連法師の「さびしさはその色としもなかりけりまき立つ山の秋の夕暮」と藤原定家の「見わたせば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕ぐれ」がある。有名な三夕の和歌、これをもって秋歌の和歌巻を始めようとするのはだれでも思いつく着想であろう。
　しかし光悦は寂連をカットし、いきなり西行から書きだした。それは光悦が西行を高く評価し、西行に対する特別の感情をもっていたからである。『本阿弥行状記』には西行に関することが数条見出されるが、とくに「心なき」の一首は一七二条に取り上げられている。この一首にならって、飛鳥井雅章は「あはれさは秋ならねどもしられけり鴫立沢のあとを尋ねて」と詠んだ。ところがこの鴫立沢というのは、西行の和歌によって後人が作り出した名所であったので、このような詠吟は不埒であると勅勘を蒙ったという話である。雅章の恥となるような逸話を持ち出しつつ、西行の素晴らしさを際立たせたわけである。それにしても、並の書家であれば三夕の和歌の一つをカットすることなど、絶対にしなかったであろう。　】（『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』）

【『本阿弥行状記』一七二段
　　心なき身にも哀れは知られけり鴫立沢の秋の夕暮　西行法師
　これを秀吟は西行東国行脚の時なり。その旧跡、相模国に鴫立沢と申て庵なども有之候由。然るに飛鳥井雅章卿
　　あはれさは秋ならねともしられけり鴫立沢のあとを尋ねて
と申歌を詠給ふ事、右鴫立沢と申は後人の拵へし所なるを、かく詠吟の事不埒也と勅勘を蒙り給ひしとぞ。道を大切になし給ふ事難有御事也。　】（『本阿弥行状記と光悦（正木篤三著）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥メモ（その一）
↓
http://sakurasayori.web.fc2.com/hyaku88.html

「御裳濯河歌合」(十八番)

左：勝(山家客人)
大かたの霧にはなにの成るならん袂（たもと）に置くは涙なりけり（千載集）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
右：(野径亭主)
心なき身にもあはれは知られけり鴫（しぎ）たつ沢の秋の夕暮（新古今集）
判詞（俊成）
右歌の「鴫立つ沢の」と詠んでいるのは、心が幽玄で姿は及び難いものがある。ただし左の歌で「霧はなにの」と云っているのは、言葉は浅いようだが心はまことに深い。勝ると申すべきであろう。
参考：右歌は西行の代表作の一つで、いわゆる「三夕（さんせき）の歌」でもある。俊成はこの寂寥感溢れる歌を「心幽玄」として認めているが、左歌の「霧にはなにの」というのを心の深さとして高く評価している。わが袂に置く涙なのだが、あたり一面に置く一粒一粒の露はいったい何がなったのか。この世に存在する、そのものの悲傷であろうか、余情の深い歌である。右の歌は、上句が説明的で下句はその材となっている、というように俊成は見たのであろうか。左歌は「千載集」に採り、右歌は外している。

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その二）

その二　藤原定家

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の一「西行・定家」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（藤原定家）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（個人蔵）

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-13

↓

（追記）「光悦書宗達下絵和歌巻」周辺（「メモ」その五）（再掲）

（「藤原定家」周辺メモ）

　　　西行法師すすめて、百首歌よませ侍りけるに
2 見渡せば花も紅葉もなかりけり浦の苫屋の秋の夕暮（新古363）
（釈文）西行法師須々めて百首哥よま世侍介る尓
見王多世盤華も紅葉もな可利け里浦濃とまや乃阿支乃遊ふ久連

【通釈】あたりを見渡してみると、花も紅葉もないのだった。海辺の苫屋があるばかりの秋の夕暮よ。
【語釈】◇花も紅葉も　美しい色彩の代表として列挙する。◇苫屋(とまや)　菅や萱などの草で編んだ薦で葺いた小屋。ここは漁師小屋。
【補記】文治二年(1186)、西行勧進の「二見浦百首」。今ここには現前しないもの（花と紅葉）を言うことで、今ここにあるもの（浦の苫屋の秋の夕暮）の趣意を深めるといった作歌法はしばしば定家の試みたところで、同じ頃の作では「み吉野も花見し春のけしきかは時雨るる秋の夕暮の空」（閑居百首）などがある。新古今集秋に「秋の夕暮」の結句が共通する寂蓮の「さびしさはその色としも…」、西行の「心なき身にもあはれは…」と並べられ、合せて「三夕の歌」と称する。

(「鹿下絵新古今集和歌巻」周辺メモ　)

【「闇を暗示する銀泥」　「鶴下絵和歌巻」において雲や霞はもっぱら金泥で表されていたが、この和歌巻では銀泥が主要な役割を果たすようになっている。これは夕闇を暗示するものなるべく、中間の明るく金泥のみの部分を月光と解えるならば、夕暮から夜の景と見なすとも充分可能であろう。なぜなら、有名な崗本天皇の一首「夕されば小倉の山に鳴く鹿は今宵は鳴かずいねにけらしも」（『万葉集』巻八）に象徴されるように、鹿は夕暮から夜に妻を求めて鳴くものとされていたからである。朝から夕暮までの一日の情景とみることも可能だが、私は鹿の伝統的なシンボリズムを尊重したいのだ。　】（『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/jomei.html

　　　崗本天皇の御製歌一首
夕されば小倉の山に鳴く鹿はこよひは鳴かず寝(い)ねにけらしも（万8-1511）

【通釈】夕方になると、いつも小倉山で鳴く鹿が、今夜は鳴かないぞ。もう寝てしまったらしいなあ。
【語釈】◇小倉の山　不詳。奈良県桜井市あたりの山かと言う。平安期以後の歌枕小倉山（京都市右京区）とは別。雄略御製とする巻九巻頭歌では原文「小椋山」。◇寝(い)ねにけらしも　原文は「寐宿家良思母」。「寐(い)」は睡眠を意味する名詞。これに下二段動詞「寝」をつけたのが「いね」である。
【補記】「崗本天皇」は飛鳥の崗本宮に即位した天皇を意味し、舒明天皇（高市崗本天皇）・斉明天皇（後崗本天皇）いずれかを指す。万葉集巻九に小異歌が載り、題詞は「泊瀬朝倉宮御宇大泊瀬幼武天皇御製歌一首」すなわち雄略天皇の作とし、第三句「臥鹿之(ふすしかは)」とある。
【他出】古今和歌六帖、五代集歌枕、古来風躰抄、雲葉集、続古今集、夫木和歌抄
【参考歌】雄略天皇「万葉集」巻九
夕されば小椋の山に臥す鹿は今夜は鳴かず寝ねにけらしも
【主な派生歌】
夕づく夜をぐらの山に鳴く鹿のこゑの内にや秋は暮るらむ(*紀貫之[古今])
鹿のねは近くすれども山田守おどろかさぬはいねにけらしも(藤原行家)

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥メモ（その二）
↓
https://japanese.hix05.com/Saigyo/saigyo3/saigyo306.miyakawa.html

「宮河歌合」（九番）

左：勝（玉津嶋海人）
　世中を思へばなべて散る花の我身をさてもいづちかもせん
右：(三輪山老翁)
　花さへに世をうき草に成りにけり散るを惜しめばさそふ山水
判詞（定家）
　右歌、心詞にあらはれて、姿もをかしう見え侍れば、山水の花の色、心もさそはれ侍れど、左歌、世中を思へばなべてといへるより終りの区の末まで、句ごとに思ひ入て、作者の心深く悩ませる所侍れば、いかにも勝侍らん。
参考：「この御判の中にとりて、九番の左の、わが身をさてもといふ歌の判の御詞に、作者の心深くなやませる所侍ればと書かれ候。かへすがへすもおもしろく候かな。なやませるといふ御詞に、よろづ皆こもりめでたく覚え候。これ新しく出でき候ぬる判の御詞にてこそ候らめ。古はいと覚え候はねば、歌の姿に似て云ひくだされたるやうに覚え候。一々に申しあげて見参に承らまほしく候ものかな」。こう書いた上で西行は、「若し命生きて候はば、必ずわざと急ぎ参り候べし」と付け加えている。西行の感激がいかに大きかったか、よく伺われるところである。

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その三）

その三　藤原（飛鳥井）雅経

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の二「藤原雅経」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（サントリー美術館蔵）
紙本金銀泥画・墨書／一幅　江戸時代初期・17世紀　　縦33.7cm　横122.5cm

https://www.suntory.co.jp/sma/collection/gallery/detail?id=704

【　もとは『新古今和歌集』巻四・秋歌上より抜き出した二十八首を散らし書きにした、全長二十メートルにも及ぶ長巻だったが、戦後に裁断されて諸家に分蔵されたものの一つ。全巻を通して地面や霞に刷かれた金銀泥によって、秋の一日の早朝から夕暮までの時間経過が叙情的に表されている。前半部分にあたる本作では、鹿がうずくまって右上から左下へと列をなす様子が描かれ、光悦は鹿を包み込み、空間と調和するようにゆったりと和歌を記している。（『サントリー美術館プレミアム・セレクション　新たなる美を求めて』サントリー美術館、2018年）　】

（周辺メモ・釈文など）

五十首哥た天ま徒里し時　　　　　　→　五十首歌たてまつりし時
ふぢハらの雅経　　　　　　　　　　→　藤原雅経（飛鳥井雅経）
た遍天や盤おも日安里共如何何勢無　→　たへてやは思ひありともいかがせむ
む久ら濃宿濃阿支能夕暮　　　　　　→　葎(むぐら)の宿の秋の夕ぐれ

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-10↓（追記）「光悦書宗達下絵和歌巻」周辺（「メモ」その三）（再掲）

http://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/masatune.html

　　五十首歌たてまつりし時
たへてやは思ひありともいかがせむ葎(むぐら)の宿の秋の夕ぐれ（新古364）

【通釈】耐えられるものですか。恋しい思いがあるとしても、どうにもならないわ。こんな、葎の生えた侘び住居の秋の夕暮――とてもあなたの思いを受け入れることなどできない。
【語釈】◇たへてやは　耐えていられるだろうか、いやできない。◇思ひありとも　下記本歌を踏まえて言う。
【本歌】「伊勢物語」第三段
思ひあらば葎の宿に寝もしなむひじきものには袖をしつつも
【補記】老若五十首歌合。伊勢物語の本歌は、男が懸想した女に「ひじき藻」を贈る時に「恋の思いがあるならば、葎の宿でもかまうものか。一緒に寝ましょう。敷きものには袖があれば十分ではありませんか」と言いやったもの。雅経の歌は、女が男に応答する形をとって、「いや、葎の宿であるばかりか、今は秋という季節なのだから、思いがあっても、侘しさには耐えられないだろう」と男の申し出を拒絶している。恋の思いを「秋思」によって否定しているのである。この歌が老若歌合でも新古今集でも恋歌でなく秋歌とされているのは、そのためであろう。

藤原雅経（飛鳥井雅経）　嘉応二年～承久三(1170-1221）
関白師実の玄孫。刑部卿頼輔の孫。従四位下刑部卿頼経の二男。母は権大納言源顕雅の娘。刑部卿宗長の弟。子に教雅・教定ほかがいる。飛鳥井雅有・雅縁・雅世・雅親ほか、子孫は歌道家を継いで繁栄した。飛鳥井と号し、同流蹴鞠の祖。

狩野永納筆「新三十六人歌合画帖」（その十一）　参議雅経と二条院讃岐
↓
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-02-02

狩野探幽筆「新三十六歌仙画帖」（歌合）（その十一）参議雅経と二条院讃岐
↓
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-12-10

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その一）

　「光悦書宗達下絵和歌巻」は、一匹の鹿（角のある雄鹿）からスタートとする（その一「西行法師」図）。そして、次に、もう一匹の鹿（角のある雄鹿）が登場する（その二「藤原定家」図）。
それ続く、次の画面が、この鹿の群生図（その三「藤原（飛鳥井）雅経」図）である。これに続く、その四（宮内卿）、その五（鴨長明）の歌人群は、この群生図（その三）が、「新古今集」の撰進を始め、実質的な中心的な撰者の一人であった後鳥羽上皇を中心とする、それを取り巻く歌壇（「新古今集歌壇」）の面々の見立てと解しても差し支えなかろう。
　とすると、「その一」図の鹿は西行、「その二」図)の鹿は定家という見立てになる。そして、西行と定家との出会いは、文治二年（一一八六）、西行の勧進に応じた「二見浦百首」の詠草の中で、時に、西行、六十九歳、定家、二十五歳の時である。
　この「二見浦百首」の「秋二十首」に、のちに『新古今集（巻第四）』所収「秋歌上」に撰入された、世に「三夕の歌」として名高い、次の三首のうちの「定家作」が誕生する。

361 さびしさはその色としもなかりけりまき立つ山の秋の夕暮（寂連）
362 心なき身にもあはれは知られけりしぎたつ澤の秋の夕ぐれ（西行）
363 見わたせば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕ぐれ（定家）

　この定家の歌には、「西行法師のすすめて百首歌詠ませはべりけるに」の詞書が付してある。そして、光悦書・宗達（伊年）画の「鹿下絵新古今集和歌巻」（諸家分蔵）は、この「362 心なき身にもあはれは知られけりしぎたつ澤の秋の夕ぐれ（西行）」から始まり（「その一」図）、それに続く二番手が、この「363 見わたせば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕ぐれ（定家）」（「その二」図）なのである。
　ここで、この「鹿下絵新古今集和歌巻」（諸家分蔵）の末尾を飾る藤原家隆の次の一首について触れて置きたい。

389 鳰のうみや月のひかりのうつろへば浪の花にも秋は見えけり（家隆）

　千利休の秘伝書の一つとされている『南方録』（南坊宗啓著）で、その中に「紹鴎（利休の師の「竹野紹鴎」）わび茶の湯の心は、新古今集の中、定家朝臣の歌に、「見わたせば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕ぐれ」、この歌の心にてこそあれ」と、この歌こそが「わび茶の湯の心」と評している。
　それに続けて、「又宗易（利休の法名）、今一首見出したりとて、常に二首を書付、信ぜられしなり。同集家隆の歌に」と書き留められている、家隆の歌が次の一首なのである。

　花をのみ待つらん人に山ざとの雪間の草の春を見せばや（家隆「六百番歌合」）

　即ち、千利休の「侘び茶の理想」（草庵の茶）を具現するものとして、「新古今集」時代の二大歌人「定家・家隆」の、次の二首が挙げられるということであろう（『日本詩人選十一藤原定家（安藤次男著）』）。

　見わたせば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕ぐれ（定家『新古今集』）
　花をのみ待つらん人に山ざとの雪間の草の春を見せばや（家隆「六百番歌合」）

「鹿下絵新古今集和歌巻」（諸家分蔵）の末尾を飾る藤原家隆の歌（鳰のうみや月のひかりのうつろへば浪の花にも秋は見えけり）は、上記の『南方録』で紹介されている「花をのみ待つらん人に山ざとの雪間の草の春を見せばや（家隆「六百番歌合」）と、同じ響きを有していると、「鹿下絵新古今集和歌巻」の揮毫者である光悦その人は感じ取っていることであろう。
　ここに、光悦の同朋の一人である「小堀遠州」（秀忠・家光二代に仕えた近江長浜の城主・小堀遠江森政、光悦と同じく多芸のアートディレクター・茶人）が「侘び茶の理想」とした一句（「茶話指月集」の宗長の句とも宗碩の作ともいわれている）を並列して置きたい。

1 見わたせば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕ぐれ（定家『新古今集』）
2 花をのみ待つらん人に山ざとの雪間の草の春を見せばや（家隆「六百番歌合」）
3 鳰のうみや月のひかりのうつろへば浪の花にも秋は見えけり（家隆『新古今集』）
4 夕月夜海すこしある木の間かな（宗長か宗碩の句「茶話指月集」＝小堀遠州の「きれい寂び」を象徴する句）

　これらを、『茶の本（The Book of Tea）岡倉天心著　千宗室跋・序　浅倉晃訳』から、その英訳（原訳）を記して置きたい。

1 見わたせば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕ぐれ（定家『新古今集』）

Gazing long to the share,
There are no blossoms
Or crimson leaves;
Out at sea!s edge a rush hut
In auturmn dusk.

2 花をのみ待つらん人に山ざとの雪間の草の春を見せばや（家隆「六百番歌合」）

To one who awaits
Only the cherry!s blossoming
I would shod
Spring in the mountain village,
Its young herbs amid snow.

3 鳰のうみや月のひかりのうつろへば浪の花にも秋は見えけり（家隆『新古今集』）

4 夕月夜海すこしある木の間かな（宗長か宗碩の句「茶話指月集」＝小堀遠州の「きれい寂び」を象徴する句）

A cluster of summer trees,
A bit of the sea,
A pale evening moon.

さらに、十五世千宗室の「跋文」の一節を下記に併記して置きたい。

【　茶の宗匠である紹鴎は、侘びの心を表すものとして、藤原定家卿の次の一首を選んだ。

　　　　見わたせば
　　　　花も紅葉もなかりけり
　　　　浦のとまやの
　　　　秋の夕ぐれ

　春の花のあでやかさもなければ、秋の紅葉の美しさもない。この光景から思い浮かべるのは、一種の寂しさである。おそらくこのような「不完全さ」に、人は自己本然（ほんねん）の姿をはっきりと見るのだろう。このような無一物の境涯においてのみ、私たちは自らを取り巻く事物の真の価値をみいだせるのだ。天心がいうように、「自己のなかの大いなるものの小ささを感ずることのできない人は、他人のなかの小さなものの大いさを看過（みのが）しがちなものだ。

　紹鴎が選んだ和歌の侘びには隠遁的な趣きがあるが、藤原家隆卿が詠み、利休居士が選んだ一首は、逆に明るさを待ち望んでいる。

　　　　花をのみ
　　　　待つらん人に
　　　　山ざとの
　　　　雪間の草の
　　　　春を見せばや

　ここで、侘びは新しい意味をもってくる。私たちはそれが新しい生命力と新しい意味を持って、再びこの世に現れたと感じる。　　】（『茶の本（The Book of Tea）岡倉天心著　千宗室跋・序　浅倉晃訳』）

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その四）

その四　宮内卿

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の三「宮内卿・鴨長明」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦　（五島美術館蔵）
紙本金銀泥画・墨書／一幅　江戸時代初期・17世紀　　縦34.0cm　横87.7cm　

https://www.gotoh-museum.or.jp/collection/col_03/08074_001.html
↓
【　絵師俵屋宗達（？～1640頃）が描いたと伝える金銀泥の鹿の下絵に、『新古今和歌集』より選んだ28首の秋の和歌を本阿弥光悦（1558～1637）が書写した、もとは約22メートルに及ぶ一巻の巻物（益田鈍翁〈どんのう〉旧蔵）。現在は断簡となり、前半部は静岡・ＭＯＡ美術館、東京・山種美術館他、諸家が分蔵、後半部分はアメリカ・シアトル美術館が所蔵する。本品は、雄鹿とそれを振り返る雌鹿を描いた料紙に、宮内卿の和歌（巻第四「秋歌上」365番）を書いた部分。　】

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-09↓（追記）「光悦書宗達下絵和歌巻」周辺（「メモ」その二）

（周辺メモ・釈文など）

4 宮内卿：おもふ事さしてそれとはなき物を秋のゆうふべを心にぞとふ

秋濃哥と天よ見ハべ利介る　　　→　秋の歌とてよみ侍りける
宮内卿　　　　　　　　　　　　→　後鳥羽院宮内卿
おもふ事左し亭曽禮とハな支物を→　思ふことさしてそれとはなきものを
秋濃ゆふべを心尓曽ととふ　　　→　秋の夕べを心にぞ問ふ

http://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/kunaikyo.html

　　秋の歌とてよみ侍りける
思ふことさしてそれとはなきものを秋の夕べを心にぞとふ（新古365）

【通釈】思い悩むことはこれと言ってないのに…。なぜ秋の夕べは何とはなしに物思いがされるのか、我が心に問うてみるのだ。
（宮内卿）
後鳥羽院宮内卿とも。右京権大夫源師光の娘。泰光・具親の妹。母は後白河院女房安藝。父方の祖父は歌人としても名高い大納言師頼。母方の祖父巨勢宗茂は絵師であった。後鳥羽院に歌才を見出されて出仕し、正治二年(1200)、院二度百首（正治後度百首）に詠進。建仁元年(1201)の「老若五十首歌合」「通親亭影供歌合」「撰歌合」「仙洞句題五十首」「千五百番歌合」、同二年(1202)の「仙洞影供歌合」「水無瀬恋十五首歌合」など、院主催の歌会・歌合を中心に活躍した。

（「宮内卿」周辺メモ）

狩野探幽筆「新三十六歌仙画帖」（歌合・その十四）宮内卿と正二位秀能(藤原秀能)
↓
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-12-16

狩野永納筆「新三十六人歌合画帖」（その十四）後鳥羽院宮内卿と藤原秀能
↓
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-02-08

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その二）

　この「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（宮内卿）」の画面で、角のない雌鹿が登場して来る。この雌鹿は、「新古今集』編纂の権化のような、時の帝王「後鳥羽院」（天皇・上皇）が見出した、二十歳前後で夭折したとされている女流歌人の「宮内卿」の見立てと解することは自然の流れであろう。
　しかし、この「鹿下絵古今和歌巻」は、西行（その一）と定家（その二）とを主題としていると仮定すると、謡曲「定家」のシテ（式子内親王の霊）で登場する、後白河法王の第三皇女且つ当代随一の女流歌人、式子内親王その人の見立てと解する方が、能・謡曲に精通している揮毫者・光悦には、より相応しいようにも思えて来る。
　とすると、この雌鹿に近づいて行く雄鹿は、若き日（二十歳代）の定家の見立てということになる。
　定家と式子内親王との出会いというのは、治承五年（一一八一）正月三日、定家二十歳の春である（式子内親王は定家より八歳年長である）。

【　仰せによって内親王（式子内親王）の御所に参上した彼（定家）は、几帳越しに薫る内親王の香に心を溶かされた。若き日の詩人の胸にときめくような思いが走ったにちがいない。定家は、その後しばしば内親王のもとに参上する。歌友であり、また、病弱であった内親王を気づかって定家は一喜一憂するのだった。が、定家とは身分違いの高貴な女性である。はたして、恋愛と呼べるような事実があったかどうかはわからない。かなわぬ恋と自覚しつつも、定家の心には、断ち切れぬ思慕の情があった。式子内親王は、定家四十歳のときに亡くなる。後世、謡曲「定家」のなかで、内親王の墓に葛となってまとわりつく定家の思いは、彼が味わった悲恋の深さを物語っている。】（『太陽№210藤原定家と百人一首・冷泉家古文書公開記念特集』)

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その五）　

その五　鴨長明

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の三「宮内卿・鴨長明」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（鴨長明）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（ＭＯＡ美術館蔵）

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-14↓（追記）「光悦書宗達下絵和歌巻」周辺（「メモ」その六）

5 鴨長明：秋かぜのいたりいたらね袖はあらじ唯我からの露のゆふぐれ（ＭＯＡ美術館蔵）

（釈文）秋可勢濃い多利以多らぬ袖盤安らじ唯我可ら濃霧乃遊ふ久れ

http://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/tyoumei.html

　　　秋の歌とてよみ侍りける
秋風のいたりいたらぬ袖はあらじただ我からの露の夕ぐれ（新古366）

【通釈】袖によって秋風が届いたり届かなかったりすることはあるまい。誰の袖にだって吹くのだ。この露っぽい夕暮、私の袖が露ならぬ涙に濡れるのは、ただ自分の心の悲しさゆえなのだ。
【語釈】◇秋風　「飽き」を掛け、恋人に飽きられたことを暗示。秋の夕暮の寂しさに、片恋の悲しみを重ねている。
【『方丈記』の名文家として日本文学史に不滅の名を留める鴨長明であるが、散文の名作はいずれも最晩年に執筆されたもののようで、生前はもっぱら歌人・楽人として名を馳せていたらしい。後鳥羽院の歌壇に迎えられたのは四十代半ばのことであった。当初、気鋭の新古今歌人たちの「ふつと思ひも寄らぬ事のみ人毎によまれ」ている有り様に当惑する長明であったが、その後急速に新歌風を習得していったものと見える。少年期からの長い歌作の蓄積と、俊恵の歌林苑での修練あってこその素早い会得であったろう。『無名抄』には、自己流によく噛み砕いた彼の幽玄観が窺え、興味深い。しかし、彼が文の道で己の芯の鉱脈を掘り当てたのは、家代々の禰宣職に就く希望を打ち砕かれ、いたたまれなくなって御所歌壇を去り、出家してのちのことであった。そしてそれは、歌人としてではなかったのである。】
【『無名抄（鴨長明）』→「秋の夕暮の空の景色は、色もなく、声もなし。いづくにいかなる趣あるべしとも思えねど、すずろに涙のこぼるるがごとし。これを、心なき者は、さらにいみじと思はず、ただ眼に見ゆる花・紅葉をぞめではべる。」　】

(「鹿下絵新古今集和歌巻」周辺メモ　)

【「歌と『鹿』―べたづけの忌避」　　鹿が妻恋いのため悲しげに鳴くのは秋である。そこから鹿は秋の季語となり、紅葉や萩とともに描かれるようにもなった。先の崗本天皇の一首も、もちろん秋の雑歌に入れられている。鹿は秋歌二八首を書写する和歌巻の下絵として、きわめてふさわしいことになる。しかも秋歌には、三夕の和歌にみるような夕暮、あるいは月や夜を詠んだものが多いからこの点でも夕暮に鳴く鹿はよく馴染む。
さらに重要なのは、この場合も二八首中に鹿を歌った和歌が一首もないという事実であろう。「心なき」の六首前には、摂政太政大臣の「萩の葉に吹けば嵐の秋なるを待ちける夜半のさおしかの声」があったわけだから、もし光悦がここから書き出したとすれば、べたづけになってしまう。ましてや『新古今和歌集』巻五「秋歌　下」の巻初から始めたとすれば、下絵は歌の絵解き、歌は下絵の説明文になってしまったであろう。「秋歌　下」の巻初から一六首は、これすべて鹿を詠んだ歌だったからである。このような匂づけ的関係にも、光悦と下絵筆者宗達との親密な交流を読み取りたいのである。　】（『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』）

【(参考)「連歌・連句」の付合（はこび）関連

http://www.basho.jp/ronbun/ronbun_2012_11_03.html

〇連句の付合（運び）の力学の認識について（付く・付かないということ）
「俳諧（連句）は茄子漬の如し、つき過ぎれば酢し。つかざれば生なり。つくとつかざる処に味あり」（根津芦丈）
「連句は付き合った二つの句の間に漂う何物かを各人が味わうものですから、前句と付句があまりピッタリしていては（意味的・論理的に結合されていては）それこそ味も素っ気も出て来ません。・・・発句に対する脇のようなぴったり型の付句ではなく、脇に対する第三のような飛躍型の付句が望ましいのです。」（山地春眠子）
「必然的な因果関係によって案じた句→付け過ぎ（ベタ付け）、偶然的な可能性の高さで案じた句→不即不離、偶然的な可能性の低さで案じた句→付いていない」（大畑健治）
◎要するに、付かず離れず。車間距離ならぬ句間距離の塩梅が連句の付け味の味噌。前二句（前句と打越の句）の醸成する世界から、別の新しい世界を開いていく意識（行為）が「転じ」（連句の付合）ということ。
「むめがゝに」歌仙付合評一覧
初表
１むめがゝにのつと日の出る山路かな　芭蕉（発句　初春）
　（かるみ→おおらかでさらりとした発句）
２　処どころに雉子の啼たつ　　　　　野坡（脇　三春）
　（ひびき→発句の「のっと」に「なきたつ」が音調・語感のうえでひびき合う）
３家普請を春のてすきにとり付いて　　　仝（第三　三春）
　（匂付→雉子の鳴きたつ勇壮で気ぜわしげな気分を、金槌や鋸の音で活気にあふれた普請はじめの心はずむさまで受ける）（変化→発句・脇の山路の景を巧みに山里の人事へと転じた第三らしい展開）
４　上のたよりにあがる米の値　　　　芭蕉（雑（無季））
　（匂付・心付→前句、棟上げの祝いをする農家の景気がよろしきさまに上向きの米相場を付ける）
５宵のうちばらばらとせし月の雲　　　　仝（三秋）
（匂付＝移り→前句の物価騰貴の不安の余情の移り）（変化→前句の農家の立場から都会人（江戸町人）の立場へ転換）　】

（「鴨長明」周辺メモ）

狩野探幽筆「新三十六歌仙画帖」（歌合）（その十七）家永朝臣（源家永）と俊恵法師
↓
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-12-31

「鶴下絵三十六歌仙和歌巻（光悦書・宗達画）」周辺（その二）「序」その二
↓
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-02-22

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その三）

※①357　おしなべて思ひしことの数々になほ色まさる秋の夕暮れ（摂政太政大臣作？）
（大体において物思いしたことの数々よりもさらに悲しみの色が勝る秋の夕暮れです。）
②358　暮れかかるむなしき空の秋を見て覚えずたまる袖の露かな（摂政太政大臣作？）
（日が沈んで暗くなるころ、ただただ広がる大空の虚しくなる秋の風情を見て、知らず知らずのうちに袖に涙がたまっています。）
③359　もの思はでかかる露やは袖に置くながめてけりな秋の夕暮れ（摂政太政大臣作？）
（物思いをしないでこの様な涙が袖に置くでしょうか。知らず知らずのうちに物思いをしながら秋の夕暮れを眺めていたのですね。）
④360　み山路やいつより秋の色ならむ見ざりし雲の夕暮れの空 (前大僧正慈円)
（山路はいつから秋を感じさせる色合いになってるのでしょう。見たことのないような色合いの雲が夕暮れの空に広がってます。）
⑤361　さびしさはその色としもなかりけり真木立つ山の秋の夕暮れ　（寂連法師）
（寂しさは色彩的なものではない。常緑樹が並ぶ山の秋の夕暮れも寂しいと感じるのだから。目に見えてどうというわけでもないのです。）
※※⑥362　心なき身にもあわれは知られけり鴫立つ沢の秋の夕暮れ　（西行法師）
（世を捨てて出家したはずの我が身にも人生の無常観が身にしみます、秋の夕暮れ時、鴫が羽音を残して飛び立ったあとの静けさよ。）
⑦363　見わたせば花も紅葉もなかりけり浦の苫屋の秋の夕暮れ　（藤原定家朝臣）
（見渡すと、春の桜も秋の紅葉も何もありません。ただ海辺の苫葺(とまぶき)の小屋があるだけの秋の夕暮れのこの寂しい景色よ。）
⑧364　たへてやは思ひありともいかがせむむぐらの宿の秋の夕暮れ　（藤原雅経）
（もしあの人に恋慕の思いがあったとしてもどうすることが出来るでしょうか、できません。葎が茂る荒れた庭の秋の夕暮れのもとで。）
⑨365　思ふことさしてそれとはなきものを秋の夕べを心にぞ問ふ　（宮内卿）
（気に病むようなこともさしてこれがそうだというようなものはないのに、秋の夕べはどうして悲しくなるのか自分の心に問いてみます。）
※※※⑩366　秋風のいたりいたらぬ袖はあらじただわれからの露の夕暮れ　（鴨長明）
（秋風がやって来る袖やって来ない袖というのはないのです。ただ自分の責任で袖に涙を置いてしまう夕暮れです。）

（上記の歌の「表記」と「歌意」などは、次のアドレスのものを参考としている。）
↓
http://www.karuta.ca/koten/koten-kan4.html　

　上記の十首は、夕暮れ歌群の「秋の夕暮」十首一連の作として名高い(『鑑賞日本古典文学第17巻　新古今和歌集・山家集・金塊和歌集』所収「新古今和歌集（有吉保稿）」)。
　ここで、「新古今和歌集（有吉保稿）」の、上記の十首の考察について記して置きたい。

【　右の十首一連は、『新古今集』の一応の完成時点である元久二年（一二〇五）三月二十六日竟宴においては④（補入の時期＝省略）・⑦（補入の時期＝省略）の二首の構成であったと推定される。その場合の構成をみると①②③は三首とも良経作であり、⑤⑥⑧は、前の三首によって創られた寂寞とした心緒に映る秋の夕暮れの点景である。三首ともに、三句切の歌であり、下句はそれぞれ景を異にして、しかも末句が「秋の夕暮」で統一された一群である。⑨⑩は、夕暮れの点景が心に寂寞とした情を起こさせ、物思いに沈める二首であり、次の歌題である「秋思」三首一連に続ける世界である。
次に、④⑦を補入した理由を考えてみると、まず④は、三句切の歌であること、上句の「深山路やいつより秋の色ならん」が、⑤の「その色としもなかりけり」「槇立つ山」を連想させることにおいて、次の歌群への橋渡し役を務めている。しかし、④が補入されることにより、③と⑤⑥⑧とが末句を「秋の夕暮」で終わる統一を乱すことになった。そして、さらに、「いつより秋の色ならん」と暗に、秋の夕暮れの点景を要求することになり、⑤⑥⑧の歌群の再吟味の必要が生じたと思われる。そこで、その歌群の特徴である(イ)三句切、(ロ)下句に景物をもつこと、(ハ)末句が「秋の夕暮」で終わることなどの諸点を条件として選歌されて補入されたのが⑦であったと思われる。⑦が補入されて、⑤―⑧の歌群は、「山」「沢」「浦」という三つの対蹠的世界が輝き、⑧が目立たなくなり、三夕の歌として広く親しまれていったものと思われる。
三夕の歌は、「新古今集竟宴」後に補入されることによって生じた、構築された新古今的美の世界であると思う。竟宴後に補入されることにより、『新古今集』の構成美は磨かれてゆくのであるが、また、それなりに瑕瑾を残すものであった。例えば追加した⑦の歌は、上句において⑤⑥⑧のごとく心緒を述べる面に欠けているのである。だからこそ、元久二年の竟宴後三十余年を経て、隠岐御遷幸の身となった院御自身の手によって成った隠岐本『新古今集』においては、この「秋の夕暮」十首一連の構成は、①③⑤⑥⑧と半減しており、三夕の歌も除棄されている。秋の夕暮れという語を末尾に有し、秋の物悲しさという哀愁を湛えており、孤島生活の院の心に染みる歌ばかりが残されたと思われる。　】(『鑑賞日本古典文学第17巻　新古今和歌集・山家集・金塊和歌集』所収「新古今和歌集（有吉保稿）」)

（再掲）

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の一「西行・定家」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の二「藤原雅経」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の三「宮内卿・鴨長明」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

　「鹿下絵新古今和歌巻」のこれまでの流れ（上記の「全体図一・二・三」＝「西行・定家・雅経・宮内卿・長明」）は、上記の「秋の夕暮」十首一連の作ですると、「※※⑥362（西行）・⑦363（定家）・⑧364（雅経）・⑨365（宮内卿）・※※※⑩366（長明）」ということになる。
　即ち、「鹿下絵新古今和歌巻」のこれまでの流れ（上記の「全体図一・二・三」＝「西行・定家・雅経・宮内卿・長明」）の背景には、上記の十首一連の「秋の夕暮」の歌（※①357～※※※⑩366）が横たわっているということになる。
　同時に、これまでの「鹿下絵新古今和歌巻」の画面（上記の「全体図一・二・三」）は、全て「秋の夕暮」の情景となってくる。　
　そして、次の二度目の西行の歌は、「秋の夕暮の情景」から「秋の夜の情景」への「橋渡し」的な役割を有しているということになる。と同時に、この二度目の西行の歌は、「秋の景物」の歌から「秋思」の歌へと転換している歌となって来る。
　なお、上記の「秋の夕暮」十首一連の作の前の歌は、次のものである。

356　荻の葉に吹けばあらしの秋なるを待ちける夜半(は)のさを鹿の声 (摂政太政大臣)
（荻の葉に吹き始めると山風は草木をしおれさせる秋の風となるが、夜、それを待ってたように妻恋いの牡鹿の鳴き声が聞こえてくる。）

　この歌については、上記(「鹿下絵新古今集和歌巻」周辺メモ　)の「歌と『鹿』―べたづけの忌避」（『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』）でも紹介されているが、この一首は「秋の夕暮」の歌ではなく、「秋の夜半」の歌で、この「鹿下絵新古今集和歌巻」の表には登場しないが、この歌もまた、この「鹿下絵新古今集和歌巻」の直接的な主題であることは言うまでもない。
　その上で、この「鹿下絵新古今集和歌巻」の「秋の夕暮」十首一連の末尾を飾る「※※※⑩366　秋風のいたりいたらぬ袖はあらじただわれからの露の夕暮れ」に関連して付した、　
次の鴨長明の『無名抄』の一節は、この「鹿下絵新古今集和歌巻」の揮毫者・光悦の心底に流れているものであろう。

【『無名抄（鴨長明）』→「秋の夕暮の空の景色は、色もなく、声もなし。いづくにいかなる趣あるべしとも思えねど、すずろに涙のこぼるるがごとし。これを、心なき者は、さらにいみじと思はず、ただ眼に見ゆる花・紅葉をぞめではべる。」　】

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その六）

その六　西行法師

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の四「西行法師・式子内親王」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（西行法師）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（サンリツ服部美術館蔵）

6 西行法師：覚束な秋はいかなるゆへのあればすずろに物の悲しかるらん
（釈文）覚束那秋盤い可な類遊へ濃安連半須々ろ尓物濃悲可るらん

（周辺メモ）

https://open.mixi.jp/user/17423779/diary/1965923738
↓
おぼつかな秋はいかなるゆゑのあればすずろにものの悲しかるらん
　西行法師
　秋の歌とてよみ侍（はべり）ける
　新古今和歌集巻第三秋歌上 367

「どうもよく分からない。秋はどういうわけがあってこうむやみに物悲しいのであろう。」『新日本古典文学大系 11』p.118

山家集［西行の家集］「秋歌中に」。西行法師歌集。
すずろに＝むやみに。「秋思」の歌。

（「西行と俊成」周辺メモ）

狩野探幽筆「新三十六歌仙画帖」（歌合）（その十八）皇太后宮大夫俊成（藤原俊成）と西行

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-01-05

狩野永納筆「新三十六人歌合画帖」（その十八）入道三品釈阿と西行法師

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-02-17

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その四）

367　おぼつかな秋はいかなる故のあればすずろに物の悲しかるらむ（西行法師）
368　それながら昔にもあらぬ秋風にいとどながめをしづのをだまき(式子内親王)
369　ひぐらしのなく夕暮ぞ憂かりけるいつもつきせぬ思なれども（藤原長能）

「秋の夕暮」十首一連の作に続く、「秋思」の歌の三首である。この歌題の「秋の夕暮」に続く「秋思」三首一連の流れは、前回に続く「新古今和歌集（有吉保稿）」に因るものである。
　しかし、この「秋思」（そして「春愁」）については、より多く漢詩に由来するもので、「和歌・連歌・俳諧（連句・発句）」においては、その典型的（よく引用される）な例歌・例句は目にしない。
　漢詩には、菅原道真の「秋思詩（秋思の詩）」が名高い。

九月十日(重陽後一日) 菅原道眞
去年今夜待清涼去年の今夜清涼に待す
　秋思詩編獨斷腸秋思の詩編（下記＝秋思詩）独り断腸
　恩賜御衣今在此恩賜の御衣今此に在り
　捧持毎日拜餘香捧持して毎日余香を拝す
秋思詩　　　　( 菅原道眞)
丞相度年幾樂思丞相（大臣）年を度（わた）りて幾たびか楽思す
今宵觸物自然悲今宵物に触れて自然に悲し
聲寒絡緯風吹處声は寒し絡緯（秋の虫）風吹くの処
葉落梧桐雨打時葉は落つ梧桐（青桐）雨打の時
君富春秋臣漸老君（後醍醐天皇）は春秋に富ませたまい臣漸く老ゆ
恩無涯岸報猶遲恩は涯岸無く報ゆること猶お遅し
不知此意何安慰知らず此意何の安慰ぞ
酌酒聽琴又詠詩酒を酌み琴を聴き又詩を詠ず

（上記の漢詩は、次のアドレスなどに因っている。）
http://shomon.livedoor.biz/archives/51879166.html

　ここで、「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の四「西行法師・式子内親王」）」を凝視すると、歌は「秋思」の「西行（367）・式子内親王（368）」の二首が揮毫されているのだが、その図柄の二匹の鹿は、「著色（銀泥）」のもの（西行・367）と「線描主体の白い鹿」（式子内親王・368）のものと、明瞭に、その図柄の描写を転回しているものと解したい。
　そして、この「著色（銀泥）」のもの（西行・367）から「線描主体の白い鹿」（式子内親王・368）への転回は、「秋の夕暮」の景（上記の「全体図一・二・三」＝「西行・定家・雅経・宮内卿・長明」）から「『秋の夕暮＝西行（367）』そして『秋の月光の夜＝式子内親王(368)』への転回の図柄」（全体図四）と理解をしたい。
　その上で、前回の「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（鴨長明）」と、今回の「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（西行法師）」とを、並列して鑑賞して見たい。

（再掲）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（鴨長明）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（ＭＯＡ美術館蔵）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（西行法師）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（サンリツ服部美術館蔵）

　上記の断簡図（鴨長明））は、「鴨長明とその師・俊恵」若しくは「『秋の夕暮』」十首一連の作のスタート（摂政太政大臣）とゴール（鴨長明）」との見立てと解すると、下段の断簡図（西行法師）は、雄鹿を「西行法師」とすると、もう一匹は雌鹿のようで、とすれば、西行出家（二十三歳時）の理由の一つとされている「失恋説」の相手方（高貴なる女性＝待賢門院璋子＝西行より十七歳年長）のイメージでもなくはない。
　『西行（高橋英夫著）・岩波文庫』では、その「第二章武門からの出立―略伝（一）」の「悲恋―高貴なる女人」の中で、次の西行の三首を取り上げている。

知らざりき雲居のよそに見し月のかげを袂に宿すべしとは　(『山家集』617)
おもかげの忘らるまじき別れかな名残を人の月にとどめて（『山家集』621）
嘆けとて月やはものを思はするかこち顔なるわが涙かな(『山家集』)628・「千載集」・「百人一首」)

　そして、この一首目と三首目は、西行が最晩年になって自作を自ら選び、二つの「歌合」を作った『御裳濯河歌合』（「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥メモ・その一）と『宮河歌合』（「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥メモ・その二）の、その『御裳濯河歌合』（二十八番の「左」と「右」、「判詞＝俊成）とが紹介されている。

左（『御裳濯河歌合』二十八番）
知らざりき雲居のよそに見し月のかげを袂に宿すべしとは　(『山家集』617)
右（『御裳濯河歌合』二十八番）
嘆けとて月やはものを思はするかこち顔なるわが涙かな(『山家集』)628・「千載集」・「百人一首」)
判詞（『御裳濯河歌合』二十八番＝俊成）
左右両首、ともに心すがた、ゆうなり。よき持（じ）とすべし。

【　この「ゆう」は「幽」であり、左右のどちらも「心」「すがた」において深遠にして微妙なものを示している。と俊成は見た。判定は「持」、つまり勝負なしの相い子、引き分けであった。しかも単なる「持」ではなくて「よき持」だというのである。おそらく俊成は、憚りあるをもって公けには語りえない西行の心底を察したのにちがいない。西行がこの二首を自歌合に組んだ衷情を心の中にのみこんで、「よき持とすべし」といたわったのではなかったか。
父、俊成が察したものを、子・定家は『小倉百人一首』の選定において再現したかのように感じられる。「知らざりき雲居のよそに見し月の……」では「雲居」という語がすでに「宮中」を暗示しているが、これに対して「嘆けとて月やはものを思はする……」ではすべてが包み隠されている。読み取れるのは、恋に発したものであるらしい「嘆き」の「涙」であり、情景の中に浮んで見えるのは、空の「月」である。通じない月、ただそれだけである。この歌の「月」は、言外に「雲居のよそに見し月」と等しいといえるにちがいない。　　】（『西行（高橋英夫著）・岩波文庫』）

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その七）

その七　式子内親王

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の四「西行法師・式子内親王」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

本阿弥光悦書・俵屋宗達下絵「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（式子内親王・その一）」MOA美術館蔵

本阿弥光悦書・俵屋宗達下絵「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（式子内親王・その二）」MOA美術館蔵

7 式子内親王：それながらむかしにもあらぬ秋風にいとゞ詠（ながめ）を賤のをだまき
（釈文）曽連那可ら無可し尓も安ら怒秋風尓以登（ど）詠を賤濃を多ま起

（周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/syokusi.html#AT

それながら昔にもあらぬ月影にいとどながめをしづのをだまき〔新古368〕

【通釈】それはそれ、月は同じ月であるのに、やはり昔とは異なる月影――その光に、いよいよ物思いに耽って眺め入ってしまった、繰り返し飽きもせず。
【語釈】◇しづのをだまき　倭文(しづ)を織るのに用いた苧環。苧環を繰ると言うことから「繰り返し」の意を呼び込む。「しづ」には「（ながめを）しつ」の意を掛ける。
【補記】「前小斎院御百首」。新古今集では詞書「秋の歌とてよみ侍りける」、第三句「秋風に」とある。

（追記「周辺メモ」）

一　この歌の第三句を「秋風」（『新古今集』）とするか「月影」（「前小斎院御百首」）とするかでは、先の西行の「月」の歌の関連でイメージが様変わりしてくる。ここは、上記の絵図
（全体図の四「西行法師・式子内親王」・「式子内親王・その一」・「式子内親王・その二）」）
からして、断然に「月影」（「前小斎院御百首」）のイメージが優先されてくる。
二　上記の【通釈】は第三句が「月影」のもので、ここを「秋風」とすると、「昔と同じものでありながら、昔とちがって感じられる秋風で、いよいよ物思いを繰り返すことだ」（『新編日本古典文学全集43』）の簡潔な歌意を付記して置きたい。

狩野探幽筆「新三十六歌仙画帖」（歌合）（その一）後鳥羽院と式子内親王

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-11-23

狩野永納筆「新三十六人歌合画帖」（その一）後鳥羽院と式子内親王

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-01-09

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その五）

　ここから「線描」の「秋の夜の月光」の世界での、「夢幻能」のような画面となってくる。
　先の（その四）の「雄鹿と雌鹿」を「西行と待賢門院」と見立てると、この（その五）の「雄鹿と雌鹿」は、「定家と式子内親王」との見立てが連想されてくる。
　と同時に、この「線描」の「秋の夜の月光」の二匹の鹿は、「定家と式子内親王」がそのモデルとされている「夢幻能」（能楽で主人公（シテ）を実在する人物でなく霊として登場させるもの）として名高い「三番目物」（鬘物）の「定家」のイメージが彷彿としてくる。

【　ワキ「山より出づる北時雨、山より出づる北時雨、行ゑや定めなかるらん。
ワキ「是は北國より出たる僧にて候、我未だ都を見ず候程に、此度思ひ立都に上り候。
　　（略）

シテ「それは時雨の亭とて由ある所なり、
　　　其心をも知ろしめして立寄らせ給ふかと思へばかやうに申なり。
ワキ「げにげに是なる額を見れば、時雨の亭と書かれたり、折から面白うこそ候へ、
　　　　是はいかなる人の立置かれたる所にて候ぞ。
シテ「是は藤原の定家卿の建て置き給へる所なり、都のうちとは申ながら、心凄く、
　　　　時雨物哀なればとて、此亭を建て置き、時雨の比の年々は、
　　　　爰にて歌をも詠じ給ひしとなり、
　　（略）

ワキ「不思議やな是なる石塔を見れば、星霜古りたるに蔦葛這ひ纏ひ、
　　　　形も見えず候、是は如何なる人のしるしにて候ぞ
シテ「是は式子内親王の御墓にて候、又此葛をば定家葛と申候
ワキ「荒面白や定家葛とは、いかやうなる謂れにて候ぞ御物語候へ
シテ「式子内親王始めは賀茂の齋の宮にそなはり給ひしが、
　　　　程なく下り居させ給しを、定家卿忍び／＼御契り淺からず、
　　　　其後式子内親王ほどなく空しく成給ひしに、定家の執心葛となつて御墓に這ひ纏ひ、互ひの苦しび離れやらず、共に邪婬の妄執を、御經を読み弔ひ給はば、猶々語り參らせ候はん。
　　　（略）　　　　　　　】

　上記の「定家」は、下記のアドレスのものに因っている。

http://www5.plala.or.jp/obara123/u1123tei.htm

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その八）

その八　藤原長能

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の四「西行法師・式子内親王」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）（ＭＯＡ美術館蔵）

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の五「藤原長能・和泉式部・曽根好忠」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）（ＭＯＡ美術館蔵）

「鹿下絵新古今和歌巻（藤原長能）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

8 藤原長能：日暮の鳴く夕暮ぞうかりけるいつも尽きせぬおもひなれ共
（釈文）日暮濃鳴夕暮曽う可里け類い徒も盡世怒おも日奈連共

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/nagatou.html#AT

　　　題しらず
ひぐらしのなく夕暮ぞ憂かりけるいつも尽きせぬ思ひなれども（新古369）

【通釈】蜩が鳴いている夕暮は憂鬱だ。いつだってこの思いは消え果てることがないのだけれども。
【語釈】◇尽きせぬ思ひ　思っても思っても、消え去らない思い。
【補記】新古今集では秋歌に分類されている歌であるが、夕暮の憂鬱は、恋情にもとづくものとして詠まれることが多い。『長能集』の詞書は「八月ばかりの夕ぐれに」とあり、題詠でなく即興の歌らしい。

（「藤原長能」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/nagatou.html#AT

藤原長能(ふじわらのながとう(-ながよし)　)天暦三～没年未詳(949-?)

　生年は『長能集』勘物の記載年齢より逆算。父は北家長良流、藤原倫寧(ともやす)、母は源認の娘。兄弟に肥前守理能(まさとう)、姉に道綱母がいる。子には実正がいる。菅原孝標女は姪にあたる。
　天延三年(975)三月、一条中納言為光家歌合に出詠。同五年十月、右近将監。永観二年(984)八月、蔵人。花山天皇の側近として寵遇され、寛和元年(985)八月の内裏歌合、同二年六月の内裏歌合に出詠。花山天皇譲位後の永延二年(988)、図書頭。正暦二年(991)、上総介。上総介を解任された後は散位であったが、藤原道長の春日詣・賀茂詣などに陪従した。寛弘二年(1005)正月、従五位上。寛弘六年(1009)正月、伊賀守。以後の消息は不明。
　家集『長能集』がある。拾遺集初出。勅撰入集は五十一首（金葉集三奏本を除く）。『袋草紙』などによれば、能因法師の歌の師となって秘伝を授けたといい、歌道師承の初例とされる。能因撰『玄々集』では最多入集歌人。中古三十六歌仙の一人。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その六）

　『日本文学史早わかり』（丸谷才一著・講談社）の巻末に付せられている『日本文学史早わかり』付表は、大変にユニークで、次の五区分である。

第一期　八代集以前（宮廷文化準備期）→万葉集
第二期　八代集時代（宮廷文化全盛期）→古今集・後撰集・拾遺集・後拾遺集・金葉集・詞花集・千載集・新古今集
第三期　十三代集時代（宮廷文化衰微期）→新勅撰集・続後撰集・続古今集・続拾遺集・新
後撰集・玉葉集・続千載集・続後拾遺集・風雅集・新千載集・新拾遺集・新後拾遺集・新続古今集・
第四期　七部集時代（宮廷文化普及期）→芭蕉七部集・其角七部集・蕪村七部集　他
第五期　七部集時代以後（宮廷文化絶滅期）→アララギ年刊歌集（一～十六）・ホトトギス雑詠全集（一～九）　他

　この付表に、今回の「鹿下絵新古今和歌巻」の関連歌人を付記すると次のとおりとなる。

第二期（九世紀半ば～）　八代集時代（宮廷文化全盛期）→　古今集・後撰集・拾遺集（長能・好忠・※円融院）・後拾遺集（※三条院・頼宗・和泉式部・相模）・金葉集（※堀川院・基俊・忠通）・詞花集（頼政）・千載集（俊成・西行・重家）・新古今集（※後鳥羽院・式子内親王・慈円・有家・定家・家隆・長明・良経・雅経・通具・通光・俊成女・宮内卿）
※円融院（第六四代天皇）　※三条院（第六七代天皇）　※堀川院（第七三代天皇）　※後鳥羽院（第八二代天皇）

　今回の歌の作者（藤原長能）は、「後撰集・拾遺集（長能・好忠・※円融院）」時代の歌人で、「千載集（俊成・西行・重家）」時代以前の、「中古三十六歌仙」の一人である。
　「中古三十六歌仙」は、藤原範兼(1107-1165)による「歌仙歌合形式」の秀歌撰で、公任の『三十六人撰』を踏襲し、これに漏れた歌人と、それより後の時代の歌人から三十六人を選んだものである」。勅撰集で言えば、古今集初出の歌人から後拾遺集初出の歌人に及んでいる。
　この藤原秀能は、漂泊行脚の歌人として名高い能因法師の歌の師として知られ、歌道師承の初例とされている。
　ここで、上記（上段）の絵図では、「藤原長能」の名前のみのもので、次（中段）の、右の一行目から五行目までの、上記の「釈文」の揮毫が全てで（上記の下段の絵図のとおり）、これに対応する「鹿」は描かれていない。
　これは、前回の「式子内親王」の絵図（「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その七）で紹介した、「式子内親王と定家」をモデルにしている夢幻能の「定家」ですると、その「地謡（じうたい・ぢうたひ）」（謡曲の地の文の部分を大勢で謡う場面）や「地クセ」（地謡によってシテの舞うクセ「舞グセ」と、シテがじっと座ったまま動かぬクセ（「居グセ」）のような場面の雰囲気がイメージされてくる。

【(地クセ)　「あはれ知れ、霜より霜に朽果てて、世々に古りにし山藍の、袖の涙の身の昔、憂き戀せじと禊せし、賀茂の齋院にしも、そなはり給ふ身なれ共、神や受けずも成にけん、人の契りの、に出けるぞ悲しき、包むとすれど徒し世の、徒なる中の名は洩れて、外の聞えは大方の、空恐ろしき日の光、雲の通路絶え果てて、乙女の姿留め得ぬ、心ぞ辛きもろともに。

(地)「君葛城の峰の雲と、詠じけん心まで、思へばかかる執心の、定家葛と身は成て、此御跡にいつとなく、離れもやらで蔦紅葉の、色焦がれ纏はり、荊の髪も結ぼほれ、露霜に消えかへる、妄執を助け給へや。

(地)「この上は、われこそ式子内親王、是まで見え來れ共、まことの姿はかげろうふの、石に殘す形だに、それ共見えず蔦葛、苦しびを助け給へと、言ふかと見えて失せにけり、言ふかと見えて失せにけり

(地)「一味の御法の雨の滴り、皆潤ひて草木国土、悉皆成佛の機を得ぬれば、定家葛もかかる涙も、ほろ／＼と解け広ごれば、よろ／＼と足弱車の、火宅を出でたる有難さよ。この報恩にいざさらば、ありし雲井の花の袖、昔を今に返すなる、其舞姫の小忌衣。

(地)「露と消えても、つたなや蔦の葉の、葛城の神姿、恥づかしやよしなや、夜の契りの、夢のうちにと、有つる所に、歸るは葛の葉の、もとのごとく、這ひ纏はるるや、定家葛、這ひ纏はるるや、定家葛の、はかなくも、形は埋もれて、失せにけり。　　】

　上記の「定家」は、下記のアドレスのものに因っている。

http://www5.plala.or.jp/obara123/u1123tei.htm

また、「能の用語」などは、下記のアドレスのものなどを参考にしている。

https://kotobank.jp/word/能の用語-1614556

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その九）

その九　和泉式部

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の五「藤原長能・和泉式部・曽根好忠」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

本阿弥光悦書・俵屋宗達下絵「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（和泉式部）」　MOA美術館蔵

9 和泉式部：秋来れば常盤の山の松風もうつるばかりに身にぞしみける（（新古370）
（釈文）秋来盤ときハ能山濃まつ可勢も宇徒流斗尓身尓曾し見ける

（歌意）秋が来ると、常盤の山の色の変わらない松風までも色が変わり、その色が移るほどに身にしみることだ。（『新編日本古典文学全集43』）

（「和泉式部」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/izumi.html#AT

　生年は天延二年(974)、貞元元年(976)など諸説ある。父は越前守大江雅致(まさむね)、母は越中守平保衡(たいらのやすひら)女。父の官名から「式部」、また夫橘道貞の任国和泉から「和泉式部」と呼ばれた。
　母が仕えていた昌子内親王（冷泉天皇皇后）の宮で育ち、橘道貞と結婚して小式部内侍をもうける。やがて道貞のもとを離れ、弾正宮為尊(ためたか)親王（冷泉第三皇子。母は兼家女、超子）と関係を結ぶが、親王は長保四年(1002)六月、二十六歳で夭折。翌年、故宮の同母弟で「帥宮(そちのみや)」と呼ばれた敦道親王との恋に落ちた。この頃から式部が親王邸に入るまでの経緯を綴ったのが『和泉式部日記』である。親王との間にもうけた一子は、のち法師となって永覚を名のったという。
　しかし敦道親王も寛弘四年(1007)に二十七歳の若さで亡くなり、服喪の後、寛弘六年頃から一条天皇の中宮藤原彰子のもとに出仕を始めた。彰子周辺にはこの頃紫式部・伊勢大輔・赤染衛門などがいた。その後、宮仕えが機縁となって、藤原道長の家司藤原保昌と再婚。寛仁四年(1020)～治安三年(1023)頃、丹後守となった夫とともに任国に下った。帰京後の万寿二年(1025)、娘の小式部内侍が死去。小式部内侍が藤原教通とのあいだに残した子は、のちの権僧正静円である。
　中古三十六歌仙の一人。家集は数種伝わり、『和泉式部集』(正集)、『和泉式部続集』のほか、「宸翰本」「松井本」などと呼ばれる略本（秀歌集）がある。また『和泉式部日記』も式部の自作とするのが通説である。勅撰二十一代集に二百四十五首を入集（金葉集は二度本で数える）。名実共に王朝時代随一の女流歌人である。

「和泉式部といふ人こそ、面白う書き交しける。されど、和泉はけしからぬ方こそあれ。うちとけて文走り書きたるに、そのかたの才ある人、はかない言葉のにほひも見え侍るめり。歌はいとをかしきこと、ものおぼえ、歌のことわり、まことのうたよみざまにこそ侍らざめれ。口にまかせたることどもに、かならずをかしき一ふしの、目とまる詠み添へ侍り。それだに人の詠みたらん歌なん、ことわりゐたらんは、いでやさまで心は得じ。口にいと歌の詠まるゝなめりとぞ、見えたるすぢに侍るかし。恥づかしげの歌よみやとは覺え侍らず」（『紫式部日記』）。

「和泉式部、紫式部、清少納言、赤染衞門、相模、などいふ當時の女性らの名を漠然とあげるとき、今に當つては、氣のとほくなるやうな旺んな時代の幻がうかぶのみである。しかし和泉式部の歌は、輩出したこれらの稀代の才女、天才の中にあつて、容易に拔き出るものであつた。當時の人々の思つた業(ごふ)のやうな美しさをヒステリツクにうたひあげ、人の心をかきみだして、美しく切なくよびさますものといへば、いくらか彼女の歌の表情の一端をいひ得るであらうか」（保田與重郎『和泉式部私抄』）。

「恋を歌い、母性を歌う和泉式部の歌には、女性の身体のあり方と結びついた女性特有の心が炸裂している。古代女性の教養や賢慮、政治・社会・宗教によってさえ差別され、自己否定を強要される女性の心性・分別とはかかわりなく、和泉式部は、女性の生理に根ざす生のあり方を純直に追求した。女性であることによって、女性であるための制約を乗りこえる精神の自由を、かの女は花咲かせた」（近藤潤一『女歌拾遺』）。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その七）

（「百人一首」）
56　あらざらむこの世の外の思ひ出に今ひとたびの逢ふこともがな（和泉式部）
（歌意: もうすぐ私は死んでしまうでしょう。あの世へ持っていく思い出として、今もう一度だけお会いしたいものです。）
57 めぐり逢ひて見しやそれともわかぬ間に雲がくれにし夜半の月かな（紫式部）
（歌意: せっかく久しぶりに逢えたのに、それが貴女だと分かるかどうかのわずかな間にあわただしく帰ってしまわれた。まるで雲間にさっと隠れてしまう夜半の月のように。）
58 有馬山猪名の笹原風吹けばいでそよ人を忘れやはする（大弐三位）
（歌意: 有馬山の近くにある猪名の、その笹原に生える笹の葉がそよそよと音をたてる。まったく、そうですよ、そのように、あなたのことを忘れたりするものですか。）
59 やすらはで寝なましものをさ夜ふけて傾（かたぶ）くまでの月を見しかな（赤染衛門）
（歌意: ぐずぐずと起きていずに寝てしまえばよかったのに。あなたを待っているうちにとうとう夜が更けて、西に傾いて沈んでいこうとする月を見てしまいましたよ。）
60 大江山いく野の道の遠（とほ）ければまだふみもみず天の橋立（小式部内侍）
（歌意: 大江山を越え、生野を通る丹後への道は遠すぎて、まだ天橋立の地を踏んだこともありませんし、母からの手紙も見てはいません。）
61 いにしへの奈良の都の八重桜けふ九重ににほひぬるかな(伊勢大輔)
（歌意: いにしえの昔の、奈良の都の八重桜が、今日は九重の宮中で、ひときわ美しく咲き誇っております。）
62 夜をこめて鳥の空音（そらね）は謀るともよに逢坂の関は許さじ（清少納言）
（歌意: 夜がまだ明けないうちに、鶏の鳴き真似をして人をだまそうとしても、函谷関の故事ならともかく、この逢坂の関は決して許しませんよ。そのように、決して逢いませんよ。）

　上記の歌の「表記」や「歌意」は、下記のアドレスのものを参考にしている。

https://www.ogurasansou.co.jp/site/hyakunin/index.html

　藤原定家が編んだ「小倉百人一首」の五十六番（和泉式部）から六十二番（清少納言）までの、「宮廷文化全盛期（（九世紀半ば～十三世紀はじめ）」（『日本文学史早わかり（丸谷才一著・講談社））』)を色濃く宿す、「かな文学＝女手（おんなで）文学」を象徴する「女流歌人（作家）」群のオンパレードである。
　ここで、『百人一首（谷知子著・角川ソフィア文庫）』より、その「ポイント」（作家紹介など）を、その「エキス」（要点）のみを記すと、次のとおりである。

56和泉式部→和泉式部は、その身体的表現、官能性、豊かな表現力において、他の歌人とは一線を画する、独自の世界を形成した。
57紫式部→『源氏物語』の作者としして有名だが、歌人でもあった。
58大弐三位→紫式部の娘。
59赤染衛門→大江匡房（73番の作者）の曾祖母、文章博士大江匡衛の妻。
60小式部内侍→和泉式部の娘。後に、母を残して早世してしまう。
61伊勢大輔→伊勢神宮の祭主を代々つとめ、歌人を輩出してきた大中臣家の娘。
62清少納言→清原元輔（42番の作者）の娘、深養父（36番の作者）の曽孫。『枕草紙』を書いた。

　さて、上記の「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（和泉式部）」の絵図には、一匹の雄鹿の二匹の雌鹿が描かれている。この二匹の雌鹿の一匹を「56和泉式部」（60小式部内侍の母）と見立てると、もう一匹は「57紫式部」（58大弐三位の母）と見立てると、その「母と娘」との対比で面白い。
　そして、この一匹の雄鹿は、「百人一首」の配列順序からすると、「56和泉式部」の前の「55大納言公任（藤原公任）」の見立てのイメージが自然であろう。

55 滝の音は絶えて久しくなりぬれど名こそ流れてなほ聞こえけれ（大納言公任）
（歌意: 滝の水音は、絶えてから長い年月がたつけれども、その名声は今も世間に流れ、聞こえてくることよ。）

55大納言公任（藤原公任）→この歌は、藤原道長の大覚寺滝殿遊覧に随行したときに詠まれたもの、藤原公任は、関白太政大臣頼忠の子で、四条大納言と呼ばれる。漢詩・和歌・管弦に優れ、博学で、有職故実にも通じていた。撰集に『拾遺抄』『和漢朗詠集』、歌集に
『公任集』がある。（『百人一首（谷知子著・角川ソフィア文庫）』）

　ここで登場する「藤原道長」こそ、「娘三人（彰子・姸子・威子）を立后させて三代の天皇の外戚となり摂政として政権を独占、藤原氏の全盛時代を現出した」（『大辞林』）、その中心人物なのである。そして、それは、上記の「『かな文学＝女手（おんなで）文学』を象徴する『女流歌人（作家）』」の全てを発掘し、擁護し、見届けた、その人なのかも知れない。
　そして、この「藤原道長」の側近の一人が、「藤原公任」で、この人こそ、「三十六歌仙，三十六人集の基盤となった秀歌撰『三十六人撰』を編んだ」『大辞林』）、その人で、
　今回の絵図「9和泉式部」の前の「8藤原秀能」は、この公任に歌を非難されなどたため心痛のあまり病死したとの逸話や清少納言や紫式部もその才に畏怖したと伝えられている「四納言」（一条天皇時代の賢才の誉れの高い四人の納言＝公任・斉信・俊賢・行成）の筆頭格の人物である。
　この藤原公任の「百人一首」の歌（55）は、大覚寺滝殿遊覧の「大覚寺」は、嵯峨上皇の離宮があったところで、その背後の山は、定家の「百人一首」を誕生させた「小倉山」、その麓の一角に「時雨亭」（「常寂光寺・二尊院・厭離庵」周辺の山荘）がある。　

　「百人一首」にも、この「小倉山」を詠み込んだ歌が一首ある。

26 小倉山峰のもみぢ葉心あらば今ひとたびのみゆき待たなむ（貞信公）
（歌意:小倉山の峰の紅葉よ、もしお前に心があるならば、今度は天皇の行幸があるので、それまでどうか散らずに待っていて欲しい。）

26　貞信公（藤原忠平）→宇田上皇（亭子院）が大井川を遊覧したときのこと、小倉山の紅葉が見事だったので、上皇はわが子醍醐天皇に見せたいと願った。その意を受け、眼前の紅葉に呼びかけた歌。」（『百人一首（谷知子著・角川ソフィア文庫）』）

https://www.ogurasansou.co.jp/site/hyakunin/026.html

　上記のアドレスで、次のような『大和物語』に関連した記事が掲載されている。

【「大和物語」によると、ちょうどこの歌ができた頃から、大堰川への天皇の行幸が毎年執り行われることになったそうです。「小倉山」は、大堰川（保津川）を挟んで嵐山の北に位置する標高280ｍの低い山です。京福電鉄北野線・嵐山駅で下車し、北東に歩くと、こんもり丸い小倉山が典雅なたたずまいを見せてくれます。この辺りは、すでに平安時代から貴族のレジャーの場所として人気がありました。秋に山道を歩けば、重なりあう紅葉の美しさが際立ち、平安時代の昔に戻ったかのような気分にしてくれます。また、藤原定家の「小倉百人一首」が屏風に書かれていたという、「小倉山荘」はこの山の東のふもと、二尊院の近くにあったとされています。　】

http://www5c.biglobe.ne.jp/n32e131/utamakura/wogurayama.html

　上記のアドレスで、「小倉山」関連の「和歌・俳句」が紹介されている。その中から「鹿」が詠みこまれているものを抜粋すると、次のとおりである。

【貫之
夕づくよ小倉の山になく鹿のこゑのうちにや秋はくるらん
小倉山みねたちならし鳴く鹿のへにけん秋を知る人ぞなき
　兼盛
あやしくも鹿の立ちどの見えぬ哉小倉の山に我や来ぬらん
　永縁
秋深みものあはれなるたそがれに小倉の山に鹿ぞなくなる
　西行
をじか鳴く小倉の山の裾ちかみただひとりすむ我が心かな
小倉山ふもとをこむる秋霧に立もらさるるさをしかの声
　寂蓮
さびしさを誰しのべとか小倉山秋の麓にさを鹿のこゑ
　定家
小倉山秋のあはれやのこらましを鹿のつまのつれなからずば
　実朝
妻こふる鹿ぞ鳴なるをぐら山やまの夕霧たちにけむかも
夕されば霧たちくらしをぐら山やまのとかげに鹿ぞ鳴くなる
　長家
妻こふる鹿ぞ鳴くなるをぐら山みねの秋風さむく吹くらし　　　】

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十）

その十　曾禰好忠

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の五「藤原長能・和泉式部・曽根好忠」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（曽根好忠・相模）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（ＭＯＡ美術館蔵）　三三・五×四二七・五㎝

10 曾禰好忠：あきかぜのよそに吹きくるをとは山何のくさきかのどけかるべき
（釈文）安支可勢乃よ曽尓吹久類をとハ山何濃久左き可乃ど介可るべ幾

（「曾禰好忠」周辺メモ）

https://open.mixi.jp/user/17423779/diary/1965983342

秋風のよそにふきくるおとは山なにの草木かのどけかるべき
　曾禰好忠
　題しらず
　新古今和歌集巻第三秋歌上 371

「秋風の遠く彼方に吹くのが聞こえる音羽山よ。あのひびきを聞くさえどんな草木も心静かにしてはいられないであろう。」『新日本古典文学大系 11』p.119

好忠集「三百六十首和歌・七月おはり」、二句「よもにふきくる」。
本歌「秋風の吹きにし日よりおとは山峰の木末も色づきにけり」（紀貫之古今秋下）。
おとは山　山城国の歌枕。和歌初学抄［平安時代後期の歌人藤原清輔 1104-1177 による歌学書］「音することにそふ」。
「秋風」の歌。

曾禰好忠（そねのよしただ　生没年未詳）平安時代中期の歌人。
拾遺集初出。詞花集最多入集歌人。新古今十六首。勅撰入集計九十二首。
隠岐での後鳥羽院による『時代不同歌合』では大江匡房と番えられている。
小倉百人一首 46 「由良のとをわたる舟人かぢをたえ行方もしらぬ恋の道かな」

（「曾禰好忠＝曽祢好忠＝曽根好忠」・百人一首」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/yositada.html#LV

由良のとをわたる舟人かぢをたえ行方もしらぬ恋の道かな（百人一首46・新古1071）

【通釈】由良の門を渡る船頭が、櫂がなくなって行方も知れず漂うように、将来どうなるとも知れない恋の行方であるなあ。
【語釈】◇由良のと　紀伊国の由良海峡（和歌山県日高郡由良町）とする説と、丹後国の由良川の河口（京都府宮津市）とする説がある。古く万葉集に詠まれた「由良の岬」「由良の崎」は紀伊国であり、『八雲御抄』『歌枕名寄』『百人一首抄(細川幽斎)』など中世以来紀伊説を採る書が多かった。しかし契沖が『百人一首改観抄』で「曾丹集を見るに、丹後掾にてうづもれ居たることを述懐してよめる歌おほければ、此由良は丹後の由良にて」云々と指摘して以後、丹後説を採る論者も少なくない。その名から船がゆらゆらと揺れる様を暗示する。◇かぢをたえ　梶がなくなり。自動詞である「たえ」が助詞「を」を伴うのは、「根を絶え」（根が切れ、の意）などと同じ用法であろう。但し「梶緒絶え」と読んで「梶の緒（櫓をつなぐ綱）が切れ」の意と解する説もある。「かぢ」は櫂や櫓など、船を漕ぎ進めるための道具。
【補記】「かぢをたえ」までは「行方もしらぬ」を言い起こす序詞であるが、波のまにまに運ばれる舟のイメージによって不安な恋の行末を暗示している。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その八）

「和泉式部」に続く「曽祢好忠」の流れは、実にスムースである。これは、揮毫者の光悦の配慮ではなく、一に掛かって、『新古今集』の配列（「後鳥羽院」の好みなどもあるのだろうか？）に因るものである。
　ここで、この両者の、「百人一首」（定家撰）の歌を並記すると、次のとおりである。

46 由良のとをわたる舟人かぢをたえ行方もしらぬ恋の道かな（曽祢好忠）
（歌意: 由良の門を渡る船頭が、櫂がなくなって行方も知れず漂うように、将来どうなるとも知れない恋の行方であるなあ。）

56　あらざらむこの世のほかの思ひ出に今ひとたびの逢ふこともがな（和泉式部）
（歌意: もうすぐ私は死んでしまうでしょう。あの世へ持っていく思い出として、今もう一度だけお会いしたいものです。）

　この「百人一首」の、「46（曽祢好忠）」と「56（和泉式部）」との、この絶妙のコラボ（相聞＝贈答＝共同＝協同）的雰囲気が、本来、この二首は何らの関係をも有していないのに、あたかも、この二者が贈答歌のように伝わってくるのが、何とも不思議である。
　これは、一重に、「56　あらざらむこの世のほかの思ひ出に今ひとたびの逢ふこともがな（和泉式部）」の、この「いつ、だれに、なにゆえに」なのか、一切「語らんとして語らざる」ところの「個別的な恋歌」から「普遍的な恋歌」へと転回させている、その「恋歌の魔術師」のような技の冴えに因るもののように思われる。
　ここで、前回紹介した、次の「和泉式部評」（保田保田與重郎）が、その証しとなってくるであろう。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-05-19

【「和泉式部、紫式部、清少納言、赤染衞門、相模、などいふ當時の女性らの名を漠然とあげるとき、今に當つては、氣のとほくなるやうな旺んな時代の幻がうかぶのみである。しかし和泉式部の歌は、輩出したこれらの稀代の才女、天才の中にあつて、容易に拔き出るものであつた。當時の人々の思つた業(ごふ)のやうな美しさをヒステリツクにうたひあげ、人の心をかきみだして、美しく切なくよびさますものといへば、いくらか彼女の歌の表情の一端をいひ得るであらうか」（保田與重郎『和泉式部私抄』）。】

　この資質稀なる「恋歌の魔術師」の「和泉式部」に対応する、低い身分（丹後掾＝丹後国の三等官）のままに、「狂惑のやつなり」（『袋草紙（上）』の藤原長能の評）と畏怖されつつも蔑視の評を受け続けた異端の歌人「曽祢好忠」の、この「46 由良のとをわたる舟人かぢをたえ行方もしらぬ恋の道かな」の、この「行方もしらぬ」というのが、絶妙に和しているということなのであろう。

かた岡の雪間にねざす若草のほのかに見てし人ぞこひしき（曽祢好忠「新古今1022」）
（歌意:片岡の雪の間に根ざして生え出てくる若草の先のように、ちらっと見ただけの人が恋しくてたまらないことだ。）

跡をだに草のはつかに見てしがな結ぶばかりのほどならずとも（和泉式部「新古今1023）
（歌意:あなたの筆跡だけでも、わずかでいいから見たいものだ。契りを結ぶというほどではなくても。）

　この二首は、『新古今集巻第十一』（恋歌一）に並列されている「曽祢好忠・和泉式部」の恋歌である。歌意は『新編日本古典文学全集43 新古今和歌集』に因っている。
　この「曽祢好忠・和泉式部」の二首は、「春日野の雪間にわけておひいでくる草のはつかに見えし君はも」（壬生忠岑「古今478」）の本歌取りの歌で、この曽祢好忠の歌は「作者独自の新鮮味がある」とし、和泉式部の歌は「本歌の『草のはつかに』を取って初々しく詠み、巧みである」と評されている（『新編日本古典文学全集43 新古今和歌集』）。
　この二人は、『古今集』から『新古今集』を結ぶ「中古三十六歌仙」の代表的な歌人で、
その後の『新古今集』の歌人群に大きな影響を与えたことが察知される。この二首が収載されている『新古今集巻第十一』（恋歌一）には、式子内親王の代表的な「百人一首89」の次の恋歌も収載されている。

玉の緒よ絶えなば絶えねながらへば忍ぶることの弱りもぞする（式子内親王「新古1034」）
（歌意:わたしの命よ。絶えてしまうというなら絶えてしまっておくれ。生き続けていたならば、秘めている力が弱って、秘めきれなくなるかもしれないのだよ。）

　この式子内親王の恋歌には、「百首歌の中に、忍恋を」との詞書が付してある。この「百首歌」は、「百首の和歌をまとめてよんだもの。はじめたのは平安中期の曾禰好忠・源重之などで、一人で四季・恋・雑など各部類にわたって百首よむものであったが、平安末期になると、『堀河百首』『永久百首』『久安百首』などのように、数人が集まって一人百題ずつよむ『組題』が盛んに行なわれ、鎌倉時代にはいってますます流行し、形式も多岐にわたった。また、『小倉百人一首』のように、一人一首ずつ百人の歌を集めたものもある。百首の歌。百首和歌。百首。」（精選版日本国語大辞典）と、一人で百首詠む場合と、数人で詠む場合と別れ、式子内親王の歌の詞書「百首歌の中に、忍恋を」とは、数人で詠む百首歌で、その「組題」の一つが「忍恋」と理解をして置きたい。
　その上で、この百首歌のうち、一人で百首詠む、その原形は、曽祢好忠の家集『曾丹集』（「毎月集」「百首歌」「つらね歌」などの構成）の、「百首歌（好忠百首）」（「四季・恋・沓冠・物名」などの構成）などにあると、下記のアドレスで説明されている。

https://kotobank.jp/word/百首歌-120954

https://kotobank.jp/word/曾丹集-90152

（曽祢好忠の「つらね歌」、そして、「沓冠（くつかぶり）」）

思ふつゝふるやのつまの草も木も風吹ごとに物をこそ思へ　→沓＝思へ　
思へ共かひなくてよを過すなるひたきの島と恋や渡らむ　　→冠＝思へ　沓＝渡らむ
渡らむと思ひきざして藤河の今にすまぬは何の心ぞ　　　　→冠＝渡らむ

（注）これは「つらね歌」（「尻取り連歌」）の例で、「沓冠（くつかぶり）」（二重折句）については、下記のアドレスのものが参考となる。

折句（おりく）・沓冠（くつかぶり）

　上記は、『現代語訳　日本の古典3 古今集・新古今集（大岡信著）』を参考としてるのだが、下記のアドレスで、「曽祢好忠の特異性について（藤岡忠美稿）」の論考を目にすることができる。

https://www.jstage.jst.go.jp/article/chukobungaku/2/0/2_50/_pdf/-char/en

　さらに、下記のアドレスで、「〈毎月百首を詠む〉ということ―『毎月抄』の時代―（渡　邉裕美子稿）」の論考も目にすることができる。

https://www.jstage.jst.go.jp/article/nihonbungaku/62/7/62_2/_pdf

　これらの論考では、「曽祢好忠と和泉式部」との関わりについては、直接的には触れられていないのだが、『新典社研究叢書　和泉式部の方法試論（久保木寿子著）』の中で、和泉式部が、曽祢好忠の「好忠百首」から大きな示唆を受けていたことが読み取れる（その関係する「目次」を下記に掲げて置きたい）。

https://shintensha.co.jp/product/和泉式部の方法試論/
↓
Ⅲ　初期定数歌論
　第一章　和泉式部の詠歌環境―その始発期―
　　第一節　和泉式部と河原院
　　第二節　花山院の和歌
　第二章　初期定数歌の成立と展開
　　第一節　初期定数歌と私家集―「好忠百首」を中心に―
　　第二節　初期定数歌の神祇意識―「好忠百首」を起点に―
　第三章　男性百首から女性百首へ
　　第一節　「重之女百首」論―「重之百首」からの離陸―
　　第二節　『賀茂保憲女集』試論―初期百首と暦的観念―
　　第三節　『相模集』「初事歌群」論―成立をめぐって―
　第四章　初期定数歌の歌ことば―その生成と展開―
　　第一節　公任の和歌観と初期定数歌
　　第二節　初期定数歌の歌ことば
　　第三節　「弘徽殿女御生子歌合」の和歌と判詞

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十一）

その十一　相模

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の六「曽根好忠・相模・藤原基俊」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦（ＭＯＡ美術館蔵）
三三・五×四二七・五㎝

11 相模：暁の露はなみだもとゞまらでうらむるかぜの声ぞのこれる
（釈文）暁濃露ハな見多もと々まら天うら無る可世濃聲曽乃こ連る

（「相模」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/sagami.html#AT

　　　題知らず
暁の露は涙もとどまらでうらむる風の声ぞのこれる（「新古今372」）

【通釈】暁の別れを悲しむ織姫の涙は少しも止まることなく流れ続け、あとには恨むような風の声が残るばかりだ。
【語釈】◇暁　一晩を共に過ごした牽牛織女が別れる暁。◇露は　この「露」は「少しも」の意の副詞であると共に、涙の喩えともなっている。
【補記】『相模集』では詞書があり、七夕の翌朝、織女の嘆きを詠んだ歌であることが明らか。「ふづきの八日あかつきに風のあはれなるを、きのふの夜よりといふことを思ひいでて」。「きのふの夜より」は下記和漢朗詠集の句を指す。
【本説】大江朝綱「和漢朗詠集」
風従昨夜声弥怨　露及明朝涙不禁（風は昨夜より声いよいよ恨む　露は明朝に及びて涙禁ぜず）

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-17
↓
　この絵図について、「鹿は二、三頭を組み合わせて描く場合が多く、点在する鹿の群をいかに関係づけるかが画面展開上の課題となる。この場面では、視線の持つ力に注目し、後方を見遣る雌鹿によって、進行してきた画面の流れを受けている。この雌鹿は輪郭線で活かす彫塗りで描き、白描風に描く草を食む二頭を左右から包むように配する。いずれにも宗達特有の表現力豊かな線描が大きな効果をあげているが、ことに左右の二頭の優しい背中の線は、鹿のしなやかな姿態と動きをそのままに伝えている。宗達の金銀泥絵において、もっとも叙情性に富む作品である」（『水墨画の巨匠第六巻　宗達・光琳』所収「図版解説32（中部義隆稿）」）との評がある。
　その上で、この絵図について、「『相模』（第40図＝左上の鹿の図）にみえる線描主体の一匹などを、光悦の加筆とみる興味深い説がある」（『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』所収「口絵第四・五図」解説）との指摘もある。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その九）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）・部分拡大図」（ＭＯＡ美術館蔵）

　『日本の美術№460 光悦と本阿弥流の人々（河野元昭著）』では、この鹿の図（「部分拡大図）」は「光悦の加筆とみる興味深い説がある」というのである。
この「興味深い説」は、『原色日本の美術14 宗達と光琳（山根有三著）』などでの「山根有三説」のようである。

【23 鹿図（部分）静岡　熱海美術館（注、現「ＭＯＡ美術館」）
　金銀泥で鹿ばかりを描いた巻物の一部。右の三匹の鹿（注、上記の「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（相模）」図の右の三匹の鹿）は吐く息まで感じられるほど生き生きしている。左の一匹（注、上記の「部分拡大図」）は描線の質も金の光も違うように思われる。（図版解説）

（作品解説「23　鹿図」）
　（前略）空きすぎた間（ま）を埋めるためであろうか、光悦の散らし書きは、鹿の絵を避けてなされている。これを、宗達と光悦がたがいに遠慮しあったためだと考え、光悦、宗達合作の書画巻のうち、もっとも早いころ、慶長十年（一六〇五）代の前半と解する説もある。たしかに考えてみれば光悦や宗達といえども、最初から書画の渾然と一致した長い巻物を完成することは、むずかしかったはずである。
だが、この図版から明らかのように、個々の鹿の描写はじつにいきいきと躍動している。とくに右側の一匹などは、一筆で背筋の動きをはっきりと示している。慶長七年（一六〇三）の鹿図（図18＝省略）が図案的なおもしろさのみに終わっていたのと比べ、飛躍的な進歩である。ただ、左の走る鹿の描線は、もっぱら運筆を楽しんでいるだけで、鹿の姿を的確につかんでいない。別人の筆であろう。この手の鹿はほかに全巻のところどころに描きくわえられている。やはり余白を埋めて連続感を出すために配されたと思われるが、光悦の書はそれらの鹿をも避けて記されているので、別筆の鹿が光悦の和歌を書く以前に描かれたのは確かである。この点と鹿の描線の運筆が光悦の書のそれと似ていることから、加筆の鹿は光悦の筆によるものではないかと私は考えている。　　】(『原色日本の美術14 宗達と光琳（山根有三著）』)

光悦の絵画作品などについては、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-03-15

　そこでは、『もっと知りたい　本阿弥光悦（玉蟲敏子他著）』で取り上げられている下記の二点のみが、光悦の真筆ではないかとされている。

本阿弥光悦筆「扇面月兎画賛（せんめんげっとがさん）」紙本着色　一幅
一七・三×三六・八㎝　畠山記念館蔵

本阿弥光悦作「赤楽兎文香合（あからくうさぎもんこうごう）」出光美術館蔵
重要文化財　一合　口径八・五㎝

　そのうちの、上記の「扇面月兎画賛」のみを再掲して置きたい。

（再掲）

本阿弥光悦筆「扇面月兎画賛」紙本着色　一幅　　畠山記念館蔵
【　黒文の「光悦」印を左下に捺し、実態のあまりわかからない光悦の絵画作品のなかで、書も画も唯一、真筆として支持されている作品である。このような黒文印を捺す扇面の例は、同じく「新古今集」から撰歌した十面のセットが知られている。本図のように曲線で画面分割するデザインのもあり、それらとの関係も気になるところである。　】（『もっと知りたい　本阿弥光悦（玉蟲敏子他著）』）
　この画賛の歌は、「袖の上に誰故月ハやどるぞと　よそになしても人のとへかし」（『新古今・巻十二・1139）の、藤原秀能の恋の歌のようである。（『創立百年記念特別展　琳派（東京国立博物館編・1972年）』所収「74扇面（本阿弥光悦）」）　】

　この「扇面月兎画賛」は、「尾形光琳誕生三五〇周年記念　大琳派展―継承と変奏―」の図録で、次のように紹介されている。

【　扇面を金地と濃淡二色の緑青で分割し、萩と薄そして一羽の白兎を画く。薄い緑は土坡を表し、金地は月に見立てられている。兎は、この月を見ているのであろうか。
扇面の上下を含んで、組み合わされた四本の弧のバランスは絶妙で、抽象的な空間に月に照らし出された秋の野の光景が呼び込まれている。箔を貼った金地の部分には、『新古今和歌集』巻第十二に収められた藤原秀能の恋の歌「袖の上に誰故月はやどるぞと　餘所になしても人のとへかし」一首が、萩の花を避けて、太く強調した文字と極細線を織り交ぜながら散らし書きされている。
薄は白で、萩は、葉を緑の絵具、花を白い絵具に淡く赤を重ねて描かれている。兎は細い墨線で輪郭を取って描かれ、耳と口に朱が入れられている。
単純化された空間の抽象性は、烏山光広の賛が記され「伊年」印の捺された「蔦の細道図屏風」（京都・相国寺蔵）に通じるものの、細部を意識して描いていく繊細な表現は、面的に量感を作り出していく宗達のたっぷりとした表現とはやや異なるものを感じる。
画面左隅に「光悦」の黒文方印が捺されており、光悦の手になる数少ない絵画作品と考えられている。（田沢裕賀））　　】（『尾形光琳誕生三五〇周年記念　大琳派展―継承と変奏―』）

　光悦は、「書・作陶・蒔絵」などの分野では、多くの国宝級の作品を遺しているのだが、こと、「絵画」の分野では、「（国宝）楽焼白片身変茶碗(銘:不二山)」・「（国宝）舟橋蒔絵硯箱」
・「（重文）四季草花下絵古今集和歌巻・立正安国論」などに匹敵するものは遺していない。
　これらのことからすると、光悦は「書家（書）・工芸作家（作陶・蒔絵）」として、多くの傑作作品を遺しているが、「画家（画）」としては、この「扇面月兎画賛」程度の少数作品しか遺していないということになる。
　ここで、上記の「扇面月兎画賛」の「作品解説（田沢裕賀）」を見て行くと、「細部を意識して描いていく繊細な表現は、面的に量感を作り出していく宗達のたっぷりとした表現とはやや異なるものを感じる」という、「面＝平面的に『描く』」という作家（宗達）と「細部を意識して造り上げる＝造形的に『作る』」という作家（光悦）との、その因って立つ地盤の相違で、画家としての技量（デッサン力など）も、相当な力量を有していたと理解をして置きたい。それを証しするものとして、次の「群鹿蒔絵笛筒」（大和文華館蔵）を挙げて置きたい。

本阿弥光悦作「群鹿蒔絵笛筒」（重文）木製漆塗　径三・七×長三九・七㎝
https://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/210019
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【群鹿蒔絵笛筒(ぐんろくまきえふえづつ)
金地に金高蒔、金貝、螺鈿、鉛貼付の手法で群鹿を表す。筒上部に銀緒を通す。鐶を装し、底先に孔を穿ち、鉛板をきせる。附の笛は、竹管に吹口に八口を穿ち、その間に樺を巻、黒漆を…　長39.6　径3.3（㎝）　1筒　
公益財団法人大和文華館　奈良県奈良市学園南1-11-6
重文指定年月日:19591218　
光悦作と伝えられるもので、文様と技法の見事な調和を示す逸品である。　】

【群鹿蒔絵笛筒
　円筒形で、口縁を刳（えぐ）り、上部に紐通し付きの銀鐶を嵌め、底に穴をあけた銀の板を貼る。外側は金地として、さまざまなポーズの鹿を全面に配している。鹿は螺鈿・金金貝・錫平文・金と青金の高蒔絵を用いて表わし、それぞれの技法・素材が、全体にバランスよく配置される。鹿の姿態や重なり合うように群れる様子には、宗達が下絵を描き、光悦が書を表わした「鹿下絵和歌巻」に通ずるものがある。内に能管を収めており、金春家の能楽師のため、光悦が春日野に遊ぶ鹿を写し、意匠を工夫したものと伝えられる。（）竹内奈美子)　　】（『尾形光琳誕生三五〇周年記念　大琳派展―継承と変奏―』）
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(展開写真)

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十二）

その十二　藤原基俊

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の六「曽根好忠・相模・藤原基俊」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（藤原基俊）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦　（MOA美術館蔵）
http://www.moaart.or.jp/?collections=047
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【作者:（画）俵屋宗達　（書）本阿弥光悦　時代　桃山～江戸時代（17世紀）素材・技法　紙本金銀泥下絵・墨書　一幅　サイズ　　34.1×75.5㎝
さまざまな姿態や動作を見せる鹿の群像を俵屋宗達が金銀泥で描いた料紙に、本阿弥光悦（1558～1638）が『新古今和歌集』の和歌二十八首を選んで書いた「鹿下絵和歌巻」の断簡である。もとは一巻の巻子本で、第二次大戦後二巻と数幅に分割された。鹿のみの単一な題材をフルに生かした表現法には宗達ならではの技量が感じられる。下絵に見事に調和した光悦の装飾的な書の趣致には、他の追随を許さない斬新さが窺える。現在、シアトル美術館に所蔵されている後半部の一巻の巻末に「徳友斎光悦」の款記と「伊年」の朱文円印が見られる。「徳友斎」の号は、光悦が鷹峯に移る以前に主として使用していたものと考えられている。　】

12 藤原基俊：たかまどのゝぢのしのはらすゑさはぎそゝや木枯け吹きぬ也（ＭＯＡ美術館蔵）

（周辺メモ・釈文など）

法性寺入道前関白太政大臣家の哥合尓　野風　→　藤原忠通家の歌合に　野風（題）
婦知ハら能基俊　　　　　　　　　　　　　　→　藤原基俊
た可まど能々知濃し乃ハら須ゑ左ハ幾　→　高円の野路の篠原末騒ぎ
曾々や木枯けふ吹ぬ也　　　　　　　　→　そそや木枯らし今日吹きぬ也

https://open.mixi.jp/user/17423779/diary/1966017010
↓
【高円（たかまと）の野路のしのはら末さわぎそそやこがらしけふ吹きぬなり
　藤原基俊
　法性寺入道前関白太政大臣家の歌合に、野風
　新古今和歌集巻第三秋歌上 373

「高円の野をゆけば路傍の篠原は葉末が鳴り、あれ、木枯が今日吹きはじめたよ。」『新日本古典文学大系 11』p.120

保安二年（1121）九月十二日、関白内大臣忠通歌合、四句「そそや秋風」。
法性寺入道前関白太政大臣　藤原忠通 1097-1164。
高円の野　春日山の南に続く高円山の麓。
そそや　驚くさま。「物を聞き驚く詞なり」（顕昭・詞花集注）。そよそよと吹く風の擬声辞でもある。
こがらし　八雲御抄三［やくもみしょう　順徳天皇 1197-1242 による歌論書］「秋冬風、木枯なり」。
吹きぬなり　音を聞いての感動。
参考「荻の葉にそそや秋風吹きぬなりこぼれやしぬる露の白玉」（大江嘉言詞花秋）。
「秋風」の歌。
(藤原基俊)（ふじわらのもととし1060-1142）平安時代後期の公家・歌人。道長の曾孫。
金葉集初出。千載集では源俊頼・藤原俊成に次ぐ入集歌数第三位。新古今七首。勅撰入集百五首。隠岐での後鳥羽院による『時代不同歌合』では恵慶法師と番えられている。
小倉百人一首 75 「契りおきしさせもが露を命にてあはれ今年の秋もいぬめり　　　】

（追記）「光悦書宗達下絵和歌巻」周辺（「メモ」その一）
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https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-08

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十）

　この絵図の、一匹の雄鹿、そして、二匹の雌鹿（その一匹は、先の「式子内親王」の歌の際に登場する「白描の鹿」で、もう一匹は、雄鹿と同色の雌鹿）の、これらの鹿は、揮毫者（光悦）、そして下絵作者（宗達）は、それぞれ、どのようなイメージを託していたのであろうか。
　そういう詮索は、本来的に、この種の「下絵和歌巻」の鑑賞の場合に無用なのかも知れない。しかし、これらの「下絵和歌巻」に接しての、作者（和歌の揮毫者・下絵作者）とは別に、鑑賞者（この「下絵和歌巻」に魅かれた者）の、その魅かれたイメージ（「見立て」など）は、それは、どのようなものであれ、もはや、作者（和歌の揮毫者・下絵作者）の本来的なイメージを離れて、個々の鑑賞者（この「下絵和歌巻」に魅かれた者）に委ねられるものなのであろう。
　ここで、光悦の書の「法性寺入道前関白太政大臣（藤原忠通）」と「婦知ハら能基俊（藤原基俊）」とに接すると、次の「百人一首」の二首の作者を思い浮かべることは、極めて自然のことであろう。

75 契りおきしさせもが露を命にてあはれ今年の秋も去（い）ぬめり（基俊『千載集』雑・1023）
（歌意: お約束してくださいました、よもぎ草の露のようなありがたい言葉を頼みにしておりましたのに、ああ、今年の秋もむなしく過ぎていくようです。）

76 わたの原漕ぎ出でて見れば久かたの雲ゐにまがふ沖つ白波（忠通『詞花集』雑下・382）
（歌意: 大海原に船で漕ぎ出し、ずっと遠くを眺めてみれば、かなたに雲と見間違うばかりに、沖の白波が立っていたよ。）

　この忠通の歌には、「新院、位におはしましし時海上遠望ということをよませ給ひけるによめる」（『詞花集』）との詞書がある。この詞書の「新院」は、「崇徳上皇」で、「位におはしましし時海上遠望」は、「崇徳天皇の在位中の題詠・海上遠望」の意であろう。
　この忠通と崇徳上皇とは、保元元年（一一五六）の鳥羽法皇崩御を切っ掛けとして勃発した「保元の乱」で壮絶な血肉の争いの中心人物となる。これは、皇室における崇徳上皇と後白河天皇の兄弟による実権争いと、藤原摂関家の総帥・藤原忠通とその弟・藤原頼長との兄弟による家督争いが、その背景にある。
　さらに、この「崇徳上皇・藤原頼長」側に、源氏の棟梁であった源為義やその息子の源為朝、平氏からも清盛の叔父である平忠正らが加わる。一方の「後白河天皇・藤原忠通」側には、為義の長男で為朝の兄である源義朝、そして当時もっとも実権を有していた平清盛が加わり、結果としては「崇徳上皇・藤原頼長」側が敗北し、崇徳上皇は讃岐に流罪となり、八年後に死亡。頼長も戦の最中に受けた傷が元で亡くなり、藤原摂関家の力も大きく削がれていくことになる。
　「百人一首」では、この「法性寺入道前関白太政大臣（藤原忠通）」の歌（76番）の後に、次の「崇徳院」の歌（77番）が続いている。

77 瀬を早み岩にせかるる滝川のわれても末に逢はむとぞ思ふ（崇徳院『詞花集』恋・229）
（歌意: 川の瀬の流れが速く、岩にせき止められた急流が二に分かれる。しかしまた一つになるように、愛しい人と今は分かれても、いつかはきっと再会したいと念じている。　）

　この歌の原形は、初句が「行きなやみ」、三句が「谷川」の恋歌であったが（『久安百句』）、『詞花集』では、初句が「瀬を早み」、三句が「滝川」に改変されている。こうなると、これは、もはや、恋歌というよりも、「保元の乱」を背景にしての崇徳院の哀傷歌のような雰囲気を漂わせている。

83 世の中よ道こそなけれ思ひ入る山の奥にも鹿ぞ鳴くなる（皇太后宮大夫俊成『千載集』1151）
（歌意: この世の中には、悲しみや辛さを逃れる方法などないものだ。思いつめたあまりに分け入ったこの山の中にさえ、哀しげに鳴く鹿の声が聞こえてくる。）

藤原俊成の青年期（二十代後半）の歌だが、俊成が出家して法名「釈阿」を名乗る前後の歌と解しても違和感がないほど、戦乱の激動期を生き抜いた俊成の全生涯を詠じている雰囲気を漂わせている。俊成は、在俗時代、役人としては不遇であったが、歌人としては、崇徳天皇に見出されて、後に、その崇徳院を放逐していった後白河院の院宣を受けて、第七勅撰集『千載和歌集』を撰進し、名実ともに歌壇の第一人者となっていく。「皇太后宮大夫」は、俊成の最後の官位で、この「皇太后」は、後白河院の皇太后・藤原忻子に仕えた官職ということになる。

86 嘆けとて月やはものを思はするかこち顔なるわが涙かな（西行法師『千載集』929）
（歌意::嘆けと言って、月が私を物思いにふけらせようとするのだろうか。いや、そうではない。それなのに、月のせいだとばかりに流れる私の涙であることよ。）

西行は、鳥羽天皇の北面の武士（天皇を護る近衛兵）というエリート職を捨て、二十三歳の若さで出家する。「保元の乱」は、その鳥羽天皇（鳥羽上皇）が崩御した時に勃発する。　　
　この鳥羽天皇の第一皇子が崇徳天皇だが、崇徳天皇は白河院（鳥羽天皇の祖父）の子ではないかということで「叔父子」として、鳥羽天皇に忌避されていた。その鳥羽天皇は、上皇になる時に、崇徳天皇を退位させ、愛妾の美福門院との間の皇子・近衛天皇を即位させ、その近衛天皇が崩御するや、今度は崇徳院の弟の後白河天皇を後継者とするのである。
　崇徳院と後白河天皇・鳥羽上皇との骨肉の争いの「保元の乱」というのは、『新古今集』、そして『百人一首』に、陰に陽に複雑に絡み合っていることを目の当たりにする。

88 難波江の芦のかりねのひとよゆゑみをつくしてや恋ひわたるべき（皇嘉門院別当『千載集』807）
（歌意:難波の入り江の芦を刈った根っこ（刈り根）の一節（ひとよ）ではないが、たった一夜（ひとよ）だけの仮寝（かりね）のために、澪標（みおつくし）のように身を尽くして生涯をかけて恋いこがれ続けなくてはならないのでしょうか。）

この歌は、「皇嘉門院（藤原聖子）」の一首ではない。「皇嘉門院別当（女官）」の作（源俊隆の娘）である。この作者が仕えた「皇嘉門院」こそ、「保元の乱」に翻弄された悲劇の女性の一人であろう。「皇嘉門院」の実父は藤原忠通（76の作者）で、夫は崇徳院（77の作者）なのである。即ち、「保元の乱」で、実父と夫とが骨肉の争いをし、夫（崇徳院）は敗北し、讃岐に流される。
　板挟さみとなった聖子は同年出家し、清浄恵と号し、長寛元年（一一六三）、髪をすべて剃る再出家をし、蓮覚と号している。父（忠通）の没後は猶子としていた異母弟の九条兼実の後見を受け、兼実の嫡男・良通を猶子として、忠通伝来の最勝金剛院領などを相続させた。これが後世における九条家家領の源流となったといわれる。この九条兼実の継嗣（二男）が藤原（九条）良経（91の作者・「新古今集（仮名序）」の執筆者）なのである。

89 玉の緒よ絶えなば絶えねながらへば忍ぶることのよわりもぞする（式子内親王『新古今集』1034）
（歌意: 我が命よ、絶えてしまうのなら絶えてしまえ。このまま生き長らえていると、堪え忍ぶ心が弱ってしまうと困るから。）

　式子内親王は、後白河天皇の第三皇女である。生まれは久安五年（一一四九）で、「保元の乱」の後の「平治の乱」（平治元年＝一一五九）の十歳前後のときに、賀茂斎院に叙せられ、以後、前斎院として、生涯独身を全うすることとなる。
　そして、式子内親王が経験した「保元の乱」・「平治の乱」は、藤原摂関家の「貴族時代」から、「源平二家」の「平家（平清盛）」の「武家時代」への移行期にあった。その生涯は、「保元の乱」の悲劇のヒロイン「皇嘉門院（藤原聖子）」と勝るとも劣らないであろう。

https://kotobank.jp/word/式子内親王-72610

【その間，伯父藤原公光の解官，同母兄以仁 (もちひと) 王の平家への謀反と戦死などの不幸を体験，建久2 (91) 年頃出家し，法然に帰依した。同7年橘兼仲夫妻の謀計に連座，都から追放されそうになるなど，その生涯は不幸であった。和歌を藤原俊成に学び，憂愁に満ち，情熱を内に秘めた気品の高い作品を残した。】

　ここで、この「和歌を藤原俊成に学び，憂愁に満ち，情熱を内に秘めた気品の高い作品を残した」に鑑み、翻って、冒頭の「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（藤原基俊）」の、その一匹の雄鹿は、この「和歌を藤原俊成に学び」の、「藤原俊成」（釈阿）とし、真ん中の「白描」の雌鹿は、先（その七）の、月光の下の白鹿の「式子内親王」をイメージしたい。そして、もう一匹の雌鹿は、式子内親王と同じく、俊成門の二大女流歌人で、俊成の養女でもある「皇太后宮大夫俊成女」（藤原俊成女）をイメージして置きたい。

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十三）

その十三　右衛門督通具

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の七「右衛門督通具・皇太后宮太夫俊成女」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今和歌巻（「右衛門督通具」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

13 右衛門督通具：　深草の里の月影さびしさもすみこしまゝの野辺の秋かぜ（所蔵者不明）
（釈文）　　　千五百番う多合尓
深草能里濃月影左日し佐も須見こしま々濃野邊濃秋可世

（「源通具」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/mititomo.html

　　千五百番歌合に
深草の里の月かげさびしさもすみこしままの野べの秋風（新古374）

【通釈】草深く繁った深草の里、そこを照らす月の光――久々に帰って見れば、月は昔のままで、野辺を吹く秋風の淋しさもまた、私がここにずっと住み、月も常に澄んだ光を投げかけていた、あの頃のままであったよ。
【語釈】◇深草のさと　平安京の南郊。「草深い里」の意が掛かる。◇さびしさも　月は昔のままだが、野辺の秋風のさびしさも…という気持で「も」を用いる。◇すみこしままの　ずっとすんでいた頃のままの。澄み・住み、掛詞。
【補記】二句切れ。「月影のさびしさといふにはあらず、三の句は下へつけて心得べし」(宣長『美濃の家づと』)。下記本歌の主人公が、年を経て深草に帰って来た、という設定であろう。
【本歌】在原業平「古今集」、「伊勢物語」一二三段
年をへてすみこし里を出でていなばいとど深草野とやなりなむ
【参考歌】藤原俊成「久安百首」「千載集」
夕されば野べの秋風身にしみてうづら鳴くなりふか草のさと

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十一）

　前回（逍遥ノート・その十）、絵図の三匹の鹿を、「藤原俊成・俊成卿女・式子内親王」と見立てたのだが、今回の絵図では、四匹の鹿の図柄となっている。そして、今回の歌の作者・源通具（堀川大納言・堀川通具）と俊成卿女（皇太后宮大夫俊成女）とは、一男一女を儲けた夫婦の関係にあったが、後に、二人は離婚し、俊成卿女は晩年に出家し、嵯峨禅尼・越部禅尼と呼ばれていた。
　この通具にとって、藤原俊成は、妻の俊成卿女との関係で義父であったということになるが、この通具の歌は、俊成の代表作の一つとされている、上記の「参考歌」を念頭に置いてのものであろう

　夕されば野べの秋風身にしみてうづら鳴くなりふか草のさと（俊成「千載集」259）
　深草の里の月かげさびしさもすみこしままの野べの秋風（通具「新古今集」374）

　そして、この二首とも、上記の「本歌」の『伊勢物語（一二三段）』にあることは、これまた明瞭なことであろう。

『伊勢物語（一二三段）』

　むかし、男ありけり。深草に住みける女を、ようよう、あきがたにや思ひけむ、かかる歌をよみけり。
　　年を経て住みこし里を出でていなば
　　　いとゞ深草野とやなりなむ
女、返し、
　　　野とならば鶉となりて鳴きをらむ
　　　狩にだにやは君は来ざらむ

さらに、この俊成の歌には、『無名抄（鴨長明著）』の「深草の里おもて歌俊成自賛歌のこと」が、その背景にある。

『無名抄（鴨長明著）』(「俊成自賛歌のこと」)

　俊恵（鴨長明の師）いはく、「五条三位入道（俊成）のもとにまうでたりしついでに、『御詠の中には、いづれをかすぐれたりとおぼす。よその人さまざまに定め侍れど、それをば用ゐ侍るべからず。まさしく承らんと思ふ。』と聞こえしかば、
『 ※夕されば　野辺の秋風　身にしみて　うづら鳴くなり　深草の里
これをなん、身にとりてはおもて歌（面歌＝代表歌）と思い給ふる。』と言はれしを、俊恵またいはく、『世にあまねく人の申し侍るは、
　※面影に　花の姿を　先立てて　幾重越え来ぬ　峰の白雲
これを優れたるように申し侍るはいかに。』と聞こゆれば、『いさ、よそにはさもや定め侍るらん。知り給へず。なほみづからは、先の歌には言ひ比ぶべからず。』とぞ侍りし。」と語りて、これをうちうちに申ししは、「かの歌は、『身にしみて』という腰の句（第三句）いみじう無念（残念）におぼゆるなり、これほどになりぬる歌（素晴らしい歌）は、景気（景色）を言ひ流して、ただそらに（なんとなく）身にしみけんかしと思はせたるこそ、心にくく（奥ゆかしく）も優（優美）にも侍れ。いみじう言ひもてゆきて、歌の詮（眼目）とすべきふしを、さはと言ひ表したれば、むげにこと浅くなりぬる。」とて、そのついでに、
「わが歌の中には、
　※み吉野の　山かき曇り　雪降れば　ふもとの里は　うちしぐれつつ
これをなむ、かのたぐひ（代表歌）にせんと思う給ふる。もし世の末に、おぼつかなく言ふ人もあらば、『かくこそ言ひしか。』と語り給へ。」とぞ。

　ちなみに、『日本古典文学大系65　歌論集・能楽論集』の「校注（久松潜一）」の※印の歌の「歌意」などは、次のとおりである。

※夕されば　野辺の秋風　身にしみて　うづら鳴くなり　深草の里（俊成「千載集」、俊成三十七歳の詠）
（歌意:夕方になると野辺の秋風が身にしみるように感ぜられて鶉が寂しく鳴いているらしいよ。）

※面影に　花の姿を　先立てて　幾重越え来ぬ　峰の白雲（俊成「新勅撰集」、「遠尋山花」の歌）
（歌意:遠山の白雲を満開の桜の花と思って、それにひかされてつい幾つもの峰を越えてきてしまったことか。）

※み吉野の　山かき曇り　雪降れば　ふもとの里は　うちしぐれつつ（俊恵「新古今」588）
（歌意:吉野山の空がかき曇り雪が降ると山里の里にはおりおり時雨が過ぎてゆく。「つつ」は反復を示す接続助詞）。）

　ここで、歌道家（歌の家＝宮廷和歌の指導者の家系）の三家について触れたい。

六条藤家（白河法皇の乳母子として権勢をふるった藤原顕季を祖とする歌道の家＝「人麻呂影供」の創始と継承）
↓
藤原顕輔（顕季の息子）→崇徳上皇の院宣により『詞華和歌集』を撰進。「百人一首79」
藤原清輔（顕輔の息子）→『続詞華和歌集』を撰集するも二条天皇の崩御に伴い勅撰和歌集に至らなかった。「百人一首84」

六条源家（後一条天皇から堀河天皇までの六朝に仕えた源経信を祖とする「六条藤家」に対する歌道家の名称）
↓
源経信→漢詩文、有職故実にも通じ、詩歌管弦に優れて藤原公任と共に三船の才と称された。「百人一首71」
源俊頼（経信の息子）→堀河天皇のもとで歌壇の指導者となり、白河院の命により『金葉和歌集』を撰進。「百人一首74」
俊恵法師（俊頼の息子）→東大寺の僧、「保元の乱」時に僧坊を歌林苑と称し、歌を詠む一種の歌壇を形成し、そこから、鴨長明・寂連・小侍従・二条院讃岐・殷冨門院大輔などが輩出した。「百人一首85」

御子左家（藤原道長の第六子・長家が「御子左第」に住んでいたことによる歌道家の名称）
↓
藤原俊成（道長の六男・長家四世の孫）→後白河院の命により『千載和歌集』を撰して歌道家「御子左家」を築く。「百人一首83」
藤原定家（俊成の息子）→後堀河天皇の命を受け『新勅撰和歌集』の単独撰者を務め、『小倉百人一首』を編んだ。「百人一首97」
寂蓮（俊成の甥・養子）→新古今集撰者の一人となったが、撰なかばで没。「百人一首87」
俊成卿女（俊成の孫・養女）→後鳥羽院に出仕して新古今時代の代表的な女流歌人。
藤原為家（定家の息子）→その子「為氏（二条家）・為教（京極家）・為相（冷泉家）」の三家に分かれる。

　宮廷文化全盛期の「八代集時代」の歌壇の主流というのは、「六条藤家」（藤原顕季・顕輔の家系）であったが、それに対抗する形で、「六条源家」（源経信・俊頼の家系）が、当時の歌道界を二分していた。その末期の「保元の乱・平治の乱」の前後に、これら旧派（伝統派）の「万葉集」・「古今集」風の歌壇に、新しい第三の風（新派）の「新古今」風の勢力が大勢を占めるようになった。その新派の中心に位置したのが、御子左家（藤原俊成・定家）ということになる。

夕されば門田の稲葉おとづれて蘆のまろやに秋風ぞ吹く（経信「百人一首71」）
憂かりける人をはつせの山おろしよはげしかれとは祈らぬものを（俊頼「百人一首74」）
秋風にたなびく雲のたえ間より漏れ出づる月の影のさやけさ（顕輔「百人一首79」）
世の中よ道こそなけれ思ひ入る山の奥にも鹿ぞ鳴くなる（俊成「百人一首83」）
ながらへばまたこのごろやしのばれむ憂しと見し世ぞ今は恋しき（清輔「百人一首84」）
来ぬ人をまつ帆の浦の夕なぎに焼くや藻塩の身もこがれつつ（定家「百人一首」97）

　この「六条源家」の「経信・俊頼」に親子に、「御子左家」の「俊成」は大きな影響を受けていた。上記の『伊勢物語（一二三段）』・『無名抄（鴨長明著）』(「俊成自賛歌のこと」)に係わる「俊成」の歌は、「経信・俊頼」に親子の、次の歌が念頭にあることは明瞭であろう。

夕されば野べの秋風身にしみてうづら鳴くなりふか草のさと（俊成「千載集」259）
夕されば門田の稲葉おとづれて蘆のまろやに秋風ぞ吹く（経信「百人一首71」）
鶉鳴く眞野の入江の濱風に尾花なみよる秋の夕暮（俊頼「金葉集」239）

　これらのことに関して、『後鳥羽院御口伝』では、次のように記している。

【　大納言經信、殊にたけもあり、うるはしくして、しかも心たくみに見ゆ。又俊頼堪能の者なり。哥の姿二樣によめり。うるはしくやさしき樣も殊に多く見ゆ。又もみもみと、人はえ詠みおほせぬやうなる姿もあり。この一樣、すなはち定家卿が庶幾する姿なり。
うかりける人をはつせの山おろしよはげしかれとは祈らぬ物を
この姿なり。又、
　　鶉鳴く眞野の入江の濱風に尾花なみよる秋の夕暮
うるはしき姿なり。故土御門内府亭にて影供ありし時、釋阿は、これ程の哥たやすくいできがたしと申しき。道を執したることも深かりき。難き結題を人の詠ませけるには、家中の物にその題を詠ませて、よき風情をのづからあれば、それを才學にてよくひき直して、多く秀哥ども詠みたりけり。　】（『後鳥羽院御口伝』）

ちなみに、次の三句も、相互に響き合っている雰囲気を有している。

憂かりける人をはつせの山おろしよはげしかれとは祈らぬものを（俊頼「百人一首74」）
世の中よ道こそなけれ思ひ入る山の奥にも鹿ぞ鳴くなる（俊成「百人一首83」）
来ぬ人をまつ帆の浦の夕なぎに焼くや藻塩の身もこがれつつ（定家「百人一首」97）

一首目の俊頼の歌の三句目の「山おろしよ」は、『千載集』では、「山おろし」で「よ」は表記されていない。しかし、上記の『後鳥羽院御口伝』で、この「よ」が添加されている。
この「よ」について、「『初瀬の山おろし（よ）』は呼びかけの挿入句としか読みようがないから、『よ』はむしろ精彩と力を一首に添える珍重すべき字余りというべきで、かりにこれが定家の独断に発したものとしても、賞されてよい発見である」（『別冊太陽№1 日本のこころ　百人一首』所収「百首通見（安東次男稿）」）との評がなされている。
　そして、この呼びかけの「よ」は、上記の二首目の俊成の代表歌の初句に「世の中よ」と活かされている。
　さらに、この『後鳥羽院御口伝』で、この俊頼の歌（恋歌）は、「もみもみ（巧緻な風体）と、人はえ詠みおほせぬやうなる姿もあり。この一樣、すなはち定家卿が庶幾する（理想とする）姿なり」との評を下している。
　この「定家卿が庶幾する（理想とする）姿なり」を、定家が一首の歌（恋句）に託したものこそ、上記の三首目の定家の歌（定家「百人一首」97）ということになろう。さらに、「この歌は隠岐遠島後の後鳥羽院も定家家隆両卿撰歌合五十番の中に採っている。けだし、『やさしくもみもみとあるように見ゆる歌、まことにありがたく(『後鳥羽院御口伝』)見える定家風をよく示した一首であろう』（『別冊太陽№1 日本のこころ　百人一首』所収「百首通見（安東次男稿）」）と喝破されている。
　さらに、上記の『後鳥羽院御口伝』の中に、「故土御門内府亭にて影供ありし時」の一節があり、この「土御門内府」は、今回の歌の作者・源通具（堀川大納言・堀川通具）の実父・源通親（正二位内大臣）であり、その「影供ありし時」とは、「『人丸御供』の略。人麿の像を掲げ、供物を供えて歌合又は歌会を行なわれた時」(『日本古典文学大系65　歌論集・能楽論集』の「校注（久松潜一）」を意味する。
　即ち、この「故土御門内府亭にて影供ありし時」とは、「御子左家」（「俊成・定家」歌壇）と相対立している「六条藤家」（「顕季・顕輔・清輔」歌壇）の「歌合又は歌会」の時ということなのである。そして、この「六条藤家」の後ろ盾の中心人物が、正二位内大臣・源通親その人ということになる。
　そして、この「後白河天皇→二条天皇→六条天皇→高倉天皇→安徳天皇→後白河院および後鳥羽天皇→後鳥羽院および土御門天皇」の「七朝にわたり奉仕し、村上源氏の全盛期を築いて、土御門通親と呼ばれた」その人「源通親」に相対立していたのが、「御子左家」（「俊成・定家」歌壇）を支えていた「九条兼実」（通親と同じく六朝に奉仕し、「五摂家の一つ、九条家の祖であり、且つ、その九条家から枝分かれした一条家と二条家の祖でもある」・「従一位・摂政・関白・太政大臣。月輪殿、後法性寺殿とも呼ばれた通称・後法性寺関白」)ということになる。
　その九条兼実の継嗣が、藤原（九条）良経（九条兼実の子、藤原忠通の孫、摂政太政大臣、『新古今集』の「仮名序」の起草者）で、源通親の継嗣が、源通具（右大将・源通親の次男、正二位・大納言、堀川家の祖、『新古今集』の撰者の一人、「定家」と親しく「俊成卿女」の夫で後に離別。曹洞宗の開祖・道元は異母弟といわれている）ということになる。

　さて、冒頭に戻って、今回の絵図の四匹の鹿は、前回の見立ての三匹の鹿の「雄鹿＝藤原俊成」（釈阿）、「白描」の雌鹿＝「式子内親王」、もう一匹の雌鹿＝「皇太后宮大夫俊成女」としたが、それに加えっての一匹の「白描」の雌鹿は、先に、下記のアドレスで登場している、藤原俊成女と同じく、後鳥羽院が見出した夭逝の女流歌人「宮内卿」をイメージして置きたい。

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十四）

その十四　　皇太后宮太夫俊成女

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の七「右衛門督通具・皇太后宮太夫俊成女」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（俊成女・家隆）」（画）俵屋宗達（書）本阿弥光悦　（MOA美術館蔵）

14 皇太后宮太夫俊成女：おほあらきのもりの木の間をもりかねて人だのめなる秋の夜の月（ＭＯＡ美術館蔵）
（釈文）　五十首多天まつ利し時　林間濃月といふ事を
お保安ら支能も利濃木乃間も毛利可年天　人だ乃め那類秋濃夜濃月　　　

（「皇太后宮太夫俊成女」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/syunzejo.html#AT

　　　五十首歌奉りし時、杜間月といふことを
大荒木の杜の木の間をもりかねて人だのめなる秋の夜の月（新古375）

【通釈】「大粗」と名のつく大荒木の森は、月の光をよく透すはずなのに、実際には葉が茂っている。それで光はよく漏れず、秋の夜の月は人にむなしい期待をさせるばかりである。
【語釈】◇大荒木の杜　山城国の歌枕。所在不詳であるが、桂川の河川敷にあった森ともいう。古今集の本歌のように、下草を詠んで我が身の老いや落魄を歎く例が多いが、この歌では、その意味はない。「おほあら」に大粗を掛け、木の葉のまばらな森の意を掛けている。◇人だのめなる　人に空頼みをさせる。むなしい期待をさせる。
【本歌】よみ人しらず「古今集」
大荒木の森の下草老いぬれば駒もすさめず刈る人もなし

藤原俊成女　　生没年未詳(1171?～1254?)

　藤原俊成の養女。実父は尾張守左近少将藤原盛頼、母は八条院三条（俊成の娘）。俊成は実の祖父にあたるが、その歌才ゆえ父の名を冠した「俊成卿女」「俊成女」の名誉ある称を得たのであろう。晩年の住居に因み嵯峨禅尼、越部禅尼などとも呼ばれる。勅撰集等の作者名表記としては「侍従具定母」とも。
　治承元年(1177)、七歳の頃、父盛頼は鹿ヶ谷の変に連座して官を解かれ、八条院三条と離婚。以後、俊成卿女は祖父俊成のもとに預けられたものらしい。建久元年(1190)頃、源通具（通親の子）と結婚し、一女と具定を産む。しかし夫は正治元年(1199)頃、幼帝土御門の乳母按察局を妻に迎え、以後の結婚生活は決して幸福なものではなかったようである。
　後鳥羽院主催の建仁元年(1201)八月十五日撰歌合が「俊成卿女」の名の初見。同年の院三度百首(千五百番歌合)にも詠進している。同二年(1202)、後鳥羽院に召され、女房として御所に出仕する。院歌壇の中心メンバーの一人として、「水無瀬恋十五首歌合」「八幡宮撰歌合」「春日社歌合」「元久詩歌合」「最勝四天王院障子和歌」などに出詠した。
　建保元年(1213)、出家。以後も旺盛な作歌活動を続け、建保三年(1215)の「内裏名所百首」をはじめ、順徳天皇の内裏歌壇を中心に活躍した。安貞元年(1227)、夫通具の死後、嵯峨に隠棲。貞永二年(1233)頃、兄定家の『新勅撰和歌集』撰進の資料として、家集『俊成卿女集』を自撰した。仁治二年(1241)の定家死後、播磨国越部庄に下り、余生を過ごした。晩年まで創作に衰えを見せず、宝治二年(1248)の後嵯峨院「宝治百首」などに健在ぶりが窺える。
　建長三年(1251)以後、甥（実の従弟）為家に続後撰集に関する評などを送った『越部禅尼消息』がある。また物語批評の書『無名草子』の著者を俊成卿女とする説がある。
　新古今集の29首をはじめ、勅撰集に計116首を入集。宮内卿と共に新古今の新世代を代表する女流歌人。新三十六歌仙。

「今の御代には、俊成卿女と聞こゆる人、宮内卿、この二人ぞ昔にも恥じぬ上手共成りける。哥のよみ様こそことの外に変りて侍れ。人の語り侍りしは、俊成卿女は晴の哥よまんとては、まづ日を兼ねてもろもろの集どもをくり返しよくよく見て、思ふばかり見終りぬれば、皆とり置きて、火かすかにともし、人音なくしてぞ案ぜられける。」（鴨長明『無名抄』）

「幽玄にして唯美な作として、俊成女ほどに象徴的な美の姿を、ことばで描き出した詩人はなかつた。俊成女のつくりあげた歌のあるものは、たゞ何となく美しいやうなもので、その美しさは限りない。かういふ文字で描かれた美しさの相をみると、普通の造形藝術といふものの低さが明白にわかるのである。音樂の美しさよりももつと淡いもので、形なく、意もなく、しかも濃かな美がそこに描かれてゐる。驚嘆すべき藝術をつくつた人たちの一人である。」（保田與重郎『日本語録』）

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十二）

　上記の絵図（俊成女・家隆）の右側の釈文は、「人だ乃め那類秋濃夜濃月」（人だのめなる秋の夜の月）で、次の釈文は「守覚法親王五十首う多よま世侍介る尓」（守覚法親王五十首歌よませ侍りけるに）・「藤原家隆朝臣」・「有明濃月待宿乃」（有明の月待つ宿の）のところである。
　この俊成女の「人だ乃め那類秋濃夜濃月」（人だのめなる秋の夜の月）の背後に描かれている二匹の雌鹿は、全図の四匹の鹿（俊成・俊成女・式子内親王・宮内卿）のうちの、「俊成女と宮内卿」とが、全体の流れとしては自然のような感じである。
　下記のアドレスで、『コレクション日本歌人選50俊成卿女と宮内卿（近藤香著）』が紹介されている。

http://estrange25.rssing.com/browser.php?indx=13415120&item=1929

　その「ブックカバー裏」に、次のように両者が紹介されている。

【　新古今時代の女流のうち、後鳥羽院に見出だされて才を誇った二人の女性歌人。伊勢や和泉式部などの女歌の伝統とは異なる題詠の世界に、新たな才能を開花させた歌人。俊成卿女は俊成の子八条院三条の娘だが俊成の養女に入り、歌人としてのデビューは遅かったものの纏綿たる恋の情緒を定家風の巧緻優艶な風にうたい、源師光の娘宮内卿は、若くして没する四年余ではあったが清新な自然詠や恋歌を切れのあるタッチでうたった。新古今和歌集を彩る対立的な二人の個性を見比べたい。　】

　ここでは、この両者については言及しない。そして、ここでは、前回に続いて、その夫であった前回の作者「右衛門督通具」（源通具）と「皇太后宮大夫俊成女」（俊成女）とに絞りたい。
　この一男一女を儲けた仲睦まじい両者を引き裂いて離婚に追いやったのは、その実父の「源通親」（「後白河天皇→二条天皇→六条天皇→高倉天皇→安徳天皇→後白河院および後鳥羽天皇→後鳥羽院および土御門天皇」の「七朝にわたり奉仕し、村上源氏の全盛期を築いて、土御門通親と呼ばれた」）その人であろう。
　「土御門通親」の呼称は、土御門天皇の外祖父に対する呼称で、「後鳥羽天皇」の次の「土御門天皇」を支えるため、その新帝の乳母・按察局（鎌倉幕府と縁故のある故一条能保の妻であった）を嫡妻（通親の長男・通宗死亡、通親の継嗣として次男・通具が担い、その嫡妻）として迎え入れ、それまで「通具の妻」であった「俊成女」は、「室家（しっか）」（内輪の妻）の一人として遇せられることになる。
　これらのことに関して、「俊成卿女伝記考証―『名月記』を中心に―（田渕句美子稿）」(『明月記研究 6号(2001年11月): 記録と文学』)の中で、この「通具と按察局との結婚は蓋し当然であったろう」との記述がみられる（下記「抜粋」の通り）。

「俊成卿女伝記考証―『名月記』を中心に―（田渕句美子稿）」（「三　通具と按察局―建仁元年十二月二十八日条」抜粋）

　元久元年（一二〇四）十一月、『新古今集』を完成を待たずに、俊成卿女を薫陶し続けた俊成入道は瞑目した。この俊成の危篤に際して、「別居中でありながら通具も俊成卿女と申し合わせて共に見舞いに赴いた。その俊成が死んだのち、このふたりを相伴わせる機会はもはや絶無にひとしいのではないか」（『和歌文学講座7中世・近世の歌人』所収「俊成卿女（森本元子稿）」）との記述も見られる。
　俊成（釈阿）は、晩年には、自己の傑作歌の「鶉鳴く深草の里」で過ごして、その墓も深草（京都市伏見区）にあるという。
　ここで、「俊成・通具・俊成卿女」の三首を並記して置きたい。

夕されば野べの秋風身にしみてうづら鳴くなりふか草のさと（俊成「千載集」259）
深草の里の月かげさびしさもすみこしままの野べの秋風（通具「新古374」）
大荒木の杜の木の間をもりかねて人だのめなる秋の夜の月（俊成卿女「新古375」）

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十五）

その十五　　藤原家隆朝臣

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の八「藤原家隆朝臣・藤原有家」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（俊成女・家隆）」（MOA美術館蔵）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（家隆）」（MOA美術館蔵）

15 藤原家隆朝臣：有明の月待宿の袖の上に人だのめなるよゐの稲妻（ＭＯＡ美術館蔵）
（釈文）守覚法親王五十首う多よま世侍介る尓
　　　　藤原家隆朝臣　
有明濃月待宿乃袖の上尓人多のめなるよ井乃稲妻

（「藤原家隆」周辺メモ）

　　　守覚法親王、五十首歌よませ侍りけるに
有明の月待つ宿の袖の上に人だのめなる宵の稲妻（「新古今」376）
（歌意:夜明けの月を待っている宿のわたしの袖の上に、光を投げかけて、月の光かとそら頼みさせる、宵の稲妻よ。）（『日本古典文学全集26新古今和歌集（校注・訳　峯村文人）』）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/ietaka_t.html

藤原家隆　保元三～嘉禎三(1158-1237)

　家隆卿は、若かりし折はきこえざりしが、建久のころほひより、殊に名誉もいできたりき。哥になりかへりたるさまに、かひがひしく、秀哥ども詠み集めたる多さ、誰にもすぐまさりたり。たけもあり、心もめづらしく見ゆ」（後鳥羽院御口伝）。

　「風体たけたかく、やさしく艶あるさまにて、また昔おもひ出でらるるふしも侍り。末の世にありがたき程の事にや」（続歌仙落書）。

　「かの卿（引用者注：家隆のこと）、非重代の身なれども、よみくち、世のおぼえ人にすぐれて、新古今の撰者に加はり、重代の達者定家卿につがひてその名をのこせる、いみじき事なり。まことにや、後鳥羽院はじめて歌の道御沙汰ありける比、後京極殿（引用者注：九条良経を指す）に申し合せまゐらせられける時、かの殿奏せさせ給ひけるは、『家隆は末代の人丸にて候ふなり。彼が歌をまなばせ給ふべし』と申させ給ひける」（古今著聞集）。

　「家隆は詞ききて颯々としたる風骨をよまれし也。定家も執しおもはれけるにや、新勅撰には家隆の哥をおほく入れられ侍れば、家隆の集のやう也。但少し亡室の躰有て、子孫の久しかるまじき哥ざま也とて、おそれ給ひし也」（正徹物語）。

　「妖艷の彩を洗い落とした後の冷やかな覚醒、鬼拉の技の入り込む隙もない端正なしかもただならぬ詩法、それは俊成を師とした彼と、俊成を父とした定家の相肖つつ相分つ微妙な特質であった」（塚本邦雄『藤原俊成・藤原良経』）。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十三）

　ここから、鹿が描かれていない、和歌の揮毫だけの、藤原家隆と藤原有家との二首が続く。この家隆と有家とも、『新古今和歌集』の撰者である。

　後鳥羽院は、建仁元年（一二〇一）七月二十八日、「和歌所」を設置し、「寄人（よりうど）」（職員）として、「左大臣藤原良経・内大臣源通親・天台座主慈円・釈阿入道（藤原俊成）・源通具・藤原有家・藤原定家・藤原家隆・藤原雅経・源具親・寂連の十一名を任命し（後に、藤原隆信・鴨長明・藤原秀能と藤原清範(異説あり）が追加される)、その「開闔（かいこう）」（書記役）として、源家長が任命された。
　そして、十一月三日、その十一名の寄人のうち、「源通具・藤原有家・藤原定家・藤原家隆・藤原雅経・寂蓮」の六名に対して、上古以来の和歌を撰進せよという院宣が下され、寂蓮は、翌、建仁二年（一二〇二）七月に没しているので、撰進は寂蓮を除いた五名の撰者によって実施された。

　ここで、十一名の寄人を寸描的な評言で見ていくと、次のとおりである。

藤原良経→「左大臣」（朝廷の最高機関、太政官の長官で、太政大臣の次、右大臣の上。）

源通親→「内大臣」（初めは名誉称号であったが、のち、左右大臣を補佐し、権限は左右大臣に準ずる。）

慈円→「天台座主」（天台宗の総本山である比叡山延暦寺の貫主（住職）で、天台宗の諸末寺を総監する役職。）藤原忠通の子、九条兼実の弟、良経の叔父。

藤原俊成（釈阿）→九条兼実等が支援する「御子左家」の総帥。西行と双璧の大歌人。

藤原有家→「御子左家」と相対立する「六条藤家」に連なる歌人。俊成・定家とも親しい。

藤原定家→「御子左家」の俊成の子。父の指導を受けながら後鳥羽院歌壇で活躍。「新古今和歌集」「新勅撰和歌集」の撰者となり、「小倉百人一首」も撰した。

藤原家隆→藤原定家と双璧の後鳥羽院歌壇の二大歌人。後鳥羽院と定家間には、晩年大きな確執があったが、家隆は、終始、後鳥羽院側にあった。

藤原雅経→蹴鞠の名手で「飛鳥井流」の一派を開き鎌倉に招かれていたが、後鳥羽院の懇望により帰朝し、俊成門だが後鳥羽院側近の歌人。

源具親→「内大臣」源通親の継嗣。「御子左家」俊成卿女の夫であったが、後に離別し、後鳥羽院歌壇にあっては、父の「通親」の名代を引き継いでいる。

寂連→俊成の養子、定家誕生に際し家督を譲り出家。諸国を行脚、歌道に精進し、「御子左家」の中心的歌人として活躍した。

　以上（有家から寂連まで）が、『新古今和歌集』の撰者である。

源具親→後鳥羽院の秘蔵子の女流歌人「宮内卿」の兄。鎌倉幕府二代執権・北条義時の三男・北条重時の娘を妻としている後鳥羽院側近の歌人の一人。

　以下（「藤原隆信・鴨長明・藤原秀能・藤原清範」の追加寄人）は、本来は続けるべきであろうが、ここでは略し、以後、必要な個所で触れていきたい。

　そして、藤原家隆については、この「鹿下絵和歌巻」のゴール地点（最終箇所）で、「西行・俊成そして定家・家隆」のような関連で再度言及して行きたい。

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十六）

その十六　　藤原有家

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の八「藤原家隆・藤原有家」）」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（有家）」（個人蔵）

16 藤原有家：かぜ渡るあさぢがすゑの露にだにやどりもはてぬよゐのいなづま（個人蔵）
（釈文）摂政太政大臣家　百首哥合尓
　　　　藤原有家朝臣
可勢渡る安左知可須ゑ濃露尓多に屋ど里も者天怒るよゐ濃い那徒満

（「藤原有家」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/ariie.html

　　　摂政太政大臣家百首歌合に
風わたるあさぢがすゑの露にだにやどりもはてぬよひの稲妻（新古377）

【通釈】浅茅の生える荒野を、風が吹きわたる宵――稲妻が閃き、茅(ちがや)の葉末の露にその光を宿した……と思う間もなく、露はこぼれ落ちてしまうのだ。
【語釈】◇やどりもはてぬ　宿りおおせることができない。「やどり」は「よひ」と縁語になる。

藤原有家　久寿二～建保四(1155-1216)

　六条藤家従三位重家の子。母は中納言藤原家成女。清輔・顕昭・頼輔・季経らの甥。経家・顕家の弟。保季の兄。子には従五位下散位有季・僧公縁ら。
　仁安二年(1167)、初叙。承安二年(1172)、相模権守。治承二年(1178)、少納言。同三年、讃岐権守を兼ねる。同四年(1180)、有家と改名。元暦元年(1184)、少納言を辞し、従四位下に叙せられる。建久三年(1192)、従四位上。同七年、中務権大輔。正治元年(1199)、大輔を辞し、正四位下。建仁二年(1202)、大蔵卿。承元二年(1208)、従三位。建保三年(1215)二月、出家。法名、寂印。翌年の四月十一日、薨ず。
　文治二年(1186)の吉田経房主催の歌合、建久元年(1190)の花月百首、建久二年(1191)の若宮社歌合、建久四年(1193)頃の六百番歌合、建久九年(1198)の守覚法親王家五十首に出詠。後鳥羽院歌壇でも主要歌人の一人として遇され、建仁元年(1201)の新宮撰歌合・千五百番歌合、建仁二年(1202)の水無瀬恋十五首歌合、元久元年(1204)の春日社歌合、承元元年(1207)の最勝四天王院和歌などに出詠した。順徳天皇の建暦三年(1213)内裏歌合、建保二年(1214)の歌合などにも参加している。
　建仁元年(1201)、和歌所寄人となり、新古今集撰者となる。六条家の出身ながら御子左家(みこひだりけ)に親近した。

（六条藤家系図）

（御子左家系図）

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十四）

　『新古今和歌集』の撰者（六名）の、入集歌数の多い順から見て行くと、「定家（四十六首）→家隆（四十三首）→寂蓮（三十五首）→雅経（二十二首）→有家（十九首）→通具（十七首）」の順となる。
　上記の「六条藤家系図」には、「有家（顕季→顕輔→重家→有家）」、「御子左家系図」には、「定家（俊成→定家）」が出てくる。寂蓮は俊成の養子で、上記の「御子左家系図」の定家の脇に記載されるべき歌人であろう。
　家隆は、俊成門で「御子左家」に近い歌人であるが、後鳥羽院歌壇にあっては御子左家＝定家」と双璧をなす歌人と理解したい。同様に、雅経も俊成門の歌人というよりも、後鳥羽院の側近歌人で、「飛鳥井家」（蹴鞠と歌道）の祖と目されている歌人ということになろう。
　そして、通具は、時の左大臣（藤原＝九条良経）と右大臣（近衛家実）とを束ねている最高実力者（土御門内大臣）源通親の継嗣（次男）で、定家が、「御子左家」総帥・藤原俊成（釈阿）の名代とすると、源通親の名代ということになろう。と同時に、道親の歌道の師は、六条（藤原）季経で、上記の「六条藤家系図」の「顕季」の子（有家の叔父）に当たり、「通親→通具」は「六条藤家」系の歌人ということになろう。
　ここで、「六条藤家」有家の、『新古今和歌集』の入集句の幾つかを挙げて置きたい。

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/ariie.html

　　　土御門内大臣の家に、梅香留袖といふ事をよみ侍りけるに
ちりぬれば匂ひばかりを梅の花ありとや袖に春かぜの吹く（新古53）

【通釈】散ってしまったので、今はもう匂いが残っているばかりなのに。梅の花びらがまだここにあると思ってか、私の袖に春風が吹いてくる。
【語釈】◇梅香留袖　梅の香、袖に留まる。
【補記】飽くまでも梅の花を散らそうとする心を持っているかのように、春風を擬人化している。
【補記】建仁元年(1201)三月十六日、通親亭影供歌合。三番右負。

　　　千五百番歌合に
あさ日かげにほへる山の桜花つれなく消えぬ雪かとぞ見る（新古98）

【通釈】朝日があたり、まばゆく照り映えている、山の桜。それを私は、平然と消えずにいる雪かと思って見るのだ。
【語釈】◇つれなく消えぬ　形容詞「つれなし」の原義は「然るべき反応がない」。雪は陽に当たれば消えるのが当然なのに、平然と消えずにいる、ということ。
【補記】「千五百番歌合」巻三、二百二十一番左持。俊成の判詞は「『あさひかげ』とおき、『つれなくきえぬ』と見ゆらむ風情いとをかしく侍るべし」。

　　　摂政太政大臣家百首歌合に
風わたるあさぢがすゑの露にだにやどりもはてぬよひの稲妻（新古377）

【通釈】浅茅の生える荒野を、風が吹きわたる宵――稲妻が閃き、茅(ちがや)の葉末の露にその光を宿した……と思う間もなく、露はこぼれ落ちてしまうのだ。
【語釈】◇やどりもはてぬ　宿りおおせることができない。「やどり」は「よひ」と縁語になる。
【補記】「六百番歌合」秋上、十八番左勝。

　　　同じ家にて、所の名をさぐりて冬歌よませ侍りけるに、伏見の里の雪を
夢かよふ道さへたえぬ呉竹のふしみの里の雪の下をれ（新古673）

【通釈】雪によって道が閉ざされてしまったが、その上、夢の往き来する道さえ途絶えてしまった。伏見の里で寝る夜、竹が雪の重さで折れる音に、眠りを破られて。
【語釈】◇同じ家　新古今集の一つ前の歌の詞書にある「摂政太政大臣」の家を指す。藤原(九条)良経家。◇所の名をさぐりて　籖(くじ)などで地名(歌枕)を選んで。◇ふしみ　京都の伏見。「臥し見」を掛ける。◇呉竹の　竹の節(ふし)に掛けて伏見を導く枕詞。◇雪の下をれ　雪の重みで枝が根もとの方から折れること。

　　　摂政太政大臣家に百首歌合し侍りけるに
さらでだに恨みんと思ふわぎも子が衣のすそに秋風ぞ吹く（新古1305）

【通釈】そうでなくても恨み言を言いたいと思っているあの子の衣の裾に、秋風が吹いて、衣の裏を見せる。私にすっかり飽きて、「裏見よ」と言っているみたいに。
【語釈】◇恨みん　衣の縁語「裏見」を掛ける。◇秋風　秋に飽きを掛ける。
【補記】「六百番歌合」恋六、寄風恋。十八番左勝。

　　　水無瀬の恋十五首の歌合に
物思はでただおほかたの露にだにぬるればぬるる秋のたもとを（新古1314）

【通釈】物思いをしなくても、秋は露っぽい季節なのだから、濡れるというなら、ちょっとそこいらの露にだって濡れる秋の袂なのに。まして恋をしている私の袂ときたら…。涙よ、そんなに濡らさなくてもいいだろう。
【語釈】◇ただおほかたの　単に普通の。全くありふれた。
【補記】建仁二年(1202)九月十三日、「水無瀬恋十五首歌合」。題は秋恋。十四番右勝。

　　　千五百番歌合に
春の雨のあまねき御代をたのむかな霜にかれゆく草葉もらすな（新古1478）

【通釈】春の雨が大地をあまねく潤すように、余すところなく恵みをたまわる御代に、おすがりしております。どうか、霜に枯れてゆく草葉のような私も、見落とすことなくご慈悲を下さい。
【語釈】◇御代　天皇の治める世。この場合、具体的には後鳥羽上皇の治世を指す。
【補記】千五百番歌合、千四百三十六番左勝。

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十七）

その十七　　左衛門督通光

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の九「通光・慈円」・式子内親王）」（シアトル美術館蔵）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（通光その一）」（シアトル美術館蔵）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（通光その二・慈円）」（シアトル美術館蔵）

http://art.seattleartmuseum.org/objects/14261/poem-scroll-with-deer?ctx=947bccb0-1f22-40c6-acef-ab7c81a74c67&idx=1

17 左衛門督通光：むさし野や行共秋のはてぞなき如何成（いかなる）風の末に吹らむ（シアトル美術館蔵）

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-18↓（再掲）

上記の絵図の和歌（「通光その一」と「通光その二」）は次の一首である。

378 　左衛門督通光　みなせにて十首哥たてまつりし時
むさし野やゆけとも秋のはてそなきいかなる風かすゑにふくらん
（釈文）水無瀬尓天十首濃哥多天まつ利し時　右衛門督通光
　無左し野や行共秋能ハて曾那支　如何成風濃末尓吹ら舞

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/mititeru.html

　　水無瀬にて、十首歌たてまつりし時
武蔵野やゆけども秋の果てぞなきいかなる風かすゑに吹くらむ（源通光「新古378」）

【通釈】武蔵野を行けども行けども、秋の景色は果てがなく、あわれ深さも果てがない。野末には、どんな風が吹いているのだろう。
【語釈】◇武蔵野　関東平野西部の台地。薄や萱の茂る広大な原野として詠まれる。◇秋の果てぞなき　武蔵野の果てしなさに掛けて、秋のあわれ深い情趣が尽きないことを言う。◇いかなる風か…　今、風は野を蕭条と吹いているが、まして野末に至れば、どれほど…。「末」には「秋の末」の意が響き、晩秋になれば、との心を読み取ることも可能か。下句秀逸。

源通光　文冶三～宝治二(1187-1248)

　内大臣土御門通親の三男。母は刑部卿藤原範兼女、従三位範子。通宗・通具の異母弟。承明門院在子（後鳥羽院妃）の同母異父弟。内大臣定通・大納言通方の同母兄。子に大納言通忠・同雅忠・式乾門院御匣ほかがいる。
　後鳥羽天皇の文治四年(1188)、叙爵。正治元年(1199)、禁色を聴される。右少将・中将などを経て、建仁元年(1201)、従三位に叙せられる。同二年には正三位・従二位と累進。同年末、父を亡くすが、その後も後鳥羽院政下で順調に昇進し、同四年四月、権中納言。土御門天皇の元久二年(1205)、正二位に昇り、中納言に転ず。建永二年(1207)二月、権大納言。　　　
　建保元年(1213)、娘を雅成親王に嫁がせる。順徳天皇の建保五年(1217)正月、右大将を兼ねる。同六年十月、大納言に転ず。同七年三月、内大臣に至る。しかし承久三年(1221)の承久の乱後、幕府の要求により閉居を命ぜられ、官を辞した。安貞二年(1228)三月、朝覲行幸の際に出仕を許され、後嵯峨院院政の寛元四年(1246)十二月二十四日、辞任した西園寺実氏に代り太政大臣に任ぜられた。同日、従一位。宝治二年(1248)正月十七日、病により上表して辞職、翌十八日、薨ず。六十二歳。
　建仁元年(1201)、十五歳の時歌壇に登場し、早熟の才を発揮した。同年の「千五百番歌合」では参加歌人中最年少。同年三月の「通親亭影供歌合」、同二年(1202)五月の「仙洞影供歌合」、同三年(1203)六月の「影供歌合」、元久元年(1204)の「春日社歌合」「元久詩歌合」、建永元年(1206)七月の「卿相侍臣歌合」、同二年の「賀茂別雷社歌合」「最勝四天王院和歌」などに出詠。順徳天皇の内裏歌壇でも活躍し、建保四年(1216)閏六月の「内裏百番歌合」、建保五年(1217)十一月の「冬題歌合」、承久元年(1219)七月の「内裏百番歌合」などに詠進。　
　建保五年(1217)八月には自邸に定家・慈円・家隆らを招き、歌合を催す（「右大将家歌合」）。承久の乱後は歌壇から遠ざかるも、後鳥羽院への忠義を失わず、嘉禎二年(1236)の遠島歌合に出詠した。宝治元年(1247)には、後嵯峨院の内裏歌合に出席、俊成卿女と詠を競った。
新古今集初出（十四首）。勅撰入集計四十九首。琵琶の名手でもあったという。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十五）

　ここから「シアトル美術館蔵」の作品（断簡絵図）が続く。今回の和歌は、「源通光→慈円→式子内親王」のもので、源通光（左衛門督通光）の背後に、一匹の雄鹿が描かれている。この雄鹿は、通光のイメージで見立てることは自然の流れであろう。
　通光は、源通親（内大臣土御門通親）の三男。「通宗（長男・後嵯峨天皇の外祖父）・通具（次男・堀川家の祖）」は異母兄。「第八十二代後鳥羽天皇の妃・第八十三代土御門天皇の国母」の承明門院在子は同母姉。「土御門定通（土御門家の祖）・中院通方（中院家の祖）」は同母弟で、通光は「久我家」の祖とされている。曹洞宗の開祖で『正法眼蔵』の著者として名高い道元禅師は、この久我家の出身とされ、通親の子とも道具の子ともいわれている。
　これまでにも、通親・通具については、俊成卿女との関連などで、しばしば触れてきたが、この通親を父とする、その子の周辺というのは、平安時代の末期から鎌倉時代初期の全ての事象に、大きな影響を与え続けていたということを実感する。
　通親は、建仁二年（一二〇二）十月二十四日、五十四歳で「内大臣正二位兼行右近衛大将東宮傅」の現役のままに急死した。以後、後鳥羽上皇を諫止できる者はいなくなり、後鳥羽院政が本格的に始まったとされている。
　建久九年（一一九八）に通親の長男・通宗は三十一歳で夭逝しており、通親の正室（藤原範子・通光の母）の関係で、通親の次男・通具は、「村上源氏久我家分流堀川家」を継ぎ、この三男・通光が通親の嫡男（久我家）扱いとなっている。
　通光は、承久三年(一二二一)の承久の乱後、幕府の要求により閉居を命ぜられ、官を辞している。安貞二年(一二二八)三月、朝覲行幸の際に出仕を許され、後嵯峨院院政の寛元四年(一二四六)十二月二十四日、辞任した西園寺実氏に代り太政大臣に任ぜられている。
　なお、通光は、承久の乱後は歌壇から遠ざかっていたが、後鳥羽院への忠義を失わず、嘉禎二年(一二三六)の遠島歌合に出詠している。また、宝治元年(一二四七)には、後嵯峨院の内裏歌合に出席し、俊成卿女と詠を競い合っている（この時の「宝治歌合」は、下記の末尾の一首である）。

http://www.asahi-net.or.jp/~SG2H-YMST/yamatouta/sennin/mititeru.html

　　　詩をつくらせて歌に合せ侍りしに、水郷春望といふことを
三島江や霜もまだひぬ蘆の葉につのぐむほどの春風ぞ吹く（新古25）

【通釈】三島江の、その汀に生える蘆の群――霜もまだ乾かない葉に、今朝はのどかな春風が吹き付ける、若芽がめぐむばかりに。
【語釈】◇三島江　摂津国の歌枕。現在の大阪府高槻市の淀川沿岸にあたる。蘆・菰・白菅などの繁る場所として詠まれることが多い。◇霜もまだひぬ　霜は融けたが、まだ乾いていない。◇つのぐむほどの　芽ぐむばかりの。「つのぐむ」は新芽が角のように出ること。
【補記】新古今の清新な叙景歌として評価の高い作。「霜もまだひぬ」「つのぐむほどの」という描写によって、春風に吹かれる水辺の蘆が官能性を帯びてさえ感じられる。元久二年(1205)、元久詩歌合に出詠された。

　　　最勝四天王院の障子に、清見が関かきたる所
清見がた月はつれなき天の門を待たでもしらむ波の上かな（新古259）
【通釈】清見潟の上空、有明の月は、夜が明けかけたことなど素知らぬふうに照っていて、天の扉が開くのを待たぬ内から、波の上は早くも白んでいるのだなあ。
【語釈】◇清見がた　駿河国の歌枕。静岡市清水区興津の海辺にあたる。「かた(潟)」は遠浅の海。富士山や三保の松原を望む景勝地。平安時代に関が設けられ、柵が海まで続いていた。「関屋どもあまたありて、海まで釘貫したり」(『更級日記』)。◇月はつれなき　「有明のつれなくみえし別れより…」(壬生忠岑『古今集』)を響かせる。◇天の門　日や月が出入りする天の門扉。これが開いて夜が明ける。
【補記】承元元年(1207)十一月の最勝四天王院障子和歌。清見が関を描いた障子絵に添える歌である。短夜を詠んでいるので新古今集夏部に入っている。

　　　和歌所歌合に、朝草花といふ事を
明けぬとて野べより山に入る鹿のあと吹きおくる萩の下風（新古351）

【通釈】夜が明けたというので、野辺から山へ帰り入ってゆく鹿――その後を慕うように、萩を靡かせて吹き送る風。
【語釈】◇山にいる鹿　山に帰り入る鹿。「鹿と云ふものは、夜になれば山より野に出でて、明くれば山に帰るなり」（増抄）。◇萩の下風　萩が風に靡くさまを、鹿を見送っていると見立てた。万葉集から萩は鹿の妻として詠まれている。「吾が岳にさ壮鹿来鳴く初萩の花妻問ひに来鳴くさ壮鹿」（大伴旅人『万葉集』）。
【補記】建永元年(1206)七月二十五日、卿相侍臣歌合。

　　　題しらず
龍田山よはにあらしの松吹けば雲にはうとき峰の月かげ（新古412）

【通釈】龍田山を、夜半、越えて行くと、嵐が峰の松に吹き付けて、雲は追い払われてゆく。そうして松の木の間にあらわれる月光――雲にとってはつれない仲というわけだ。
【語釈】◇龍田山　奈良県生駒郡三郷町の龍田神社背後の山。◇雲にはうとき　「月に親しく懸かりたる雲が、吹き退けられたる体也」(増抄)。峰の松と月影は親密になった一方、雲にとっては月影が疎遠な関係となった、ということ。
【補記】宣長は「三の句、まづは先也、松とかける本はひがごとぞ」とし、「いり方の月には、よく雲のかかるものなれども、いまだかたぶかざるさきに、夜はには先(まづ)あらしの吹きはらへる故に、雲にはうとしと也」と独自の解釈をしている。

　　　千五百番歌合に
さらにまた暮をたのめと明けにけり月はつれなき秋の夜の空（新古434）

【通釈】長いはずの秋の夜だが、月を見飽きないうちに明けてしまった。もっと見たいのなら、また日が暮れるのを待てとでも言うような月――つれないなあ。明るくなってゆく空に、平気な顔をしてまだ残っている。
【語釈】◇暮をたのめと　月を見たいなら暮を期待しろと。続く「明けにけり」の主語は末句「秋の夜の空」であるが、「たのめ」と促しているのは月であろう。

　　　河霧といふことを
あけぼのや川瀬の波のたかせ舟くだすか人の袖の秋霧（新古493）

【通釈】曙、川の浅瀬に波の音が高く聞こえ、秋霧の絶え間から人の袖がほの見える。船頭が高瀬舟を下してゆくのか。
【語釈】◇たかせ舟　高瀬（浅瀬）を越えやすいように、底を平に造った川舟。◇人の袖の秋霧　人の袖を垣間見せる秋霧。下記本歌を踏まえる。

　　　最勝四天王院の障子に、なるみの浦かきたるところ
浦人の日もゆふぐれになるみがたかへる袖より千鳥なくなり（新古650）

【通釈】鳴海の浦に住む海人が、一日も夕暮になり、入江を帰ってゆく。塩水に濡れた袖を、冬の夕風に翻(ひるがえ)らせて…。その陰から千鳥が鳴いて立つよ。
【語釈】◇日もゆふぐれに　「紐結ふ」を掛け、袖の縁語となる。「唐衣ひもゆふぐれになる時は返す返すぞ人はこひしき」(よみ人しらず『古今集』)。◇なるみがた　鳴海潟。今の名古屋市緑区あたりにあった入江。「潟」は遠浅の海。千鳥や鴫と共に詠まれ、潮の満ち干にも着目される。◇かへる袖より　「帰る」「翻(かへ)る」を掛けるか。「袖より…」には俊恵の「花すすきしげみが中を分けゆけば袂を越えて鶉鳴くなり」、または定家の「から衣すそののいほの旅枕袖よりしぎのたつ心ちする」の影響があるか。◇千鳥鳴くなり　千鳥は飛び立つ時に鳴くものとされた。なお「なり」は、音が聞こえることに、ある感慨を催している心をあらわす。

　　　千五百番歌合に
かぎりあればしのぶの山のふもとにも落葉がうへの露ぞ色づく（新古1095）

【通釈】耐えることにも限度があるので、「忍ぶ」という名の信夫(しのぶ)山の麓の木々だって、紅葉し、やがて葉を落とすことには抵抗できないのだ。そうして落葉の上には露が置き、紅く色づいている。そのように、人の心も堪え忍ぶことには限度があるから、思いを外に表わしてしまって、ついには涙の色も紅く染まるのだ。
【語釈】◇しのぶの山　陸奥国信夫郡の歌枕。いまの福島市内にある山。「忍ぶ」を掛ける。◇露ぞ色づく　落葉の上に落ちた露が、葉の色に染まる。紅涙（血涙）を暗示する。
【補記】「詞ごとに其意よくかなひて、露ばかりもいたづらなることのまじらぬ歌也、すべて歌は、かやうにいたづらなる詞をまじへず、一もじといへどもよしあるやうによむべきわざぞかし」(本居宣長『美濃の家づと』)。

　　　千五百番歌合に
ながめ侘びそれとはなしに物ぞ思ふ雲のはたての夕暮の空（新古1106）

【通釈】むら雲の彼方の夕空をじっと眺めていた――そのうち眺める気力も失せて、「天空の人を恋する」とかいうのでなく、これといった宛もなしに、暮れてゆく空の下、ぼんやり物思いに耽っているのだ。
【語釈】◇それとはなしに　「本歌のやうに、天つ空なる人をこふとにはあらでといふ意なり」（美濃の家づと）。「たれをたのむとはなけれども」（聞書）。◇雲のはたて　雲の果て。但し『新古今集聞書』には「村々立たる雲はたをひろげたるやうなりといふ事也」とあり、雲の旗手と解している。

　　　寄風懐旧
浅茅生や袖にくちにし秋の霜わすれぬ夢を吹く嵐かな（新古1564）

【通釈】荒れ果て、浅茅の茂る庭よ――私の袖には涙が秋の霜として置いているが、それも袖といっしょに朽ちてしまった。もはや、昔を忘れず思い出すのは夜寝て見る夢ばかりだが、茅屋を嵐が吹いて、眠りも破られてしまう。
【語釈】◇浅茅生(あさぢふ)　浅茅は丈の低いチガヤ。それが茂った荒れた庭を言い、茅屋を暗示する。◇秋の霜　秋になって霜に変じた涙。題から明瞭なように、懐旧の涙である。◇わすれぬ夢　昔を忘れぬ夢。現実は、すべてを忘却させるかのごとく荒れ果てているのである。

　　　社頭祝
八幡山さかゆく峰も越えはてて君をぞ祈る身　のうれしさに（宝治歌合）

【通釈】栄えゆく八幡様の山の頂もついに越えて、大君の長久をお祈りします。かかる御代に生を享け、ここまで永らえ得た我が身の幸に感謝しつつ。
【語釈】◇八幡(やはた)山　石清水八幡宮の鎮座する山。京都府八幡市。下記本歌の「をとこ山」と同じ。
【本歌】よみ人しらず「古今集」
今こそあれ我も昔はをとこ山さかゆく時も有りこしものを
　　藤原家隆「新古今集」
大かたの秋の寝覚の長き夜も君をぞ祈る身を思ふとて
【補記】宝治元年(1247)九月、後嵯峨院主催の内裏歌合。「宝治二年歌合」とも。十題百三十番、二十六名参加の、当時としては大規模な歌合であった。六十一歳の通光は、七十歳を超えていた俊成卿女と左右を分けて対戦した。当時生き残っていた新古今歌人といえば、ほかに二、三の名を数えるばかりである。
上句は八幡に参詣する状を描くと共に、古今集の「我も昔はをとこ山」を想起させ、年の盛りを超え果てた我が身に対する感慨をこめる。下句では後鳥羽院を思いやった家隆の歌を懐かしく響かせつつ「我が身のうれしさに」と賀歌に相応しく晴ばれと結んで、深い感動を禁じ得ない。
　通光はこの歌合を歌人としての最後の晴舞台とし、翌年正月、病没した。

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十八）

その十八　前大僧正慈円

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の九「通光・慈円」・式子内親王）」（シアトル美術館蔵）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（通光その二・慈円その一）」（シアトル美術館蔵）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（慈円その二・式子内親王その一）」（シアトル美術館蔵）

18 前大僧正慈円：いつまでか涙曇らで月は見し秋まちえても秋ぞ恋しき
（釈文）百首乃哥た天まつ利し時月能哥
　　　　前大僧正慈円
以つ満天加涙曇ら天月盤見し秋ま知え傳も秋曽恋し幾

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/jien.html#AT

（「慈円」周辺メモ）

　　　百首歌奉りし時、月の歌
いつまでか涙くもらで月は見し秋待ちえても秋ぞ恋しき（新古379）

【通釈】涙に目がくもらないで月を見たのは、いつ頃までのことだったろう。待望の秋を迎えても、さやかな月が見られるはずの、ほんとうの秋が恋しいのだ。
【補記】秋はただでさえ感傷的になる季節であるが、そのうえ境遇の辛さを味わうようになって以来、涙で曇らずに秋の明月を眺めたことがない、ということ。正治二年(1200)、後鳥羽院後度百首。

慈円久寿二～嘉禄一(1155～1225)　

　摂政関白藤原忠通の子。母は藤原仲光女、加賀局（忠通家女房）。覚忠・崇徳院后聖子・基実・基房・兼実・兼房らの弟。良経・後鳥羽院后任子らの叔父にあたる。
　二歳で母を、十歳で父を失う。永万元年(1165)、覚快法親王（鳥羽天皇の皇子）に入門し、道快を名のる。仁安二年(1167)、天台座主明雲を戒師として得度する。嘉応二年(1170)、一身阿闍梨に補せられ、兄兼実の推挙により法眼に叙せられる。以後、天台僧としての修行に専心し、安元二年(1176)には比叡山の無動寺で千日入堂を果す。摂関家の子息として法界での立身は約束された身であったが、当時紛争闘乱の場と化していた延暦寺に反発したためか、治承四年(1180)、隠遁籠居の望みを兄の兼実に述べ、結局兼実に説得されて思いとどまった。養和元年(1181)十一月、師覚快の入滅に遭う。この頃慈円と名を改めたという。
　寿永元年(1182)、全玄より伝法灌頂をうける。文治二年(1186)、平氏が滅亡し、源頼朝の支持のもと、兄兼実が摂政に就く。以後慈円は平等院執印・法成寺執印など、大寺の管理を委ねられた。同五年には、後白河院御悩により初めて宮中に召され、修法をおこなう。
　この頃から歌壇での活躍も目立ちはじめ、良経を後援して九条家歌壇の中心的歌人として多くの歌会・歌合に参加した。文治四年(1188)には西行勧進の「二見浦百首」に出詠。
　建久元年(1190)、姪の任子が後鳥羽天皇に入内。同三年(1192)、天台座主に就任し、同時に権僧正に叙せられ、ついで護持僧・法務に補せられる。同年、無動寺に大乗院を建立し、ここに勧学講を開く。同六年、上洛した源頼朝と会見、意気投合し、盛んに和歌の贈答をした（『拾玉集』にこの折の頼朝詠が残る）。しかし同七年(1196)十一月、兼実の失脚により座主などの職位を辞して籠居した。
　建久九年(1198)正月、譲位した後鳥羽天皇は院政を始め、建仁元年(1201)二月、慈円は再び座主に補せられた。この前後から、院主催の歌会や歌合に頻繁に出席するようになる。同年六月、千五百番歌合に出詠。七月には後鳥羽院の和歌所寄人となる。同二年(1202)七月、座主を辞し、同三年(1203)三月、大僧正に任ぜられたが、同年六月にはこの職も辞した。以後、「前大僧正」の称で呼ばれることになる。
　九条家に代わって政界を制覇した源通親は建仁二年(1202)に急死し、兼実の子良経が摂政となったが、四年後の建永元年(1206)、良経は頓死し、翌承元元年(1207)には兄兼実が死去した。以後、慈円は兼実・良経の子弟の後見役として、九条家を背負って立つことにもなる。
　この間、元久元年(1204)十二月に自坊白川坊に大懺法院を建立し、翌年、これを祇園東方の吉水坊に移す。建永元年(1206)には吉水坊に熾盛光堂(しじょうこうどう)を造営し、大熾盛光法を修す。また建仁二年の座主辞退の後、勧学講を青蓮院に移して再興するなど、天下泰平の祈祷をおこなうと共に、仏法興隆に努めた。
　建暦二年(1212)正月、後鳥羽院の懇請により三たび座主職に就く。翌三年には一旦この職を辞したが、同年十一月には四度目の座主に復帰。建保二年(1214)六月まで在任した。
　建保七年(1219)正月、鎌倉で将軍実朝が暗殺され、九条道家の子頼経が次期将軍として鎌倉に下向。しかし後鳥羽院は統幕計画を進め、公武の融和と九条家を中心とした摂政性を匡治的理想とした慈円との間に疎隔を生じた。院はついに承久三年(1221)五月、北条義時追討の宣旨を発し、挙兵。攻め上った幕府軍に敗れて、隠岐に配流された。
　慈円はこれ以前から病のため籠居していたが、貞応元年(1222)、青蓮院に熾盛光堂・大懺法院を再興し、将軍頼経のための祈祷をするなどした。その一方、四天王寺で後鳥羽院の帰洛を念願してもいる。嘉禄元年(1225)九月二十五日、近江国小島坊にて入寂。七十一歳。無動寺に葬られた。嘉禎三年(1237)、慈鎮和尚の諡号を賜わる。
　著書には歴史書『愚管抄』（承久二年頃の成立という）ほかがある。家集『拾玉集』（尊円親王ら編）、佚名の『無名和歌集』がある。千載集初出。勅撰入集二百六十九首。新古今集には九十二首を採られ、西行に次ぐ第二位の入集数。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十六）

久寿二年（1155）慈円誕生。摂政関白藤原忠通の子。兼実・兼房らの弟。良経らの叔父。
保元元年（1156）保元の乱（「崇徳上皇・藤原頼長」対「後白河天皇・藤原忠通」の争い）
平治元年（1159）平治の乱（「後白河院政派・源義朝」対「二条親政派・平清盛」の争い）
永万元年 (1165)　慈円、覚快法親王（鳥羽天皇の皇子）に入門、道快を名のる。十歳。
仁安二年（1167）平清盛　太政大臣就任。武家政権成立。
治承四年（1180）源頼朝挙兵し、鎌倉に入る。
文治元年（1185）壇ノ浦合戦、平氏滅亡。慈円、三十歳。
建久三年（1192）頼朝、征夷大将軍。慈円、天台座主に就任する。三十七歳。
建久七年 (1196)　建久七年の政変(兼実の失脚。慈円天台座主などの職位を辞す。)
建仁元年 (1201) 慈円は再び天台座主に補せられる（後鳥羽院院政）。
元久二年（1205）『新古今和歌集』成る。慈円、五十歳（「和歌所」寄人）。
建暦二年（1212）鴨長明『方丈記』成る。慈円、三たび天台座主に就く。五十七歳。
承久二年（1220）慈円『愚管抄』成る。六十五歳。
承久三年（1221）承久の乱。後鳥羽上皇ら配流。六十六歳。
嘉禄元年 (1225) 慈円入寂。七十歳。

　慈円は、久寿二年（一一五五）に、藤原摂関家の一員として生まれる。父・藤原忠道は、三十七年間にわたり摂政関白をつとめ、十三人の兄弟のうち、兄四人は、摂政関白や太政大臣の地位につき、六人の兄弟は出家し、そして三人の姉妹は皆、三代の天皇の皇后になっている。天皇家を除けば、当代に並ぶもののない高貴な家系の出ということになる。
　上記の年譜のとおり、慈円は、十歳前後で出家し、源頼朝が、征夷大将軍になった、建久三年（一一九二）に、三十七歳前後の若さで、「天台座主」（天台宗の総本山である比叡山延暦寺の貫主（住職）で、天台宗の諸末寺を総監する役職）となる。
　これらは、慈円が望んでのものというより、藤原摂関家の一員であるが故に、その政治と宗教の両面から地位を磐石なものにするための、外因的な要請に因るということに外ならない。慈円の天台座主に在ったのは、建久三年（一一九二）からが建保二年(一二一四)まで、実に四たびに亘って、就任と辞任とを繰り返している。
　歌人としての慈円が、兄の兼実、そして、その子・良経の九条歌壇に登場するのは、六歳年上の兄・兼実が摂政に就いた文治二年（一一八六）、三十一歳以降の頃からである。
　しかし、その私家集『拾玉集』（五巻本＝五九一七首、七巻本＝流布本＝四六一三首）には、安元元年（一一七五）、二十一歳の頃（当時の号＝通快）の作も収録されており、二十歳前後から、百首歌（「定数歌」の一首、個人又は数人で百首詠む）などの詠作に励んでいたのであろう。
　ここで、『新々百人一首（丸谷才一著）』で、「藤原忠通（良経の祖父）～藤原良経」までの歌を掲出して置きたい（配列番号＝時代順番号）。

54 限りなくうれしと思ふことよりもおろかの恋ぞなほまさりける（忠通＝兼実・慈円の父）
55 かざこしを夕越えくればほととぎす麓の雲のそこに鳴くなり（藤原清輔＝六条藤家）
56 花すすき茂みがなかをわけゆかば袂をこえて鶉たつなり（俊恵＝源俊頼の子、長明の師）
57 七夕のとわたる舟の梶の葉にいく秋かきつ露のたまづさ（俊成＝御子左家、定家の父）
58 あらし吹く峯の木の葉にさそはれていづち浮かるる心なるらん（西行＝俊成と双璧）
59 朝夕に花待つころは思ひ寝の夢のうちにぞ咲きはじめける（崇徳院＝保元の乱時の上皇）
60 あふさかの関の杉むら霧こめて立ちども見えぬゆふかげの駒（侍賢門院堀河）
61 ますら男がさす幣（みてぐら）は苗代の水の水上まつるなるらん（源有房＝俊恵歌壇）
62 舟出する比良のみなとのあさごほり棹にくだくる音のさやけさ（顕昭＝六条藤家）
63 逢ふまでの思ひはことの数ならで別れぞ恋のはじめなりける（寂蓮、俊成の甥、養子）
64 なにはがた汀の蘆は霜がれてなだの捨舟あらはれにけり（二条院讃岐）
65 ゆく春のあかぬなごりを眺めてもなほ曙やおもがはりせぬ（藤原隆信＝定家の異父兄）
66 ささなみや志賀の都は荒れ西にしを昔ながらの山桜かな（平忠度＝清盛の末弟、俊成門）
67 難波江の春のなごりにたへぬかなあかぬ別れはいつもせしかど（祇寿＝江口の妓・遊女）
68 桜咲くたかねに風やわたるらん雲たちさわぐ小初瀬の山（兼実＝慈円の兄、良経の父）
69 山おろしに散るもみぢ葉つもるらん谷のかけひの音よわるなり（長明＝『方丈記』作者）
70 旅の世にまた旅寝して草まくら夢のうちにも夢を見るかな（慈円＝『愚管抄』の作者）
71 秋風に野原のすすき折り敷きて庵あり顔に月を見るかな（家隆＝定家と双璧の歌人）
72 わが恋は知る人もなしせく床の泪もらすなつげの小枕（式子内親王＝『新古』女流代表）
73 駒とめて袖うちはらふかげもなし佐野のわたりの雪の夕ぐれ（定家＝『百人一首』撰者）
74 昔たれかかる桜の花を植ゑて吉野を春の山となしけん（良経＝『新古』「序」の起草者）

　それにしても、「忠通→兼実→慈円→良経」の揃い踏みは圧巻である。

（再掲）

54 限りなくうれしと思ふことよりもおろかの恋ぞなほまさりける（忠通＝兼実・慈円の父）
68 桜咲くたかねに風やわたるらん雲たちさわぐ小初瀬の山（兼実＝慈円の兄、良経の父）
70 旅の世にまた旅寝して草まくら夢のうちにも夢を見るかな（慈円＝『愚管抄』の作者）
74 昔たれかかる桜の花を植ゑて吉野を春の山となしけん（良経＝『新古』「序」の起草者）

　ここで、慈円と同年齢（共に久寿二年＝一一五五の生れ）の鴨長明の『方丈記』と『愚管抄』とを紹介して置きたい。また、上記の主要な歌人などと「慈円・長明」との年齢の開きも付記して置きたい。

https://nenpyou-mania.com/n/jinbutsu/11260/慈円

「藤原忠通」　　　→五十八歳年上
「藤原俊成」　　　→四十一歳年上
「西行・平清盛」　→三十七歳年上
「崇徳天皇」　　　→三十五歳年上
「後白河天皇」　　→二十七歳年上
「藤原隆信」　　　　→十三歳年上
「藤原（九条）兼実」　→六歳年上
「藤原家隆」　　　　　→二歳年下
「藤原定家」　　　　　→六歳年下　
「藤原（九条）良経」→十三歳年下
「後鳥羽天皇」　　→二十五歳年下

『愚管抄』(出典:小学館:日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ))

　1219年（承久1）、前天台座主(ざす)大僧正慈円(じえん)（慈鎮(じちん)和尚）が著した歴史書。『神皇正統記(じんのうしょうとうき)』（北畠親房(きたばたけちかふさ)著）、『読史余論(とくしよろん)』（新井白石(あらいはくせき)著）とともに、わが国の三大史論書といわれている名著である。7巻からなり、巻1～2に「漢家年代」「皇帝年代記」を置き、巻3～6で保元(ほうげん)の乱（1156）以後に重きを置いた神武(じんむ)天皇以来の政治史を説き、付録の巻7では、日本の政治史を概観して、今後の日本がとるべき政治形体と当面の政策を論じている。
　すなわち、慈円は、一方では武士の出現によって宮廷貴族の間に生まれた「近代末世の意識」を「仏教の終末論の思想」によって形而上(けいじじょう)学的に根拠づけ、一方では藤原氏の伝統的な「摂関家意識」を「祖神（天照大神(あまてらすおおみかみ)・八幡大菩薩(はちまんだいぼさつ)と天児屋命(あめのこやねのみこと)）の冥助(みょうじょ)・冥約の思想」によって形而上学的に根拠づけ、この両方の思想群を結合して彼の史論を構築した。
　その際、彼がこれら2組、四つの思想史的要素の接合剤としたのは、理想を現実にあわせて変化させるという、伝教(でんぎょう)大師最澄(さいちょう)以来比叡山(ひえいざん)の思想的伝統となって深化してきた「時処機(ときところひと)相応の思想」であった。こうした思想をよりどころとして、いまは摂関家と武家を一つにした摂録(せつろく)将軍制が、末代の道理として必然的に実現されるべき時であると論じ、後鳥羽院(ごとばいん)とその近臣による摂関家排斥の政策と幕府討伐の計画は歴史の必然、祖神の冥慮(みょうりょ)に背くものと非難した。
　彼は承久(じょうきゅう)の乱（1221）ののちもこの考えを捨てず、この書の皇帝年代記に筆を加え続けているのである。［石田一良］
『岡見正雄・赤松俊秀校注『日本古典文学大系86　愚管抄』（1967・岩波書店）　▽Delmer M. Brown and Ichiro Ishida The Future and the Past；a translation and study of the Gukansho (1979, Univ. of Calif. Press)　▽石田一良「『愚管抄』の成立とその思想」（『東北大学文学部研究年報』17所収・1966）』

『方丈記』(出典:小学館:日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ))

　鎌倉初期の随筆。一巻。鴨長明(かものちょうめい)作。1212年（建暦2）3月成立。書名は長明が晩年に居住した日野の方丈（一丈四方、すなわち約3.3メートル四方）の草庵(そうあん)にちなんだもの。「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず」という無常観を表白する流麗な文章に始まり、五つの大きな災厄がまず記述される。京都の3分の1を焼き尽くした安元(あんげん)3年（1177）の大火、治承(じしょう)4年（1180）の旋風、同年、平清盛(きよもり)によって突如強行された福原（現在の神戸市付近）への遷都、養和(ようわ)年間（1181～82）の大飢饉(ききん)、元暦(げんりゃく)2年（1185）の大地震と打ち続く大きな災厄の前にあえなく崩壊していく平安京の光景が迫力ある筆致で描かれる。
　そして「すべて世の中のありにくく、我が身と栖(すみか)とのはかなくあだなるさま、またかくのごとし」と、この世の無常と、人の命のはかなさが強い語調で結論づけられる。続いて長明に訪れた「折り折りのたがひめ（不遇）」のため、50歳ころ出家、60歳に及び日野に方丈の庵(いおり)を構えるに至った経過が述べられる。庵の周辺は仏道の修養、管絃(かんげん)の修練には好適の地で、そこは長明に世俗の煩わしさから解放された安息を初めて与えた地であり、「仮の庵(いほり)のみのどけくしておそれなし」と賞揚される。しかし、末尾に至り、閑寂な草庵に執着する自らを突然否定し、「不請(ふしゃう)の阿弥陀仏(あみだぶつ)（人に請(こ)われなくとも救済の手を差し伸べてくれる阿弥陀仏の御名の意か）」を唱えて終わる。
　前半でこの世の無常を認識し、後半において草庵の閑居を賞美、かつ末尾ではそれらを否定するという一編の構成はきわめて緊密である。漢文訓読調を混ぜた和漢混交文は力強く、論旨を明快なものとしている。とりわけ五大災厄の描写は緊張した文体で、的確、リアルできわめて印象的である。慶滋保胤(よししげのやすたね)の『池亭記(ちていき)』（982成立）などを倣ったものと考えられるが、『平家物語』（13世紀後半成立か）をはじめ、後の中世文学に大きな影響を与えており、『徒然草(つれづれぐさ)』（1331ころ成立か）と並んで、中世の隠者文学の代表である。大福光寺本は鴨長明の自筆かといわれる写本で、その価値は高い。
　五大災厄の部分を欠く「略本方丈記」といわれるものもあり、長明の自作とも後人の偽作ともいわれ、定説をみない。［浅見和彦］
『簗瀬一雄著『方丈記全注釈』（1971・角川書店）　▽三木紀人著『鑑賞日本の古典10　方丈記・徒然草』（1980・尚学図書）　▽三木紀人・宮次男・益田宗編『図説日本の古典10　方丈記・徒然草』（1980・集英社）』

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その十九）

その十九　式子内親王

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（慈円その二・式子内親王その一）」（シアトル美術館蔵）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（式子内親王その二）」（シアトル美術館蔵）

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十「式子内親王その二・円融院その一」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

19 式子内親王：ながめわびぬ秋より外の宿もがな野にも山にも月やすむらむ
（釈文）な可め王日怒秋よ利外濃宿も可那野尓も山尓も月や須むら無

（「式子内親王」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/syokusi.html#AT

　　　百首歌たてまつりし時、月の歌
ながめわびぬ秋よりほかの宿もがな野にも山にも月やすむらん（新古380）

【通釈】つくづく眺め疲れてしまった。季節が秋でない宿はないものか。野にも山にも月は澄んでいて、どこへも遁れようはないのだろうか。
【語釈】◇ながめわびぬ　「ながむ」はじっとひとところを見たまま物思いに耽ること。「わぶ」は動詞に付いて「～するのに耐えられなくなる」「～する気力を失う」といった意味になる。◇月やすむらん　月は澄んでいるのだろうか。秋は月の光がことさら明澄になるとされた。「すむ」は「住む」と掛詞になり、「宿」の縁語。

式子内親王　久安五～建仁一(1149～1201)

　後白河天皇の皇女。母は藤原季成のむすめ成子(しげこ)。亮子内親王（殷富門院）は同母姉、守覚法親王・以仁王は同母弟。高倉天皇は異母兄。生涯独身を通した。
　平治元年(1159)、賀茂斎院に卜定され、賀茂神社に奉仕。嘉応元年(1169)、病のため退下（『兵範記』断簡によれば、この時二十一歳）。治承元年(1177)、母が死去。同四年には弟の以仁王が平氏打倒の兵を挙げて敗死した。元暦二年(1185)、准三后の宣下を受ける。建久元年(1190)頃、出家。法名は承如法。同三年(1192)、父後白河院崩御。この後、橘兼仲の妻の妖言事件に捲き込まれ、一時は洛外追放を受けるが、その後処分は沙汰やみになった。
　建久七年(1196)、失脚した九条兼実より明け渡された大炊殿に移る。正治二年(1200)、春宮守成親王（のちの順徳天皇）を猶子に迎える話が持ち上がったが、この頃すでに病に冒されており、翌年正月二十五日、薨去した。五十三歳。
　藤原俊成を和歌の師とし、俊成の歌論書『古来風躰抄』は内親王に捧げられたものという。その息子定家とも親しく、養和元年(1181)以後、たびたび御所に出入りさせている。正治二年(1200)の後鳥羽院主催初度百首の作者となったが、それ以外に歌会・歌合などの歌壇的活動は見られない。他撰の家集『式子内親王集』があり、三種の百首歌を伝える（日本古典文学大系八〇・私家集大成三・新編国歌大観四・和歌文学大系二三・私家集全釈叢書二八などに所収）。千載集初出。勅撰入集百五十七首

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十七）

　式子内親王については、下記のアドレスなどでしばしば触れてきた。

狩野探幽筆「新三十六歌仙画帖」（その一）後鳥羽院と式子内親王
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-11-23

狩野永納筆「新三十六人歌合画帖」その一　後鳥羽院と式子内親王
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-01-09

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その七)　式子内親王

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-05-14

　ここで、前回の「慈円の年譜」（『岩波新書308源頼朝（永原慶二著）などを参考））に、上記の「周辺メモ」の「式子内親王」に関する事項を付記すると次のとおりである（以下の※印）。
　この二人は、式子内親王が六歳程度年長であるが、同時代を生き、式子内親王は賀茂の斎院、慈円は天台座主と俗世と離れた環境を余儀なくされたということで、共通項を同じくする。
　そして、何よりも、歌人として、後鳥羽院が実質的に編んだ『新古今和歌集』の入集数で、慈円は、西行（九十四首）に次いでの第二位（九十二首）、そして、式子内親王は、「西行（九十四首）→慈円（九十二首）→良経（九十二首）→俊成（七十二首）」に次いで第五位（四十九首）で、この二人が、当時の後鳥羽院歌壇の両翼ということになる。
　因みに、その式子内親王に次いで、「定家（四十六首）→家隆（四十六首）→寂蓮（三十五首）→後鳥羽院（三十四首）→俊成女（二十九首）」で、『新古今和歌集』のベストテンの十人の歌人というのは、「西行→慈円→良経→俊成→式子内親王→定家→家隆→寂蓮→後鳥羽院→俊成女」ということになる。

（「慈円と式子内親王」関連年譜」）

久安五年（1149）※式子内親王誕生。後白河天皇の第三皇女。
久寿二年（1155）慈円誕生。摂政関白藤原忠通の子。兼実・兼房らの弟。良経らの叔父。
保元元年（1156）保元の乱（「崇徳上皇・藤原頼長」対「後白河天皇・藤原忠通」の争い）
平治元年（1159）平治の乱（「後白河院政派・源義朝」対「二条親政派・平清盛」の争い）
　　　　　　　　※ 式子内親王、内親王宣下を受け斎院に卜定、賀茂神社に奉仕。　
永万元年 (1165)　慈円、覚快法親王（鳥羽天皇の皇子）に入門、道快を名のる。十歳。
仁安二年（1167）平清盛　太政大臣就任。武家政権成立。
嘉応元年 (1169) ※式子内親王、病のため斎院を退下。　　　　　　　　
治承四年（1180）源頼朝挙兵。※以仁王（式子内親王同母弟）敗死（平家追討）。
文治元年（1185）壇ノ浦合戦、平氏滅亡。慈円、三十歳。
建久三年（1192）頼朝、征夷大将軍。慈円、天台座主に就任する。三十七歳。
建久七年 (1196)　建久七年の政変(兼実の失脚。慈円天台座主などの職位を辞す。)
建仁元年 (1201) 慈円は再び天台座主に補せられる（後鳥羽院院政）。※式子内親王薨去。　
元久二年（1205）『新古今和歌集』成る。慈円、五十歳（「和歌所」寄人）。
建暦二年（1212）鴨長明『方丈記』成る。慈円、三たび天台座主に就く。五十七歳。
承久二年（1220）慈円『愚管抄』成る。六十五歳。
承久三年（1221）承久の乱。後鳥羽上皇ら配流。六十六歳。
嘉禄元年 (1225) 慈円入寂。七十歳。

『小倉百人一首』（藤原定家撰）と『新々百人一首』（丸谷才一撰）の二首（式子内親王）

玉の緒よ絶えなば絶えねながらへば忍ぶることのよわりもぞする（『小倉百人一首89』『新古今集』恋一・1034）

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　　　百首歌の中に、忍恋を（三首）
玉の緒よ絶えなば絶えねながらへば忍ぶることのよわりもぞする（新古1034）

【通釈】私の玉の緒よ、切れてしまうなら切れてしまえ。もし持続すれば、堪え忍ぶ力が弱ってしまうのだ。
【語釈】◇玉の緒　魂と身体を結び付けていると考えられた緒。命そのものを指して言うこともある。◇絶えなば絶えね　絶えてしまうなら絶えてしまえ。「な」「ね」は、完了の助動詞「ぬ」のそれぞれ未然形・命令形。
【補記】『式子内親王集』には補遺の部（「雖入勅撰不見家集歌」）に載せ、元来式子の家集には無かった作。制作年、制作事情などは不詳である。
【他出】定家十体（有心様）、定家八代抄、別本八代集秀逸（家隆撰）、自讃歌、百人一首、新三十六人撰、歌林良材
【参考歌】作者未詳「万葉集」
息の緒に思へば苦し玉の緒の絶えて乱れな知らば知るとも
(『古今和歌六帖』には第四句「絶えて乱るな」として載る）
　　曾禰好忠『好忠集』
乱れつつ絶えなば悲し冬の夜をわがひとりぬる玉の緒よわみ

わが恋は知る人もなしせく床の泪もらすなつげの小枕（『新々百人一首72』『新古今集』恋一・1036）

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わが恋はしる人もなしせく床の涙もらすなつげのを枕（新古1036）

【通釈】私の恋心は知る人とてない。堰き止めている床の涙を洩らすな、黄楊(つげ)の枕よ。
【語釈】◇つげのを枕　黄楊で作った木枕。枕は人の心を知るものとされたが、黄楊の木で作ったものはことに霊力が強いとされたらしい。万葉集巻十一に「夕されば床の辺去らぬ黄楊枕なにしか汝が主待ちかたき」と、やはり黄楊の枕に対し呼びかけた歌がある。なお、「つげ」を「告げ」の掛詞と見れば、その名を忌んでいることになろう。
【他出】正治初度百首、定家八代抄、六華集
【本歌】平貞文「古今集」
枕よりまた知る人もなき恋を涙せきあへずもらしつるかな

式子内親王の『新古今和歌集』入集歌など

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　　　百首歌たてまつりし時、はるの歌
山ふかみ春ともしらぬ松の戸にたえだえかかる雪の玉水（新古3）
【通釈】山が深いので春が来たとも知らない我が庵の松の戸――その戸に、途絶えがちに滴りかかる雪の雫よ。
【語釈】◇松の戸　松の木で作った板戸、または松の枝を編んだ枝折戸。いずれにしても山家の粗末な戸である。「松」には「待つ」が掛かる。◇たえだえかかる　間隔を置いて掛かる。どこから落ちてくるとも言っていないが、それゆえにかえって「雪の玉水」のイメージは鮮烈である。◇雪の玉水　雪が融けてできた雫。掲出歌以前の用例は見えず、おそらく式子内親王創意の語であろう。
【補記】正治二年(1200)、すなわち内親王薨去前年、後鳥羽院に詠進した百首歌「正治初度百首歌」。

　　　百首歌たてまつりしに、春歌
ながめつるけふは昔になりぬとも軒端の梅はわれを忘るな（新古52）
【通釈】眺め入った今日は過去になるとしても、軒端の梅は私を忘れずにいておくれ。

　　　百首歌たてまつりしに
いま桜さきぬと見えてうすぐもり春にかすめる世のけしきかな（新古83）
【通釈】まさに今桜が咲いたと見えて、空はうっすらと曇り、春らしく霞んでいる世のありさまであるよ。

　　　百首歌に
はかなくてすぎにし方をかぞふれば花に物おもふ春ぞへにける（新古101）
【通釈】とりとめもなく過ぎてしまった年月を数えれば、桜の花を眺めながら物思いに耽る春ばかりを送ってしまった。

　　　家の八重桜を折らせて、惟明親王のもとにつかはしける
やへにほふ軒ばの桜うつろひぬ風よりさきにとふ人もがな（新古137）
【通釈】幾重にも美しく咲き匂っていた軒端の八重桜は、盛りの時を過ぎてしまった。風より先に訪れてくれる人がいてほしい。
【語釈】◇家の八重桜　この「家」は、式子内親王が晩年住んだ大炊御門(おおいみかど)の邸。
【補記】惟明親王は高倉天皇の皇子で式子の甥にあたる。親王の返歌は「つらきかなうつろふまでに八重桜とへともいはですぐる心は」。因みに続後撰集には同じく大炊殿の八重桜を巡って式子内親王と九条良経とが贈答した歌を載せる（「ふるさとの春を忘れぬ八重桜これや見し世にかはらざるらむ」「八重桜をりしる人のなかりせば見し世の春にいかで逢はまし」）。

花は散りてその色となくながむればむなしき空に春雨ぞふる〔新古149〕
【通釈】花は散り果てて、これというあてもなく眺めていると、空虚な空にただ春雨が降っている。

　　　斎院に侍りける時、神館(かんだち)にて
忘れめや葵を草に引きむすびかりねの野べの露のあけぼの（新古182）
【通釈】忘れなどしようか。葵の葉を草枕として引き結び、旅寝した野辺の一夜が明けて、露の置いたあの曙の景色を。

　　　百首歌たてまつりし時、夏歌
かへりこぬ昔を今と思ひ寝の夢の枕ににほふ橘（新古240）
【通釈】再び戻って来ない昔を、今のことのように思いながら寝入ると、うつらうつら夢見る枕もとに匂ってくる、橘の花の香よ。

　　　百首歌たてまつりしに
声はして雲路にむせぶほととぎす涙やそそく宵のむら雨（新古215）
【通釈】声は聞こえるものの姿は見えず、雲の中でむせぶように泣く時鳥よ。その涙がそそぐのか、今宵の驟雨は。

　　　百首歌の中に
夕立の雲もとまらぬ夏の日のかたぶく山にひぐらしの声（新古268）
【通釈】夕立を降らせた雲ももう留まっていないこの山――暑かった夏の日が傾いたこの山で、いま蜩の声が響く。

　　　百首の歌たてまつりし時
窓ちかき竹の葉すさぶ風の音にいとどみじかきうたたねの夢（新古256）
【通釈】窓近くの竹の葉に吹きすさぶ風の音のために、ますます短く醒めてしまった転た寝の夢よ。

　　　百首歌に
うたたねの朝けの袖にかはるなりならす扇の秋の初風（新古308）
【通釈】転た寝した明け方の袖に、変わったと感じる。なれ親しんだ扇の風が、今年最初の秋風に――。

　　　百首歌の中に
ながむれば衣手すずしひさかたの天の河原の秋の夕暮（新古321）
【通釈】じっと眺めていると、自分の袖も涼しく感じられる。川風が吹く、天の川の川原の秋の夕暮よ。

それながら昔にもあらぬ月影にいとどながめをしづのをだまき〔新古367〕
【通釈】それはそれ、月は同じ月であるのに、やはり昔とは異なる月影――その光に、いよいよ物思いに耽って眺め入ってしまった、繰り返し飽きもせず。

　　　百首歌たてまつりし時、月の歌
ながめわびぬ秋よりほかの宿もがな野にも山にも月やすむらん（新古380）
【通釈】つくづく眺め疲れてしまった。季節が秋でない宿はないものか。野にも山にも月は澄んでいて、どこへも遁れようはないのだろうか。

　　　題しらず
更くるまで眺むればこそ悲しけれ思ひも入れじ秋の夜の月（新古417）
【通釈】夜が更けるまで眺めていたからこそ悲しいのだ。もう深く心にかけることはすまい、秋の夜の月よ。

　　　百首歌たてまつりし秋歌に
秋の色は籬にうとくなりゆけど手枕なるる閨の月かげ（新古432）
【通釈】色々に咲いていた垣根の草花はうつろい、秋の趣は疎くなってゆくけれど、反対に、私の手枕に馴れてくる閨の月光よ。

　　　百首歌の中に
跡もなき庭の浅茅にむすぼほれ露の底なる松虫のこゑ（新古474）
【通釈】人の通った跡もなく生い茂る庭の浅茅――その草葉にぎっしりと絡みつかれ、露の底から聞こえてくる、人を待つような松虫の声よ。

　　　擣衣の心を
千たび擣(う)つきぬたの音に夢さめて物おもふ袖の露ぞくだくる（新古484）
【通釈】果てしなく擣つ砧の音に夢から醒めて、悲しい物思いに耽る私の涙が落ち、袖に砕け散る。

　　　百首歌たてまつりし時
更けにけり山の端ちかく月さえて十市(とをち)の里に衣うつこゑ（新古485）
【通釈】夜は更けてしまった。山の稜線近くにある月の光は冴え冴えとして、十市の里に衣を打つ音が聞こえる。

　　　百首歌たてまつりし秋歌
桐の葉もふみわけがたくなりにけり必ず人を待つとなけれど（新古534）
【通釈】桐の落葉も踏み分け難いほど積もってしまったなあ。必ずしも人を待つというわけではないけれど。

　　　題しらず
風さむみ木の葉はれゆく夜な夜なにのこるくまなき庭の月かげ（新古605）
【通釈】風が寒々と吹き、そのたびに木の葉が散ってゆく夜々を経て、もはや残る隈(くま)無く照らす庭の月光よ。

　　　百首歌の中に
見るままに冬は来にけり鴨のゐる入江のみぎはうす氷りつつ（新古638）
【通釈】見ている間に、もう冬は来ていたのだなあ。鴨の浮かんでいる入江の波打際が薄く氷りながら。

　　　百首歌に
さむしろの夜半の衣手さえさえて初雪しろし岡の辺の松（新古662）
【通釈】寝床の上の夜の袖が冷え冷えとしていたが、今朝見れば初雪が白く積もっているよ、岡のほとりの松は。

　　　百首歌たてまつりしに
日かずふる雪げにまさる炭竈の煙もさびし大原の里（新古690）
【通釈】何日も続く雪模様で炭竈の煙が多くなるのも寂しげである。大原の里よ。

(「賀歌・哀傷歌・離別歌・羇旅歌・雑歌・神祇歌・釈教歌」→省略　)

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その二十）

その二十　円融院御歌

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十「式子内親王その二・円融院その一」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（円融院その二）」（シアトル美術館蔵）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（円融院その三）」（シアトル美術館蔵）

20 円融院御歌：月影は初秋風と更行（ふけゆけ）ば心づくしに物をこそおも
（釈文）題しらず
　　　　円融院御哥
月影盤初秋風登更行登心徒久し尓物をこ曽おもへ

（「円融院」周辺メモ）

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/enyuu.html

　　　　題しらず
月かげの初秋風とふけゆけば心づくしに物をこそ思へ（新古今381）

【通釈】夜が更け、初秋の風が吹きつのると共に月の光が一層明るくなってゆくと、心魂が尽きるほどに物思いをするのだ。
【語釈】◇月かげの　月の光が。◇初秋風と　初秋の風とともに　◇ふけゆけば　深くなってゆくと。月光がいっそう明るくなり、秋風が涼しさを増すことを言う。「夜が更け行けば」の意も重なる。
【本歌】よみ人しらず「古今集」
木の間よりもりくる月の影見れば心づくしの秋は来にけり

円融院　天徳三～正暦二(959-991)

村上天皇の第五皇子。母は藤原安子（師輔女）。一条天皇の父。
康保四年(967)五月、父帝が崩じ、同母兄憲平親王即位（冷泉天皇）ののち、皇太弟に立てられた。安和二年(969)八月、冷泉天皇の譲位を受け、十一歳で即位。天延元年(973)七月、藤原兼通の娘を皇后とする。貞元元年(976)五月、内裏が焼亡したため、同年七月、堀河院（顕徹大）に映る。翌年新造なった内裏に戻るが、天元水戸市（９８０）十一月、再び火
災に相、翌年、藤原頼忠の四条坊門大宮第（四条後院）に移った。
同年中に内裏は新造されたが、翌天元五年には三たび焼亡した。永観二年(984)八月、師貞親王（花山天皇。冷泉天皇皇子）に譲位。寛和元年(985)二月、紫野に子の日の遊びをし、平兼盛・清原元輔・源重之ら歌人を召して歌を奉らせた。この時、召しのないまま推参した曾禰好忠が追い立てられた話は名高い。同年八月出家し、以後円融院に住む。正暦二年二月十二日、崩御。三十三歳。　
『円融院御集』がある。拾遺集初出。勅撰入集二十四首

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十八）

　ここから、絵図としては後半の部となる。和歌は、「円融院→三条院→堀河院」と、天皇の御製歌が続く。その時代（御製歌）も、下記のとおり『千載集』そして『新古今和歌集』時代の前の時代ということになる。

安和（968～970）　円融天皇（「後撰集・拾遺集」時代）
寛弘（1004～1013）三条天皇（「後拾遺集」時代）
応徳 (1084～1087) 堀河天皇（「金葉集・詞花集」時代）

　歴代の天皇というのは、皆、和歌を詠み、天皇の歌は「御製（ぎょせい）」、皇后は「御歌（みうた）」と特別な用例扱いとなっている。上記の三人の天皇の、『新古今和歌集』の入集数は、円融院＝七首、三条院＝二首、堀河院＝一首だが、三条院は、「小倉百人一首68」、堀河院は、「堀河院艶書合」「堀河百首」などで夙に知られている。
　ここでは、円融院の『新古今和歌集』入集歌（七句、上記に一句、下記に六句）を掲出して置きたい（以下の「歌意」などは、『日本古典文学全集26』を参考にしている）。

　　　　題知らず
置き添える露やいかなる露ならん今は消えねと思ふわが身は（新古今1173）
（歌意:置きくわわる涙の露は、どういう露なのであろうか。今は消えてしまえと思っているわが身であるのに。）

　　　　御返し
ひきかへて野べのけしきは見えしかど昔を恋ふる松はなかりき（新古今1438）
（歌意:野べのようすは、昔と変わって見えたけれど、昔を恋い慕うようすの松はなかった。）

　　　　御返し
紫の雲にもあらで春霞たなびく山のかひはなにぞも（新古今1447）
（歌意:紫の雲でなくて、春霞がたなびく山の狭、なんの住みがいがあろう。）
（補記:「紫の雲」は天人などの乗るめでたい雲。皇后の異称である「紫の雲」をかけている。「かひ」＝「狭（かひ）」に「甲斐（かひ）」を掛けている。「狭（かひ）というのは何なのか」に「何の甲斐があろうか」を掛けている。）

　　　堀河院におはしましけるころ、閑院の左大臣家の桜を折らせに
　　　遣わすとて
垣根ごしに見るあだ人の家桜花散るばかりゆきて折らばや（新古今1450）
（歌意:垣根ごしに見る、実のない人の家の桜は、花も散るほどに、行って、折りたいものだ。）
（補記:「堀河院」＝京都（中央区）の二条南・堀河東にあった藤原兼通邸。「閑院の左大将の家」＝藤原兼通の子、左近衛府長官・藤原朝光邸。「あだ人」＝うわき者・実のない人、桜を折ってよこすことをしなっかたので、戯れに呼ばれている。　）

　　　御返し
九重にあらで八重咲く山吹のいはぬ色をば知る人もなし（新古1479）
（歌意:九重ではなくて、また宮中でもなくて、八重に咲いている山吹の、くちなし色を知っている人もない。　）
（補記:山吹のくちなし色で、ご意志でないご退位のご苦悩を巧みにほのめかしていられる。）

　　　御返し
昔より絶えせぬ川の末なれば淀むばかりをなに嘆くらん（新古1647）
（歌意:）昔から絶えないで栄えている家筋の末であるのだから、ちょつと停滞したというだけであるのに、どうして嘆いているのであろうか。　）

　上記の『新古今和歌集』入集歌（七句）のうち四首が「御返し」（返歌）で、その「贈歌」も全て、その四首の前に入集されている。

　　　　円融院位去り給ひて後、船岡に子日し給ひけるに
　　　　給ひて、朝に奉りける
あはれなり昔の人を思ふには昨日の野べに御幸（みゆき）せましや（新古1437）
　　　　　　　　　　　　一条左大臣（源雅信）
　　　御返し
ひきかへて野べのけしきは見えしかど昔を恋ふる松はなかりき（新古今1438）

　　　東三条院、女御におはしける時、円融院つねに渡り給いひけるを
　　　聞き侍りて、ゆげの命婦のもとに遣はしける
春霞たなびきわたる折にこそかかる山べはかひもありけれ（新古1446）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　東三条入道前摂政太政大臣（藤原兼家）
　　　御返し
紫の雲にもあらで春霞たなびく山のかひはなにぞも（新古今1447）

　円融院、位去り給ひて後、実方朝臣、小馬命婦と物語し侍るける
　　　所に、山吹の花を屏風の上より投げこし給ひて侍りければ
八重ながら色も変らぬ山吹のなど九重に咲かずなりにし（新古1478）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　実方朝臣（藤原実方）
　　　御返し
九重にあらで八重咲く山吹のいはぬ色をば知る人もなし（新古1479）

　　　冬ころ、大将離れて嘆くこと侍りける、明る年、右大臣になりて
　　　奏し侍りける
かかる瀬もありけるものを宇治川の絶えぬばかりも嘆きけるかな（新古1646）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　東三条入道前摂政太政大臣（藤原兼家）
　　　御返し
昔より絶えせぬ川の末なれば淀むばかりをなに嘆くらん（新古1647）

　これらの「贈答歌」（二人、多くは男女が意中を述べ合ってやりとりする歌）は、「相聞歌・恋歌」（男女間で詠みかわされる恋の歌）を内容とするものが多いのだが、この円融院の「贈答歌」は、当時の「天皇と近臣者との述懐的な贈答歌」である同時に、当時の「天皇家と藤原摂関家との葛藤を背景としての贈答歌」のようにも解せられる。
　例えば、東三条入道前摂政太政大臣（藤原兼家）の返歌の「紫の雲にもあらで春霞たなびく山のかひはなにぞも」には、円融院の「紫の雲（皇后）ならいざ知らず女御（皇后・中宮に次ぐ女官）のままでは、何の甲斐があろうか」と、「東三条入道前摂政太政大臣（藤原兼家）」（摂関は兼家の子孫が独占し、兼家は東三条大入道殿と呼ばれて畏怖されている）に対する陰に含めた返歌のようにも詠み取れる。
　同様に、兼家の「大将離れて嘆くこと侍りける」を詞書とする歌の返歌の「昔より絶えせぬ川の末なれば淀むばかりをなに嘆くらん」の「昔より絶えせぬ川の末」に「昔から栄華を誇っている藤原北家の家筋」と兼家の歌の「宇治川の譬え」とを喝破し、それにしては一時的に大将を解かれて「淀む」（停滞する）でも、「そんなに嘆くことはあるまいに」と、兼家を突き放している感じでなくもない。
　それに対して、信任の厚い一条左大臣（源雅信）の「あはれなり昔の人を思ふには」の「返歌」の「昔を恋ふる松はなかりき」にすら、「昔を恋い慕う自分（円融院）の心を分かってくれる人は皆無なのです」と、何とも絶望感に充ちた「返歌」のように思われる。
　同様に、在位中寵愛していた実方朝臣（藤原実方）の「御返し」に、「山吹のいはぬ色をば知る人もなし」（「山吹のくちなし色」と「口に出して言わない」とを掛けている）とは、円融院の、「ご意志でないご退位の無念やる方のない気持ち」が伝わってくる。

　これらのことに関し、下記のアドレスの「栄花物語における円融天皇像（中村康夫稿）」で、その詳細な背景の一端が記述されている。

https://www.jstage.jst.go.jp/article/chukobungaku/33/0/33_42/_pdf/-char/en

　その論稿の中で、円融院の『新古今和歌集』入集歌（七句）の鑑賞上参考になると思われる個所を、下記に抜粋して置きたい。

【円融朝は一六年続いたのだが、摂政または関白の交替が激しかった。そして、冷泉・円融二代のあいだに、ようやく摂関職常置の慣行がほぼかたまったことは、注目すべき政治的現象であろう。専制君主としての天皇の独自の機能が弱体化し、それを補強する後見の摂関の力が伸張してきたことを意味する。これ以後、皇嗣の決定、在位期間さえもがほとんど摂関家の意向によって左右されるという事態にまでなってゆくのである。】

【A みかどの御心いとうるはしうめでたうおはしませど、「雄雄しき方やおはしまさざらん」とぞ、世の人申し思ひたる。東三条の大臣世の中を御心のうちにしそしておぼすべかめれど、猶うちとけぬさまに御心もちゐぞ見えさせ給ふ。みかどの御心強からず、いかにぞやおはしますを見奉らせ給へればなるべし。 (花山たづぬる中納言)　】

【B みかど、太政大臣の御心に違はせ給はじとおぼしめして、「この女御后に据ゑ奉らん」との給はすれど、大臣なまつつましうて、「一の御子生れ給へる梅壷を置きてこの女御の居給はんを、世の人いかにかはいひ思ふべからん」と、「人敵はとらぬこそよけれ」などおぼしつつ過ぐし給へば、「などてか。梅壷は今はとありともかかりとも必ずの后なり。世も定なきに、この女御の事をこそ急がれめ」と、常にの給はすれば、嬉しうて人知れずおぼし急ぐ程に、今年もたちぬれば、口惜しうおぼしめす。(花山たづぬる中納言)　】

【C かかる程に、今年は天元五年になりぬ。三月十一日中宮立ち給はんとて、太政大臣急ぎ騒かせ給ふ。これにつけても右の大臣あさましうのみよろづ聞しめさるる程に、后たたせ給ひぬ。いへばおろかにめでたし。太政大臣のし給ふもことわりなり。みかどの御心捉を、世の人目もあゃにあさましき事に申し思へり。一の御子おはする女御を置きながら、かく御子もおはせぬ女御の后に居給ひぬる事、安からぬ事に世の人なやみ申して、「素腹の后」とぞっけ奉りたりける。されどかくて居させ給ひぬるのみこそめでたけれ。(花山たづぬる中納言) 作者　】

【D「位につきて今年十六年になりぬ。いままであベうも思はざりつれど、月日の限やあらん、かく心より外にあるを、この月は相撲の事あれば騒しかるべければ、来月ばかりにとなん思ふを、『東宮位につき給ひなば、若宮をこそ東宮には据ゑめ』と思ふに、祈所所によくせさせて、思ひの如くあベう祈らすべし。おろかならぬ心の中を知らで、誰誰も心よからぬけしきのある、いと口惜しき事なり。あまたあるをだに、人は子をばいみじきものにとそ思ふなれ。ましていかでかおろかに思はん」など、よろづあベき事ども仰せらるる受け給はりて、かしこまりでまかで給て、……　(花山たづぬる中納言)　】

「鹿下絵新古今和歌巻」逍遥(その二十一）

その二十一　三条院御歌

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十一「円融院・三条院・堀河院」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（円融院・三条院」（シアトル美術館蔵）

21 三条院御歌：あしびきの山のあなたにすむ人はまたでや秋の月をみるらむ
（釈文）安し日支能山濃安那多尓須無人盤ま多天や秋乃月を見るら無

（「三条院」周辺メモ）

あしびきの山のあなたにすむ人は待たでや秋の月をみるらん（新古382）
（歌意:山の向こうに住んでいる人は、これほどに待たないで、秋の月を見ているのであろうか。）(『日本古典文学全集26』)

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/sanjou.html

三条院　天延四～寛仁元(976-1017)

冷泉天皇の第二皇子。母は藤原兼家女、贈皇后宮超子。敦明親王（小一条院）・陽明門院禎子（後三条天皇の皇后）の父。
天延四年正月三日生誕。寛和二年(986)、従弟の一条天皇（当時七歳）が即位した時、皇太子に立てられる。寛弘八年(1011)六月、一条天皇の譲位を受けて即位（第六十七代天皇）。時に三十六歳。眼病と神経系慢性疾患に悩み（『大鏡』）、彰子腹の敦成親王の即位を願う藤原道長の圧迫もあって、長和五年(1016)、退位した。翌年五月九日、崩御。
後拾遺集初出。勅撰入集は八首。『新時代不同歌合』歌仙。

例ならずおはしまして、位など去らむとおぼしめしける頃、
月の明かりけるを御覧じて
心にもあらでうき世にながらへば恋しかるべき夜半(よは)の月かな（後拾遺860）
【通釈】我が意に反してこの世に生き長らえたなら、いつか恋しく思い出すに違いない――そんな月夜であるなあ。
【語釈】◇例ならず　病気をいう。◇心にもあらで　心にもあらず。我が意に反して。◇恋しかるべき　（生き永らえて後には）恋しく思うにちがいない。
【補記】『栄花物語』巻十二によれば、長和四年(1015)十二月、十余日の明月の晩に、清涼殿内の御局で三条天皇が中宮に詠みかけた歌。翌年正月、譲位。
【他出】栄花物語、袋草紙、古来風躰抄、定家八代抄、百人一首、新時代不同歌合

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その十九）

心にもあらで憂き世に長らへば恋しかるべき夜半の月かな（三条院『百人一首68』）

『王朝秀歌選（樋口芳麻呂校注・岩波文庫）』所収「百人一首」の校注には、「秀54に既出。◇病いがはかばかしくなくて譲位しようと思っておられたころ、月の明るかったのを御覧になって。『栄花物語』巻十二によれば、長和四年(1015)十二月中旬に中宮藤原妍子に言われた歌」とある。
この校注「秀54」は、『百人一首（定家撰）』の前身にも当たる『百人秀歌（定家撰）54』ということで、それは「秀53」と番い（哀傷歌二首）になっている一首なのである。

（『百人秀歌（定家撰）53』）
夜もすがら契りしことを忘れずは恋ひむ涙の色ぞゆかしき（一条院皇后＝藤原定子）
（『百人秀歌（定家撰）54』）
心にもあらで憂き世に長らへば恋しかるべき夜半の月かな（三条院）

　ここで、『百人一首（定家撰）』の前身と目せられている『百人秀歌（定家撰）』は、「じつは百一首の歌がしるされており、百人一首ではその内俊頼の歌を差し替え、さらに一条院皇后（秀53）・権中納言国信（秀73）・権中納言長方（秀90）の三首を削って、かわりに後鳥羽・順徳の歌を入れ計百首としている。したがって、この辺の合わせ最終的に定家がどう考えていたのか判断しかねる。改撰をかりに為家の手に成ったものと考えてよければ（たぶんそうであろう）、百人秀歌の合わせはそれとして見ておいてよい。この合わせもわるくない合わせである」（『別冊太陽№1百人一首』所収「百首通見（安東次男稿）」）と、その「六八（三条院）＝『百人秀歌（定家撰）54』」のところで評している。
　しかし、これらのことに関して、「建長三年（一二五一）に藤原為家（定家の嫡男）が後嵯峨院に総覧した『続後撰集』に選入される後鳥羽院の「人もをし」（百99）、順徳院の「ももしきや」（百100）の歌が『百人一首』に選入されるから、定家が撰した『百人秀歌』を為家が『百人一首』に改撰したとみられそうであるが、問題はそれほど単純ではない。為家は性格温順で、父の撰した『百人秀歌』の歌を気ままに差し替えることは考えにくいし、定家が染筆したと思われる色紙形（小倉色紙）中に後鳥羽院の「人もをし」の詠も現存する。さらには、定家の撰した『新勅撰集』は成立が複雑で、鎌倉幕府の意向を気がねする摂関の要請で、当初選入していた後鳥羽院・順徳院ら承久の乱関係者の歌を百余首削除しているから、それらの中に右二首も含まれていた可能性は充分考えられる。『新勅撰集』成立二か月後の文暦二年（一二三五）五月の色紙染筆の際には、『新勅撰集』草稿本に定家は両院の歌を加え、また、歌の配列順序を改めたために配列上具合の悪くなった俊頼の歌も差し替えたのであろう（秀75を百74に差し替えたのであろう）。『百人一首』の撰は定家とみてもよかろう。ただ、遠島両院の諡号（しごう）は、定家没後の決定だから、為家などの手による補訂であろう」（『王朝秀歌選（樋口芳麻呂校注・岩波文庫）』所収「百人一首」解説）と、その見方を異なにしている。
　この『百人秀歌』は、終戦後の昭和二十六年(一九五一)に有吉保（日大名誉教授）によって初めてその存在が世に知られるようになったもので、その発見者（有吉保）による「百人一首と私（有吉保稿）」（『別冊太陽№213百人一首の招待』所収）の中で、この発見当時の「百人一首の成立説」について、簡略に次のように紹介されている。

①藤原定家が自ら撰んだという説（『宗祇抄』等に見られる伝統的に継承されてきた説）
②蓮生（宇都宮頼綱）が撰歌して、定家に書写させたという説（安藤為章の「年山紀聞」の説）
③まことは宗祇が撰んだのだが、それを定家が撰んだ如く装ったという説（いわゆる定家仮託説、吉沢義則説）

　この三説の中で、「最も有力な説は吉沢義則博士の説（京大「国語国文の研究十六号）で、（中略）、その当時（昭和二十三年から同二十五年）ほぼ定説と認められていたように思う」とし、この吉沢説に対して、書陵部蔵の『百人一首』（伝栄雅筆本）などから有吉説（定家自撰説＝①）を傍証し、さらに、書陵部『百人秀歌』（嵯峨山庄色紙形　京極黄門撰）を紹介し、そこで、「百人秀歌から百人一首へと進展させた」とする有吉説を展開する。さらに、『百人秀歌』の歌を差し替えて現在の『百人一首』の形にしたのは「為家」とする説（石田吉貞説・目崎徳衛説）が主張され、上記の安東次男の見方は、この有吉説と石田説・目崎説に近いものなのであろう。
　それに対して、同じ「定家自撰説＝①）」の立場でも、「建長三年（一二五一）に藤原為家（定家の嫡男）が改撰した」（安東次男などが支持している説）とすることに関しては、真っ向から、「定家自撰説＝①）」を固守しているものが、樋口説（（『王朝秀歌選（樋口芳麻呂校注・岩波文庫）』所収「百人一首」解説））というように解して置きたい。
　これらは、「藤原定家と百人一首―成り立ちは未だ霧の中（吉海直人稿）」・「冷泉為村が書写した『百人秀歌』の出現―冷泉家時雨文庫にて（大山和也稿）」（『別冊太陽№213百人一首の招待』所収）のとおり、これらは、その「成り立ちは未だ霧の中」のままで、未だに、現在進行形の魅力に溢れたテーマであることには、いささかの変わりがないというのが、その真相であろう。

　ここでは、これらのことに関して、二つの関心事について触れて置きたい。

　その一つは、現在の「宮中歌会始めの儀」（皇族のみならず国民からも和歌を募集し、在野の著名な歌人（選者）に委嘱して選歌の選考がなされるようになった）は、新憲法下での、昭和二十二年（一九四七）が、そのスタートで、その四年後の、昭和二十六年(一九五一)に、『百人一首』の前身と目されている『百人秀歌』が、一学徒（有吉保の「卒業論文」）により発見されたということは、何かしら、この両者に因縁があり、その因縁を探りたいという好奇心にほかならない。
そして、その好奇心は、これまた、英語学者で広範囲の評論活動を展開した渡部昇一がネーミングした「和歌の前の平等」（『日本史百人一首・扶桑社・2008年』）の「日本の歴史を貫く平等原理は和歌である」と、何かしらドッキングするような、いささか、手前勝手な関心事なのである。
さらに付け加えると、『王朝秀歌選（樋口芳麻呂校注・岩波文庫）』所収「解説」で触れられている「詩は詞華集で読むに限る」（丸谷才一説）ということと、「『百人秀歌』の歌を差し替えて現在の『百人一首』の形にしたのは為家である」（石田吉貞説・目崎徳衛説）の「石田吉貞」の別名「大月静夫」著の『若き検定学徒の手記・大同館書店・1939』（下記のアドレスの「国立国会図書館デジタルコレクション」）とを一つのアプローチの足掛かりにしたいという、これまた、甚だ手前勝手な関心事なのである。

https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1456924

　もう一つの関心事は、「a詞書のある歌」（「八代集」などの多くの歌）→「b詞書無・左右番いの『歌合形式』の一首」（『時代不同歌合（後鳥羽院撰）』の一首～三首ピックアップ）→「c詞書無・『歌合形式』の『左・右』の表示無の一首」（『百人秀歌（定家）』の一首又は二首ピックアップ）→「d詞書無・非『歌合形式』の一首」（『百人一首（定家撰）』の一首ピックアップ）の、この「a→b→c→d」の「相互関係」と「それぞれの一首の鑑賞視点」などについてである。

「a詞書のある歌」（「八代集」などの多くの歌）→上記の三条院の例

　　　例ならずおはしまして、位など去らむとおぼしめしける頃、
　　　月の明かりけるを御覧じて
心にもあらでうき世にながらへば恋しかるべき夜半(よは)の月かな（後拾遺860）

「b詞書無・左右番いの『歌合形式』の一首」（『時代不同歌合（後鳥羽院撰）』の一首～三首ピックアップ）→『時代不同歌合（後鳥羽院撰）』には三条院の例は無

「c詞書無・『歌合形式』の『左・右』の表示無の一首」（『百人秀歌（定家撰）』の一首又は二首ピックアップ）

（c-1）番いの二首表記（二首ピックアップ）→上記の一条皇后と三条院の例

夜もすがら契りしことを忘れずは恋ひむ涙の色ぞゆかしき（「秀53」一条院皇后）
心にもあらで憂き世に長らへば恋しかるべき夜半の月かな（「秀54」三条院）

（c-2）番いの二首のうち一首表記（一首ピックアップ）→上記（c-1-秀54）の例

心にもあらで憂き世に長らへば恋しかるべき夜半の月かな（「秀54」三条院）

「d詞書無・非『歌合形式』の一首」（『百人一首（定家撰）』の一首ピックアップ）→（c-2）と同じ

心にもあらで憂き世に長らへば恋しかるべき夜半の月かな（三条院『百人一首68』）

　この「a→(b)→c（c-1とc-2）→d」の「鑑賞視点」は、つぎのとおりなる。

「a詞書のある歌」（「八代集」などの多くの歌）→詞書を加味して鑑賞する。

「b詞書無・左右番いの『歌合形式』の一首」（『時代不同歌合（後鳥羽院撰）』の一首～三首ピックアップ）と「（c-1）番いの二首表記（二首ピックアップ）」→「歌合」のルールを加味して鑑賞する。

「（c-2）番いの二首のうち一首表記（一首ピックアップ）」と「d詞書無・非『歌合形式』の一首」（『百人一首（定家撰）』の一首ピックアップ）→屹立した一首として鑑賞する。

　ここで、「光悦書（和歌揮毫）・宗達下絵」の「鹿下絵和歌巻」の和歌鑑賞の視点は、「a詞書のある歌」（「八代集」などの多くの歌）として、詞書を加味して鑑賞することになる。

　また、「光悦書（和歌揮毫）・宗達下絵」の「鶴下絵和歌巻」は、「（c-2）番いの二首のうち一首表記（一首ピックアップ）」又は「d詞書無・非『歌合形式』の一首」（『百人一首（定家撰）』の一首ピックアップ）として、一巻仕立ての左右の区別のない、三十六歌仙の歌として、屹立した一首として鑑賞することになる。

　さらに、狩野探幽筆「新三十六人歌合画帖」、狩野永納筆「新三十六人歌合画帖」、酒井抱一筆「集外三十六歌仙図画帖」については、「b詞書無・左右番いの『歌合形式』の一首」として、「歌合」のルールを加味して鑑賞することになる。

（追記）

この「a→b→c→d」のモデルと流れは、ほぼ、「百人一首の成立」に係わる、そのプロセス(過程)と理解することも可能であろう。それは、『王朝秀歌選（樋口芳麻呂校注・岩波文庫）』所収の、『八代集秀逸（定家撰）』→『時代不同歌合（後鳥羽院撰）』→『百人秀歌（定家撰）』→『百人一首（定家撰）』の流れなどと軌を一にするものである。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥（その二十二）

その二十二　堀川院御歌

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十一「円融院・三条院・堀河院」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（三条院・堀河院」（シアトル美術館蔵）

22 堀河院御歌：しきしまやたかまど山の雲間よりひかりさしそふ弓張の月（シアトル）
（釈文）雲間微月といふ事を　　　
　　　　堀河院御哥
し支しまや可まど山濃雲間よ利日可利左し曽ふ弓張の月

（「堀河院」周辺メモ）
https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/horikawa.html

　　　雲間微月といふ事を
しきしまや高円山の雲間より光さしそふ弓はりの月（新古383）

【通釈】大和の国、高円山には雲がかかり、月も隠していたが、いま雲間から弓張月の光が射して、山はだんだんと明るくなってゆく。
【語釈】◇しきしまや「大和」にかかる枕詞。ここでは「大和の国の」ほどの意。◇高円(たかまと)山　奈良市の東南郊、春日野の南に続く丘陵地帯。主峰の高円山は標高432メートル。◇弓はりの月　弓を張ったような形の月。弦月。

堀河天皇　承暦三～嘉承二(1079-1107)

白河院第二皇子。母は中宮賢子(藤原師実の養女。実父は源顕房)。鳥羽天皇の父。
応徳元年(1084)、母を亡くす。同二年、叔父の皇太子実仁親王が死去したため、翌三年(1086)十一月、立太子し、即日父帝の譲位を受けて即位した。時に八歳。寛治七年(1093)、篤子内親王を中宮とする。嘉保三年(1096)、重病に臥したがまもなく快復。康和元年(1099)、荘園整理令を発布。同五年、宗仁親王（のちの鳥羽天皇）が生れ、同年、皇太子にたてる。嘉承二年(1107)七月十九日、病により崩御。二十九歳。
幼くして漢詩を学び、成人後は和歌をきわめて好んだ。近臣の源国信・藤原仲実・藤原俊忠、および源俊頼らが中心メンバーとなって所謂堀河院歌壇を形成、活発な和歌活動が見られた。長治二年(1105)か翌年、最初の応製百首和歌とされる「堀河百首」（堀河院太郎百首・堀河院御時百首和歌などの異称がある）奏覧。同書は後世、百首和歌の典範として重んじられた。康和四年(1102)閏五月「堀河院艶書合」を主催、侍臣や女房に懸想文の歌を詠進させ、清涼殿で披講させた。なお永久四年(1116)十二月二十日成立の「堀河後度百首」（永久百首・堀河院次郎百首とも）は、堀河天皇と中宮篤子内親王の遺徳を偲び、旧臣仲実らが中心となって催した百首歌とされる。金葉集初出。勅撰入集九首

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その二十）

　堀河院(1079-1107)は、八歳で天皇に即位し、二十九歳で夭逝した、その一生は、父・白河天皇（堀河天皇崩御後は、第七十四代鳥羽天皇、更に曾孫の第七十五代崇徳天皇と三代にわたり幼主を擁し、四十三年間にわたり院政を敷き、後世「治天の君」と呼ばれた）に翻弄された、先に続く「円融院→三条院→堀河院」との、一連の「悲運の帝王」（「末代の賢王＝堀河天皇の呼称」）の系譜という思いが拭えない。

64　円融天皇　安和2(969) 8 . 13～永観2(984) 8.27　　→新古七首
67※三条天皇　寛弘8(1011) 6 . 13～長和5(1016) 正.29→　同二首
72　白河天皇　延久4(1072) 12 . 8～応徳3(1086) 11.26→後拾遺集（白河天皇）同四首
73 堀河天皇　応徳3(1086) 11 . 26～嘉承2(1107) 7.19→金葉集（白河院）　同一首
74　鳥羽天皇　嘉承2(1107) 7 . 19～保安4(1123) 正.28→　同二首
75※崇徳天皇　保安4(1123) 正 . 28～永治元(1141) 12. 7→詞花集（崇徳院）同七首
77　後白河天皇　久寿2(1155) 7 . 24～保元3(1158) 8.11→千載集（後白河院）同三首
82※後鳥羽天皇　寿永2(1183) 8 . 20～建久9(1198) 正.11→新古今集（後鳥羽院）三四首
84※順徳天皇　　承元4(1210) 11 . 25～承久3(1221) 4.20　

　上記は、第六十四代（円融天皇）から第八十四代（順徳天皇）までの、主に『新古今和歌集』に入集している天皇（上記の「新古七首」など）の一覧である。その中で※印は『百人一首』に入集している天皇、その他「八代集」の勅（院）宣を下した天皇に付記をしている。
　ここで、堀河天皇の実父の白河天皇（白河院）は、『後拾遺和歌集』（藤原通俊撰）と『金葉集』（源俊頼撰）の勅（院）宣を下した方で、この『金葉和歌集』に関して、最初の草稿の奏覧は、新味がないとし、次に改撰して奏上すると、今度は現代歌人に偏りすぎるという理由で受納せず、三度目に再々奉して成ったという逸話が今に遺っている（『今鏡』『増鏡』）。
　こういう絶大なる専制君主を後ろ盾にする堀河天皇というのは、「末代の賢王」（『続古事談』）と評されるほど賢帝であり、人望もありながら、政務、その他全般にわたり、何らの実績を示すこともなく、例えば、本来ならば、『金葉和歌集』の勅宣者（白河院）に匹敵する能力を有しているにも関わらず、その和歌の世界でも、こと白河院の後塵を拝していたということになろう。
　しかし、この第五勅撰集『金葉和歌集』のバックグラウンドとなっているのは、堀河院を中心とする『堀河（院）百首』の、「藤原公実(きんざね)、大江匡房(まさふさ)、源国信（くにざね）、源師頼(もろより)、藤原顕季(あきすえ)、藤原仲実(なかざね)、源俊頼（としより）、源師時(もろとき)、藤原顕仲(あきなか)、藤原基俊(もととし)、隆源(りゅうげん)、肥後、紀伊、河内、源顕仲（あきなか）、永縁(えいえん)」などの歌人群なのであろう。
　とした上で、上記の八人の天皇（順徳天皇は除く）の中で、『新古今和歌集』の入集数の、堀河院の一首というのは、どうにも、侘しいようにも思われるのである。
　ここで、「白河院」（父＝「治天の君」）と堀河院（子＝「末代の賢王」）との、それぞれの『新古今和歌集』入集歌の、「雲間の月」の歌を並列して鑑賞をしてみたい。

「a詞書のある歌」（『新古今和歌集』の二首）

　　　　卯花如月といへる心をよませ給ひける
卯の花のむらむらさける垣根をば雲まの月のかげかとぞみる（白河院御製「新古180」）
（歌意:卯の花が所々に群がって咲いている垣根を、雲の切れ間からさとたる月の光かと見えることだ。）
　　　　雲間微月といふ事を
しきしまや高円山の雲間より光さしそふ弓はりの月（堀河院御製「新古383」）
（大和の高円山の雲間から、光がだんだんくわわってさす、弓張の月よ。）
（鑑賞）白河院の歌は「見立ての面白さ」（群咲く卯の花を月の影と見立てている）の歌である。堀河院の歌は「題詠」（雲間の月）であるが実写的な叙景歌（光さしそふ弓張りの月）である。どちらを採るかは、鑑賞者の好みによる。

「b詞書無・左右番いの『歌合形式』の二首」（上記の二首を「歌合形式」とする）

（左）
卯の花のむらむらさける垣根をば雲まの月のかげかとぞみる（白河院）
（右）
しきしまや高円山の雲間より光さしそふ弓はりの月（堀河院）
（判詞＝鑑賞）左は、「時わかず月か雪かと見るまでに垣根のままに咲ける卯の花」（後撰・夏、詠人知らず）の本歌取りの一首。卯の花（夏）が主題の歌。右は、「高円山」の「（まと）に「的」をかけ、「弓」の縁語。「さしそふ」は「だんだんくわわってさす」、この動的な把握が持ち味。「雲間の月」の歌としては、右を勝とす。（但し、左の見立ても新鮮で、持＝引き分けとしても可。）

「c詞書無・『歌合形式』の『左・右』の表示無の二首」（c-1）番いの二首表記（二首ピックアップ）、「題」＝雲間の月。

（雲間の月）
卯の花のむらむらさける垣根をば雲まの月のかげかとぞみる（白河院）
しきしまや高円山の雲間より光さしそふ弓はりの月（堀河院）
（鑑賞）「a詞書のある歌」と「b詞書無・左右番いの『歌合形式』の二首」の「鑑賞」に基好き、新しい視点を加味する。例えば、白河院の歌は「地上の歌」、そして、堀河院の歌」は「天空の歌」とすると、この二首の合わせ併せは面白い。

「d詞書無・非『歌合形式』の一首」（c-2）番いの二首のうち一首表記（一首ピックアップ）

（撰歌方針・鑑賞視点）

卯の花のむらむらさける垣根をば雲まの月のかげかとぞみる（白河院）
しきしまや高円山の雲間より光さしそふ弓はりの月（堀河院）

　この二首について、前回取り上げていた『百人一首』の、の三条院の、「心にもあらで憂き世に長らへば恋しかるべき夜半の月かな（三条院『百人一首68』）の、この歌との、この三者関係を並列（年代順）して見たいのである。

心にもあらで憂き世に長らへば恋しかるべき夜半の月かな（三条院）
卯の花のむらむらさける垣根をば雲まの月のかげかとぞみる（白河院）
しきしまや高円山の雲間より光さしそふ弓はりの月（堀河院）

　三条院（第六十七代天皇）は、藤原摂関（道長）の後宮政策下、失意のまま失明し、退任後一年足らずにして、三十一歳で亡くなった「悲運の帝王」である。
　白河院（第七十二代天皇）は、摂関家の権勢の弱体化に伴い、早々に退位し、若き天皇の背後で強力な院政を敷き、天皇の権能を超越した政治権力を行使し、七十七歳で崩御した「治天の君」である。
　堀河院（第七十三代天皇）は、白河天皇の後を、立太子と同時に八歳で即位し、その白河上皇の「治天の君」の下で、「末代の賢王」と仰がれつつ、その持てる力を存分に発揮できないままに、二十九歳で崩御した。
　さて、白河天皇（白河院）の勅（院）宣の『後拾遺和歌集』（藤原通俊撰）は、「実生活に即し、散文的・叙情的な歌風」、そして、『金葉和歌集』（源俊頼撰）は、「叙景歌に優れ、革新的な傾向」と、その特色を簡潔に評している（『三訂・常用国語便覧・浜島書店』）。
この「叙情的歌風」と「叙景的歌風」の区別ですると、三条院のは「叙情歌」そして、白河院と堀河院のは「叙景歌」ということになる。この「叙情歌」の「情」は、「歌論・連歌論・俳論」などの「心」（内面的なもの）というものに近く、そして、「叙景歌」の「景」は、「姿・詞」（外面的なもの）というニュアンスに近い。
この「心」は、「作歌する心＝風情」に通じ、この「姿・詞」は、「作歌する装い＝風姿」というニュアンスに置き換えることも出来よう。この「風情・風姿」論は、「後鳥羽院御口伝」（『日本古典文学大系53歌論集・能楽論集』所収「補注」など）に出てくるものである「1序―姿の色々」。
この「風情・風姿」論の言葉尻を借用すると、三条院の歌は、「風情をむね」とする一首で、白河院の歌は「風詞おもしろき」一首で、堀河院の歌は「風姿うるはしき」一首と解することも出来よう。
　その上で、この三首のうち一首撰ということになると、「後鳥羽院御口伝」（「4定家評」＝定家と釈阿・西行を比しての評）の、「最上の秀哥は、詞（ことば）を優にやさしき上、心が殊（こと）に深く、いはれもある」歌と、己（鑑賞者自身）が感ずるものを撰ぶということになろう。
　ここで、天皇の御製ということを加味をすると、堀河院の初句の「しきしま」（「大和」に掛かる枕詞であると同時に「日本」の別称、『敷島の道』＝和歌の道）を無視することは、
「いはれ（筋道・道理など）」無きものの評を受けることになろう。

（参考）

万葉集　巻十三

　　　　柿本朝臣人麻呂の歌集の歌に曰く
3253葦原の　瑞穂の国は　神ながら　言挙（ことあげ）せぬ国　然（しか）れども　言挙ぞ吾（あ）がする　事幸（ことさき）く　真幸（まさき）くませと恙（つつみ）なく　幸（さき）くいまさば　荒磯波　ありても見むと百重波（ももえなみ）　千重波（ちえなみ）しきに　言挙す吾は　言挙す吾は
　　　　反歌
3254しきしまの日本（やまと）の国は言霊のさきはふ国ぞ真幸（まさき）くありこそ

歌意（参考『桜井満訳注』）
3253葦原の瑞穂の国は、神の意のままに言挙げしない国である。だが、私はあえて事挙げををする。言葉が祝福をもたらし、無事においでなさいと―。もし恙なく無事でいらっしゃれば、荒磯の波のように　後にも逢えようと―。百重波や千重波が後から寄せて来るように。しきりに言挙げするよ、私は。しきりに言挙げするよ、　私は。

歌意（参考『桜井満訳注』）
32547大和の国は、言霊が人を助ける国であるよ。私が言挙げしましたからどうぞ御無事であって欲しい。

万葉集　巻五

　　　　山上憶良頓首謹みて上（たてまつ）る
　　　　好去好来の歌一首　反歌二首
894神代(かみよ)より　言い傳(つ)て来らく　そらみつ　倭(やまと)の国は　皇神(すめかみ)の　厳(いつか)しき国　言霊の　幸(さき)はふ国と　語り継(つ)ぎ　言い継(つ)かひけり　今の世の　人もことごと　目の前に　見たり知りたり　人多(さは)に　満ちてはあれども　高光る　日の朝廷(みかど)　神(かむ)ながら　愛(めで)の盛(さか)りに　天(あめ)の下(した)　奏(まを)し給(たま)ひし　家の子と　選び給ひて　勅旨(おおみこと)　戴(いただ)き持ちて　唐(もろこし)の　遠き境に　遣はされ　罷(まか)りいませ　海原(うなばら)の　邊(へ)にも沖にも　神留(かむづま)り　領(うしは)きいます　諸(もろもろ)の　大御神等　船舳(ふなのへ)に　導き申(まを)し　天地の　大御神たち　倭の　大国霊(おほくにたま)　ひさかたの　天の御虚(みそら)ゆ　天(あま)がけり　見渡し給ひ　事了(をは)り　還らむ日には　また更(さら)に　大御神たち　船(ふな)の舳(へ)に　御手打ち懸けて　墨縄(すみなは)を　延(は)へたるごとく　あちかをし　値嘉(ちか)の岬(さき)より　大伴の　御津の濱びに　直泊(ただはて)に　御船泊(みふねは)てむ　つつみなく　幸(さき)くいまして　早帰りませ

反歌
895大伴（おおとも）の御津（みつ）の松原かき掃（は）きて我（われ）立ち待たむはや帰りませ
896難波津にみ船泊（は）てぬと聞こえ来（こ）ば紐解（ひもと）き放（さ）けて立ち走（ばし）りせむ

https://blog.goo.ne.jp/taketorinooyaji/e/0edafede5afb44146a798ee9417ba424
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万葉集　巻二十

族(うから)を喩(さと)す歌一首并せて短歌

(集歌)4465　比左加多能安麻能刀比良伎多可知保乃多氣尓阿毛理之須賣呂伎能可未能御代欲利波自由美乎多尓藝利母多之麻可胡也乎多婆左美蘇倍弖於保久米能麻須良多祁乎々佐吉尓多弖由伎登利於保世山河乎伊波祢左久美弖布美等保利久尓麻藝之都々知波夜夫流神乎許等牟氣麻都呂倍奴比等乎母夜波之波吉伎欲米都可倍麻都里弖安吉豆之萬夜萬登能久尓乃可之[波]良能宇祢備乃宮尓美也[婆]之良布刀之利多弖氏安米能之多之良志賣之祁流須賣呂伎能安麻能日継等都藝弖久流伎美能御代々々加久左波奴安加吉許己呂乎須賣良弊尓伎波米都久之弖都加倍久流於夜能都可佐等許等太弖氏佐豆氣多麻敝流宇美乃古能伊也都藝都岐尓美流比等乃可多里都藝弖氏伎久比等能可我見尓世武乎安多良之伎吉用伎曽乃名曽於煩呂加尓己許呂於母比弖牟奈許等母於夜乃名多都奈大伴乃宇治等名尓於敝流麻須良乎能等母
(訓読)　久方の天の門開き高千穂の岳(たけ)に天降りし皇祖(すめろぎ)の神の御代より櫨弓(はじゆみ)を手握り持たし真鹿子矢(まかこや)を手挟み添へて大久米のますら健男(たけを)を先に立て靫(ゆき)取り負ほせ山川を岩根さくみて踏み通り国(くに)覓(ま)ぎしつつちはやぶる神を言向けまつろはぬ人をも和(やは)し掃き清め仕へまつりて蜻蛉島(あきつしま) 大和の国の橿原の畝傍の宮に宮柱太知り立てて天の下知らしめしける天皇(すめろぎ)の天の日継と継ぎてくる大王(きみ)の御代御代隠さはぬ明き心を皇辺(すめらへ)に極め尽して仕へくる祖(おや)の官(つかさ)と辞(こと)立(た)てて授けたまへる子孫(うみのこ)のいや継ぎ継ぎに見る人の語り継ぎてて聞く人の鏡にせむを惜しき清きその名ぞおぼろかに心思ひて虚言(むなこと)も祖(おや)の名絶つな大伴の氏と名に負へる大夫(ますらを)の伴
(訳)　遥か彼方の天の戸を開き高千穂の岳に天降りした天皇の祖の神の御代から、櫨弓を手に握り持ち、真鹿児矢を脇にかかえて、大久米部の勇敢な男たちを先頭に立て、靫を取り背負い、山川を巖根を乗り越え踏み越えて、国土を求めて、神の岩戸を開けて現れた神を平定し、従わない人々も従え、国土を掃き清めて、天皇に奉仕して、秋津島の大和の国の橿原の畝傍の宮に、宮柱を立派に立てて、天下を統治なされた天皇の、その天皇の日嗣として継ぎて来た大王の御代御代に、隠すことのない赤心を、天皇のお側に極め尽くして、お仕えて来た祖先からの役目として、誓いを立てて、その役目をお授けになされる、われら子孫は、一層に継ぎ継ぎに、見る人が語り継ぎ、聴く人が手本にするはずのものを。惜しむべき清らかなその名であるぞ、おろそかに心に思って、かりそめにも祖先の名を絶つな。大伴の氏と名を背負う、立派な大夫たる男たちよ。

4466磯城島（しきしま）の大和の国に明らけき名に負ふ伴(とも)の男(を)心つとめよ
4467剣太刀（つるぎたち）いよよ磨ぐべし古(いにしへ)ゆさやけく負ひて来にしその名ぞ

『本居宣長（小林秀雄著・新潮社）』（「口絵」表）
「口絵」裏
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本居宣長六十一歳自畫自賛像
古連（これ）は宣長六十一寛政之（の）二登（と）せと
いふ年能（の）八月尓（に）手都（づ）可（か）らう都（つ）し
多流（たる）おの可（が）ゝ（か）多（た）那（な）里（り）

筆能（の）都（つ）い天（で）尓（に）
　志（し）き嶋のやま登（と）許（ご）ゝ（こ）路（ろ）を人登とハ（は）ゞ（ば）
　　朝日尓（に）ゝ（に）ほふ山佐（ざ）久（く）ら花

P12－寛政二年秋になった、宣長自畫自賛の肖像畫を言ふので、有名な「しき嶋の　やまとごゝを　人とはゞ　朝日にゝほふ　山ざくら花」の歌は、その賛のうちに在る。だがこゝでは、歌の内容を問ふよりも、宣長という人が、どんなに桜が好きな人であつたか、その愛着には、何か異常なものがあつた事を書いて置く。

P13－寛政十二年の夏（七十一歳）、彼は遺言書を認めると、その秋の半ばから、冬の初めにかけて、桜の歌ばかり、三百首も詠んでいる。

P15－物ぐるほしいのは、また我が心でもあつたであらうか。彼には、塚の上の山桜が見えてゐたやうである。
　　我心　やすむまもなく　つかはれて　春はさくらの　奴なりけり
　　此花に　なぞや心の　まどふらむ　われは桜の　おやならなくに
　　桜花　ふかきいろとも　見えなくに　

P245－宣長は「新古今集」を重んじた。「此道ノ至極セル處ニテ、此上ナシ」「歌の風体ノ全備シタル處ナレバ、後世ノ歌ノ善悪劣ヲミルニ、新古今ヲ的ニシテ、此集ノ風ニ似タルホドガヨキ歌也」。

P246－「歌道ノ盛ハ、定家ニキハマルトイヘドモ、衰ハハヤ俊成ヨリ兆シアリ。タトヘバ、五月ノ中ニハ、イマダ暑気ノ盛ニハイタラザレドモ、ハヤ陰気ノキザス如ク、十二月ノ大寒ヲマタズシテ、十一月ヨリ、ハヤ一陽来復スルガ如シ」。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥（その二十三）

その二十三　堀川右大臣

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十二「堀河右大臣・橘為仲・藤原忠通」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（堀河院・堀河右大臣」（シアトル美術館蔵）

23 堀河右大臣：人よりも心の限詠（ながめ）つる月は誰共わかじ物故
（釈文）題不知
人よ利も心濃限詠徒る月盤誰共わ可じ物故

題しらず
人よりも心のかぎりながめつる月はたれとも分かじものゆゑ（新古384）
【通釈】誰よりも深く、心を尽して月を眺めたよ。月の方では、見ているのが誰だろうと、区別などしないだろうに。
↑
https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/yorimune.html
↓
藤原頼宗　正暦四～治暦一(993-1065)　号：堀河右大臣

道長の次男。母は源高明女、高松殿明子（盛明親王の養女）。関白頼通・上東門院彰子の弟。権大納言能信・関白教通・権大納言長家らの兄。子に右大臣俊家・内大臣能長・後朱雀天皇女御延子ほかがいる。
寛弘元年(1004)十二月、元服し従五位上に叙せられる。長和三年(1014)、権中納言。治安元年(1021)七月、権大納言。同年八月、春宮大夫を兼ねる。寛徳二年(1045)正月、後冷泉天皇の践祚により春宮大夫を止められ、同年十一月、右大将を兼ねる。永承二年(1047)八月、内大臣となり、康平元年(1058)正月、従一位に叙せられる。同三年(1060)七月、右大臣に至るが、治暦元年(1065)正月、病により出家した。同年二月三日、薨ず。七十三歳。
『続古事談』によれば公任に次ぐ歌人と自負していたという。長元八年(1035)の「関白左大臣頼通歌合」、「永承四年内裏歌合」、永承五年(1050)の「麗景殿女御延子歌絵合」などに出詠。特に長久二年(1041)の公任薨後は歌壇の指導者として活躍し、「永承五年六月五日賀陽院歌合」、「永承六年五月五日内裏根合」、天喜四年(1056)の「皇后宮寛子春秋歌合」で判者を務めた。大弐三位・小式部内侍ら女流歌人を愛人としたらしい。家集『入道右大臣集』がある。後拾遺集初出。勅撰入集は四十一首（金葉集は二度本で数える）。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その二十一）

　堀河右大臣（藤原頼宗）は、「藤氏長者（とうしのちょうじゃ）」（藤原氏一族の全体の氏長者）として摂関政治の頂点を極めた藤原道長の次男である。藤原道長は、その外孫に当たる三代の天皇(後一条・後朱雀・後冷泉天皇)に亘り、その長男の頼通は早くして摂政・関白となり、この道長・頼道の体制は、道長死亡後も続き、実に約半世紀に亘り実権を握り続ける。その藤原氏全盛時代の象徴が、今に遺る頼通が造営した平等院鳳凰堂である。

此の世をば我が世とぞ思ふ望月のかけたる事も無しと思へば（藤原道長「小右記」）
（歌意:　今の世は、我が一族の世であることよ。それは丁度、今宵の満月が欠けることなく満ち足りていることと同じであることよ。　）

　この歌が収載されている「小右記」は、長い詞書があって、「今日、女御藤原威子を以て、皇后に立つるの日なり」とあり、「寛仁二年（一〇一八）十月十六日の記事」で、「威子の立后は道長が三后（皇后・皇太后・太皇太后）をすべて我が娘で占めるという前代未聞の偉業の達成」の日に因んでのもののようである。この時に、道長、五十三歳の時で、その翌年に出家し、以後、持病（糖尿病）の悪化と共に、万寿四年(一〇二七)　に、その六十二年の生涯を閉じることとなる。
この「三后＝一家三后＝皇后（藤原威子）・皇太后（藤原妍子）・太皇太后（藤原彰子）
の、この「皇后（藤原威子）・皇太后（藤原妍子）・太皇太后（藤原彰子）」は、全てが藤原道長の娘であり、当時の天皇家は、この「天皇の母方・三后の父・藤原道長」が掌中にしたということを意味する。

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/yorimiti.html

　祐子内親王家に歌合し侍りけるに、歌合などはててのち、
　　人々おなじ題をよみ侍りけるに
有明の月だにあれやほととぎすただ一声のゆくかたも見む（藤原頼通「後拾遺192」）
【通釈】暁闇の中、ほととぎすが鳴いて、たちまち飛び去ってしまった。せめて空に有明の月が出ていたらなあ。たった一声鳴き捨てて去って行く方を、見送ることもできように。
【語釈】◇祐子内親王　後朱雀天皇第三皇女、高倉一宮と号す。母は中宮嫄子で、すなわち頼通の孫にあたる。◇有明の月　普通、陰暦二十日以降の月。月の出は遅く、明け方まで空に残る。
【補記】永承五年(一〇五〇)六月五日、頼通の賀陽院において、祐子内親王の名で主催された歌合のあと、「郭公(ほととぎす)」の題で詠んだ歌

　この道長の長男・頼通の歌の「永禄五年(一〇五〇)」当時には、「藤氏長者」の頂点を極めた藤原道長は既に他界（万寿四年(一〇二七)）していて、その死後から三十年近い後の作ということになる。
　そして、道長の出家する寛仁三年（一〇一九）の「刀伊の入寇」（女真族（満洲民族）の一派とみられる集団を主体にした海賊が壱岐・対馬を襲い、更に筑前に侵攻した事件）、さらに道長が没した万寿四年(一〇二七)）の翌年に起きた東国（安房・下総・常陸）の「平忠常の叛乱」、そして、この頼通の歌が詠われた永承五年(一〇五〇)の翌年に勃発した「前九年の役」（奥州陸奥国などの戦乱）など、藤原氏を中心とする摂関政治は下降線の一途を辿り、変って、「院政」（天皇が皇位を後継者に譲って上皇（太上天皇）となり、政務を天皇に代わり直接行う形態の政治）そして「武家」の台頭へと時代は推移して行くこととなる。
　この頼通の歌には、もはや、栄華を極めた道長の「望月」は姿を消して、「有明の月だにあれや」（明け方の朝の月も姿を消して）、「ほととぎすただ一声のゆくかたも見む」（暁闇の中で、けたましく一声をあげた「ほととぎす」の影すら見られない）と、何とも、道長の「望月」の歌に比して、「姿を消して有明の月」と姿を変じていることは、実に象徴的である。
　ここで、冒頭の堀河右大臣（藤原頼宗）の「月の歌」を観賞したい。

人よりも心のかぎりながめつる月はたれとも分かじものゆゑ（藤原頼宗「新古384」）

　道長の「満月の歌」、そして、その嫡子（長男）・頼通の「有明の月」に続けて、この頼宗（道長の次男、頼通の弟）の、この「月」は、道長一族（道長の子女）の、それぞれの数奇な行く末を暗示するような、そんな陰影を色濃く宿している雰囲気を有している。
　月齢ですると、「望月」（道長＝陰暦八月十五日の満月）、「有明月」（頼通＝残月）、そして、「頼宗＝立待月・居待月・臥待月・更待月」と「下弦の月」へと移行して行く月ということになろう。
　そして、この歌は、「月見ればちぢにものこそ悲しけれわが身ひとつの秋にはあらねど」（大江千里「古今193」）の本歌取りの歌とされ、下記のアドレスに、この歌に連なる「主な派生歌」が記されている。

http://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/tisato#AT

　その中に、藤原氏の摂関政治の後の、「院政」の最後を飾る隠岐に配流された帝王「後鳥羽院」の、次の歌も記されている。

月かげをわが身ひとつとながむれば千々にくだくる萩のうへの露(後鳥羽院)

　さらに、「道長・彰子・頼通・頼宗」などが「彰子サロン」を代表する女流作家・紫式部の『源氏物語』の中で、どのように登場しているかについて、次のアドレス(「頼宗の居る風景―『小右記』の一場面―」)に、その背景などが記述されている。

file:///C:/Users/yahan/AppData/Local/Packages/Microsoft.MicrosoftEdge_8wekyb3d8bbwe/TempState/Downloads/KJ00008913779%20(1).pdf

（参考:「藤原道長」の子女）

※藤原彰子（道長の長女）＝第六六代天皇・一条天皇の皇后（中宮）。後一条天皇、後朱雀天皇の生母（国母）。
（「彰子サロン」＝『源氏物語』作者の紫式部、王朝有数の歌人として知られた和泉式部、歌人で『栄花物語』正編の作者と伝えられる赤染衛門、続編の作者と伝えられる出羽弁、紫式部の娘で歌人の越後弁（のちの大弐三位。後冷泉天皇の乳母）、そして、「古の奈良の都の八重桜けふ九重に匂ひぬる哉」の一首が有名な歌人の伊勢大輔などを従え、華麗な文芸サロンを形成していた。）
藤原頼通（道長の長男）＝平安時代中期から後期にかけての公卿・歌人。官位は従一位、摂政、関白、太政大臣、准三宮。道長の嫡子。
藤原頼宗（道長の次男）＝平安時代中期の公卿・歌人。官位は従一位・右大臣。堀河右大臣と号す。
※藤原妍子（道長の次女）＝第六七代天皇・三条天皇の皇后（中宮）。
藤原顕信（道長の三男）＝平安時代中期の貴族・僧。官位は従四位下・右馬頭。
藤原能信（道長の四男）＝平安時代中期の公卿・歌人。官位は正二位・権大納言、贈正一位、太政大臣。
藤原教通（道長の五男）＝平安時代中期から後期にかけての公卿。官位は従一位・関白、太政大臣、贈正一位。
藤原寛子（道長の三女）＝敦明親王（小一条院）妃、別名高松殿女御。
※藤原威子（道長の四女）＝第六八代後一条天皇中宮、別名大中宮。
藤原尊子（道長の五女）＝道長の娘で「たゞ人」（非皇族・非公卿）頼通の猶子源師房と婚姻。源師房は藤原氏と摂関の地位を争う立場にはない村上源氏の一族。
藤原長家（道長の六男）＝官位は正二位・権大納言。御子左家の祖。後に道長の嫡妻源倫子の養子となる。
※藤原嬉子（道長の六女）＝第六九代後朱雀天皇の東宮妃、第七十代後冷泉天皇生母。贈皇太后。
藤原長信（道長の七男）＝平安時代中期の真言宗の僧侶（権僧正）。通称は池辺僧正。東寺と真言宗全体の長である第二十九代東寺長者。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥（その二十四）

その二十四　橘為仲朝臣

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十二「堀河右大臣・橘為仲・藤原忠通」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（「橘為仲」シアトル美術館蔵）」)

24 橘為仲朝臣：あやなくてくもらぬよひをいとふ哉しのぶの里の秋の夜の月
（釈文）安や那久天具もならぬよひをいとふ哉し乃ぶ濃里能秋乃夜濃月

http://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/tamenaka.html

　　　題しらず
あやなくもくもらぬ宵をいとふかな信夫の里の秋の夜の月（新古385）
【通釈】我ながらおかしなことだ。雲ひとつない宵を厭うなんて。秋の夜、信夫の里の月を眺めながら…。
【語釈】◇あやなくも　「あやなし」は道理に外れた・不合理な。◇信夫の里　旧陸奥国信夫郡。いまの福島市あたり。信夫山がある。「しのぶ(忍ぶ・偲ぶ)」を掛けることが多い。
【補記】普通なら「曇る宵」を厭うのだが、この作者は「曇らぬ宵」を厭うという。雲のかかった月の風情がまさるとしたか。憂鬱な心に月の光が明るすぎたのか。あるいは、晴れがましさに対する羞恥の感情であろうか。

橘為仲生年未詳～応徳二(1085)
諸兄の裔。為義の孫。筑前守義通の子。母は信濃守挙直女。弟の資成も後拾遺集に歌を載せる歌人。
蔵人・陸奥守・左衛門権佐・太皇太后宮亮などを歴任し、正四位下に至る。
藤原範永らと共に和歌六人党の成員(『続古事談』)。後冷泉天皇皇后四条宮寛子や藤原頼通、橘俊綱のもとに出入りした。陸奥赴任の際は右大臣源師房から装束を賜わったという(『袋草紙』)。能因・相模らに師事し、源経信・良暹・四条宮下野・周防内侍ら多くの歌人と交友をもった。大弐三位との贈答歌もある。家集『橘為仲朝臣集』がある（以下「為仲集」と略）。後拾遺集初出。勅撰入集十二首。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その二十二）

http://www2u.biglobe.ne.jp/~heian/kenkyu/waka-rokunintou/tamenaka-t.htm

（「橘為仲」年譜）

　長和３（１０１４）年、出生？
　長元８（１０３５）年５月１６日、『賀陽院水閣歌合』にて方人を勤める
　長久３（１０４２）年閏９月晦日、高陽院で開催された歌合に参加
　永承２（１０４７）年１２月１日、六位蔵人・式部少丞
　永承３（１０４８）年１０月１１日、五位？・駿河権守
　永承５（１０５０）年、淡路守赴任？
　天喜４（１０５６）年、これより以前　皇后宮少進
　康平２（１０５９）年、皇后宮大進？
　治暦２（１０６６）年１月１４日、五位蔵人・左衛門権佐　『滝口本所歌合』出詠
　治暦３（１０６７）年１月５日、叙従四位下・蔵人去る
　延久元（１０６９）年、越後守赴任？
　延久４（１０７２）年、越後守任終（『朝野群載』第２６）
　承保元（１０７４）年、これより以前に家集完成か
　承保２（１０７５）年秋、陸奥守赴任
　承保３（１０７６）年９月１２日、陸奥守見任（『水左記』）
　承保４（１０７７）年正月、陸奥守見任（『後葉和歌集』巻九）
　承暦４（１０８０）年１月、陸奥守延任を許される？
　応徳２（１０８５）年１０月２１日、没

　この年譜で顕著なのは、為仲が「駿河権守」・「淡路守」・「越後守」・「陸奥守」と「受領」（国司四等官のうち、現地に赴任して行政責任を負う筆頭者、現在の「知事」）を歴任していることである。「駿河国」は「現在の静岡県中部」で「上国」の権守、「淡路国」は「現在の兵庫県淡路」で「下国」だが朝廷と関係の深い近国の守、「越後国」は「現在の「新潟県」で「上国」の守、そして、最後の任地の「陸奥国」は「現在の福島県・宮城県・岩手県・青森県」で「大国」の守である。
　そして、その時代史的な背景は、道長の出家する寛仁三年（一〇一九）の「刀伊の入寇」（女真族（満洲民族）の一派とみられる集団を主体にした海賊が壱岐・対馬を襲い、更に筑前に侵攻した事件）、さらに道長が没した万寿四年(一〇二七)）の翌年に起きた東国（安房・下総・常陸）の「平忠常の叛乱」、そして、永承五年(一〇五〇)の翌年に勃発した「前九年の役」（奥州陸奥国などの戦乱）など、藤原氏を中心とする摂関政治は下降線の一途を辿り、変って、「院政」（天皇が皇位を後継者に譲って上皇（太上天皇）となり、政務を天皇に代わり直接行う形態の政治）そして「武家」の台頭へと時代は推移して行くことが、その背景となっている。
　そもそも、橘為仲の「橘家」は、いわゆる、「源平藤橘」（日本における貴種名族の四つ、源氏・平氏・藤原氏・橘氏）の名家の出で、元明天皇から「橘宿禰」の氏姓を賜り、後に後に「橘朝臣」を姓としている。
　為仲の祖父・為義は藤原道長の家司であり、道長の娘・彰子の皇太后宮大進を務めた人物。また、父・義通は後一条天皇の「乳母子」であるという間柄から、天皇の近臣として仕えている。
　為仲も、道長の嫡男・頼通に近従し、頼通の実娘である寛子の太皇太后亮を務めた。祖父も父も優秀な歌人であり、為仲も、後朱雀～後冷泉天皇時代に活躍した歌人集団である「和歌六人党」の一人に数えられている。
　その「和歌六人党」のメンバーは、次のようである。

藤原範永（受領層歌人の重鎮。「摂津・紀伊守」など。「新古今」三首入集。）
藤原経衡（「大和、筑前守」など。後三条天皇の大嘗会和歌の作者。）
源頼家（「備中・筑前守」など。『袋草紙』に「頼家と為仲」との確執の記事有り。）
源兼長（「備前・讃岐守」など。『袋草紙』に「高倉一宮歌合」の記事有り。）
源頼実（五位蔵人任官、従五位下左衛門尉。叔父頼家、弟頼綱も勅撰集歌人。）
平棟仲（「因幡守・周防守」など。娘に歌人の周防内侍がいる。）
橘義清（「肥後守・勘解由次官」など。橘為仲の兄。）
橘為仲（「駿河・淡路・越後・陸奥守」を歴任。能因、相模らに師事し、経信、兼房、良暹、素意、四条宮下野、周防内侍らと親交を持った。「新古今」二首入集。）

　この「和歌六人党」の中心的な人物の「藤原範永」の『新古今和歌集』入集句のうちの「月の歌」は、次の一首である。

http://www.asahi-net.or.jp/~SG2H-YMST/yamatouta/sennin/norinaga.html

　　　　月を見て遣はしける
見る人の袖をぞしぼる秋の夜は月にいかなる影かそふらむ（新古409）
【通釈】秋、夜空を見上げていると、袖は涙に濡れ、しぼらなければならないほどです。月にどんな面影がだぶってくるからでしょうか。貴女の面影が重なるのです。
【語釈】◇見る人　秋の夜空の月を見る人。自分のことをぼやかして言っている。
【補記】相模に贈った歌。相模の返しは、「身にそへる影とこそ見れ秋の月袖にうつらぬ折しなければ」（大意：秋の月を、身に添って離れない貴男の面影と見ているのです。いつも涙に濡れた袖には月の光が映っているので）。恋歌の贈答のように見えるが、新古今集では秋歌の部に収め、恋歌めかして秋の夜の情緒を詠み交わした歌としている。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥（その二十五）

その二十五　法性寺前関白太政大臣

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十二「堀河右大臣・橘為仲・藤原忠通」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（藤原忠通・源頼政）」（シアトル美術館蔵）)

25 法性寺前関白太政大臣：風吹ばたまちるはぎのしたつゆにはかなくやどる野辺の月哉
（釈文）風吹盤たま知るハ幾能志多徒ゆ尓ハ可那久やどる野邊濃月哉

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2020-04-26

風ふけば玉ちる萩の下露にはかなく宿る野辺の月かな（藤原忠通「新古386」）

歌意は、「風が吹くと、玉となって散っていく萩の葉の下露に、かりそめにもその影を宿している野辺の月であることよ。」
（参考）法性寺入道前関白太政大臣（artwiki）
【藤原忠通。承徳元年(1097)～長寛二年(1164)藤原氏摂気相続流、関白忠実の息子で母は右大臣源顕房の娘師子。関白太政大臣従一位に至る。保元の乱の際には後白河天皇の関白として、崇徳院側であった父忠実や弟の左大臣頼長と対立した。しばしば自邸に歌合を催している。漢詩をもよくし、また法性寺流の能書で知られる。(百人一首　秀歌集)　】

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その二十三）

百人一首歌人系図（藤原氏）

http://kitagawa.la.coocan.jp/data/100keizu02.html

　上図は、藤原氏の「百人一首歌人系図」であるが、その七十六番の作者「法性寺入道前関白太政大臣」（藤原忠通）は、道長直系（道長→頼通→師実→師通→忠実→忠通）なのである。
　この忠通が「藤氏長者」となった頃には、既に「摂関政治」は形骸化し、さらに父や弟との対立を抱え、本来対抗勢力である鳥羽法皇や平氏等の「院政」勢力と巧みに結びつきながら、「保元の乱」に続く「平治の乱」でも実質的な権力者・信西（藤原通憲）とは対照的に生き延び、彼の直系子孫のみが「五摂家」（近衛家・九条家・二条家・一条家・鷹司家）として、原則的に明治維新まで摂政・関白職を独占することとなる。
　この「百人一首」を編んだ定家（九十七番作者）も道長直系で、この道長直系は、忠通・定家の他に、六人（基俊・俊成・寂蓮・良経・雅経・慈円）を数える。そして、忠通の前後の作者はいずれも忠通との政争に敗れた人物（藤原基俊、崇徳天皇）である。

75契りおきしさせもが露を命にてあはれ今年の秋も去ぬめり（藤原基俊）
76わたの原こぎいでてみれば久方の雲いにまがふ沖つ白波（法性寺入道前関白太政大臣）
77瀬をはやみ岩にせかるる滝川のわれても末に逢はむとぞ思ふ（崇徳院）

ここで、これまでの「道長→頼通・頼宗→忠通」の「月の歌」は、次のとおりである。

有明の月だにあれやほととぎすただ一声のゆくかたも見む（藤原頼通「後拾遺192」）
（歌意: 暁闇の中、ほととぎすが鳴いて、たちまち飛び去ってしまった。せめて空に有明の月が出ていたらなあ。たった一声鳴き捨てて去って行く方を、見送ることもできように。）

人よりも心のかぎりながめつる月はたれとも分かじものゆゑ（藤原頼宗「新古384」）
（歌意: 誰よりも深く、心を尽して月を眺めたよ。月の方では、見ているのが誰だろうと、区別などしないだろうに。）

風ふけば玉ちる萩の下露にはかなく宿る野辺の月かな（藤原忠通「新古386」）
（歌意: 風が吹くと、玉となって散っていく萩の葉の下露に、かりそめにもその影を宿している野辺の月であることよ。）

　これに、同じく道長・忠常直系の「寂蓮・良経」の「月の歌」を抜粋すると次のとおりである。

いつまでか涙くもらで月は見し秋待ちえても秋ぞ恋しき（慈円「新古379」）
（歌意:　涙に目がくもらないで月を見たのは、いつ頃までのことだったろう。待望の秋を迎えても、さやかな月が見られるはずの、ほんとうの秋が恋しいのだ。）

ゆくすゑは空もひとつの武蔵野に草の原よりいづる月かげ（良経「新古422」）
（歌意: ずっと先の方は夕空と一つになっている広大な武蔵野――その草の原からさしのぼる月よ。）

道長の時代（康保三年～万寿四年（九六六～一〇二八年））から良経の時代（嘉応元～建永元(一一六九～一二〇六)）まで、平安時代（中期）の全盛時代から平安時代（後期）の終焉時代へと、それは、京都の平安宮を中心する「公家時代」から武蔵野の一隅の鎌倉幕府を中心する「武家時代」への変遷の流れでもあった。
　これらのことは、その他の道長直系の「基俊・俊成・寂蓮・定家・雅経」の、次の「月の歌」でも、如実に感知される。

あたら夜を伊勢の浜荻をりしきて妹恋しらに見つる月かな（基俊「千載500」）
（歌意: もったいないような月夜なのに、私は伊勢の海辺で旅寝するために葦を折り敷いて寝床に作り、都の妻を恋しがりながら、こうして月を眺めることよ。）

ひとり見る池の氷にすむ月のやがて袖にもうつりぬるかな（俊成「新古640」）
（歌意:　独り見ていた池の氷にくっきりと照っていた月が、そのまま、涙に濡れた袖にも映ったのであるよ。）

ひとめ見し野辺のけしきはうら枯れて露のよすがにやどる月かな（寂蓮「新古488」）
（歌意: このあいだ来た時は人がいて、野の花を愛でていた野辺なのだが、秋も深まった今宵来てみると、その有様といえば、草木はうら枯れて、葉の上に置いた露に身を寄せるように、月の光が宿っているばかりだ。）

ひとりぬる山鳥の尾のしだり尾に霜おきまよふ床の月影（定家「新古487」）
（歌意: 独りで寝ている山鳥の尾、その垂れ下がった尾に、霜が置いているのかと迷うばかりに、しらじらと床に射す月影よ。）

はらひかねさこそは露のしげからめ宿るか月の袖のせばきに（雅経「新古436」）
（歌意: 払っても払いきれないほど、そんなに露がたくさんおいているにしても、よくまあ月の光が宿るものだわ、こんな狭い袖の上に。）

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥（その二十六)

その二十六　従三位頼政

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十三「源頼政・藤原重家・藤原家隆」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（「源頼政・藤原重家」（シアトル美術館蔵））

26 従三位頼政：今宵だれすゞふく風を身にしめてよし野たけの月を見るらむ
（釈文）今宵誰須々ふ久風を身尓しめ天よし野濃多介乃月を見るら無

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/yorimasa.html#AT

　　　　題しらず
今宵たれすずふく風を身にしめて吉野の嶽に月を見るらむ（新古387）

（通釈）今宵、師の竹に吹く風を身に染みるように聞きながら、葦の野さん額の上で、誰が月を眺めているのだろう。
【語釈】◇すずふく風　篠竹を吹く風。◇吉野のたけ　吉野の山嶽。「たけ」は竹と掛詞になり、「すず」の縁語。
【補記】『頼政集』に拠れば題は「月」。「御嶽詣の修験者を思いやった歌であろう」（岩波古典大系注）。なお、『頼政集』は第四句「吉野のたけの」とする。

源頼政　長治一～治承四(1104-1180)

摂津国渡辺（現大阪市中央区）を本拠とした摂津源氏の武将。参河守頼綱の孫。従五位下兵庫頭仲正（仲政）の息子。母は勘解由次官藤原友実女。兄弟に頼行・光重・泰政・良智・乗智、姉妹に三河（忠通家女房。千載集ほか作者）・皇后宮美濃（金葉集ほか作者）がいる。藤原範兼は母方の従弟、宜秋門院丹後は姪にあたる。子には仲綱・兼綱・頼兼・二条院讃岐ほか。
永久・元永年間(1113-1120)、国守に任ぜられた父に同行し、下総国に過ごす。保延年間、父より所領を譲られる。白河院判官代となり、保延二年(1136)、蔵人となり従五位下に叙せられる。保元元年(1156)七月、保元の乱に際しては後白河院方に従い戦功を上げたが、行賞には預らなかったらしい（平家物語）。同四年十二月、平治の乱にあって平家方に参加、再び武勲を上げる。以後漸次昇進し、治承二年(1178)十二月、平清盛の奏請により武士としては異例の従三位に叙された。同三年、出家するが、平氏政権への不満が高まる中、治承四年四月、高倉宮以仁王(もちひとおう)（後白河院第二皇子）の令旨を申し請い、翌月、平氏政権に対し兵を挙げる。三井寺より王を護って南都へ向かうが、平知盛・重衡ら率いる六波羅の大軍に追撃され、同年五月二十六日、宇治川に敗れ平等院に切腹して果てた。薨年七十七。
歌人としては俊恵の歌林苑の会衆として活動したほか、藤原為忠主催の両度の百首和歌（「丹後守為忠朝臣百首」「木工権頭為忠朝臣百首」）、久安五年(1149)の右衛門督家成歌合、永万二年(1166)の中宮亮重家朝臣家歌合、嘉応二年(1170)の住吉社歌合、同年の建春門院北面歌合、承安二年(1172)の広田社歌合、治承二年(1178)の別雷社歌合、同年の右大臣兼実家百首など、多くの歌合や歌会で活躍した。藤原実定・清輔をはじめ歌人との交遊関係は広い。また小侍従を恋人としたらしい。『歌仙落書』『治承三十六人歌合』に歌仙として選入される。鴨長明『無名抄』には、藤原俊成の「今の世には頼政こそいみじき上手なれ」、俊恵の「頼政卿はいみじかりし歌仙なり」など高い評価が見える。自撰と推測される家集『源三位頼政集(げんのさんみよりまさしゅう)』（以下『頼政集』と略）がある。詞花集初出。勅撰入集五十九首。
＊
「頼政卿はいみじかりし歌仙也。心の底まで歌になりかへりて、常にこれを忘れず心にかけつつ、鳥の一声鳴き、風のそそと吹くにも、まして花の散り、葉の落ち、月の出入り、雨雲などの降るにつけても、立居起き臥しに、風情をめぐらさずといふことなし。真に秀歌の出で来る、理(ことわり)とぞ覚え侍りし」（鴨長明『無名抄』に見える俊恵の評）

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その二十四）

「法性寺入道前関白太政大臣」（藤原忠通）の後に「従三位頼政」（源頼政）が続くのは、つくづくと、この配列順で、それぞれの「月の歌」を収載した『新古今和歌集』の実質的な編纂者の「後鳥羽院」（そして、それを取り巻く「良経・定家・家隆・雅経・有家」など）の卓抜したその冴えには驚きを禁じ得ない。
　と同時に、膨大な『新古今和歌集』の歌群の中から、「362 心なき身にもあはれは知られけり鴫立つ沢の秋の夕暮（西行法師）」から「389 鳰の海や月の光のうつろへば波の花にも秋は見えけり（藤原家隆）」までを「鹿下絵新古今和歌巻」（光悦書・宗達画）に仕立て上げた「徳有斎光悦」（本阿弥光悦）の、その「和歌・新古今和歌集」等々の理解と、その理解を証しする用意周到なる巧みさには驚嘆以外の言辞を弄することを知らない。

風ふけば玉ちる萩の下露にはかなく宿る野辺の月かな（藤原忠通「新古386」）
今宵たれすずふく風を身にしめて吉野の嶽に月を見るらむ（源頼政「新古387」）

「大虚庵光悦」（本阿弥光悦）には「蓮下絵百人一首和歌巻」（大正十二年関東大震災などで一部焼失）がある。そこには、下記の三首のうち「76法性寺入道前関白太政大臣」と「77崇徳院」とは、どのようなものであったかは（「欠けている十九首」）定かではない。

75契りおきしさせもが露を命にてあはれ今年の秋も去ぬめり（藤原基俊）
（釈文:　契を支し左世も可露も命尓天哀今年濃秋も以怒め里　）
76わたの原こぎいでてみれば久方の雲いにまがふ沖つ白波（法性寺入道前関白太政大臣）
（釈文:　不明　　）
77瀬をはやみ岩にせかるる滝川のわれても末に逢はむとぞ思ふ（崇徳院）
（釈文:　不明　　）

　これらの「百人一首」の三首には、いわゆる「保元の乱」（保元の乱は、平安時代末期の保元元年七月に皇位継承問題や摂関家の内紛により、朝廷が後白河天皇方と崇徳上皇方に分裂し、双方の武力衝突に至った政変である。崇徳上皇方が敗北し、崇徳上皇は讃岐に配流された）と何らかの接点があるようなのである。
　この「保元の乱」（崇徳上皇方が敗北し、後白河天皇・藤原忠通方が勝者となる）は大きな節目の戦いであった。この「保元の乱」では、頼政は「後白河天皇・藤原忠通方」で、続く、「平治の乱」（「保元の乱」の後，後白河法皇をめぐって藤原通憲（信西）と藤原信頼とが反目し，通憲は平清盛と，信頼は源義朝と結んで対立。「平清盛」派が勝者となる）では、「通憲・平清盛」派で「反後白河」派であった。　
　そして、「治承・寿永の内乱（いわゆる「源平合戦」の幕開け）」の切っ掛けとなる「以仁王（後白河法皇第二皇子）の挙兵」では、頼政に武士としては破格の「従三位」の公卿に引き立てた清盛に対して反旗を翻し、「平氏打倒の狼煙」と「源氏の旗挙げ」を敢行するが、この戦闘で頼政は宇治の平等院で敗死(自決)する。
その頼政の宇治の平等院で敗死(自決)したときの辞世の歌が「平家物語」に記されている。

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/yorimasa.html

埋れ木の花さく事もなかりしに身のなる果ぞ悲しかりける（頼政「平家物語」）

これを最後の詞にて、太刀の先を腹に突立て、俯(うつぶき)様に貫(つらぬ)かつてぞ失せられける。その時に歌詠むべうは無かりしかども、若うより強(あなが)ちに好(す)いたる道なれば、最後の時も忘れ給はず。その首をば長七(ちやうじつ)唱(となふ)が取つて、石に括(くく)り合せ、宇治川の深き所に沈めてけり。

【通釈】埋れ木のような我が身は、花の咲くことなどあるはずがなかったのに、あえて行動を起こし、このような結果になってしまったことが悲しい。
【語釈】◇三位入道　頼政を指す。◇渡辺長七唱　頼政の家来。◇埋れ木　水中や土中に永く埋もれていて、変わり果ててしまった木。世間から捨てて顧みられない身の上を暗示する。◇身のなる果　おのが身の最期。「身の成る」に「実の生(な)る」を掛ける。木・花・実で縁語になる。
【補記】治承四年五月、頼政は以仁王(もちひとおう)と結んで平氏打倒を目指し挙兵したが、平知盛・重衡ら率いる六波羅の大軍に破れ、同月二十六日、宇治の平等院で自害した。その時の辞世と伝わる。

この頼政の辞世の歌なども、嘗て「法性寺入道前関白太政大臣」（藤原忠通）と共に「崇徳院」を讃岐に配流させた「保元の乱」の立役者且つ源氏の武家歌人の一人として、上記の「百人一首」の「崇徳院」の後に続けるのも一興であろう。

76わたの原こぎいでてみれば久方の雲いにまがふ沖つ白波（法性寺入道前関白太政大臣）
77瀬をはやみ岩にせかるる滝川のわれても末に逢はむとぞ思ふ（崇徳院）
？埋れ木の花さく事もなかりしに身のなる果ぞ悲しかりける（従三位頼政）　

　この頼政の宇治の平等院で敗死(自決)したとき場面は、世阿弥の「二番目物(老武者物)」の「頼政」で今に知れ渡っている。

頼政

「頼政（よりまさ）」

埋もれ木の生涯を風雅に生きた、源三位頼政。しかし彼は、その人生の最後に臨んで、歴史に名を残すことになったのだった。終焉の地・平等院で見せる、老骨の矜持。
(概要)
旅の僧（ワキ）が宇治の里に通りかかると、一人の老人（前シテ）が現れる。僧は老人に案内を請い、二人は里の名所を見てまわる。最後に老人は僧を平等院に案内すると、源平合戦の古蹟を見せ、今日がその合戦の日に当たるのだと教える。老人は、合戦で自刃した源頼政の回向を僧に頼み、姿を消してしまう。実はこの老人こそ、頼政の幽霊であった。
僧が供養していると、頼政の幽霊（後シテ）が往時の姿で現れ、僧の弔いに感謝する。頼政は、合戦へと至った経緯を語り、宇治川の合戦の緊迫した戦場の様子を再現して見せる。やがて、自らの最期までを語り終えた頼政は、供養を願いつつ消えてゆくのだった。
(ストーリーと舞台の流れ)
１　ワキが登場し、自己紹介をします。
２　前シテがワキに声を掛けつつ登場し、二人は言葉を交わします。
３　前シテはワキを平等院へと案内すると、自らの正体を明かして消え失せます（中入）。
４　間狂言が登場し、ワキに源頼政の故事を語ります。
５　ワキが弔っていると、後シテが現れます。
６　後シテはワキと言葉を交わし、弔いに感謝します。
７　後シテは、宇治川の合戦に至った経緯を語りはじめます（〔クリ・サシ・クセ〕）。
８　後シテは、宇治川の合戦のありさまを語ります（〔語リ〕）。
９　後シテは自らの最期の様子を語って消え失せ、この能が終わります。

(画・月岡芳年　ボストン美術館所蔵)

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥（その二十七）

その二十七　大宰大弐重家

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十三「源頼政・藤原重家・藤原家隆」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（「藤原重家」（シアトル美術館蔵））

27 大宰大弐重家：月みればおもひぞあへぬ山高みいずれの年の雪にか有乱
（釈文）法性寺入道前関白太政大臣家尓、月哥安ま多よ見侍介る尓
月見禮半おも日曽安へぬ山高三い徒禮能年濃雪尓可有乱

http://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/sigeie.html

　　　法性寺入道前関白太政大臣家に、月の歌あまたよみ侍りけるに
月見れば思ひぞあへぬ山たかみいづれの年の雪にかあるらむ（新古388）
【通釈】山に射す月の光を見れば、どうしてもそれとは思えない。高い山にあって、万年雪が積もっているので、いつの年に降った雪かと思うのだ。
【語釈】◇思ひぞあへぬ　月光だと思おうとしても、思うことができない。◇いづれの年の雪　和漢朗詠集の「天山不便何年雪　画っぽ王命給費珠」（天山は便へ図何れの年の雪ぞ。合浦には迷ひぬべし旧日の珠)を踏まえる。白じらと冴える月光を雪に見立てている。

藤原重家　大治三～治承四(1128-1180)

　もとの名は光輔。六条藤家顕輔の子。清輔の弟。季経の兄。経家・有家・保季らの父。
諸国の守・刑部卿・中宮亮などを歴任し、従三位大宰大弐に至る。安元二年(1176)、出家。法名蓮寂(または蓮家)。治承四年十二月二十一日没。五十三歳。
　左京大夫顕輔歌合・右衛門督家成歌合・太皇太后宮大進清輔歌合・太皇太后宮亮経盛歌合・左衛門督実国歌合・建春門院滋子北面歌合・広田社歌合・九条兼実家百首などに出詠。また自邸でも歌合を主催した。兼実家の歌合では判者もつとめている。兄清輔より人麿影像を譲り受けて六条藤家の歌道を継ぎ、子の経家に伝えた。詩文・管弦にも事蹟があった。
『歌仙落書』に歌仙として歌を採られる。自撰家集『大宰大弐重家集』がある。千載集初出。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その二十五）

　「従三位頼政」に続き、「従三位大宰大弐重家」の、しかも「法性寺入道前関白太政大臣家」での一首（詞書）を採っているのも、編纂者・撰者などの趣向なのであろう。そして、この「大宰大弐」の役職は、「律令制において西海道の九国二島を管轄し、九州における外交・防衛の責任者で、実権はこの次官の大宰権帥及び大宰大弐に移っている」という、引く手あまたの重要ポストの一つである。
『新古今和歌集』の入集数は、頼政の三首に対して重家は四首であるが、この重家は、「歌の家」の「御子左家」（「俊成・定家」一門）に対する「六条藤家」（「顕季→顕輔→清輔→重家」一門）の四代目の当主である。

（「六条藤家」系図)

　「六条藤家」は、「六条源家」（「経信→俊頼→俊恵」一門）に対するもので、ここで、「六条源家」・「六条藤家」・「御子左家」の代表的歌人の『新古今和歌集』の入集数などを見てみると次のとおりである。

「六条源家」（俊頼は「御子左家」の俊成の師　「革新派＝新風」）
源経信　　　　正二位大納言太宰権帥　十九首
源俊頼（経信の子）従四位上木工権頭　十一首『金葉和歌集』撰者（白河院「下命」）
俊恵（俊頼の子）　東大寺の僧　　　　十二首（「歌林苑」結成）

「六条藤家」（「御子左家（革新派＝新風）」に対する「伝統派＝古風」＝「人麻呂影供」）
藤原顕季　　　　　　正三位修理大夫　　　　一首
藤原顕輔（顕季の子）正三位左京大夫　　　　六首『詞花和歌集』撰者（崇徳院「下命」）
藤原清輔（顕輔の子）正四位下太皇太后宮大進十二首『続詞華集』撰者（二条院「下命」）
藤原重家（顕輔の子）従三位大宰大弐　　　　　四首
顕昭（顕輔の猶子）　法橋　　　　　　　　　　二首（「御子左家」と論争）
藤原有家（重家の子）従三位大蔵卿　　十九首『新古今集』撰者（後鳥羽院「下命」）

「御子左家」（「六条藤家（伝統派＝旧派）」に対する「革新派＝新風」）
藤原俊成　　正三位皇太后宮太夫　　　七十二首『千載集』撰者（後白河院「下命」）
藤原定家（俊成の子）正二位権中納言　四十六首『新古今集』撰者（後鳥羽院「下命」）
寂蓮（俊成の猶子）　和歌所寄人　　　三十五首『新古今集』撰者（後鳥羽院「下命」）
俊成卿女（俊成の孫）後鳥羽院女房　　二十九首

　「六条源家」の歌風などについては、源俊頼が白河院の下命により撰者となった第五勅撰集『金葉和歌集』の成立の背景や評価などを見て行くと参考になる。そして、何よりも、その下命者が、「治天の君」の白河院で、三度目の奏覧を経ても白河院の意向を充たすものではなかったようである。
　六条藤家の藤原清輔の歌論書『袋草紙』では、「ひじつきあるじ」（まがい物の歌集）と揶揄されているようであるが、それは単に、撰者の俊頼の評だけではなく、和歌に関しても一家言を有していた白河院に対するニュアンスも含まれているもののように解せられる。
　白河院は、この『金葉和歌集』の前の第四勅撰集『後拾遺和歌集』（藤原通俊撰）の勅宣者であるが、この時には、俊頼の父の経信が通俊の先輩格の歌人で、この第五勅撰集の撰者を経信の子の俊頼にしたのも、その背景は複雑のようである。
　俊頼の歌論書は『俊頼髄脳』（俊頼口伝）で、これは、第三勅撰集の撰者ともされている藤原公任の『新撰髄脳』を発展させたように解せられる。
そのポイントは、「おほかた、歌の良しといふは、心をさきとして、珍しき節をもとめ、詞をかざり詠むべきなり（＝およそ歌がよいと評価されるのは、まず詠む対象に対する感動が第一であり、その感動を表現するときは、どこかに新しい趣向を凝らし、しかも華やかに表現すべきである）」と、「歌の言葉と趣向の働き」ということに力点を置いていることで、これが俊頼の「新しみ」ということになろう。
　この「六条源家」の俊頼の『俊頼髄脳』に対して、「六条藤家」の清輔の歌論書『袋草紙』（四巻・遺編一巻）は、「対内的には作歌上の心得を教示するだけでなく、藤原隆経・藤原顕季・藤原顕輔・藤原清輔にわたる重代の歌人の心構えを説き、対外的には重代の家としての厳しさを強調し、その厳しさに絶えた矜持を誇示することにあった」（「『袋草紙』著述意図に関する一考察・蘆田耕一稿」）との論稿がある（下記のアドレスのとおり）。

https://ir.lib.shimane-u.ac.jp/ja/5390

　この論稿の「藤原隆経・藤原顕季・藤原顕輔・藤原清輔にわたる重代の歌人の心構え」というのは、「六条藤家」の「重代歌人の心構え」として、「人麿影供」（歌聖柿本人麿を神格化し、その肖像を掲げ、その「人麿影供」に和歌を献じることを「歌会＝歌の道」の基本とする流儀）の、その「六条藤家」の歌道継承の「人麿影供伝授」のような一家相伝のようなものを内容としている。従って、当然に、「人麿崇拝」は「万葉集崇拝」が、その基調となってくる。
　これは、「人麿影供」の創始者とされている「六条藤家」初代の顕季の子、二代目・顕輔が撰者となった第六勅撰和歌集の『詞華和歌集』（崇徳院下命）、それに続く、三代目・清輔が撰者となった幻の勅撰集（実質は「私撰集」）の『続詞華和歌集』（二条天皇下命、二条天皇崩御）には、「六条源家」そして「御子左家」を「革新派＝新風」（「白河院」・「後白河院」風）とするならば、「六条藤家」（「崇徳院」・「二条天皇」風）の、「伝統派＝古風」という雰囲気を漂わせている。
　さて、「御子左家」については、その『新古今和歌集』の入集数が、俊成（七十二首）、定家（四十六首）、寂蓮（三十五首）、そして、俊成卿女（二十九首）と、「六条藤家」の歌人群に比して、断トツ群れを抜いている。
　これは、偏に、『新古今和歌集』の勅命の下命者が、俊成門の「後鳥羽院」の意向と見做すのも間違いではなかろうが、それ以上に、例えば、「六条藤家」の顕輔が撰者となった『詞華和歌集』の勅撰の下命者の「崇徳院」も、続く、清輔が撰者となった『続詞華和歌集』の勅撰の下命者「二条天皇」も、若くして「配流」そして「崩御」と「六条藤家」を支えるバックグランドが希薄になってしまったということが、その背景の真相であろう。
　それに引き換えて、「御子左家」の創始者・俊成は、その「六条藤家」の「顕輔・清輔」の『詞華和歌集』・『続詞華和歌集』に続き、「後白河院」の勅撰の命により、第七勅撰集『千載和歌集』の撰者となって、それが雪崩を打って、次の、「後鳥羽院」の第八勅撰集『新古今和歌集』として結実したということになろう。
　この俊成の『千載和歌集』は、俊成の継承者・定家が、その助手を務め、その最多入集歌人は『金葉和歌集』撰者の源俊頼（五十二首）で、俊成自身（三十六首）がそれに次ぎ、続いて、「保元の乱」の敗者である、藤原基俊（二十六首）・崇徳院（二十三首）が続くのである。
　この「源俊頼・藤原基俊」は、俊成の師筋の二人で、その俊頼を筆頭に置いたのは、『千載和歌集』、そして、俊成を祖とする「御子左家」の歌風の基本は、「六条源家」の俊頼の「革新派＝新風」を礎にするものということであろう。それ以上に、配流された「崇徳院（二十三首）」は、俊成の、その「鎮魂」の意を込めての勅撰集ということも意味しよう。

（『千載和歌集』1162 崇徳院御製＝長歌＝『千載集』は『古今集』に倣い「短歌」の表示）
しきしま（敷島）や　やまと（大和）のうた（歌）の　
つた（伝）はりを　き（聞）けばはるかに　
ひさかた（久方）の　あまつかみ（天津神）よ（世）に　はじ（始）しまりて
みそもじ（三十文字）あまり　ひともじ（一文字）は　いづも（出雲）のみや（宮）の
やくも（八雲）より　お（を）こりけりとぞ　しるすなる
それよりのちは　ももくさ（百草）の　こと（言）のは（葉）しげく　ちりぢりの　
かぜ（風）につけつつ　き（聞）こゆれど
ちか（近）きためしに　ほりかは（堀河）の　なが（流）れをくみて　
さざなみの　よ（寄）りくるひと（人）に　あつらへて
つたなきこと（事）は　はまちどり（浜千鳥）　あと（跡）をすゑまで　
とどめじと　おも（思）ひなからも
つ（津）のくにの　なには（難波）のうら（浦）の　なに（何）となく
ふね（舟）のさすがに　このこと（事）を　しの（忍）びならひし　
なごり（名残）にて　よ（世）のひと（人）きき（聞）は　はづかしの　
もりもやせむと　おも（思）へども　こころ（心）にもあらず　かき（書）つらねつる

（『千載和歌集』77 白河院御製）
咲きしよりちるまで見れば木（こ）の本に花も日かずもつもりぬるかな
（花が咲きはじめてから散るまでの間眺めていると、木の下にも花も落ち積もり、日数も重なってしまったなあ。）

（『千載和歌集』78 院御製＝後白河院御製）
池（いけ）水にみぎはのさくらちりしきて波の花こそさかりなりけれ
（池の水に池畔の桜が一面に散り敷いて、波の花は今がさかりだよ。）

（『千載和歌集』121 二条院御製）
我もまた春とともにやかへらましあすばかりをばこゝにくらして
（弥生尽に一日のこす今日白河殿に来たが、明日もう一日だけここに暮らして、春とともに私もまた去って行くことにしよう。）

（『千載和歌集』122 崇徳院御製）
花は根に鳥はふるすに返（かへる）なり春のとまりを知る人ぞなき
（春が終われば、花は根に、鳥は古巣に帰ると聞いているが、春の行き着く泊りを知っている人はいないことだ。）

（『千載和歌集』124 式子内親王＝後白河院皇女）
ながむれば思ひやるべきかたぞなき春のかぎりのゆふぐれの空
（物思いつつ夕空をみつめていると、春の逝かんとするこの名残り惜しい思いをどこに晴らすべきかそのあてもないことだよ。）

（『千載和歌集』178 藤原基俊＝俊成の師）
いとゞしくしづの庵のいぶせきに卯花（うのはな）くたしさみだれぞする
（ただでさえ鬱陶しい賎の庵が一層気づまりなのに、垣根の卯の花を腐らして五月雨が降り続くことだ。）

（『千載和歌集』179 源俊頼朝臣＝俊成の師、「六条源家」、『金葉集』撰者＝第五勅撰集）
おぼつかないつか晴（は）るべきわび人の思ふ心やさみだれの空
（はっきりしないことだ。いつになったら晴れるのだろうか。世を侘びて住む私の心が重苦しい五月雨の空になっていることだ。）

（『千載和歌集』181 左京大夫顕輔＝顕輔、「六条藤家」、『詞華集』撰者＝第六勅撰集）
さみだれの日かずへぬれば刈りつみししづ屋の小菅くちやしぬらん
（五月雨の降り続く日数が積もり重なって、刈り積んで置いた「賎屋の小菅」も朽ちてしまっただろうか。）

（『千載和歌集』183 皇太后大夫俊成＝俊成、「御子左家」、『千載集』撰者＝第七勅撰集）
さみだれはたく藻のけぶりうちしめりしほたれまさる須磨の浦人
（五月雨は藻塩を焚く煙まで湿らせて晴れぬ思いをつのらせるよ。日頃より一層しとどに涙の流れてやまぬ須磨の浦の侘び人よ。）

（『千載和歌集』184 藤原清輔朝臣、「六条藤家」、『続詞華集』撰者＝私撰集）
ときしもあれ水のみこも刈りあげて干さでくたしつさみだれの空
（時もあろうに、水漬いた水菰を刈りあげたが、五月雨続きの空の下、干す折りもなく腐らせてしまったよ。）

（『千載和歌集』212 俊恵法師、「六条源家」、俊頼の息子）
岩間もる清水をやどにせきとめてほかより夏をすぐしつる哉
（岩間をしたたり落ちる清水を我が宿せ堰きとめて、お陰で暑さ知らずの夏を過ごしたことであった。）

（『千載和歌集』213 顕昭法師、「六条藤家」、顕輔の猶子）
さらぬだにひかり涼しき夏の夜の月を清水にやどりして見る
（それでなくてさえ光の涼しく澄んだ夏の夜の月を清水に映して賞美することだ。）

（『千載和歌集』760 二条院讃岐、源三位頼政の息女）
我が袖は潮干に見えぬ沖の石の人こそ知らぬ乾く間ぞなき
（私の袖は、引き潮の時にも見えない沖の石のように、思う人は知らないでしょうが涙に濡れて乾く間とてありませんよ。）

（『千載和歌集』762 太宰大弐重家＝藤原重家、「六条藤家」、顕輔の息子）
恋ひ死なむことぞはかなき渡り河逢ふ瀬ありとは聞かぬものゆへ
（恋い死にをして何の甲斐もないことだ。三途の川には恋人との逢う瀬があるとは聞いていないから。）

（『千載和歌集』765 寂蓮法師、「御子左家」、俊成の猶子）
思ひ寝の夢だに見えて明けぬれば逢はでも鳥の音（ね）こそつらけれ
（恋しい人を思いながら寝ると夢で逢えるというが、その夢にさえ見えないで夜が明けてしまったので、恋人に逢えなくても暁の鳥の声は本当につらいものだよ。）

（『千載和歌集』1004 藤原定家、「御子左家」、俊成の息子、『新古今』撰者＝第八勅撰集）
いかにせむさらで憂き世はなぐさまずたのめし月も涙落ちけり
（一体どうしたらよかろう。そうでなくてもこの憂き世は慰められない。慰められるかと期待した月も涙が落ちるばかりだ。）

（『千載和歌集』1005 藤原家隆、『新古今』撰者＝第八勅撰集）
山深き松のあらしを身にしめてたれか寝覚めに月を見る覧（らん）
（深山の松に吹く烈風を、その身に深く浸み通らせて、誰かが今、寝覚めして月を見ていることか。）

（『千載和歌集』1150 円位法師＝西行）
いずくにか身を隠（かく）さまし厭（いと）出（い）でゝ憂き世に深き山なかりせば
（どこに一体身を隠したらよいのだろう。憂き世を厭離しても深い山がなかったとしたらば。深山があってこそ身を隠すことができるのだ。）

（『千載和歌集』1151 皇太后大夫俊成＝釋阿、「御子左家」、『新古今』撰者＝第八勅撰集）
世の中よ道こそなけれ思ひ入る山の奥にね鹿ぞ鳴くなる
（世の中よ、ここには憂さから遁れ出る道は無いのだな。深く思いつめて入った山の奥にも、鹿の悲しげな鳴き声が聞こえる。）

（『千載和歌集』1154 藤原有家、「六条藤家」、重家の息子、『新古今』撰者＝第八勅撰集）
初瀬山いりあひの鐘を聞くたびに昔の遠くなるぞ悲しき
（初瀬山で入相の鐘を耳にするたびに、父と過ごした昔の遠くなっていくのが悲しい。）

（追記）　『千載和歌集』における俊成の「幽玄」

　俊成が師事した藤原基俊は、その歌合の判詞において「言凡流をへだてて幽玄に入れり。まことに上科とすべし」「詞は古質の体に擬すと雖も、義は幽玄の境に通うに似たり」（「長承三年九月十三日の中宮亮顯輔家歌合」など）を今に残している。
　この基俊の「幽玄論」については、下記のアドレスの「藤原基俊の歌論の意義― 特に俊成の幽玄論成立過程における（稲田繁夫稿）」などが詳しい。

http://naosite.lb.nagasaki-u.ac.jp/dspace/bitstream/10069/31885/1/kyoikuJK00_06_05.pdf

　そこで、「基俊において意識されてみた歌心は『さびしさ』『「あはれさ」であり、『姿さび』『心細し』の境地である、それは公任以来の伝統的なる美意識の深化であり、俊成的幽玄の構造の一半をなすものとして意義があった」としている。
　また、「俊成の幽玄の基調が『もののあはれ』の美意識の深化である静寂美にあったとすると、それは経信、俊頼の系列よりも基俊などの保守派の系譜の上に醸成されて来たやうである」と指摘している。　　　　　　　　　　
　さらに、「中世歌論の本道は俊頼、基俊の二支流から総合化されていったが、その理念的なものは多く基俊の流れからであり、伝統的な歌境の上に、俊頼の「珍らしき節」ある意匠、興趣が点火された構造機構として成立したものと見ることができうるであらう。俊成の幽玄美が、静寂な、ひそやかな、哀れな情趣が象徴され、どことなく淋しさや哀れさのこもったほのかな美しさを湛へてゐるのは基俊的なものの発展である」と続けている。
　この論稿のニュアンスからすると、俊成が判詞などで多用する「姿既に幽玄の境に入る」「幽玄にこそ聞え侍れ」「幽玄の体なり」「心幽玄」「風体は幽玄」などの、この「幽玄」のイメージは、『精選版日本国語大辞典』の、次の記述などが、最も分かり易いように思われる。

【⑥ 日本の文学論・歌論の理念の一つ。①の深遠ではかり知れない意を転用したもので、特に、中古から中世にかけて、詩歌や連歌などの表現に求められた美的理念を表わす語。「もののあわれ」の理念を発展させたもので、はじめは、詩歌の余情のあり方の一つとして考えられ、世俗をはなれた神秘的な奥深さを言外に感じさせるような静寂な美しさをさしたものと思われる。その後、一つの芸術理念として、また、和歌の批評用語として種々の解釈を生み、優艷を基調とした、情趣の象徴的な美しさを意味したり、「艷」や「優美」「あわれ」などの種々の美を調和させた美しさをさすと考えられたりした。また、艷を去った、静寂で枯淡な美しさをさすとする考えもあり、能楽などを経て、江戸時代の芭蕉の理念である「さび」へと展開していった。　】

いとゞしくしづの庵のいぶせきに卯花くたしさみだれぞする（基俊「千載」178）
（この「基俊」の歌は、芭蕉の「髪はえて容顔蒼し五月雨」＝「続虚栗」＝「さび・わび」に近い。）

おぼつかないつか晴（は）るべきわび人の思ふ心やさみだれの空（俊頼「千載」179）
（この「俊頼」の歌は、芭蕉の「五月雨や桶の輪切（きる）る夜の声」＝「一字幽蘭集」＝「わび・あだ」に近い。)

さみだれの日かずへぬれば刈りつみししづ屋の小菅くちやしぬらん（顕輔「千載」181）
（この「顕輔」の歌は、芭蕉の「五月雨や蠶（かいこ）煩ふ桑の畑」＝「続猿蓑」＝「さび・しほり」に近い。）

さみだれはたく藻のけぶりうちしめりしほたれまさる須磨の浦人（俊成「千載」183）
（この「俊成」の歌は、芭蕉の「五月雨の降残してや光堂」＝「奥の細道」＝「さび・もののび」に近い。）

ときしもあれ水のみこも刈りあげて干さでくたしつさみだれの空（「千載」184）
（この「清輔」の歌は、芭蕉の「さみだれの空吹おとせ大井川」＝「真蹟懐紙」＝「さび・かるみ」に近い。）

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥（その二十八）

その二十八　藤原家隆朝臣

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十三「源頼政・藤原重家・藤原家隆」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（「藤原家隆」（シアトル美術館蔵））

28 藤原家隆朝臣：にほの海や月の光のうつろへば波の華にも秋は見えけり（シアトル）
（釈文）和哥所乃哥合尓、湖邊濃月といふ事を　ふ地ハら乃家隆朝臣
尓保濃海や月乃光濃う徒ろへ盤波濃華尓も秋盤見え介利

https://www.asahi-net.or.jp/~sg2h-ymst/yamatouta/sennin/ietaka_t.html

　　　　和歌所歌合に、湖辺月といふことを
にほの海や月の光のうつろへば波の花にも秋は見えけり（新古389）
【通釈】琵琶湖の水面に月の光が映れば、秋は無縁と言われた波の花にも、秋の気色は見えるのだった。
【語釈】◇にほの海　琵琶湖の古称。◇波の花　白い波頭を花に見立てた。下記本歌を踏まえる。

藤原家隆　保元三～嘉禎三(1158-1237)

良門流正二位権中納言清隆（白河院の近臣）の孫。正二位権中納言光隆の息子。兼輔の末裔であり、紫式部の祖父雅正の八代孫にあたる。母は太皇太后宮亮藤原実兼女（公卿補任）。但し尊卑分脈は母を参議藤原信通女とする。兄に雅隆がいる。子の隆祐・土御門院小宰相も著名歌人。寂蓮の聟となり、共に俊成の門弟になったという（井蛙抄）。
安元元年(1175)、叙爵。同二年、侍従。阿波介・越中守を兼任したのち、建久四年(1193)正月、侍従を辞し、正五位下に叙される。同九年正月、上総介に遷る。正治三年(1201)正月、従四位下に昇り、元久二年(1205)正月、さらに従四位上に進む。同三年正月、宮内卿に任ぜられる。建保四年(1216)正月、従三位。承久二年(1220)三月、宮内卿を止め、正三位。嘉禎元年(1235)九月、従二位。同二年十二月二十三日、病により出家。法号は仏性。出家後は摂津四天王寺に入る。翌年四月九日、四天王寺別院で薨去。八十歳。
文治二年(1186)、西行勧進の「二見浦百首」、同三年「殷富門院大輔百首」「閑居百首」を詠む。同四年の千載集には四首の歌が入集した。建久二年(1191)頃の『玄玉和歌集』には二十一首が撰入されている。建久四年(1193)の「六百番歌合」、同六年の「経房卿家歌合」、同八年の「堀河題百首」、同九年頃の「守覚法親王家五十首」などに出詠した後、後鳥羽院歌壇に迎えられ、正治二年(1200)の「後鳥羽院初度百首」「仙洞十人歌合」、建仁元年(1201)の「老若五十首歌合」「新宮撰歌合」などに出詠した。同年七月、新古今集撰修のための和歌所が設置されると寄人となり、同年十一月には撰者に任ぜられる。同二年、「三体和歌」「水無瀬恋十五首歌合」「千五百番歌合」などに出詠。元久元年(1204)の「春日社歌合」「北野宮歌合」、同二年の「元久詩歌合」、建永二年(1207)の「卿相侍臣歌合」「最勝四天王院障子和歌」を詠む。建暦二年(1212)、順徳院主催の「内裏詩歌合」、同年の「五人百首」、建保二年(1214)の「秋十五首乱歌合」、同三年の「内大臣道家家百首」「内裏名所百首」、承久元年(1219)の「内裏百番歌合」、同二年の「道助法親王家五十首歌合」に出詠。承久三年(1221)の承久の変後も後鳥羽院との間で音信を絶やさず、嘉禄二年(1226)には「家隆後鳥羽院撰歌合」の判者を務めた。寛喜元年(1229)の「女御入内屏風和歌」「為家卿家百首」を詠む。貞永元年(1232)、「光明峯寺摂政家歌合」「洞院摂政家百首」「九条前関白内大臣家百首」を詠む。嘉禎二年(1236)、隠岐の後鳥羽院主催「遠島御歌合」に詠進した。
藤原俊成を師とし、藤原定家と並び称された。後鳥羽院は「秀哥ども詠み集めたる多さ、誰にもすぐまさりたり」と賞讃し（御口伝）、九条良経は「末代の人丸」と称揚したと伝わる（古今著聞集）。千載集初出。新勅撰集では最多入集歌人。勅撰入集計二百八十四首。自撰の『家隆卿百番自歌合』、他撰の家集『壬二集』（『玉吟集』とも）がある。新三十六歌仙。百人一首にも歌を採られている。『京極中納言相語』などに歌論が断片的に窺える。また『古今著聞集』などに多くの逸話が伝わる。

「家隆卿は、若かりし折はきこえざりしが、建久のころほひより、殊に名誉もいできたりき。哥になりかへりたるさまに、かひがひしく、秀哥ども詠み集めたる多さ、誰にもすぐまさりたり。たけもあり、心もめづらしく見ゆ」（後鳥羽院御口伝）。
「かの卿（引用者注：家隆のこと）、非重代の身なれども、よみくち、世のおぼえ人にすぐれて、新古今の撰者に加はり、重代の達者定家卿につがひてその名をのこせる、いみじき事なり。まことにや、後鳥羽院はじめて歌の道御沙汰ありける比、後京極殿（引用者注：九条良経を指す）に申し合せまゐらせられける時、かの殿奏せさせ給ひけるは、『家隆は末代の人丸にて候ふなり。彼が歌をまなばせ給ふべし』と申させ給ひける」（古今著聞集）。

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥ノート（その二十六）

　第八勅撰集『新古今和歌集』の二大歌人は、「今」＝「当代」を代表する歌人として「藤原定家と藤原家隆」、「古」＝「当代以前」を代表する歌人として「西行と藤原俊成（釈阿）」が挙げられるであろう。
　『新古今和歌集』の入集数ですると、「定家＝四十六首」「家隆＝四十三首」、そして、「西業＝九十四首」「俊成（釈阿）＝七十二首」で、「寄人（和歌所職員）」「撰者」として「俊成・定家・家隆」が、その名を列ねている。
　これが、第七勅撰集『千載和歌集』になると、撰者は「藤原俊成」一人、その入集数の多い順から記すと、「俊頼＝五十二首、俊成＝三十六首、基俊＝二十六首、崇徳院＝二十三首、俊恵＝二十二首、和泉式部＝二十一首、道因・清輔＝二十首、円位（西行）＝十八首」となり、「定家と家隆」は、「定家＝八首」「家隆＝四首」と一桁台となってくる。
　その「家隆＝四首について、下記に列挙して置きたい。

350 さえわたるひかりを霜にまがえて月にうつろふ白菊の花（家隆「千載」）
（冴え冴えと遍満する光を霜に見間違えたか、月光に色変をしてゆく白菊の花よ。）

536 旅寝する須磨の浦路のさ夜千鳥声こそ袖の波はかけけれ（家隆「千載」）
（須磨の海辺の道に旅寝をすると、夜中に鳴く千鳥の声は、私の袖に波をかけることだよ。）

749 暮にとも契りてたれか帰るらん思ひ絶えたるあけぼの空（家隆「千載」）
（暮にまた逢おうと契って帰るのは一体誰だろうか。自分はすっかり思いあきらめてしまった、憂きかぎりのこのこの曙の空だよ。）

1005 いかにせむさらで憂き世はなぐさまずたのめし月も涙落ちけり（家隆「千載」）
（一体どうしたらよかろう。そうでなくてもこの憂き世は慰められない。慰められるかと期待した月も涙が落ちるばかりだ。）

　この家隆の四首目の前の歌は、定家の次の一首である。

1004 山深き松のあらしを身にしめてたれか寝覚めに月を見る覧（らん）
（深山の松に吹く烈風を、その身に深く浸み通らせて、誰かが今、寝覚めして月を見ていることか。）

『千載和歌集』が成ったのは、文治三年（一一八七）で、この時には、定家、二十五歳、そして、家隆、二十九歳の頃であった。定家を後継者として目している『千載和歌集』の撰者・俊成は、この若き二人に、次の時代を託していたのであろう。
　そして、それは、元久二年（一二〇五）の、『新古今和歌集』の「竟宴」（勅撰集の撰進が終わったあとで催される披露宴＝天皇親撰の証）で、この二人が、この親撰の立役者・太上天皇（後鳥羽院）の両翼となって結実することになる。
　この太上天皇（後鳥羽院）が巻軸の歌となって、「俊成・西行・長明・家隆・定家」などが連なっている歌群が「巻十　羇旅歌」に収載されている。

976　世の中は憂きふししげし篠原や旅にしあれば妹（いも）夢に見ゆ（俊成「新古今」）
（世の中は辛いことがらが多い。篠原で寝る旅にいるので、妻が夢に見える。）

978　世の中をいとふまでこそ難（かた）からめ仮の宿をも惜しむ君かな（西行「新古今」）
（悩み多い世の中を嫌って出家するというまでは難しいであろうが、かりそめの宿を貸すことさえも惜しむ君であることよ。）

980　袖に吹けさぞな旅寝の夢も見じ思ふ方より通ふ浦風（定家「新古今」）
（わたしの袖を吹いてくれ。さだめし旅寝の夢を見ないであろうから。恋しく思う人の方から吹き通ってくる浦風よ。）

981　旅寝する夢路はゆるせ宇津の山関とは聞かず守（も）る人もなし（家隆「新古今」）
（旅寝して見る夢の通い路は許してくれ。宇津の山よ。ここが関だとは聞いていないし、関守もいないのだ。）

983　袖にしも月かかれとは契り置かず涙は知るや宇津の山越え（長明「新古今」）
（袖にこのように月が映れとは、月に約束していない。そのことを、涙は知っているのか。宇津の山越えよ。）

987　年たけてまた越ゆべしと思ひきや命なりけりさやの中山（西行「新古今」）
（年老いて再び越えることができると思ったろうか。思いはしなかった。命があったからなのだ。佐夜の中山よ。））

988　思ひ置く人の心にしたはれて露分（わ）くる袖のかへりぬるかな（西行「新古今」）
（故郷に思いを残して来ている人が心に恋しく思われ、野の露を分けていく旅衣も、色あせ、ひるがえっては、故郷を慕い、帰る風情を見せていることよ。）

989　見るままに山嵐荒くしぐるめり都も今は夜寒なるらん（太上天皇「新古今」）
（見ているうちに、山嵐が荒くなって、しぐれてくるようだ。都も、今は、夜寒となっているのであろう。）

ここで、冒頭の家隆の「にほの海や」の一首に戻りたい。

にほの海や月の光のうつろへば波の花にも秋は見えけり（家隆「新古389」）

　『新古今和歌集』には、「にほの海」（琵琶湖）を初句とする歌は、この一首だけである。
そして、この家隆の一首は、西行の最晩年の歌境を示したと認められる、慈円の『拾玉集』の、西行と慈円との、比叡山無動寺で琵琶湖を見ながら詠んだ、次の「贈答歌」と呼応していることを、この家隆の歌の鑑賞の一端に記して置きたい。

　　　円位上人（西行）無動寺へ登りて大乗院の
　　　放出（はなちいで）に湖を見やりて
にほてるやなぎたる朝に見わたせば漕ぎゆく跡の浪だにもなし
　　　帰りなんとて、朝のことにてほどありしに、
　　「今は歌と申すことは思ひ絶えたれど、結句
　　　をばこれにてこそつかうまつるべかりけれ」
　　　とてよみたりしかば、ただに過ぎがたくて
　　　和しに侍りし
ほのぼのとあふみの海を漕ぐ舟の跡なきかたにゆく心かな

「風の凪いた朝、山から鳰の海を老若二人の僧が見はるかにしている。漕ぎ去ってゆく舟の航路も見えない。浪もない。西行はたしかに「無」を見ている。がしかしそれは、風景として明鏡止水である以上に、心境として欣求浄土の浄土そのものではないか。西行の内なる『心』はふかく揺るがされている。『無』が『浄土』と一致していることに感動している。西行は慈円に言った。
―『歌というものを詠むことは今は思い絶っているのですが、わが生涯の結びの歌はここでこそ詠むべきだと感じました。これがその一首です』―
　それを受けた慈円は大先輩西行に向かって詠みかける。
―『ほのぼのと明るみかけた近江の湖（うみ）を漕ぎ去ってゆく、その舟跡は消えてなくなった方へとあなたの心は向かうのですね』―　」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『岩波新書　西行（高橋秀夫著）』））

　この老若二人の僧（西行と慈円）の贈答歌は、そっくり、老若二人の歌人（西行と家隆）の次の贈答歌という雰囲気を漂わせている。

にほてるやなぎたる朝に見わたせば漕ぎゆく跡の浪だにもなし（西行「拾玉集」）
　　かへし
にほの海や月の光のうつろへば波の花にも秋は見えけり（家隆「新古389」）

「鹿下絵新古今集和歌巻」逍遥（その二十九）

その二十九　最終章（徳有斎光悦、そして「新古今和歌集」に連なる歌人たち）

「鹿下絵新古今和歌巻（全体図の十四「藤原家隆・徳有斎光悦」（『書道芸術第十八巻本阿弥光悦（中田勇次郎責任編集）』）

「鹿下絵新古今集和歌巻断簡（「徳有斎光悦（花押）」（シアトル美術館蔵））

28 藤原家隆朝臣：にほの海や月の光のうつろへば波の華にも秋は見えけり
（釈文）和哥所乃哥合尓、湖邊濃月といふ事を　ふ地ハら乃家隆朝臣
尓保濃海や月乃光濃う徒ろへ盤波濃華尓も秋盤見え介利
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　徳有斎光悦（光悦）

淡海の海夕波千鳥汝(な)が鳴けば心もしのにいにしへ思ほゆ(柿本人麻呂『万葉集』)
にほてるや凪ぎたる朝に見わたせばこぎ行く跡の浪だにもなし(西行『拾玉集』)
ほのぼのとあふみの海を漕ぐ舟の跡なきかたにゆく心かな（慈円『拾玉集』）
鳰の海や月のひかりのうつろへば浪の花にも秋は見えけり(藤原家隆『新古今集』)
鳰のうみやけふより春にあふさかの山もかすみて浦風ぞ吹く(藤原定家「堀河院題百首」）
比良の山やま風さむきからさきのにほのみづうみ月ぞこほれる(源実朝『金槐和歌集』)
鳰の海や霞のうちにこぐ船のまほにも春のけしきなるかな(式子内親王『新勅撰集』)
鳰の海や秋の夜わたるあまを船月にのりてや浦つたふらん(俊成卿女(『玉葉集』)
四方より花吹（ふき）入（いれ）てにほの波（芭蕉「洒落堂記」）
行（ゆく）春を近江の人と惜しみけり（芭蕉『猿蓑』）
先づ頼む椎の木も有り夏木立（芭蕉『猿蓑』「幻住庵記」）
病（やむ）雁の夜寒に落ちて旅寝かな（芭蕉『猿蓑』）
海士（あま）の屋は小海老にまじるいとゞ哉（芭蕉『猿蓑』）
辛崎の松は花より朧にて（芭蕉『野ざらし紀行』）

　「鹿下絵新古今集和歌巻」の揮毫者・本阿弥光悦が、『千載和歌集』の撰者・藤原俊成に関心を寄せていたことは、「四季草花下絵千載集和歌巻」（畠山記念館蔵）や「千載和歌集序」（MIHO MUSEUM蔵）など、さらに、から、『本阿弥光悦行状記』の「三七五段　歌道の伝来は紀貫之基俊成と」などから、その一端が察知される。
　西行については、『本阿弥光悦行状記』の中に、「一三三段　西行法師行脚のとき」「三〇一段　西行法師江口の里に休らひ」「「三三二段　西行撰集抄長明発心集つれづれ草」などがあり、法華宗の信徒であると同時に、京都の王朝文化に深い関わり合いを持つ光悦にとって、浄土宗・真言密教の出家僧でもある北面武士上がりの西行は、俊成以上に親近感がある人物であったように思われる。　
　その上で、この「鹿下絵新古今集和歌巻」のスタートが、所謂「三夕の歌」（寂蓮法師＝「361寂しさは―」・西行法師＝「362心なき―」・定家=「363見渡せば―」）の、その二番手の西行の「362心なき―」を、巻頭に持ってきたということは、これは一に掛かって、本阿弥光悦の、『新古今和歌集』のこの西行の歌に、一入の思い入れの深かったことを示唆しているであろう。

362　心なき身にもあはれは知られけり鴫立つ沢の秋の夕暮（西行「新古今」）

そして、そのゴールの巻軸の歌は、「後鳥羽院・俊成・定家」などの西行に匹敵する名の歌人の一首ではなく、定家が若手の一番手とすると二番手・藤原家隆の、この「389 にほの海や―」なのである。　

389 にほの海や月の光のうつろへば波の花にも秋は見えけり（家隆「新古389」）

　この家隆の一首の初句の「にほの海や」とくると、ここは、最晩年の西行と若き日の慈円との比叡山無動寺（大乗院）での「贈答歌」の、西行の「にほてるや―」の歌が想起されてくる。即ち、この「鹿下絵新古今集和歌巻」は、西行の「三夕の歌」の一首で始まり、そして、西行の最晩年の「にほの海」（近江・琵琶湖）の一首を背景とする家隆の歌をもってゴールとしているということになる。

（『拾玉集（慈円著）の「西行と慈円の「贈答歌」）

　「にほの海」（鳰の海・淡海の海・琵琶湖）を代表する歌は、まぎれもなく、次の人麻呂の歌ということになる。この歌の「派生歌」は多い。

淡海の海夕波千鳥汝(な)が鳴けば心もしのにいにしへ思ほゆ(柿本人麻呂『万葉集』)

（派生歌）

風はやみとしまが崎を漕ぎゆけば夕なみ千鳥立ちゐ鳴くなり　(源顕仲『金葉集』)
近江路や野嶋が崎の浜風に夕波千鳥立ちさわぐなり　(藤原顕輔『風雅集』)
遠ざかる潮干のかたの浦風に夕波たかく千鳥鳴くなり　(藤原為経『新後撰集』)
難波潟夕浪たかく風立ちて浦半の千鳥跡も定めず　(西園寺実衡『続千載集』)
風さむみ夕波高きあら磯にむれて千鳥の浦つたふ也　(北条政村『続後拾遺集』)
和歌の浦の夕波千鳥立ちかへり心をよせしかたに鳴くなり　(賢俊『新千載集』)
塩風に夕波たかく声たててみなとはるかに千鳥鳴く也　(藤原隆教『新千載集』)
鳴海潟夕波千鳥立ちかへり友よひつきの浜に鳴く也　(厳阿『新後拾遺』)

　柿本人麻呂は、「六条藤家」の「人麿影供」の儀式化の如く「歌聖（歌の神）」として崇められている。そして、「和歌→連歌→俳諧」と時代は下って、徳川幕藩体制下の「元禄時代」(江戸中期)に「俳聖・芭蕉」の時代が現出した。
　この俳聖・芭蕉は、「歌聖（歌の神）・人麻呂」ではなく、「歌の聖（ひじり）・西行」の崇拝者であった。

「西行の和歌における、宗祇の連歌における、雪舟の絵における、利休の茶における、其（その）貫道する物は一（いつ）なり。」（『笈の小文』）

　「西行・宗祇・雪舟・利休」は、「中世の諸芸道の聖（ひじり）」である。この「貫道する物」とは、芭蕉にとって、俊成の「幽玄」に通ずる「わび」「さび」の世界であった。
　芭蕉は、これらの「中世の諸芸道の聖（ひじり）」の辿った道、中でも、放浪の歌人・西行たちの足跡（歌枕）を生涯に亘って踏査し続けた。

(辛崎＝近江八景→「唐崎夜雨」)

辛崎の松は花より朧にて（芭蕉『野ざらし紀行』）
唐崎の浜のまさごの尽くるまで春の名残は久しからなむ（清原元輔「新勅撰集」）
辛崎やにほてる沖にくも消えて月の氷に秋風ぞ吹く（九条＝藤原良経「続後撰集」）

（堅田＝近江八景→堅田落雁）

病（やむ）雁の夜寒に落ちて旅寝かな（芭蕉『猿蓑』）
海士（あま）の屋は小海老にまじるいとゞ哉（芭蕉『猿蓑』）
終（つい）にまた憂き名や立たん逢ふ事はさても堅田の浦のあだ波（高階宗成「続拾遺」）

（「大津・膳所・義仲寺」、義仲寺＝木曽義仲と芭蕉の墓がある。幻住庵＝曲翠の庵）

先づ頼む椎の木も有り夏木立（芭蕉『猿蓑』「幻住庵記」）
とゞこほる時もあらじな近江なる陪膳(おもの）の浜の海士のひつぎは（平兼盛「拾遺集）

（「琵琶湖＝淡海(近江)の海＝鳰の海＝志賀の湖、「志賀の都」＝「近江京・近江大津宮」
が嘗て在った所）

四方より花吹（ふき）入（いれ）てにほの波（芭蕉「洒落堂記」）
行（ゆく）春を近江の人と惜しみけり（芭蕉『猿蓑』）
淡海の海夕波千鳥汝(な)が鳴けば心もしのにいにしへ思ほゆ(柿本人麻呂『万葉集』)
にほてるや凪ぎたる朝に見わたせばこぎ行く跡の浪だにもなし(西行『拾玉集』)
ほのぼのとあふみの海を漕ぐ舟の跡なきかたにゆく心かな（慈円『拾玉集』）
鳰の海や月のひかりのうつろへば浪の花にも秋は見えけり(藤原家隆『新古今集』)
鳰のうみやけふより春にあふさかの山もかすみて浦風ぞ吹く(藤原定家「堀河院題百首」）
比良の山やま風さむきからさきのにほのみづうみ月ぞこほれる(源実朝『金槐和歌集』)
鳰の海や霞のうちにこぐ船のまほにも春のけしきなるかな(式子内親王『新勅撰集』)
鳰の海や秋の夜わたるあまを船月にのりてや浦つたふらん(俊成卿女(『玉葉集』)
※さゞざ波や志賀の都は荒れにしを昔ながらの山桜かな（よみ人知らず＝平忠度『千載集』）

　この末尾に添えた「さゞざ波や―」の一首は、平忠盛の六男で清盛の腹違いの末弟・平忠度の歌である。この歌は、寿永二年（一一八三）に木曽義仲に追い立てられた平家一門が都落ちする時に、忠度が歌の師の俊成に今生の別れを告げる、その時の一首である（『平家物語』）。
　この平忠度の歌は、文部省唱歌の「青葉の笛（参考）」（一番＝「平敦盛」、二番＝「平忠度」）の、その「二番＝平忠度」に、「わが師（俊成）に託せし言の葉（和歌）あわれ」と歌われている。
　ここで、「志賀の都」（今の滋賀県大津市に置かれた天智天皇の都）を介して、「人麿→西行→俊成→忠度→家隆→定家→木曽義仲→芭蕉」が一線上に連なってくる。
そして、この「保元の乱→平治の乱→以仁王の乱→義仲恭兵・入京・敗死→一の谷・屋島・壇ノ浦の戦い→平氏滅亡→鎌倉幕府と源氏の抬頭」の時代と、光悦の時代の「織田信長の入京（光悦＝十一歳）→本能寺の変（光悦＝二十五歳）→豊臣秀吉没（光悦＝四十一歳）→関ヶ原の戦い（光悦＝四十三歳）→徳川家康征夷大将軍（光悦＝四十六歳）→古田織部自決と光悦鷹が峰移住（光悦＝五十八歳）→徳川家康没（光悦＝五十九歳）→徳川秀忠・・角倉素庵没（光悦＝七十五歳）→島原の乱・光悦没（光悦＝八十歳）」とは、日本の歴史の大きな変革の時代であった。
それが故に、光悦筆の数ある和歌巻の中で、一際、「新古今和歌集」と「千載和歌集」との和歌巻が目立つのは、光悦の好尚に因るものだけではなく、より光悦をして、それらを制作せしめた必然的な時代史的な背景が横たわっていることを実感する。そして、同時に、この「鹿下絵新古今和歌和歌巻」こそ、それらの最も中枢に位置するもと解したい。

（参考）

文部省唱歌「青葉の笛」(作詞：大和田建樹、作曲：田村虎蔵)

１　一の谷の軍（いくさ）破れ
　　討たれし平家の公達（きんだち）あわれ →　熊谷次郎直実に討たれた「平敦盛」
　　暁寒き須磨（すま）の嵐に
　　聞こえしはこれか　青葉の笛
２　更くる夜半に門（かど）を敲（たた）き
　　わが師に託せし言（こと）の葉あわれ　→「わが師」＝「わが＝忠度」「師＝俊成」
　　今わの際（きわ）まで持ちし箙（えびら）に
　　残れるは「花や今宵」の歌　→「行き暮れて木の下蔭を宿とせば花や今宵の主（あるじ）ならまし」→『平家物語（巻第九）』「忠度最期」→平忠度の「辞世の歌」

（追記一）西行が死にゆく義仲に捧げた歌四首

http://www.st.rim.or.jp/~success/kisoY_ye.html

【西行の聞書集の中に、「地獄絵を見て」という一連の歌が並んでいる。どこまでが「地獄絵を見て」なのかは、不明だが、この続きに死んでゆく木曾義仲に捧げたと見られる歌が四首並んでいる。（以下、「詞書」等＝略。「聞書集」は定家が西行の歌を聞き書きしたもので、西行の連歌など貴重な情報が満載している。）

1 歌　朝日にやむすぶ氷の苦はとけむ六つの輪を聞くあかつきの空
（歌意：朝日が昇ってきた。これで氷結した氷のような苦しみも氷解してゆくのだろうか。暁の空に錫杖の音がどこからともなく聞こえて来る。）

2 歌死出の山越ゆるたえまはあらじかしなくなるひとのかずつづきつつ
（歌意：戦によって死出の山路を越えて行く人がなくなるということはないのであろうか。今日もまたそこかしこで戦で人が死んだという話を聞くにつけて。）

3 歌しずむなる死出の山がわみなぎりて馬筏もやかなわざるらむ
（歌意：人が沈んでゆく。川が死出の山となって濁流に武者たちが次々と呑まれてゆくのだよ。馬筏もこの流れには敵わないと見えて。）

4 歌木曾人は海のいかりをしずめかねて死出の山にも入りにけるかな
（歌意：木曾に育った武者はついに大海の怒りを静めることができず、死出の山路を越えることになったのだろうか。）　】

（追記二）光悦の庵号「大虚庵」と「徳有斎」の一つの覚書き

　　世にあらじと思ひける頃、東山にて、
人々霞によせて思ひをべるけりに
そらになる心は春の霞にて世にあらじとも思ひたつかな（西行『山家集』「春歌」）

http://sanka11.sakura.ne.jp/sankasyu3/26.html

【「(そら)は空・虚の字に当たる。「世にあらじ」と遁世を思い立つ心は、霞のように茫漠として焦点の定まらない心理状態で表現されている。それは　佐藤一族の棟梁としての苦悩であり、荘園問題の重圧に疲れた虚脱状態だろう。」　(高橋庄次「西行の心月輪」より抜粋)　】

　本阿弥光悦を継承する孫の「本阿弥光甫」のの姓号は「空中（くうちゅう）軒」である。これからすると、「大虚庵（たいきょあん）＝大空庵（たいくうあん）」と解して、「虚（そら）＝空（くう）」が呼応してくるであろう。
　その「大虚庵」に対する「徳有斎」については、「大虚庵」が、光悦の五十八歳時の「鷹が峰移住・芸術村の経営」以後の晩年の「庵号」とすると、「徳有斎」は、それ以前の「上京区小川今出川・本阿弥辻子」の「斎（とき＝斎食＝精進料理）号」のようにも解せられる。

酒井抱一の「綺麗さび」の世界（一～二十五）

その一　風神雷神図扇（抱一筆）

酒井抱一画「風神雷神図扇」紙本着色　各縦三四・〇cm　横五一・〇cm
（太田美術館蔵）
【　光琳画をもとにして扇に風神雷神を描いた。画面は雲の一部濃い墨を置く以外に、淡い線描で二神の体を形作り、浅い色調で爽快に表現されている。風神がのる雲は、疾走感をもたらすように筆はらって墨の処理がなされている。ここには重苦しく重厚な光琳の鬼神の姿はない。涼をもたらす道具としてこれほどふさわしい画題はないだろう。　　】
(『尾形光琳生誕三五〇周年記念　大琳派展　継承と変奏（読売新聞社刊）』所収「作品解説（松嶋正人稿）」)

　この作品解説の、「ここには重苦しく重厚な光琳の鬼神の姿はない。涼をもたらす道具としてこれほどふさわしい画題はないだろう」というのは、抱一の「綺麗さび」の世界を探索する上での、一つの貴重な道標となろう。
　ここで、「綺麗さび」ということについては、下記のアドレスの「Japan Knowledge ことばjapan! 2015年11月21日 (土) きれいさび」を基本に据えたい。

https://japanknowledge.com/articles/kotobajapan/entry.html?entryid=3231

　そこでは、「『原色茶道大辞典』（淡交社刊）では、『華やかなうちにも寂びのある風情。また寂びの理念の華麗な局面をいう』としている。『建築大辞典』（彰国社刊）を紐解いてみると、もう少し具体的でわかりやすい。『きれいさび』と『ひめさび』という用語を関連づけたうえで、その意味を、『茶道において尊重された美しさの一。普通の寂びと異なり、古色を帯びて趣はあるけれど、それよりも幾らか綺麗で華やかな美しさ』と説明している」を紹介している。

　ここからすると、「俳諧と美術」の世界よりも、「茶道・建築作庭（小堀遠州流）」の世界で、やや馴染みが薄い世界（用語）なのかも知れない。しかし、上記の抱一筆の「風神雷神図扇」ほど、この「綺麗さび」(小堀遠州流）から（酒井抱一流）」の、「綺麗さび」への「俳諧そして美術」との接点を示す、その象徴的な作品と見立てて、そのトップを飾るに相応しいものはなかろう。
　その理由などは概略次のとおりである。

一　「綺麗さび」というのは、例えば、何も描かれていない白紙の扇子よりも、「涼をもたらす道具」としての「扇子」に、「風神雷神図」を描いたら、そこに、白紙のときよりも、さらに、涼感が増すのではなかろうかという、極めて、人間の本性に根ざした、実用的な欲求から芽生えてくるものであろう。

二　そして、この「扇子」に限定すると、そこに装飾性を施して瀟洒な「扇面画」の世界を創出したのが宗達であり、その宗達の「扇面画」から更に華麗な「団扇画」という新生面を切り拓いて行ったのが光琳ということになる。この二人は、当時の京都の町衆の出身（「俵屋」＝宗達、「雁金屋」＝光琳）で、それは共に宮廷（公家）文化に根ざす「雅び（宮び）」の世界のものということになる。

三　この京都の「雅（みや）び」の町衆文化（雅＝「不易」の美）に対し、江戸の武家文化に根ざす「俚（さと）び」の町人文化（俗＝「流行」の美）は、大都市江戸の「吉原文化」と結びつき、京都の「雅び」の文化を圧倒することとなる。

四　これらを、近世（江戸時代初期＝十七世紀、中期＝十八世紀、後期＝十九世紀）の三区分で大雑把に括ると、「宗達（江戸時代初期）→光琳（同中期）→抱一（同後期）」ということになる。

五　これを、「芭蕉→其角→抱一」という俳諧史の流れですると、「芭蕉・其角・蕪村（江戸時代中期）＝光琳・乾山」→「抱一・一茶（同後期）＝抱一・其一」という図式化になる。

六　ここに、「千利休（「利休」流）→古田織部(「織部」流」）→小堀遠州（遠州流）)」の茶人の流れを加味すると、「利休・織部」（桃山時代＝十六世紀）、遠州（江戸時代前期＝十七世紀）となり、この織部門に、遠州と本阿弥光悦（光悦・宗達→光琳・乾山）が居り、光悦（町衆茶）と遠州（武家茶）の「遠州・光悦（江戸時代前期）」が加味されることになる。

七　そして、茶人「利休・織部・遠州・光悦」を紹介しながら、「日常生活の中にアート（作法＝芸術）がある」（生活の『芸術化』）を唱えたのが、日本絵画の「近世」（江戸時代）から「近代」（明治時代）へと転回させた岡倉天心の『茶の本』（ボストン美術館での講演本）である。

八　ここで、振り出しに戻って、冒頭に掲出した「風神雷神図扇（抱一筆）」は、岡倉天心の『茶の本』に出てくる「日常生活の中にアート（作法＝芸術）がある」（生活の『芸術化』）を物語る格好な一つの見本となり得るものであろう。

九　と同時に、ここに、「光悦・宗達→光琳・乾山→抱一・其一」の「琳派の流れ」、更に、「西行・宗祇・（利休）→芭蕉・其角・巴人→蕪村・抱一」の「連歌・俳諧の流れ」、そして、「利休→織部→遠州・光悦→宗達・光琳・乾山・不昧・宗雅（抱一の兄）・抱一→岡倉天心」の「茶道・茶人の流れ」の、その一端を語るものはなかろう。

https://japanknowledge.com/articles/kotobajapan/entry.html?entryid=3231

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【「Japan Knowledge ことばJapan! 2015年11月21日 (土) きれいさび」(全文)

「きれい（綺麗）さび」とは、江戸初期の武家で、遠州流茶道の開祖である小堀遠州が形づくった、美的概念を示すことばである。小堀遠州は、日本の茶道の大成者である千利休の死後、利休の弟子として名人になった古田織部（おりべ）に師事した。そして、利休と織部のそれぞれの流儀を取捨選択しながら、自分らしい「遠州ごのみ＝きれいさび」をつくりだしていった。今日において「きれいさび」は、遠州流茶道の神髄を表す名称になっている。

　では、「きれいさび」とはどのような美なのだろう。『原色茶道大辞典』（淡交社刊）では、「華やかなうちにも寂びのある風情。また寂びの理念の華麗な局面をいう」としている。『建築大辞典』（彰国社刊）を紐解いてみると、もう少し具体的でわかりやすい。「きれいさび」と「ひめさび」という用語を関連づけたうえで、その意味を、「茶道において尊重された美しさの一。普通の寂びと異なり、古色を帯びて趣はあるけれど、それよりも幾らか綺麗で華やかな美しさ」と説明している。

　「さび」ということばは「わび（侘び）」とともに、日本で生まれた和語である。「寂しい」の意味に象徴されるように、本来は、なにかが足りないという意味を含んでいる。それが日本の古い文学の世界において、不完全な状態に価値を見いだそうとする美意識へと変化した。そして、このことばは茶の湯というかたちをとり、「わび茶」として完成されたのである。小堀遠州の求めた「きれいさび」の世界は、織部の「わび」よりも、明るく研ぎ澄まされた感じのする、落ち着いた美しさであり、現代人にとっても理解しやすいものではないだろうか。

　このことば、驚くことに大正期以降に「遠州ごのみ」の代わりとして使われるようになった、比較的新しいことばである。一般に知られるようになるには、大正から昭和にかけたモダニズム全盛期に活躍した、そうそうたる顔ぶれの芸術家が筆をふるったという。茶室設計の第一人者・江守奈比古（えもり・なひこ）や茶道・華道研究家の西堀一三（いちぞう）、建築史家の藤島亥治郎（がいじろう）、作庭家の重森三玲（しげもり・みれい）などが尽力し、小堀遠州の世界を表すことばとなったのである。　】

その二　「風神雷神図扇（二）」（抱一筆）

抱一筆「風神雷神図扇」の「風神図扇」（三四・〇×五一・〇ｃｍ　太田美術館蔵）

抱一筆「風神雷神図扇」の「雷神図扇」（三四・〇×五一・〇ｃｍ　太田美術館蔵）
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https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-04-22
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（再掲）
【　光琳画をもとにして扇に風神と雷神を描き分けた。『光琳百図後編』に掲載された縮図そのものに、二曲屏風の作例より小画面でかえって似ているところがある。また雲の表現や天衣の翻りなど鈴木其一による『風神雷神図襖』にも近い。すでに大作を仕上げていた身に付いた感じがあり、淡い色調が好ましくもある。　】
（『別冊太陽　酒井抱一　江戸の粋人（仲町啓子監修）所収「作品解説（松尾知子稿）」）
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【　冒頭の「風神雷神図扇」は、『光琳百図後編』に掲載されている縮図を踏襲しており、それが刊行された文政九年（一八二六、六十六歳）前後の、晩年の作であろうか。こういう小画面のものになると、抱一の瀟洒な画技が実に見応えあるものとなって来る。　】
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【　北斎にしても抱一にしても、屏風絵や大画面の肉筆画に目が奪われがちであるが、こうした、絵扇や扇面画の小画面のものや細密画の世界に、大画面ものに匹敵する凄さというものを実感する。　】

　「綺麗（きれい）さび」と同意義のような言葉に、「姫（ひめ）さび」という言葉があり、こちらは、『日本国語大辞典』（小学館）に、「はなやかで上品な中にさびの趣のあることをいう。茶器を鑑賞する時などにいう」と解説されている。
　この「姫（ひめ）さび」について、『茶道辞典（桑田忠親編）』（東京堂）は、「茶器を観賞する上での用語。華やかで上品の中にどこかさびの趣のあること。例えば、仁清の作品などをいう。茶匠の好みでいうと、宗和好み、遠州好みなどがこれに相当する。一名、綺麗さびとも称す」とあり、「綺麗さび」の別称のように解説されている。
　これらからすると、「綺麗さび」（小堀遠州好み）というのは、焼物の茶碗などの「茶器」の鑑賞上の用語から派生したものなのかも知れない。
そして、日本画の画面形式からすると、「扇面画」というのは、焼物の「茶碗」のように、手に取って実用的に使う、特殊な「小さな世界」のもので、「茶器」の鑑賞用語の「綺麗さび」などが好都合のような世界なのかも知れない。

　この「扇面画」について、「扇面構図論—宗達画構図研究への序論—（水尾比呂志稿）」（『琳派（水尾比呂志著）』所収）があり、そこで、「写経用扇面画（A類型）・漢画系扇面画（B類型）・宗達派扇面画（C類型）」の三類型に分け、「扇面画」の特性を「放射性・湾曲性・進行性」と指摘している。
　この「扇面画」の特性は、扇面が本来円の一部分であり、「上弦・下弦（その比率が上記の三類型で異なっている）」と、その中心（円の中心）は、「扇面」外の「扇の要」になるという、この特性からの「放射性・湾曲性」ということになる。そして、その「進行性」というのは、「扇」を「開く・閉じる」から、「絵巻」の「進行性」の特性も挙げられるというようなことである。
　これらのことは、言葉ですると難しいのだが、上記の二図を見て、「扇面画」の「逆三角形」の構図と、円の中心点が「扇の要」ということ、扇子を「開く・閉じる」との、これらのことから、「扇面画」の「放射性・湾曲性・進行性」の三特性は明瞭となって来よう。

　この「扇面画」の三特性を「扇面性」と名付け、「宗達屏風画構図論（水尾比呂志稿）」（『琳派（水尾比呂志著）』所収）で、「静嘉堂蔵源氏物語屏風」（六曲一双）、「醍醐寺蔵舞楽図屏風」（二曲一双）、「建仁寺蔵風神雷神図屏風」（二曲一双）を詳細に検討しながら、「宗達の屏風画を構成する基本的な原理が扇面性であることを確かめ得た」と、その「まとめ」を結んでいる。
　この論稿は、昭和三十七年（一九六二）一月「国華」（八一四号）が初出であるが、下記のアドレスで、「俵屋宗達『風神雷神図屏風』」（西洋美術研究者が語る「日本美術は面白い！」）
と題し、その論稿の直接的な紹介ではないが、宗達の「風神雷神図屏風」について、図解をしながら、「扇面形式の構図」と「余白の美」について、分かり易い解説をしている。

https://chinokigi.blog.so-net.ne.jp/2019-01-28-4

　これらからすると、「綺麗さび」という遠州好みの美的鑑賞視点は、「茶器」とか「扇面画」とかという小物の「小さい世界」にのみ適用されるものではなく、例えば、この宗達の「風神雷神図屏風」（二曲一双）の大画面と同じように、下記アドレスの、遠州が作庭したといわれている庭園などにも均しく適用されるものと解したい。

https://garden-guide.jp/tag.php?s=100_1579

https://kyotomag.com/features/garden-authors/koborienshu/

https://ameblo.jp/taishi6764/entry-12370588022.html

https://oniwa.garden/tag/小堀遠州/

その三　「白梅図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(一)・白梅図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0095262
↓
【　各種の画題を描いたこの六十面に及ぶ抱一の扇面画は、現在ガラス挟みの形式で保存されているが、それ以前の保管状態が好ましくなかったためか、画面がかなり傷んで画趣を殺いでいるものが少なくない。六十面の内訳は着色による草花・花木を描くものが約半数を占め、他は鳥類、動物、魚類、昆虫、また蔬菜、器物、盆栽、景物、さらに水墨の竹や山水、布袋など、題材、手法が多岐に及んでいる。花鳥画を最も得意としながら、画題の対象を新たに開拓、拡大していった抱一画業の特色がよく表われており、その縮図を見るようである。
　落款は六十面とも「抱一筆」であるが、印章は「鶯邨」朱文（上下）印（二十）、「文詮」朱文円印（十九）、「抱一」朱文重郭方印（十四）、「抱一」朱文方印（六）、「文詮」朱文瓢印（一）と五種が用いられている。　】(『琳派五・総合（紫紅社刊）』所収「作品解説（村重寧稿）」)

　上記のアドレスの抱一筆「扇面雑画」（六十面・東京国立博物館蔵）の中に、抱一の「綺麗さび」の世界の一つひとつが集約されているような思いが湧いてくる。
上記のアドレスでは、この「扇面雑画」（六十面）の全ては掲載されていないようであるが、その画題名（六十面）を記すと、次のとおりである。

（草花・花木など）
一　白梅　二　桜　三　桃　四　柳　五　早蕨　六　蕨と蒲公英　七　菜の花に蝶　八　桜草　九　藤　十　鉄線　十一　水草にあめんぼう　十二　沢瀉　十三　河骨と太蘭　十四　布袋葵　十五　枇杷　十六　蘭　十七　酸漿　十八　露草　十九　撫子　二十　山帰来　二十一　芒と嫁菜　二十二　萩　二十三　烏瓜　二十四　柿　二十五　吹寄　二十六　
雪中藪柑子　二十七　若松と藪柑子　二十八　譲葉　二十九　水仙　三十　墨竹

（蔬菜・虫類・魚類・鳥類・動物など）
三十一　瓜に飛蝗　三十二　生姜　三十三　茄子に蟋蟀　三十㈣　結び椎茸　三十五　豆と藁苞　三十六　大根に河豚　三十七　瓜草に雲雀　三十八　鷭　三十九　稲穂に雀　四十　枯蓮に白鷺　四十一　蝶と猫　四十二　鹿　四十三　目高　四十四　蝸牛　

（山水・景物など）　
四十五　藁屋根に夕顔　四十六　浜松　四十七　蓬莱山　四十八　秋景山水　四十九　田園風景　五十　雨中山水　五十一　破墨山水　五十二　社頭風景　　　

（風物・器具・吉祥など）
五十三　ごまめと水引　五十四　鶯笛と若菜　五十五　盆栽　五十六　稗蒔　五十七　玩具　五十八　五徳と羽根箒　五十九　籠に雪紅葉　六十　布袋

　（上記の「画題名・分類」などは、『琳派五　総合（紫紅社）』所収「作品解説」などを参考にしている。）

　抱一には、画帖として、『絵手鑑』（七十二図・各二五・一×一九・九㎝・静嘉堂文庫美術館蔵）がある。その『絵手鑑』の画題名と、この「扇面雑画」の画題名と比較して見ると、例えば、前者の、「一　白梅　二　椎を喰む鼠　三　向日葵に百足　四　寒山拾得　五　羽子板に羽根　六　虎　七　龍　八　南瓜　九　釣人　十　南瓜　—– 」と、随分と様変わりをしている。このトップの「白梅図」は、同じ画題名であるが、前者が、、「晴（ハレ）」の晴れ着的な作品とすると、後者の「扇面雑画」の方は、「褻（ケ）」の普段着の即興的な作品のような印象を受ける。
　もう一つ、抱一には、「晴（ハレ）と褻（ケ）」の中間のような、俳画集（俳画帖）ともいうべき『柳花帖』（五十六丁・五十二図）がある。これは抱一の親しい吉原の楼主加保茶元成（二世）の依頼により、雨華庵などの画室ではなく吉原の一室で描いたとの抱一の跋文が付いている。
この『柳花帖』については、下記のアドレスで触れている。その画題名と俳句などについて、再掲をして置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-23

（再掲）

酒井抱一俳画集『柳花帖』（一帖　文政二年＝一八一九　姫路市立美術館蔵＝池田成彬旧蔵）の俳句（発句一覧）
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「酒井抱一筆「柳花帖」俳句一覧（岡野智子稿）」）　※＝「鶯邨画譜」・その他関連図（未完、逐次、修正補完など）　※※＝『屠龍之技』に収載されている句（「前書き」など）

　　（画題）　　　　　　（漢詩・発句＝俳句）
1　月に白梅図　　暗香浮動月黄昏（巻頭のみ一行詩）　抱一寫併題　 ※四「月に梅」
2　白椿図　　　　沽（うる）めやも花屋の室かたまつはき
3　桜図　　　　　是やこの花も美人も遠くより　※「八重桜・糸桜に短冊図屏風」
4　白酒図　　　　夜さくらに弥生の雪や雛の柵
5　団子に蓮華図　一刻のあたひ千金はなのミち
6　柳図　　　　　さけ鰒（ふぐ）のやなきも春のけしきかな※「河豚に烏賊図」（『手鑑帖』）
7　ほととぎす図　寶（ほ）とゝきすたゝ有明のかゝみたて
8　蝙蝠図　　　　かはほりの名に蚊をりうや持扇　　※「蝙蝠図」（『手鑑帖』）
9　朝顔図　　　　朝かほや手をかしてやるもつれ糸　　※「月次図」（六月）
10　氷室図　　　　長なかと出して氷室の返事かな
11　梨図　　　　　園にはや蜂を追ふなり梨子畠　　　※二十一「梨」
12　水鶏図　　　　門と扣く一□筥とくゐなかな　　　
13　露草図　　　　月前のはなも田毎のさかりかな
14　浴衣図　　　　紫陽花や田の字つくしの濡衣　（『屠龍之技』）の「江戸節一曲をきゝて」
15　名月図　　　　名月やハ聲の鶏の咽のうち
16　素麺図　　　　素麺にわたせる箸や天のかは
17　紫式部図　　　名月やすゝりの海も外ならす　　　※※十一「紫式部」
18　菊図　　　　　いとのなき三味線ゆかし菊の宿　　※二十三「流水に菊」　
19　山中の鹿図　　　なく山のすかたもみへす夜の鹿　　※二十「紅葉に鹿」
20　田踊り図　　　　稲の波返て四海のしつかなり
21　葵図　　　　　　祭見や桟敷をおもひかけあふひ　　※「立葵図」
22　芥子図　　　　　(維摩経を読て)　解脱して魔界崩るゝ芥子の花
23　女郎花図　　　　(青倭艸市) 　　市分てものいふはなや女郎花
24　初茸に茄子図　　　初茸や莟はかりの小紫
25　紅葉図　　　　　　山紅葉照るや二王の口の中
26　雪山図　　　　　　つもるほと雪にはつかし軒の煤
27　松図　　　　　　　晴れてまたしくるゝ春や軒の松　　「州浜に松・鶴亀図」　　　
28　雪竹図　　　　　　雪折れのすゝめ有りけり園の竹　　
29　ハ頭図　　　　　西の日や数の寶を鷲つかみ　　　「波図屏風」など
30　今戸の瓦焼図　　　古かねのこまの雙うし讃戯画　　　
　　　　　　　　　　　瓦焼く松の匂ひやはるの雨　※※抱一筆「隅田川窯場図屏風」　
31　山の桜図　　　　　花ひらの山を動かすさくらかな　　「桜図屏風」
　　蝶図　　　　　　　飛ふ蝶を喰わんとしたる牡丹かな　　　　　　
32　扇図　　　　　　　居眠りを立派にさせる扇かな
　　達磨図　　　　　　石菖（せきしょう）や尻も腐らす石のうへ
33　花火図　　　　　　星ひとり残して落ちる花火かな
　　夏雲図　　　　　　翌（あす）もまた越る暑さや雲の峯
34　房楊枝図　　　　はつ秋や漱（うがい）茶碗にかねの音　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
　　落雁図　　　　　　いまおりる雁は小梅か柳しま
35　月に女郎花図　　　野路や空月の中なる女郎花　
36　雪中水仙図　　　　湯豆腐のあわたゝしさよ今朝の雪　　※※「後朝」は
37　虫籠に露草図　　　もれ出る籠のほたるや夜這星
38　燕子花にほととぎす図　　ほとときすなくやうす雲濃むらさき　「八橋図屏風」
39　雪中鷺図　　　　　片足はちろり下ケたろ雪の鷺　
40　山中鹿図　　　　　鳴く山の姿もミヘつ夜の鹿
41　雨中鶯図　　　　　タ立の今降るかたや鷺一羽　
42　白梅に羽図　　　　鳥さしの手際見せけり梅はやし　
43　萩図　　　　　　　笠脱て皆持たせけり萩もどり
44　初雁図　　　　　　初雁や一筆かしくまいらせ候
45　菊図　　　　　　　千世とゆふ酒の銘有きくの宿　　※十五「百合」の
46　鹿図　　　　　　　しかの飛あしたの原や廿日月　　※「秋郊双鹿図」
47　瓦灯図　　　　　　啼鹿の姿も見へつ夜半の聲
48　蛙に桜図　　　　　宵闇や水なき池になくかわつ
49　団扇図　　　　　　温泉（ゆ）に立ちし人の噂や涼台 ※二十二「団扇」
50　合歓木図　　　　　長房の楊枝涼しや合歓花　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
51　渡守図　　　　　　茶の水に花の影くめわたし守　　※抱一筆「隅田川窯場図屏風」
52　落葉図　　　　　　先（まず）ひと葉秋に捨てたる団扇かな　※二十二「団扇」

　この『柳花帖』（画帖・俳画集）は、「花街柳巷図巻」（一巻・十二図）、そして、「吉原月次図（十二幅）」（旧六曲一双押絵貼屏風）と連動しており、抱一は、この種の、相互に連動している「画帖」形式、「絵巻」形式、「掛幅」形式など、同種の画題で、種々の形式のものを制作している。
　そして、一つひとつは小画面の、この種の「画帖」形式や「絵巻」形式のものは、抱一自筆の、門弟・其一など他の人の手が入ってないものが多く、冒頭に掲げた「扇面雑画」（「白梅図」など六十図）なども、これまてに見てきた『絵手鑑』や『柳花帖』、そして、「四季花鳥図絵巻」などと均しく、抱一の細やかな息吹きのする自筆そのものの「綺麗さび」の世界のものという印象を深くする。

その四　　「扇面散図屏風」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面散図屏風」（二曲一隻？　北野美術館蔵）　→　A図
↑
http://kitano-museum.or.jp/collection/arts/429/

　『琳派五・総合（紫紅社刊）』所収「作品解説（三十四）」に、下記の二曲一双の「扇面散図屏風」（酒井抱一筆）が紹介されている。

酒井抱一筆「扇面散図屏風」（二曲一双　絹本著色　各隻一七〇・一×一七九・〇cm　落款「抱一筆（左隻）」　印「文詮」朱方印（左隻）　個人蔵　）→　B図

　この両図（A図とB図）を見比べていくと、二曲一隻（A図）と二曲一双（B図）とは、同じような構図で、同じような図柄なのだが、その仕上げの形式から必然的に相違しているのが明瞭となってくる。
　まず、流水（A図一・二扇）は、（B図＝右隻一・二扇と左隻一扇）と右隻と左隻との繋がっている。同様に、（B図＝右隻二扇と左隻一扇）とが繋がっているように、両隻に跨っての扇面画の描写になっている。
　そして、これらは、屏風に扇子（扇面画）そのものを貼付したものではなく、これらの扇子（全開・半開・全閉・正面・逆さ・横向き・斜め向き等々）は全て手描きのものなのであろう。
　この種のものには、「扇面散貼付」屏風と「扇面散図」屏風とがあり、前者は扇面画を貼付して仕上げたもの、後者は画中画のように扇面画を手描きして仕上げたものとがある。上記の二図（A図・B図）は、「扇面散貼付屏風」ではなく、「扇面散図屏風」で、扇面画を貼付して仕上げたものではなかろう。
　これらの「扇面屏風」というのは、俵屋宗達（宗達派の「伊年」印）以来、「宗達→光琳→抱一」の、琳派の主要なレパートリー（得意とする分野）の一つで、多種多様なものを目にするが、例えば、扇面画を貼付して、その「扇骨」などは手描きしたものなど、その制作時には、どのような仕上げのものであったかは、判然としないものが多い。
　ここで、改めて両図（A図とB図）を見ていくと、次のようなことが見えてくる。

一　この両図（A図とB図）とも、全体的（流水図・扇面画等）に、光琳風で、例えば、前回紹介した「扇面雑画(一)・白梅図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）などとは、異質の世界という印象を深くする。
二　この両図（A図とB図）の「流水図」とその「（各）扇面画」の描写だけを見ても、抱一の光琳画の縮図帖ともいうべき『光琳百図』などを念頭に置いてのものというのは一目瞭然であろう。
↓
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/850491
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国立国会図書館デジタルコレクション『光琳百図』（23/89）

三　抱一が、光琳百回忌の法会を修し、『光琳百図』を刊行と合わせ「光琳遺墨展」を開催したのは、文化十二年（一八一五）、五十五歳のときであった。この「光琳遺墨展」には、抱一が各所蔵者から借り受けたものなど、光琳の作品が四十二点陳列されている。その中に、「扇面十枚」が、その出品目録に収載されている（『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）。上記の『光琳百図』の扇面画の幾つかは、その「光琳遺墨展」も陳列されたのであろう。

四　この光琳百回忌のイベントが開催された文化十二年（一八一五）当時、抱一の付人で門弟の鈴木蠣潭（二十四歳）、そして、蠣潭没後、抱一の付人となる鈴木其一（二十歳、十八歳のとき内弟子となる）は、抱一の傍らにあって、抱一の画業を陰に陽に支えたのであろう。

五　抱一の「扇面屏風」は、この種の「扇面散図屏風」よりも「扇面散貼付屏風」（各扇面画に落款が施されている）の方が点数は多いと思われるが、抱一（雨華庵一世）没後、雨華庵二世を継受する酒井鶯蒲（抱一没年時、二十一歳）に、「扇面散図屏風」（二曲一隻・東京国立博物館蔵）があり、抱一から鶯蒲へ、この種のものが継受されていることの一端が知られてくる。

その五　「扇面散図屏風」（鶯蒲筆）

酒井鶯蒲筆「扇面散図屏風」（二曲一隻　紙本金地著色　一五〇・五×一六三・〇cm　東京国立博物館蔵　）
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https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0032501
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【　二曲一隻のこの屏風絵には琳派独自の気分が横溢している。つまり背景が金色であること、それに扇面散らしの形式を踏んでいること、また全面開きでなく半開きのもを散らし、さらに横向き、ほとんど逆に近い図柄を平気で描いているからである。扇面散らしの伝統がここにまで生きている証拠は本屏風でもよくわかる。
図柄は右側上部から白牡丹、紫陽花、水墨仕立ての松に月、水上飛翔の白鷺、伊勢物語東下り、白梅図（ほとんど逆の図）、白菊黄菊、芒に白萩、富士、大山蓮華（半開き）、蒲公英・土筆・菫（半開き）、裏を見せた野毛金砂子（半開き）の十二面である。草花を描いたもの七面、鳥を描いた二面、山水と物語は各一面ずつ、といった具合で、やはり草花・鳥の類が大部分を占めている。
これを以てしても琳派は花鳥中心の画派であったと思われる。ただこの屏風扇面絵にも伊勢物語とくに業平東下り図が入っている。これは宗達、光琳、乾山以来、この派のパテントといってもよいもので、琳派を名乗る以上は伊勢物語とは切っても切れぬ関係のもので、琳派の看板とでも言えるものである。
ここに散らされた扇面画には濃彩画がほとんどで、その各々は琳派特有の図構成がなされている。とくに紫陽花、菊花、芒、白萩、蒲公英、土筆、菫の描写は琳派ならではのもので、他派の及ぶところではない。
またこの屏風絵の扇面散らし方も右脇下に「獅現鶯蒲筆」の落款があるように、自らこの散らし方を決定したことは明らかで、その伝統が確実に生きていることを物語っている。鶯蒲は文政元年（一八一八）、下根岸の抱一邸に引取られ、養子として迎えられただけあって、抱一から、また小鸞女史から殊の外可愛がられたことから察し、抱一もこの作画にかなり後から救助していたであろう。また彼は抱一なきあと、雨華庵二世として襲名しているほどである。
印章は二顆あり上の印文は「伴伊」朱文円印、下が「獅現」朱文方印である。　　】
『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収）の文政八年（一八二五、抱一、六十五歳、鶯蒲、十八歳）の項に、「一月十七日、水戸藩主徳川斉修に扇子十本を進上する。（五本は鶯蒲が担当。）」とある。
　晩年の抱一は、雨華庵をこの鶯蒲に引き継ぐべき、この水戸候など抱一の支援者に引き合わせ、その推挽の労を執っていたことが了知される。この鶯蒲は、築地本願寺中の浄栄寺に二男として出生し、上記の解説文にあるとおり、抱一の養子というよりも、小鸞女史（妙華尼）の養子となり、雨華庵（抱一邸）に引き取られる（これらのことは「等覚院殿御一代記」の酒井家の記録として遺されている）。
　『古画備考』(朝岡興禎著)に「鶯蒲が抱一のことを御父様と呼ぶことを酒井家より咎められた」との聞き書きが記録されており、「酒井家→抱一・小鸞女史→鶯蒲・浄栄寺」との三者関係には微妙な謎（鶯蒲の抱一実子説など）が秘められているような雰囲気を有している。
　この聞き書きによると、水戸候に出た折、抱一とともに席画などもしたこと、書をよくし、茶事も好んだことなども伝えられている。鶯蒲は、天保十二年（一八四一）、三十四歳の若さで夭逝して居り、遺された作品は其一などに比べると極めて少ないが、作画領域は多方面にわたり、晩年の抱一の期待に十分に応え得る力量を示していた。
　この年に、抱一は、「富士山に昇龍図」（掛幅）を制作しているが、下記のアドレスで、北斎の絶筆の「冨士越龍図」の先行的な作品として、紹介したが、上記の年表と重ね合わせると、雨華庵二世を託すべき鶯蒲が、晩年の雨華庵一世・抱一の期待に十分応え得ることを暗示する「昇龍図」（「富士」は「抱一・其一らの江戸琳派」の見立て、そして「昇龍」は鶯蒲の見立て）と解することも可能であろう。
　そして、抱一の「昇龍図」に比して、北斎の「越龍図」というのが、当時の抱一と北斎との関係を暗示するようで面白い。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-05
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酒井抱一筆「富士山に昇龍図」一幅　絹本墨画　五三・八×一一一・八㎝　東京都江戸東京博物館蔵（市ヶ谷浄栄寺伝来）

https://heritager.com/?p=54251
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葛飾北斎筆「富士越龍図」一幅　紙本着色　九五・八×三六・二㎝　
九十老人卍筆　印＝百　すみだ北斎美術館蔵

その六　「波に鷺図扇」（鶯蒲筆）

酒井鶯蒲筆「波に鷺図扇」一柄　紙本着色　一六・四×四五・〇㎝　太田記念美術館蔵
【　扇という小画面で、鶯蒲の伸びやかな筆致が引き出された逸品であろう。「獅子現鶯蒲筆」と署名し大きな「伴青」朱文円印を捺す。白鷺の姿は十二ヶ月花鳥図の十一月の図など様々なポーズが描かれたが、本図では、波の上を越える躍動感が生まれている。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「作品解説（松尾知子稿）」）

　鶯蒲の作品は、抱一・其一らに比して遺された作品数は多くはないが、その作画領域は下記のとおり多方面にわたっている（以下の「図」とあるのは『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「図録番号、「図※」は同図録番号＝上記の作品）。

一　琳派図様を写したもの
　琴高仙人図、本阿弥光甫写しの三幅対（図二五五）

二　抱一図様・琳派図様の展開したもの
　牡丹蝶図（東京国立博物館）、楓図（フリア美術館）、銀杏図（ギッターコレクション）など。

三　節句画
　（図三〇四）など。

四　仏画など
　（図二六〇）（図二六一）など。

五　肖像画
　抱一上人像（現シアトル美術館蔵本）など。

六　吉祥画題、復古的な物語絵等
　旭日に波濤鶺鴒図（図二五四）、寿老図（図二五六）など

七　俳画・風俗画等
　雀踊り図（図二五九）など

八　工芸的作品
　扇（図※二五三ほか多数）　団扇（ギッターコレクション）　極小の絵巻（図二八八）など。

九　扇面散図屏風等

　扇面散図屏風（東京国立博物館）
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https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-22

十　天井画
　草加市三覚院

十一　絵馬
　抱一と一門での合作の絵馬（縮図あり）など。

十二　版下絵
　版本挿絵（図二五二）、俳諧摺物など

　屏風絵などの大構図の作品は見られないが、天保七年（一八三六）の『広益諸家人名録』に「其一、鶯蒲、孤邨、素堂、抱儀、交山」の順に登載され、其一（四十一歳、鶯蒲、二十九歳）に次ぐ、雨華庵二世の地位にあったのであろう。
　当時、其一は酒井家家臣（九人扶持の一代絵師、抱一の「庭柏子」の号を継受）として、鶯蒲を補佐していたが、天保十二年（一八四一）に、鶯蒲が夭逝すると、その翌年に守一に家督を譲り、「菁々」の号でより自由な立場で筆を奮うことになる。

酒井抱一筆「扇面雑画(四十)・枯蓮に白鷺図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
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https://image.tnm.jp/image/1024/C0093913.jpg

　これは、抱一の「扇面白鷺図」（東京国立博物館蔵）である。この白鷺図と鶯蒲の白鷺図を比べると、両者とも白鷺の躍動感が見事である。しかし、抱一の白鷺が両脚を揃えて、顔を左向きに地上の枯蓮を見下ろしているのに比して、鶯蒲のそれは、顔を右向けにし、片脚を長く伸ばし、海上の波濤を見下ろしているもので、さながら、師（抱一）弟（鶯蒲）の競演のような雰囲気を有している。
　そして、鶯蒲のそれが、金泥の霞引きを扇形に施して完成的な「晴（ハレ）の扇面画」とすると、抱一のそれは、いかにも老練な妙手の冴えを簡略な筆遣いに託した、扇骨もない、即興的な「褻（ケ）の扇面画」ということになろう。
　さらに、鶯蒲の「波に鷺図扇」の「波」は、次のアドレスの、「光琳→抱一→其一」の、それぞれの「波」（「波濤図」）などが念頭にあることはいうまでもない。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-10-15

（再掲）

尾形光琳筆「波濤図屏風」(二曲一隻　一四六・六×一六五・四ｃｍ　メトロポリタン美術館蔵)
【荒海の波濤を描く。波濤の形状や、波濤をかたどる二本の墨線の表現は、宗達風の「雲龍図屏風」（フーリア美術館蔵）に学んだものである。宗達作品は六曲一双屏風で、波が外へゆったりと広がり出るように表されるが、光琳は二曲一隻屏風に変更し、画面の中心へと波が引き込まれるような求心的な構図としている。「法橋光琳」の署名は、宝永二年（一七〇五）の「四季草花図巻」に近く、印章も同様に朱文円印「道崇」が押されており、江戸滞在時の制作とされる。意思をもって動くような波の表現には、光琳が江戸で勉強した雪村作品の影響も指摘される。退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品であったと思われる。　】（『別冊太陽　尾形光琳　琳派の立役者』所収「作品解説（宮崎もも稿）」）

（再掲）

酒井抱一筆「波図屏風」（二曲一隻・MIHO MUSEUM）
【　光琳の「波図屏風」を見て感銘を受けた抱一だが、本図で絹地に深い色あいが闇の海を切り取ったかのようで、光琳画の趣を彷彿とさせる。しぶきなどの簡単な描写にも、巧みな筆致が表れ、落款からは、文政後期、晩年の作とみられる。表の緑と裏面は銀地とし、抱一の弟子池田孤邨が千鳥の群れなす図を描いて華やかな風炉先屏風とした。八百善伝来。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌』所収「作品解説（松尾知子稿）」）

（再掲）

鈴木其一筆「松に波濤図屏風」（二曲一隻　紙本墨画　一六八・〇×一九・五㎝　個人蔵）
【　近年関西で発見された其一には珍しい水墨画の大作である。紙は焼けが強く全面に淡褐色に変色しているものの、墨は当初の潤いを保つかのようであり、光が当たると鈍い輝きを放つ。画面の左右のそれぞれの端に丸い引き手跡が残っているため、もとは襖であったと思われる。向かって右側の画面右上、松の生える岩礁に隠れるように、「噲々其一」の署名と「祝琳斎」（朱文大円印）が捺される。書体は「三十六歌仙・檜図屏風」（作品41）に近しく、「噲」のうち第六画以降が崩れて「専」の草書のように、「其」が「サ」と「人」を足したように見える。天保六年（一八三五）という作品41の箱書に従うなら、本作もまた同時期の制作と考えられる。
画面右上から緩やかな対角線上に、松の生える岩礁、海中に横たわる巨岩と小岩が、滲みを効かせた濃墨によって描かれる。もっとも本作の主題は、これらのモチーフの間を縫うように流れるダイナミックな波の動きそれ自体にあるだろう。複雑かつ明晰な水流表現は、其一より一世代前に京都で活躍した円山応挙によって創始された大画面の波濤図に近しい。「噲々」落款時代の壮年における積極的な応挙学習の一端を物語る貴重な作例である。　】
（『鈴木其一　江戸琳派の旗手』所収「作品解説45（久保佐知恵稿）」）

その七　「扇面貼交屏風」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面貼交屏風」　扇面紙本着色　六曲一双（上＝左隻　下＝右隻）
各一五九・五×三三二・〇㎝　→　A図

同上部分拡大図（上＝左隻の第五扇）
上から「梔子図」「柿図」「水墨山水図」「双亀図」　→　B図

【　金地左右両双屏風に扇面三十五面（右隻十八面、左隻十七面）を対照的に貼りつけてあるが、恐らく後代になって左右に散らして貼交ぜにしたものであろう。本来から屏風仕立てであったならば、左右双の片隅に落款と印章を捺すのが普通であるが、扇面各画面にだけ落款印章がそれぞれ捺してあるので、はじめから屏風仕立てなかったか、後に改装されたものであるという解釈が成立つ。
　またこの扇面画は一度も扇子として用いなかったと見えて、扇骨の入ったあとが認められず、注文によって多くを描き、注文主が好みによって散らしたもので、抱一自身はこの散らし方に参加していないようである。
　ここでは、右隻右上部からの扇面画から題名を記せば、桜に木戸図（勿来関図？）、紅葉に小禽図、鯰図、白梅図、竹林に田舎屋図、黒揚羽・紋白蝶図、紅立葵図、水仙図、石蕗図、菜の花図、富士図、月夜に砧図、紫式部（？）図、石燈籠に鹿図、野薔薇図、枇杷図、曲水に酒盃図、白兎図。左隻右上から蕨に蒲公英・菫図、水流に鷭図、雄鹿立つ図、白椿図、烏瓜図、小松図、夕顔図、未央(ビヨウ)柳図、陶淵明観菊図、菖蒲に蛤図、河骨に莞(フトイ)図、梔子図、柿図、水墨山水図、双亀図、雪中富士図、譲葉(ユズリハ)に羽根図である。
　四季の草花から行事、風習など純日本的な文学ものや陶淵明のような漢人物などにまで至り、画題は多岐にわたっている。抱一は扇面画をよく描いたらしく、東京国立博物館に六十面、大本教本部蔵に三十面、個人蔵俳画扇面貼交屏風に三十六面（これらは使用した扇面を貼付けたもの）等、まだまだ多く見ているので、その膨大な数に驚くほどである。とにかく各種の画題をこなし、そのレパートリーの広さを物語るものである。
　本屏風絵の全図や拡大した図を見てもわかるように洒脱した構図法とその色彩感にあふれ、いかにも江戸人の粋な気分がここに繰りひろげられている。
　各種には落款と印章をほどこしているが、落款はすべて「抱一筆」とある。但し印章は五種にのぼる。以下表にすれば
「文詮」　朱文瓢印　（右隻）十　（左隻）四　（合計）十四
「文詮」　朱文円印　（同）　四　（同）　三　（同）　　七
「鶯村」　朱文壺印　（同）　三　（同）　二　（同）　　五
「抱一」朱文重郭円印（同）　〇　（同）　二　（同）　　二
「抱一」　朱文円印　（同）　一　（同）　六　（同）　　七
となるが、この屏風に貼られた扇面画はほとんど同時期に一気に描かれたであろうと思われるし、また石蕗図、白椿図、未央(ビヨウ)柳図に捺されている朱文壺印「鶯村」の自号は「雨華庵」と同様、下根岸大塚の新築の家に名付けたとき、つまり文化十四年（一八一七）十二月以降であるから、文化中期以後の作となる。はっきりした制作年代は不明であるが、最も油の乗った折の作であろう。　】
『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収）の文化六年（一八〇九）の十二月の項に、「下根岸大塚村に転居（句藻／御一代）、以後定住し、鶯の里にちなみ『鶯邨（村）』を用いるようになる」とあり、上記の解説中の「文化十四年（一八一七）十二月以降」は、「文化六年（一八〇九）十二月以降」の方が妥当であろう。
　しかし、『鶯邨画譜』を刊行したのは、文化十四年（一八一七）二月、そして、その庵居（下根岸大塚村）に「雨華庵」の額を掲げ、以来「雨華」の号を多用するようになったのは、「文化十四年（一八一七）十月十一日以降」のことで、上記の解説中の、「朱文壺印『鶯村』の自号は『雨華庵』と同様、下根岸大塚の新築の家に名付けたとき、つまり文化十四年（一八一七）十二月以降であるから、文化中期以後の作となる。はっきりした制作年代は不明であるが、最も油の乗った折の作であろう」は、『鶯邨画譜』の刊行に関連して、その指摘は首肯されるものであろう。
　その首肯する理由の一つとして、上記の「双亀図」が、『鶯邨画譜』の最後を飾る「双亀図」そのものということなのである。そして、この『鶯邨画譜』が刊行されたのは、その年の二月、その六月（十七日）に、「小鸞女史（御付女中・春篠）剃髪し、妙華尼と名乗る（御一代）」と共に、その二十五日に、抱一の愛弟子（酒井家付人）鈴木蠣潭が二十六歳の若さで急逝し、その後継者が其一（二十二歳、蠣潭の姉と結婚）なのである。
　この「双亀図」は、その年の様々なことを暗示しているように思われる。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/archive/c2306169671-1

（再掲）

抱一画集『鶯邨画譜』所収「亀図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html

その八　「扇面雑画（二十四）・柿図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(二十四)・柿図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
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https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0052871
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【（前略）六十面の扇面画中、特に優れているのは柿図と白梅図であるが、扇面という空間の実に巧みなとらえ方と、彩色の配り方はまことに抱一の鋭利な感覚の卓越したことを知る。しかもこれらの扇面画はほとんどが簡略な図柄で占められ、複雑なものはない。いかにも江戸人好みの図柄に徹していることだ。ただ妙に粋振ることはなく、淡々としていてさらりと描き上げている。重苦しさとか、けばけばしさが微塵もない。「山椒は小つぶでもびりっと辛い」といった諺が抱一の扇面画に符合した品評ではなかろうか。　】
(『抱一派花鳥画譜四（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　上記解説中の「白梅図」については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-15

　そして、この「柿図」については、下記のアドレスの「柿図」に連なっている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-27

酒井抱一筆「扇面貼交屏風」　扇面紙本着色　六曲一双（上＝左隻　下＝右隻）
同上部分拡大図（上＝左隻の第五扇）上から「梔子図」「柿図」「水墨山水図」「双亀図」　

　さらに、文化十三年（一八一六）、光琳百回忌を修した翌年（抱一、五十六歳）の秋に制作した「柿図屏風」（メトロポリタン美術館蔵）に連なっている。下記アドレスのものを再掲して置きたい。

（再掲）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-07-03

酒井抱一筆「柿図屏風」二曲一隻　紙本着色　ニューヨーク　メトロポリタン美術館蔵
一四五・一×一四六・〇cm　落款「丙子暮秋　抱一暉真」　印章「文詮」朱方印
文化十三年（一八一六）作
【　(前略)　324図（注・上記の「柿図屏風）は、そうした抱一の柿図を代表する一点。左下から右上へ対角線に沿って枝を伸ばした柿の木を描く。葉もすでに落ち、赤い実も五つばかりになった、秋の暮れのもの寂びた景であるが、どこか俳味が感じられるのは、抱一ならではの画趣といえよう。落款より文化十三年（一八一六）、彼の五十六歳の作と知れる。（後略）　　　　】(『琳派二・花鳥二（紫紅社刊）』所収「作品解説（榊原悟稿）」)

　さらに、次の「作品解説」（中村渓男稿）も掲載して置きたい。

【　秋も深まり葉を落した柿の樹が左側から立ち、枝には五個の真赤に熟した実をつけている。左下には僅かに土坡を斜めにのぞかせ、そこに穂先も乱れ、風に葉を鳴らせる枯芒とおおばこの葉と小さな花が淋しく描かれている。
この図は抱一には珍しく、金箔や銀箔地でもなく、ただ無地の紙に楚々として、幾分うす墨を僅かにはいているようである。これは淋しげ、また荒涼とした冬枯れの感じをあらわすために、故意に冷たさをあらわすための考えから出たものであろう。いつもの抱一らしからぬ静寂で、寂寥感を感じさせるように作為したものである。
しかし柿の葉、柿の実には目のさめるような彩色を用い、この一点に視るものの眼を向けさせようとしたことは、やはり色彩画家抱一の鋭い感覚のあらわれである。すべての他の部分は打ちひしがれたような表現をとっていることが、一段とその効果をあげていることに成功している。
晩秋の清浄な気分と静寂さが漂い、季節に鋭敏な抱一の感情と軽妙な筆技があいまってこのような一画境を生んだ。これこそ抱一が見せた明らかに江戸琳派の特色であり、この方向へ進む一つの指針としてこの作品を解釈することができる。しかもこの作品の落款の前に「丙子暮秋」という制作年紀があり、これは文化十三年（一八一六）、彼五十六歳の作であることも貴重である。つまり彼の作風の変遷上、この境にまで進展していたことを物語り、光琳百回忌を行った以後一年足らずで、すでにその域にまで達していたことがわかる。落款は「抱一暉真」、印は「文詮」朱文円印である。　　】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

その九　「扇面雑画（六）・蕨と蒲公英図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(六)・蕨と蒲公英図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0093917

　文化十三年（一八一六）、光琳百回忌を修した翌年（抱一、五十六歳）の秋に制作した「柿図屏風」（メトロポリタン美術館蔵・二曲一隻）に続き、その冬に「四季花鳥図屏風」（陽明文庫蔵・六曲一双）が制作される。
　その右隻（第一扇～第三扇）に、「春草のさまざま、蕨や菫や蒲公英、土筆、桜草、蓮華層などをちりばめ、雌雄の雲雀が上下に呼応する」が描かれ、そこに、上記の「蕨と蒲公英」が登場する。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-06-18

　そして、それは、文化十五年（改元して文政元年＝一八一八、抱一、五十八歳、其一、二十三歳、鶯蒲、十一歳）春の「四季花鳥図巻」（東京国立博物館蔵）の冒頭にも登場して来る。しかし、その前年（文化十四年）六月に、抱一の片腕であった鈴木蠣潭が没している。
　この蠣潭が没し、庵居に「雨華庵」の額を掲げた年が、抱一の大きな節目の年で、その前年に制作された「四季花鳥図屏風」（東京国立博物館蔵）は、「抱一・蠣潭時代」の最後の年で、蠣潭が没して一年後の「四季花鳥図巻」（陽明文庫蔵）は、「抱一・其一時代」の幕開けの年ということになる。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-05-12

（再掲）

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035812
【酒井抱一　四季花鳥図巻　二巻　文化十五年（一八一八）　東京国立博物館
「春夏の花鳥」「あきふゆのはなとり」の題箋に記され、二巻にわたり、四季の花鳥に描き連ねた華麗な図巻。琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みる。横長に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細かい枝を効果的に配す。燕や蝶、鈴虫など鳥や虫も描き込まれ、以前の琳派にはない新しい画風への取り組みが顕著に示されている。
絹本著色:二巻:上巻三一・二×七一二・五:下巻三一・二×七〇九・三: 文化十五年（一八一八）: 東京国立博物館】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説（一五六）（岡野智子稿）」）
上記の図は、右から「福寿草・すぎな（つくし）・薺・桜草・蕨・菫・蒲公英・木瓜」（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）のようである。

　ここに、次の「作品解説」（中村渓男稿）も併記して置きたい。

【　現存する抱一の画巻中、最も精彩があり、最も長尺の美しい四季の花木、草花を春夏秋冬の順を追って横長に描いた図巻はまず他にないと断言できる。
よく琳派のこの種の草花図巻には草花のみであるのが普通であるが、この二巻は鳥類や虫類までが描きこまれていて、はなはだ画巻としての体裁が整えられているといえよう。それに各草花との連なりが、まことに自然に展開されて、何の不自然さも感じさせないのがその特色で、抱一作品中でも屈指の傑作の一つと数えられる。
　また各草花は実に写生的に描かれていて、その実体をよく知るに充分なほどである。さらに色彩的に濃厚であるのは、この琳派の特徴とはいえ、その流れの中にあって、実に要所要所に欲しい色彩が配されていて、少しも騒がしさを感じさせない。しかも大変装飾効果をあげている技能は、まさにこの画巻のために練に練った抱一の才覚のあらわれという以外何物があろうか。
　また軽妙な筆捌きによる抑揚のある描線、枝や蔓の先、葉先きの鋭いばかりに尖った筆のきかしどころ、或いは花弁にみる特徴、葉脈や花蕚にみせた小気味よいほどの筆の冴え、これらは抱一ならではの筆触の見事さを遺憾なく発揮されていて、まことに心憎い出来栄えではなかろうか。この画巻は他の抱一画のすべてを網羅した観があり、抱一画の缶詰のようである。
　しかも全巻を通じて、緩急のリズムを持たせる流れやきかしどころに、目のさめるような鮮やかな配色には、その根底に抱一の文学的素養がにじみ出ている。それは彼が俳諧の中でも其角派の俳人であった感覚が生かされているからであろう。それに彼自身が育った酒井家という家柄から来る品格の高さによるものと思われる。
　また下巻々末に年紀を伴った落款が書かれている。つまり「文化戌寅晩春、抱一暉真写之」とあって、文化十五年（一八一八）は四月二十二日に改元されて、文化元年となるが、江戸の膝元でまだ文化十五年の改元以前の年号を書しているから、恐らくその年の二月末頃描いたものと考えられる。彼の五十八歳の作ということになり、よほど抱一芸術を理解してくれた人からの依頼であろう。またその依頼主が絵手本として練習するための豪華な抱一画の典型を求めたものに違いない。晩年ながらその精髄を示した画境を物語る作品ということができよう。

（図中動植物名）
（上巻）福寿草　すぎな（土筆）　なずな　紅白桜草　蕨　菫　蒲公英　木瓜　いたどり　母子草　雉（きじ）　そら豆の花　蜆蝶（しじみちょう）　大根の花　あぶらな（菜の花）　紋白蝶（もんしろちょう）　枝垂桜　燕（つばめ）　連翹　白紫藤　足長蜂（あしながばち）
蜂の巣　こぶし　姫百合　大麦　罌粟　紫陽花　草紫陽花　河原松葉　鉄線蓮　芍薬　黒揚羽（くろうげは）　河骨　鷭（ばん）　燕子花　沢瀉　流水
（下巻）紅白萩　鈴虫（すずむし）　青鵐(あおじ) 満月　がんぴ　朝顔　綿とその花　蓼　木槿　鶏頭　槍鶏頭　葡萄　水引草　紅芙蓉　菊戴（きくいただき）　かまきり　白菊　苅萱　公孫樹の葉　楓　嫁菜（野菊）　赤啄木鳥（あかげら）　いしみかわ　櫨の葉　枯女郎花　蟻（あり）　榛　青木　蝉の抜け殻　あすなろ　蔦　かしわ　きびたき　雪に枯尾花（芒）　雪に山帰来　雪中白梅　鶯（うぐいす）　菰被り水仙　

（落款・印章）
（上巻）　「抱一暉真」　「抱一」朱文重廓角丸方印
（下巻）　「文化戌寅晩春　抱一暉真写之」
　　　　　「雨華」朱文内鼎外方印　「文詮」朱文瓢印　　　　　　】
(『抱一派花鳥画譜一（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

その十　「扇面雑画（五十八）・五徳と羽箒図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(五十八)・五徳と羽箒図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0004069

　前回に続いて、「文化十五年（改元して文政元年＝一八一八、抱一、五十八歳、其一、二十三歳、鶯蒲、十一歳）春の『四季花鳥図巻』」（東京国立博物館蔵）」、その、文政元年（一八一八）四月に、「松平不昧没（六十八歳）、天徳寺の墓前に筆塚建立、塙保己一作の碑文を抱一が書す」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表）」とある。
　抱一の兄、宗雅の茶道の師は出雲松江城主松平不昧（ふまい）で、「一徳庵宗雅」を号する石州流不昧派の大茶人の一人である。
宗雅と不昧との出会いは、ともに日光山諸社堂修理に従事した安永八年（一七七九、不昧＝二十九歳、宗雅＝二十五歳、抱一＝十九歳）のことで、以来、江戸在府の折には屋敷を往来するなどして交遊を深め、天明六年（一七八六）、江戸大手上屋敷に新たな茶室「逾好（ゆこう）庵」を設け、その茶会記録「逾好日記」を今に遺している。
　抱一は、茶道では不昧門というよりは、兄の宗雅門で、この宗雅に連なる人脈（柳沢信鴻＝米翁、柳沢保光＝米翁の世子、松平雪川＝不昧の弟）の俳諧にウエートを置いている「米翁・雪川」らの俳諧派ということになろう。　
　しかし、不昧と抱一との関係も、不昧の松平家（不昧の世子＝月潭）と宗雅の酒井家（宗雅の世子・忠道の娘）とは姻族になるなど親しい関係が続いていたのであろう。
　上記の「五徳と羽箒図」は、茶道関係の画題で、抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）と没年（文政十一年＝一八二八、抱一、六十八歳）時に、水戸候徳川斉修の茶席に招かれたことが年表などに記されている。その文政十年（一八二七）の「御道具御会席附」を抱一の「軽挙館句藻」から抜粋して置こう。

【　御道具御会席附　
※＝羽箒　※※＝「菊紅葉」＝下記（参考）　※※※＝宗雅・抱一の母方の松平家
初坐
一　掛物　　　ゆらのと　定家卿筆
一　窯　　　　広口天明　蓋漢鏡紋あり
一　香合　　　回也　庸軒作　画土佐光起
一　三ツ羽※　大鳥
一　炭斗　　　人形台
一　水次　　　方口
後坐
一　掛物　　　菊紅葉※※　等覚院抱一筆　讃清人藩世恩石韞玉
一　花入　　船　砂張（船形の見取図あり）　船大サ二尺五寸斗水一盃入紅葉
　　　　　　絵の影をうつさんとの思召也
一　水指　　九牛（カ）　古染付
一　茶入　　菊桐大棗　利休在判　袋利休漢唐
一　茶　　　銘花の白　上林三入詰
一　茶碗　　県井戸　書付松平左近将監※※※よし
一　茶杓　　氏郷作　　
一　蓋置　　引切
一　酒　　　曲物
一　合図銅鑼　銘谷の戸
一　薄茶器　島物
一　茶杓　　春冬銘　探幽斎共印あり
一　茶碗　　平戸
以上
会席
向　　　　　きんこ　鰹ふしあへ
汁　　　　　白みそ　しのむき大根　鴨
飯
平　　　　　なゝもくみうは　生姜汁おとし
引もの　　　みそ漬鯛
口取　　　　川しりたゝき
吸物　　　かふらほね
とり肴　　ゆりね　しそのみ　むきゑひ
湯
香せん
香もの　　なつけ
菓子　　　大徳寺きんとん
後くはし　瓢箪せんべい　紅落雁　早わらひ
以上　　　　　　　　　　　　　　　】
（『相見香雨集一（日本書誌学大系四十五）』所収「抱一上人年譜稿」）

羽箒については、下記のアドレスなどが詳しい。

http://www.chazumi-club.com/03/index03.html

　五徳については、下記のアドレスなどが詳しい。

https://eishodo.net/chadogu/gotokubasis/

（参考）

その十一　「扇面雑画（五十三）・ごまめと水引図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(五十三)・ごまめと水引図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://image.tnm.jp/image/1024/C0004068.jpg

　これは「赤と白」の「水引」で、祝い事全般に用いられるもの。そして「ごまめ（田作り）」は、「片口いわしの甘露煮」（お節料理の一つ）で、「子孫繁栄・健康・豊作」の縁起ものとされている。ここに、鏡餅を添えると正月の飾り物となる。
　ずばり、抱一の一番弟子の鈴木其一筆「鏡餅と鼠」の豪勢な扇面画がある。其一もまた抱一に劣らず扇面画の名手であった。この「鼠」は、「子」の年の意味が込められていて、落款の「菁々」と合わせ、嘉永五年（一八五二）の制作のものではないかとする見方もあるが、その年、其一、五十七歳の時である。
　この時には、雨華庵一世・抱一も同二世・鶯蒲も亡くなっていて、雨華庵は三世・鶯一が継承している。

鈴木其一筆「鏡餅と鼠図」一面　一八・二×四九・八㎝　鴻池合資会社資料室蔵
【　鏡餅によじ登る鼠。鏡餅は正月にふさわしいモチーフだが、鼠が描かれることから、菁々落款が用いられた時期の子年、嘉永五年（一八五二）が制作年の可能性も考えられる。　】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）

池田孤邨筆「熨斗と水引図」一面　一九・三×五〇・八㎝　鴻池合資会社資料室蔵
【　熨斗は、もともとアワビの肉を薄くはいで引き伸ばし乾燥した「のしあわび」のことで、紙にはさみ祝儀の進物に添えられた。延寿を象徴する吉祥文様として好まれる。扇の孤に添うように描かれる赤白の水引は、祝い事に用いられるもの。二つの祝賀のモチーフを淡彩で描き、落ち着いた画面としている。署名「孤邨写」、印章「蓮□」(朱文方印)・「参信」（朱文長方印）　　】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）

　池田孤邨もまた其一に次ぐ抱一門の俊秀ということになる。琳派の継承者を自任する孤邨は、晩年に、抱一、光琳の縮図を集めた『抱一上人真蹟鏡』（上下、慶応元年／一八六五刊）、『光琳新撰百図』（上下、慶応二年／一八六六刊）を刊行する。この「熨斗と水引図」は、抱一の「ごまめと水引図」を念頭に置いていることは一目瞭然である。

その十二　「紅葉図」（池田孤邨筆）

池田孤邨筆「紅葉図（表）」一本　一七・九×五〇・五　太田記念美術館蔵

池田孤邨筆「紅葉図（裏）」一本　一七・九×五〇・五　太田記念美術館蔵
【　画面を埋め尽くす赤く染まった紅葉が鮮烈な印象を与える。対する裏面は数枚を散らすのみで、表裏で対比的な構成をとる。多くが異なる形で、多様な品種が描かれていることがわかる。なお、楓は染井の植木屋・伊藤伊兵衛の五代目政武が『古歌僊楓』（宝永七年＝一七一〇に稿成る、三十六種記載）をはじめ、和歌とあわせて品種を解説する書を発行し、格調高い植物として江戸の人々に紹介された。孤邨が様々な種の楓を描き得たのは、江戸時代の園芸文化のなかで紅葉が注目されていた背景が考えられる。裏面に署名「孤村三信繪」、印章「（印文不明）」（墨文重郭方印）　】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）

　これは一本の扇子の「表」と「裏」の孤邨の「紅葉図」である。この「表」と「裏」との画面形式の代表的なものに「屏風画」があるが、大小の差はあるが、「扇子」と「屏風」は極めて類似の画面形式ということになる。
　しかし、「屏風」が建物の室内の可動性のある障壁（間仕切り）としての用途に比すると、「扇子」は「団扇」と同じく「人力で風を起こす日常用具」として、「屏風」よりも、随時、手元に置いて使用する身近なものということになろう。
　そして、「団扇」と「扇子」との違いは、「屏風」と同じく、「折り畳む」（開く・閉じる）という機能を備えている。この扇子の種類は、以下のアドレスのものを掲載して置きたい。

http://www.j-nis.com/kanaya/sensu/sen-shu.html

【　扇子には大別して、薄板を綴ったもの、紙を貼ったもの、絹等布地を貼ったものに分けられます。
　薄板を綴ったものは白檀扇（びゃくだんせん（涼を取る・装飾用））と桧扇（ひおうぎ（儀式・装飾用））。
　紙を貼ったものは、夏扇（なつせん（涼を取る・装飾用））、茶扇（ちゃせん（茶道用））、舞扇（まいおうぎ（舞踊用））、祝儀扇（しゅうぎせん（婚礼用））、豆扇（まめせん（人形・装飾用））、能扇（のうおうぎ（能・狂言用））、有職扇（ゆうそくせん（儀式用））、香扇（こうおうぎ（香道用））など。
　絹等布地を貼ったものは、絹扇（きぬせん（涼を取る・装飾用））となります。　】

　絵扇は、一般的には、夏扇の装飾用の「飾り扇子」（扇子立てに立て掛ける）で、用途的には「贈答用」に使われる場合が多いものであろう。
　上記の孤邨の「紅葉図」扇子を、この「飾り扇子」として、「屏風」のように、その「表」と「裏」とを区別して飾るという使い分けは扇子の場合は一般的にしないであろう。これは、やはり、手に取って、「裏」面の絵図と「裏」面の絵図を見比べるという、扇子の特性を十分に考慮して描かれたものなのであろう。
　上記解説中の『古歌僊楓』については、下記アドレスで閲覧することが出来る。

http://opac.ll.chiba-u.jp/da/engeisho/2622/?lang=0&mode=&opkey=&idx=

【　池田孤村（孤邨）（いけだこそん）　　
没年：慶応2.2.13(1866.3.29)
生年：享和1(1801)
江戸後期の画家。名は三信、字は周二、号は蓮菴、煉心窟、旧松道人など。越後(新潟県)に生まれ、若いころに江戸に出て酒井抱一の弟子となる。画風は琳派にとどまらず広範なものを学んで変化に富む。元治1(1864)年に抱一の『光琳百図』にならって『光琳新撰百図』を、慶応1(1865)年に抱一を顕彰した『抱一上人真蹟鏡』を刊行する。琳派の伝統をやや繊弱に受け継いだマンネリ化した作品もあるが、代表作「檜林図屏風」(バークコレクション)には近代日本画を予告する新鮮な内容がみられる。<参考文献>村重寧・小林忠編『琳派』
(仲町啓子)　　　】
(　朝日日本歴史人物事典：（株）朝日新聞出版朝日日本歴史人物事典について )

（再掲）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-02

酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色　一幅　三六・五×五三・五㎝
【　団扇図と同様、画面を斜めに幹が横切り、左右から色づいた楓の葉が垂れる。朱、黄口の朱、橙とその色の変化は友禅文様のようである。バックに厚く金砂子を蒔き、その装飾効果を高めている。幹には楓の樹肌の斑模様をたらし込みにして描き、そこに白線で縁取った苔をつけてアクセントをつける。この際立った明快な彩色と黒ずんた幹や枝できりっと締めるあたり、色彩画家抱一の面目躍如としたあとがうかがわれる。この図は他にやはりこのように濃彩で綴られた幾つかの扇面画組物があったであろう。その中から一枚別れたものと考えられ、しかも未使用の扇面であり、同組物中他の扇面の華麗さも想像されて惜しまれる。
落款は「抱一筆」、朱文瓢印「文詮」がある。　　】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）に、水戸候徳川斉修の茶席に招かれた時の、抱一の「(後坐) 掛物(菊紅葉・等覚院抱一筆・讃清人藩世恩石韞玉)」がどういうものかは定かではないが、上記の「紅葉図扇面」の楓の紅葉の下に菊（白・黄など）が描かれたものと思われ、そして、抱一の、これらの「紅葉」図の多くも、やはり、『古歌僊楓』などの、当時の園芸文化の流行が、その背景にあるのかも知れない。

その十三　「吹寄せ図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(二十五)・吹寄せ図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0052872

　「吹寄せ」というのは、「秋風で吹き寄せられた落ち葉」を意味する。そこから派生して、茶の湯などで使われる紅葉の葉や木の実などの愛らしい型で抜いた和菓子などの名称にもなっている。

　西吹けば東にたまる落葉哉　　蕪村『自筆句帖』
　北吹けば南あはれむ落葉哉　　蕪村『落日庵句集』

酒井抱一筆「紅葉図」一幅　紙本着色　四六・四×二八・七㎝
【　まことにいとも簡単につけ立て風に描いた紅葉した蔦の葉が四、五葉、真っ白い絵紙の上にかたまって散っている。その図上斜めに、「めぐる日にててらしかへける蔦もみぢ」と自作の俳句が書かれている。こうなると三行にわたった書もまさに絵になっている。これは抱一の俳画であるが、朱赤の葉だけで、しかも軽い筆致で描き上げている。わずかに葉脈に金泥を施しているあたりは、憎たらしいばかりではなかろうか。遊びのように思えるが、この彩りの強弱などは一筋縄でない画技の優れたものを感じる。まことに軽妙という字がぴったりするもので、非の打ちどころのない出来栄えである。この感覚こそ江戸風ということができようし、瀟洒だけでなく色気があって、散った葉への感情が溢れている。絵というものの偉大な力というものにも打たれるし、筆者抱一の素晴らしい感覚に驚きもする。これは宗達・光琳になかった一面である。款記は「抱一画に題す」とあり、朱文小瓢印が捺され、晩年の研ぎ澄まされた境地のようである。　　　】
(『抱一派花鳥画譜五（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　めぐる日にててらしかへける蔦もみぢ　　　　抱一

　解説中で紹介されている抱一の句である。この句が上記の画中の右上に三行にわたって書かれている。この句の「めぐる日にて」の字余りの「上五」の「めぐる」は、「紅葉が駆け巡る」と「亡き人の面影が駆け巡る」を兼ねての用例で、この「にて」の「字余り」は、その亡き人の面影を強調してのものと解せよう。そして、「てらしかへける」は「照らし返へける」の「ける」も断定・強調の下五の「蔦紅葉」に係る用例であろう。抱一の句というのは、一見無造作に見えて、その実はかなり趣向を凝らした其角風の洒落風俳諧の世界ということになる。
　それにしても、上記解説中の「遊びのように思えるが、この彩りの強弱などは一筋縄でない画技の優れたものを感じる。まことに軽妙という字がぴったりするもので、非の打ちどころのない出来栄えである。この感覚こそ江戸風ということができようし、瀟洒だけでなく色気があって、散った葉への感情が溢れている。絵というものの偉大な力というものにも打たれるし、筆者抱一の素晴らしい感覚に驚きもする」の、この鑑賞視点は、抱一の「綺麗さび」の世界の一端を物語っている。

その十四「扇面雑画（二十三）・烏瓜図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(二十三)・烏瓜図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0095260

守村抱儀筆「葛花に烏瓜図」　絹本著色　一幅　九五・五×三二・四㎝
東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0027576

【　抱一、其一にもうたがわれるほど似たような構図である。琳派の画家たちが好んで描いた画題であるようだ。しかし烏瓜をからませている図は少ない。しかも蔦と烏瓜の蔓の描線の美はすばらしく、この図に生彩を添える原因でもある。葉の色には明らかな対照を示し、金彩の葉脈に簡略と複雑の表現を用い、花と実も紅白色分けしているのも心憎い。かなり抱一の性格に似た筆者だったようである。守村抱儀の伝は余りはっきりしていないし、抱の一字を用いているところから、かなり近い弟子の存在であったと考えられる。落款に「鷗嶼閑人筆」とあり、「抱儀」朱文角丸方印がある。　】
(『抱一派花鳥画譜一（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

【　守村抱儀(もりむらほうぎ)
1805－1862　江戸時代後期の豪商、俳人。
文化2年生まれ。鶯卿(おうけい)の兄。江戸浅草蔵前の札差。俳諧(はいかい)を成田蒼虬(そうきゅう)、絵を酒井抱一(ほういつ)、詩文を中村仏庵にまなび、天保二十四詩家のひとりにかぞえられる。小沢何丸の後援者だったが、豪華な生活で家産をかたむけた。文久二年一月十六日死去。五十八歳。名は約。通称は次郎兵衛。別号に鴎嶼など。著作に「うみみぬ旅」など。】　 (デジタル版日本人名大辞典+Plus)

守村抱儀筆「紅梅図」　一六・五×四三・五㎝（原「扇面画」・個人蔵）→扇子仕立て（上記「日本航空・記念品」、以下の解説は「原『扇面画（個人蔵）」のもの）
【　抱儀
江戸時代琳派の最後の人とも言うべき画家に、守村抱儀がいる。抱儀は、名は約、号を経解・鴎嶼・松篁・交翠山房・真実庵などと称した幕末の画家で、文久二年（一八六二、）に没した。書画詩俳諧をよくし、文人画的な気質で光琳風を学んだと思われる。紅梅図は、数少ない抱儀の出色の遺品である。画面中央から左右に枝を張る梅を、濃墨と淡墨で描き分け、こぼれんばかりの大きな紅い花をつけている。梅花は清々しい大気を吸い、みずみずしく輝いている。筆勢に力があり、墨も紅も美しい。このような扇絵を見ていると、形式化し衰弱して行った琳派の江戸末期にも、なお扇絵には美の余光が残っていたことを認め得る。　　】
（『扇絵名品集（水尾比呂志著）』別冊「解説（水尾比呂志稿）」）

　抱儀は、抱一在世中の末弟に位置する抱一門の一人であろう。『墨林奇勝』「普陀落山房詩集」ほか多数の著作があり、明治四年（一七八一）に遺族より『抱儀句集』も刊行されている。また、先代より引き継いだ蔵書家としても知られているが、晩年は斜陽となり、火災などもあり、駒形堂のほとりささやかな「真実庵」を結んでいたという。
　抱一の「綺麗さび」の世界は、この抱儀や、同世代の、酒井鶯蒲・鶯一、鈴木守一そして田中抱二らに引き継がれていることを、抱一の扇面画などを介すると一段とはっきりとしてくる。

その十五「扇面雑画（三十九）・稲穂に雀図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(三十九稲穂に雀図)」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵　→　A図
↑
https://image.tnm.jp/image/1024/C0036832.jpg

酒井抱一筆「白梅雪松小禽図」絹本着色　双幅（各）一一七・二cm×四七・五cm、
板橋区立美術館蔵　→　B図
↑
http://www.itabashiartmuseum.jp/art-2013/collection/ntb001.html
↓
【左幅では、二羽の雀が何やら楽しそうにおしゃべりをしているようです。その上を粉雪がキラキラと輝くように舞っています。俳諧に慣れ親しんだ抱一ならではの表現です。抱一の作品が文学的であるとされるゆえんでもあり、作者の自然に対する温かなまなざしが感じられます。
　一方、右幅の天高くどこまでも伸びていきそうな梅の枝は、鋭い線で描かれ、左幅の穏やかな情景とは対照的です。
　酒井抱一は、江戸淋派を大成した画家として知られていますが、意外にも尾形光琳の画風との出会いは遅く、抱一が四十歳前後のころであったといわれています。抱一の代表的な作品は、これ以降に集中しています。
　この作品に見られる梅の枝や壺（つぼ）の表現は、「たらし込み」（墨や絵具のにじみの効果をいかす技法のこと）で描かれており、光琳の影響がうかがえます。抱一の描く四季折々の情景は抒情性にあふれ、独特の静寂の世界へと、いざなうかのようです。　】

酒井抱一筆「竹雀図」（『絵手鑑帖・七十二図・静嘉堂文庫美術館蔵』の五十四図）
紙本墨画淡彩　「抱一筆」（墨書）　「文詮」(朱文内瓢外方印)　→　C図
【　このような様々な主題・技法の作品を寄せ集めた作品形式のひとつのアイディアとして、『光琳百図（後編）』所載の雑画セット全二十四図をあげておきたい。このセットの形状は画帖であったかは不明ながら、そのなかに「富士山図」「竹雀図」「寒山拾得図」「大黒天図」「梅図」「芙蓉図」などが含まれ、様式は抱一の『絵手鑑』と異なるものの、主題など共通点も多い。もちろん『絵手鑑』は江戸時代の画帖の大きな流れのなかに位置する作品であるが、光琳のこのような作品からも形式や編集の方法を学んでいるのではないかと思われる。　】
(『琳派五・総合（紫紅社刊）』所収「静嘉堂文庫美術館蔵　酒井抱一筆『絵手鑑』について（玉蟲敏子稿）」)

　この解説は、抱一の『絵手鑑』（静嘉堂文庫美術館蔵）の「形式や編集方法」に関してのもので、その一図の「竹雀図」に関するものではない。そして、確かに、『光琳百図（後編・下）』には、下記アドレスのとおり、光琳の「竹雀図」の縮図も収載されている。しかし、上記の「雀」図（A図・B図・C図）は、光琳よりも、応挙・芦雪らの「円山四条派」に近いものであろう。
　なお、上記の論考（玉蟲敏子稿）では、この『絵手鑑』の全図について、次の六点から考察されている。

一　伊藤若冲から学んだもの
二　大和絵から学んだもの
三　谷文晁および中国画から学んだもの
四　宗達・光琳から学んだもの
五　円山四条派から学んだもの
六　俳趣味のものなど

http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/850495

↓
国立国会図書館デジタルコレクション　『光琳百図　後編　（下）』
↓
光琳「竹雀図」（縮図）
↓
下　三十二、左頁の「左・中段」

その十六　「紅葉図扇面」（抱一筆）

（再掲）
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-05

酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色　一面　三六・五×五三・五㎝　→A図

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵　→　B図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵　→　C図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（右隻）「雨庵抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

【　抱一画には珍しい六曲一双の大画面に、桜と柳（右隻）、および紅葉（左隻）を中心とする、春秋の花卉草木を描いた作品。屏風の下辺に沿って土坡が連なり、その上をそれぞれ春草、秋草が覆って、木々の根元を彩っている。
　桜、柳、紅葉の幹は、濃い墨に緑青をまじえた、強い調子のたらし込みの技法を以て表される。いっぽう、桜の花や蕾、柳の細い葉、土筆、菫、竜胆といった、細部の描写においては、隅々まで神経の行きとどかせた、丁寧な筆づかいをみせる。金箔地を背景に、濃彩で明快な草花を描く琳派の伝統を強く意識しながら、余白を広くとる構図や、草花を描く細やかな筆づかいにも、抱一独特の構成力、描写力が発揮されている。
　「松藤図」屏風（アジア・ソサエティ・ロックフェラー・コレクション）や「四季花鳥図」屏風（陽明文庫・文化十三年）にも見出されるこのような表現を、本図は受け継ぐとみられ、落款の形式や特徴からも、文化年間末から文政前期の作と思われる。
　なお、本図は『酒井抱一画集』（国書刊行会）に載るほか、ブルックリン美術館で一九七五年に開かれた、Japaneese Paintings from the C.D.Center Collection 展カタログの表紙ともなっている。　　】
(『琳派一・花鳥一（紫紅社刊）』所収「作品解説（大野智子稿）」)

　上記の「紅葉図扇面」（A図）については、下記のアドレスで二回に亘って触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-05
　↓　　↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-02

　それは、偏に、抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）の、「十一月十一日、水戸候徳川斉修の茶席に招かれる。掛物は前年に納めた抱一の《菊紅葉双幅》。その返礼のため。（句藻）」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表）の、下記の「掛物※＝菊紅葉」が、どんな図柄のものかを想定してのものであった。

【　御道具御会席附　
初坐
一　掛物　　　ゆらのと　定家卿筆
一　窯　　　　広口天明　蓋漢鏡紋あり
一　香合　　　回也　庸軒作　画土佐光起
一　三ツ羽　　大鳥
一　炭斗　　　人形台
一　水次　　　方口
後坐
一　掛物※　　　菊紅葉　等覚院抱一筆　讃清人藩世恩石韞玉
一　花入　　船　砂張（船形の見取図あり）　船大サ二尺五寸斗水一盃入紅葉　　　　　　絵の影をうつさんとの思召也
（後略）　　　　　　　　】

　この、抱一が水戸候徳川斉修に納めた「菊紅葉」はひとまずとして、上記の「紅葉図扇面」（A図）は、流出して以来本邦未公開と思われる（？）、抱一の大作中の大作、「桜・楓図屏風（デンバー美術館蔵）」（B図・C図）の、その左隻（「楓図屏風」）と、非常に親近感のある雰囲気を有している。そして、同時に、水戸候徳川斉修に納めた「菊紅葉」（双幅）も、この左隻（「楓図屏風」）と関係の深いものなのではなかろうかという、そんな予感を誘う雰囲気を醸し出している。
　この抱一の大作（六曲一双）「桜・楓図屏風（デンバー美術館蔵）」（B図・C図）が、本邦未公開（？）ということについては、下記のアドレスの「抱一の屏風絵・襖絵」に因っている。そして、抱一の大作（六曲一双）で、相互に関連しているものと思われるものは、次の三点なのである。

http://houitu.com/houitu1.htm

「四季花鳥図屏風」（陽明文庫蔵）　→　D図

「青楓・朱楓図屏風」（個人蔵）　→　E図

「桜・楓図屏風」（デンバー美術館・フレミングコレクション）　→　B図とC図

　この「四季花鳥図屏風」（D図）ついては、下記のアドレスで、十四回にわたり、その周辺を見てきた。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-06-21
　　↓　　↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-06

　次の「青楓・朱楓図屏風」（E図）については、「大琳派展　継承と変奏」（尾形光琳生誕三五〇周年記念、二〇〇八年一〇七日～一一月一六日・東京国立博物館）で、「四季花鳥図屏風」（E図）と同時に展示されていたことなど間接的に触れてきたが、正面からは取り上げてはいない。
　その時の図録（読売新聞社刊）によると、「この屏風の図柄は『光琳百図』に掲載された図と同じで、風神雷神図などと同様に抱一が光琳作品を目にして模写した作品ということになる。全体の色調が其一の『四季花木図屏風』とも通じ、楓の樹幹にはりつく苔のはなはだしさや形態は『夏秋渓流図屏風』でも目にすることができる」（松嶋雅人）と解説されている。
　そして、次の「桜・楓図屏風」（B図とC図）については、『琳派一・花鳥一（紫紅社刊）』で、今までに見落としていたもので、今回、これまでに何回か触れて来た「紅葉図扇面」（A図）の背後にある、抱一の大作中の大作、この「桜・楓図屏風」（B図とC図）に再会したのである。
　そして、この抱一の大作中の大作、そして、これは、抱一の晩年の作とも思われるのだが、この作品は、デンバー美術館所蔵になって以来、里帰り公開はしていないようなのである。
　と同時に、「四季花鳥図屏風」（D図）が、「四季（春・夏・秋・冬）」の花鳥（草花）図とすると、「青楓・朱楓図屏風」（E図）の「青楓（夏）」と「朱楓（秋）」と同じく「『対』の取り合わせ」（対照的な素材をひと組にとりあわせる）の花鳥（草花）図ということになる。
　もとより、この「『対』の取り合わせ」の趣向というのは、抱一の創見的なものではないが、抱一は内在的に、この「『対』の取り合わせ」の趣向というものを、己自身の中に顕著に有していたということが窺える。
　そして「綺麗さび」という世界も、「綺麗」（粋・造形性・「晴＝ハレ」）と「さび」（閑寂・文芸性・「褻＝ケ」）との、「『対』の取り合わせ」の世界と換言することも出来るのかもしれない。
　こうして見てくると、「四季花鳥図屏風」（D図）と「青楓・朱楓図屏風」（E図）そして「桜・楓図屏風」（B図とC図）とは、抱一の六曲一双の屏風物の三部作として位置づけすることも可能なのかもしれない。

その十七「彼岸桜図（十二ヶ月図扇・二月）」（其一筆）

鈴木其一筆「彼岸桜図」（十二ヶ月図扇・二月）」各一九・二×五一・五㎝　
太田記念美術館蔵　→　A図
【　彼岸桜（二月）
彼岸桜は少し寒さがやわらいでくる三月中旬、春の彼岸の頃から他の桜の品種に先がけて咲く、上部から垂れ下がる幾本もの枝には、蕾から開花したものまで無数の花が付く。（赤木美智稿）　】
【　十二ヶ月図扇　十二本
「十二ヶ月図扇」は、季節の草花や年中行事を描いた十二本で一揃の作品、骨の材料が同じですべてに署名「噲々其一」、印章「元長」（朱文方印）がある。「噲々其一」とする名乗りから、制作は天保四～十四年（一八三三～四三）頃と推定される。いずれも扇形の絵の周辺に若干の余白があるが、この余白がデザイン的な効果を考えてのものなのか、下書きから扇へ仕立てる際に生じた祖語であるのかは判然としない。なお、各月の画題は箱に附された付箋に依拠するが、付箋がいつ頃のものかは不明。箱書表には、「鈴木其一筆／□□十二ヶ月扇子　十二本入」、「箱書裏には「此扇子東京朝吹氏嘗什／大正九年四月大村梅軒氏／紹介を以て譲受之」とする墨書がある。蓋裏の墨書から、大正九年（一九二〇）四月に実業家の大村梅軒（白木屋呉服商十代目大村彦太郎）の紹介で、鴻池家が東京の朝吹氏から譲り受けたと推測される。朝吹氏とあることから、三井財閥系の実業家で古美術の蒐集家でもあった朝吹英二の旧蔵品であった可能性が考えられる。なお、英二氏はこの扇の移動に先立つ同七年に他界している。大正期の古美術を介した上流階級の人々の交流、其一作品の受容の一端をうかがうことができ興味深い。　】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』）

　ちなみに、この「十二ヶ月図扇」（其一筆）の、十二本の画題は次のとおりである。

【一月　若松福寿草　二月　彼岸桜　三月　曲水　四月　難波薔薇　五月　鍾馗　六月　凌霄顆（のうぜんか）　七月　花扇　八月　月宮殿　九月　菊慈童　十月　桜花帰り咲　十一月　雪中鴉　十二月　追儺式　　　】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』）

　上記の「彼岸桜図」（其一筆）は、その解説にあるとおり「蕾から開花したものまで無数の花が付く」、なかなかに見応えのあるものである。この「彼岸桜」は、「枝垂れ桜・糸桜」の別称でもある。抱一の絵手本の『鶯邨画譜』に「糸桜と短冊図」が収載されている。

抱一画集『鶯邨画譜』所収「糸桜と短冊図」（「早稲田大学図書館」蔵）　→　B図
↑
（再掲）
↓
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-10

　抱一の「糸桜と短冊図」は、その短冊に書かれている「墨子悲絲　そめやすき人の心やいとざくら」の句にウェートがあるようにも思える。

【墨子は白い糸を見て泣いたという。黄にも黒にもどんな色にも染められるが、一旦染まってしまえばずっとその色になってしまう。このことを高誘は、「楊子・墨子はともに、その根本は一つでありながら、後に姿かたちが変わってしまうことを哀れんでいる」という。　】

　抱一の「糸桜」は、まだ「蕾」のままの糸桜である。それに比して、其一の「彼岸桜」は、「蕾から開花したものまでの無数の彼岸桜」である。

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵　 →　C図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（右隻）「雨庵抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

　これも、前回に続いての、「桜・楓図屏風」（デンバー美術館蔵）の右隻（「桜図屏風」）の桜である。この桜は、「彼岸桜・糸桜・枝垂れ桜」ではない。これは、緑色の新芽とともに、薄紅色で大形の一重（又は二重）の花が開く「大島桜」か「江戸彼岸桜」（「大島桜」と「彼岸桜」の雑種）のようである。
　これを「江戸彼岸桜」（C図）とすると、其一筆「彼岸桜」（A図）と抱一筆「糸桜」（B図）は、抱一・其一の「江戸琳派」に敬意を表して、「江戸彼岸糸桜」との名称を施しても違和感はなかろう。
　その上で、この「江戸彼岸桜」（C図）を見ていくと、その背後の芽吹いている「糸柳（枝垂れ柳）」の若緑が絶妙である。ここにも、春（二月）の、江戸彼岸桜（薄紅色と白色）と江戸糸柳（新芽の若緑色）との「二極構造」（『対』の取り合わせ）の対比が感知される。
　それだけではなく、冒頭の其一筆の「彼岸桜図」（江戸彼岸糸桜図）は、この抱一の「江戸彼岸桜」と「江戸糸柳」を背景（媒介）にしての、抱一の継承者・其一の趣向を凝らした「江戸彼岸糸桜図」と解することも出来よう。
　抱一が憧憬して止まなかった宝井其角の継承者の一人である菊后亭秋色（きくごていしゅうしき）に、「江戸彼岸糸桜（枝垂れ桜）」を詠んだ一句がある。

　井戸ばたの桜あぶなし酒の酔　　　秋色　

　講談「秋色桜」については、次のアドレスに詳しい。

http://koudanfan.web.fc2.com/arasuji/03-04_shuushiki.htm

　抱一の無二の知友・大田南畝に、「詠秋色桜（秋色桜を詠む）」の詩（漢詩）がある。

　　詠秋色桜（秋色桜ヲ詠ム）
曾識芳名黄四娘　　曾テ芳名ヲ識ル黄四娘（コウシジョ）
猶餘千朶媚斜陽　　猶千朶（センダ）ヲ餘シテ斜陽ニ媚ブ
至今春色如秋色　　今ニ至ルモ春色秋色ノ如シ
佳句長傳錦繍章　　佳句長ク伝フ錦繍（キンシュウ）ノ章

　さらに、東叡山寛永寺で詠んだ南畝の「東叡山看楓（東叡山に楓を看る）」の詩もある。

　　東叡山看楓（東叡山ニ楓ヲ看ル）
松外霜楓玉殿陲　　松外ノ霜楓玉殿ノ陲（ホトリ）
赤霞城映碧瑠璃　　赤霞（セキカ）城は碧瑠璃ニ映ズ
紺園舊属梁園地　　紺園舊（モト）梁園ノ地ニ屬ス
不便行人折一枝　　行人ヲシテ一枝ヲ折（オラ）不（シメズ）

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵　→　D図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

この「楓図」もまた、抱一・其一らの住んでいた雨華庵の近くの、東叡山寛永寺近辺の楓なのかも知れない。

その十八　「藤図扇面」（蠣潭筆・抱一賛）

（再掲）

鈴木蠣潭筆「藤図扇面」酒井抱一賛　紙本淡彩　一幅　一七・一×四五・七㎝　個人蔵　
【　蠣潭が藤を描き、師の抱一が俳句を寄せる師弟合作。藤の花は輪郭線を用いず、筆の側面を用いた付立てという技法を活かして伸びやかに描かれる。賛は「ゆふぐれのおほつかなしや藤の茶屋」。淡彩を滲ませた微妙な色彩の変化を、暮れなずむ藤棚の下の茶店になぞらえている。】（『別冊太陽　江戸琳派の美』）

　鈴木蠣潭の、この「藤図扇面」は、江戸随一の藤の名所、亀戸の天神の藤かという印象を抱いていたが、これは、抱一・蠣潭・其一らが住んでいた根岸の雨華庵の近辺の「藤寺」の別称を有していた「円光寺」の藤のようである。
　下記のアドレスで、その円光寺（藤寺）が紹介されている。

https://kogotokoub.exblog.jp/27286656/

↓

【▼台東区根岸一～五丁目のうち。
　かつては呉竹の根岸の里といわれた閑静な地で、音無川が流れ、鶯や水鶏（くいな）の名所だった。地内に時雨ヶ丘、御行の松、梅屋敷、藤寺などがあった。文人の住居や大商人の寮などの多かったところである。
▼光琳風の画家で、文人としてきこえた酒井抱一、町人儒者亀田鵬斎、『江戸繁盛記』の著者寺前靜軒をはじめ、文化・文政頃からこの地に住んだ有名人ははなはだ多い。
　　山茶花や根岸はおなじ垣つづき　〔抱一〕
　明治期には饗庭篁村（あえばこうそん）、多田親愛、村上浪六、幸堂得知、正岡子規などがここに住んだ。有名人である点では、ここに豪壮な妾宅をかまえていた掏摸の大親分仕立屋銀次もひけはとらない。　　】北村一夫著『落語地名事典』（角川文庫）
【天王寺の前の芋坂を進んで鉄道を越える。通りに出た右角にある羽二重団子の店（荒川区東日暮里五ー５４－３）は、文政二年（1819）に創業し、藤棚があって藤の木茶屋といわれた。餡と醤油だれの団子を供す。圓朝人情噺にも登場し、明治以後文人にも親しまれた。
　このあたりから根岸の里（台東区根岸）になる。元は今の荒川区東日暮里四・五丁目と一緒に金杉村といったが、明治二十二年に音無川以南が下谷区に編入されて、今の根岸一～五丁目になった。呉竹の里ともいい、台東区根岸二ー19～20が輪王寺宮の隠居所御隠殿の跡である。公弁法親王が京から取り寄せた訛りのない鶯数百派を放って鶯の名所となった。　】
吉田章一著『東京落語散歩』（角川文庫）

↑
http://arasan.saloon.jp/rekishi/images/edomeishozue1709.jpg
↓
根岸・円光寺（藤寺）
↓
http://arasan.saloon.jp/rekishi/edomeishozue17.html
↓
江戸名所図会　巻之六　第十七冊　→　上野・入谷・根岸・千住

酒井抱一筆「藤・蓮・楓図」三幅　絹本著色　各幅一〇八・〇×三五・〇㎝
MOA美術館蔵　→　A図

　この抱一の「藤・蓮・楓図」（三幅対）の、右幅の「藤図」は、上記で紹介した根岸の藤寺・「円光寺」の藤とすると、左幅の「楓図」は東叡山「寛永寺」近辺の楓と解したい。とすると、中幅の「蓮図」は、「不忍池」の蓮ということになる。

本阿弥光甫筆「藤・蓮・楓図」三幅　藤田美術館蔵　→　B図
　これは、本阿弥光悦の孫の本阿弥光甫の「藤・蓮・楓図」（三幅対）である。抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）は、琳派の原点の「光悦→光瑳→光甫」の、茶道・書画・陶芸・彫刻をよくした法橋・法眼に叙せられた「空中斎（くうちゅうさい）光甫（こうほ）」の、この「藤・蓮・楓図」（B図）の模写絵なのである。というのは、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）の中幅「蓮図」に、「倣空中斎之図　抱一暉真筆」の款記があり、空中斎こと「光甫の図に倣った」ことを明言しているからに他ならない。
　しかし、光甫には「藤・牡丹・楓図（三幅）」（東京国立博物館蔵）もあり、これも加味されているのかどうかは定かでではない。この光甫の作品は、次のアドレスで閲覧することが出来る。

https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0066137

酒井鶯蒲筆「藤・蓮・紅葉図」三幅　山種美術館蔵　→　C図

　抱一と小鶯女史の養子で、雨華庵一世・抱一の後継者になる雨華庵二世・鶯蒲の「藤・蓮・楓図」である。これは、抱一の「藤・蓮・楓」（B図）の模写絵のような作品かというと、この鶯蒲の作品も、光甫の「白藤・紅白蓮・夕もみぢ（三幅対）」（山種美術館蔵）の模写絵のようなのである。下記のアドレスでは、その絵図は収載されていないが、『琳派一・花鳥一（紫紅社）』所収「作品六八　藤・蓮・楓図」で紹介されている。

http://dramatic-history.com/art/2008/japan/rinpa/exh-rinpakara08.html

　ここで、この光甫の「白藤・紅白蓮・夕もみぢ（三幅対）」（山種美術館蔵）を紹介すると、どうにも、謎が深まるばかりなので、それをカットして、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）は、冒頭に再掲した、鈴木蠣潭の「藤図扇面」を念頭に置いての、蠣潭供養の三幅対の「藤・蓮・楓図」と解したいのである。
　即ち、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）の「藤図」（右幅）は、冒頭の蠣潭の「藤扇面」（「ゆふぐれのおほつかなしや藤の茶屋」）の、その蠣潭「藤扇面」への語り掛け、その蓮図（中幅）は、その「極楽浄土」の釈迦三尊像を踏まえ、その楓図は、その安らかな「西方浄土」を願う、抱一の蠣潭「その人」への供養の語り掛けと解したいのである。

その十九　「藤図扇子」（其一筆・抱一賛・其角句）

鈴木其一筆「柳図扇」一本（柄）　酒井抱一賛　太田記念美術館蔵
一六・六×四五・五㎝
【　軽やかに風に揺れる柳が描かれる。抱一による賛は「傾城の賢なるはこれやなきかな　晋子吟　抱一書」。晋子（しんし）とは、芭蕉の門弟の一人で江戸俳座の祖である其角のこと。この句は『都名所図会』（安永九年<一七八〇>刊）などで京都の遊郭、島原を形容する際に用いられており、江戸時代後期にはよく知られていたと思われる。本扇面は、当時の吉原文化の一翼を担った抱一とその弟子其一の、粋な書画合筆による。賛のあとに抱一の印章「文詮」（朱文瓢印）が捺される。画面右に其一の署名「其一」、印章「元長」（朱文方印）がある。なお、其一の弟子入りの時期と抱一没年から制作期は文化十年（一八一三）から文政十一年（一八二八）の間と考えられる。　】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）

　抱一の賛の其角の句「傾城の賢なるはこれやなきかな」は、『五元集（旨原編）』では「傾城の賢なるは此柳かな」の句形で収載されている。この其角の句が何時頃の作なのかは定かではない。『都名所図会』（安永九年<一七八〇>刊）で京都の遊郭、島原を形容する際に用いられているということは、其角の京都・上方行脚などの作なのかも知れない。

　闇の夜は吉原ばかり月夜哉　　　（天和元年＝一六八一、二十一歳）
　西行の死出路を旅のはじめ哉　　（貞享元年＝一六八四、二十四歳、一次上方行脚）
　夜神楽や鼻息白し面の内　　　　（元禄元年＝一六八九、二十八歳、二次上方行脚）
　なきがらを笠に隠すや枯尾花　　（元禄八年＝一六九四、三十四歳、三次上方行脚）　

　難波の住吉神社で西鶴が催した一昼夜二万三千五百句の矢数俳諧興行の後見役をつとめた第一次上方行脚の際の、宗匠其角誕生（貞享三年＝一六八六）前後の作なのかも知れない。

『都名所図会』所収「嶋原（島原）図会」
　　　↑
http://www.nichibun.ac.jp/meisyozue/kyoto/page7/km_01_148.html

　江戸の吉原は、隅田川の堤防・日本堤から吉原遊廓（新吉原）へ下る坂「衣紋坂（えもんさか）」の「見返り柳」であるが、京都・島原は「出口の柳」である。
　この其角の句は、「柳に風」「柳に風と受け流す」などの古諺を利かせていることが、洒落風俳諧の其角らしい句で、「華やかなる事其角に及ばず」（『旅寝論』の去来の其角評）の、その萌芽のようなものを醸し出しているという雰囲気である。
　抱一の俳諧の師筋の一人・馬場存義（李井）と親交の深い小栗旨原（百万）は、蕪村の『新花摘』に其角の『五元集』の編纂関連で登場し、江戸座俳諧師・抱一は、「其角→存義・旨原・蕪村→抱一」という系譜に連なると俳人で、其角の生前に自撰していた自撰句集ともいえる『五元集』については、自家薬籠中のものであったであろう。
　そして、抱一の門弟の蠣潭や其一の扇面画などには、抱一自身の句で賛をするのが通例であるが、この其一の、この「柳図」には、即興的に其角の句が想起されてきたということなのであろう。
　それにしても、「其角＝句、抱一＝賛、其一＝画」と、何とも「華やかなること三人揃い踏み」という魅力溢れる扇である。

鈴木其一筆「柳に白鷺図屏風」二曲一隻　絹本着色　一三二・五×一四一・六㎝
エツコ＆ジョー・プライスコレクション
【「菁々其一」と落款を禽泥で入れているところから、画家自身にとってもおそらく快心の作であったのだろう。事実彼の芸術の美質があますところなく披瀝されている。あの傑作「夏秋渓流花木図屏風（根津美術館蔵）は、どこか芝居の書割を思わせる人工美の世界を見せているが、ここではそうしたものを受けつぎながらも、さらにいっそう研ぎ澄まし、昇華させ、画家自身の心象風景とでもいいたいような美の世界を開陳する。ここでは白鷺の羽音も、柳の枝を揺らす風の動きもない。一切が静謐なる世界に封じ込められたかのようである。緑青と胡粉の対比がまことに清新で美しい。これもまた其一円熟期の名品の一つ。　】
（『琳派二　花鳥二（紫紅社）』所収「作品解説一〇七（榊原悟稿）」）

　この落款の「菁々」の初出は、弘化元年（天保十五年・一八四四）、其一、四十九歳の時で、この「柳に白鷺図屏風」は、それ以降の作品ということになる。恐らく、安政元年（嘉永七年・一八五四）、五十九歳時の晩年の傑作「四季花鳥図屏風」（東京黎明アートルーム蔵）前後の、其一の晩年の作品と解したい。
　この「四季花鳥図屏風」（東京黎明アートルーム蔵）については、下記のアドレスで触れている。
　ここで、冒頭の「柳図扇」については、下記のアドレスで紹介した、抱一と其一の師弟合作「文読む遊女図」と同時の頃の作と解したい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-28

鈴木蠣潭・其一ほか筆・酒井抱一賛「正月飾り物図」一幅　紙本淡彩　九五・七×二七・五㎝　文化十三年（一八一六）作　個人蔵（足立区立郷土博物館寄託）
【　今春新出となった、其一の最も早い作例である。新春を寿ぐ寄合描で、中央の羽子板を其一、後ろの枝は鯉隠居こと坂川屋主人山崎利右衛門、その下の雑記を長橋文桂、俵形の供え物を大西椿年、手前の鼠の玩具を蠣潭が描き、抱一の俳句を賛とする。
蠣潭が文化十四年（一八一七）に没していること、「跳んだり跳ねたり」と呼ばれた鼠の玩具が描かれていることなどから、蠣潭が亡くなる前年の文化十三年（一八一六）子年の制作と報告され、大きな反響を呼んだ。その新知見について玉蟲敏子「近世絵画を育てた土壌と地域—足立に残された酒井抱一と谷文晁の弟子の足跡—」（『美と知性の宝庫　足立—酒井抱一・谷文晁とその弟子たち』足立区立郷土博物館、二〇一六年）に詳しい。
抱一・蠣潭・其一の三人が一幅に名を連ねる貴重な作例であること、制作年から其一二十一歳の若描きと判明すること、其一が蠣潭の存命中から「其一」を名乗っていたこと、千住の鯉隠居をはじめとする文化人との交流に、蠣潭・其一が早くから関わっていたことなどが明らかになり、本図出現の意義はきわめて重要である。其一の最初期の落款スタイルも確認されよう。
（賛）
客に止む手毬の
おとや梅の縁
鶯邨題「文詮」（朱文瓢印）　　】
（『鈴木其一　江戸琳派の旗手（読売新聞社）』所収「作品解説一九（岡野智子稿）」）

　「金杉邑（むら）画狂其一筆」と、「紅葉狩図凧」の箱書に署名した抱一の無二の高弟・鈴木其一の出発点は、この「抱一・蠣潭・其一」の師弟合作からスタートする。
そして、それは、文人の里「下谷根岸」の「三幅対」と称せられた、儒者・漢詩人として名高い亀田鵬斎そして江戸文人画の総帥・谷文晁と江戸座の俳諧師にして江戸琳派の創始者・酒井抱一の、そのネットワークからのスタートを意味する。
　この鵬斎の義弟が、俳諧の千住連の頭領が、抱一と同年齢の無二の知友の建部巣兆である。この巣兆が没した翌年の文化十二年（一八一五）に、下記のアドレスなどで紹介した奇妙奇天烈なイベント「千住酒合戦」の、その中心人物の一人が、上記の「正月飾り物図」の其一の描いた「羽子板」（松竹梅図か？）の後ろの「枝（篠竹か？）」を描いたその人、「鯉隠居こと坂川屋主人山崎利右衛門」ということになる。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-09

　其一は、ここからスタートとして、そのゴール地点に位置する作品が、上記の「柳に白鷺図屏風」であろう。ここに描かれている白鷺は、其一その人と解したい。そして、この静止した柳は、「綺麗さび」の世界に遊んでいた抱一の一瞬の静止した姿であり、その抱一の「綺麗さび」世界からの巣立ちの其一の姿こそ、この白鷺なのであろう。

その二十　「其角肖像百幅」（抱一筆・賛＝其角句）

（再掲）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-22

酒井抱一筆「晋子肖像（夜光る画賛）」一幅　紙本墨画　六五・〇×二六・〇

「晋子とは其角のこと。抱一が文化三年の其角百回忌に描いた百幅のうちの一幅。新出作品。『夜光るうめのつぼみや貝の玉』（『類柑子』『五元集』）という其角の句に、略画体で其角の肖像を記した。左下には『晋子肖像百幅之弐』という印章が捺されている。書風はこの時期の抱一の書風と比較すると若干異なり、『光』など其角の奔放な書風に似せた気味がある。其角は先行する俳人肖像集で十徳という羽織や如意とともに表現されてきたが、本作はそれに倣いつつ、ユーモアを漂わせる。」（『別冊太陽　酒井抱一　江戸琳派の粋人』所収「抱一の俳諧（井田太郎稿）」）

　この著者（井田太郎）が、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情』（岩波新書一七九八）を刊行した（以下、『井田・岩波新書』）。
　この『井田・岩波新書』では、この「其角肖像百幅」について、現在知られている四幅について紹介している。

一　「仏とはさくらの花の月夜かな」が書かれたもの（伊藤松宇旧蔵。所在不明）
二　「お汁粉を還城楽（げんじょうらく）のたもとかな」同上（所在不明）
三　「夜光るうめのつぼみや貝の玉」同上（上記の図）
四　「乙鳥の塵をうごかす柳かな」同上（『井田・岩波新書』執筆中の新出）

　この四について、『井田・岩波新書』では、次のように記述している。

【　ここで書かれた「乙鳥の塵をうごかす柳かな」には、二つの意味がある。第一に、燕が素早い動きで、「柳」の「塵」、すなわち「柳絮（りゅうじょ）」（綿毛に包まれた柳の種子）を動かすという意味。第二、柳がそのしなやかで長い枝で、「乙鳥の塵」、すなわち燕が巣材に使う羽毛類を動かすという意味。　】『井田・岩波新書』

　この「燕が柳の塵を動かす」のか、「柳が燕の塵を動かす」のか、今回の『井田・岩波新書』では、それを「聞句（きくく）」（『去来抄』）として、その「むかし、聞句といふ物あり。それは句の切様、或はてにはのあやを以て聞ゆる句也」とし、この「聞句」（別称、「謎句」仕立て）を「其角・抱一俳諧（連句・俳句・狂句・川柳）」を読み解く「補助線」（「幾何学」の補助線）とし、その「補助線」を補強するための「唱和と反転」（これも「聞句」以上に古来喧しく論議されている）を引いたところに、この『井田・岩波新書』が、これからの「井田・抱一マニュアル（教科書）」としての一翼を担うことであろう。
　そして、次のように続ける。

【　これに対応する抱一句が、第一章で触れた「花びらの山を動かす桜哉」（『句藻』「梶の音」）である。早くに詠まれたこの句は『屠龍之技』「こがねのこま」にも採録され、『江戸続八百韻』では百韻の立句にされており、抱一自身もどうやら気に入っていたとおぼしい。句意は、大きな動きとして、桜の花びらが散れば、桜花爛漫たる山が動くようにみえるというのが第一。微細な動きとして、桜がさらに花弁を落とし、すでにうず高く積もった花弁の山を動かすというのが第二。
　燕の速度ある動きと柳の悠然たる動き、桜の大きな動きと微細な動き、両句ともに、こういった極度に相反する二重の意味をもつ「聞句」である。また、有名な和歌「見わたせば柳桜をこきまぜて都ぞ春の錦なりける」（『古今和歌集』巻第一）をはじめとし、柳と桜は対にされてきたから、柳を詠む其角に対し、意図的に抱一が桜を選んだと考えられる。抱一句は全く関係のないモティーフを扱いながら、其角句と見事に趣向を重ねているわけで、これは唱和のなかでも反転にほかならないと確認される。　】『井田・岩波新書』

　　乙鳥の塵をうごかす柳かな　　其角　（『五元集』）
　　花びらの山を動かす桜哉　　　抱一　（『屠龍之技』）

　この両句は、其角の『句兄弟』（其角著・沾徳跋）をマニュアル（教科書）とすると、「其角句＝兄句／抱一句＝弟句」の「兄弟句」で、其角句の「乙鳥」が抱一句の「花びら」、その「塵」が「山」、そして「柳」が「桜」に「反転」（置き換えている）というのである。
　そして、其角句は「乙鳥が柳の塵を動かすのか／柳が乙鳥の塵を動かすのか」（句意が曖昧＝両義的な解釈を許す）、いわゆる「聞句＝謎句仕立て」だとし、同様に、抱一句も「花びらが桜の山を動かすのか／桜が花びらの山を動かすのか」（句意が曖昧＝両義的な解釈を許す）、いわゆる「聞句＝謎句仕立て」というのである。
　さらに、この両句は、「其角句＝前句＝問い掛け句」、そして「抱一句＝後句＝付句＝答え句」の「唱和」（二句唱和）の関係にあり、抱一は、これらの「其角体験」（其角百回忌に其角肖像百幅制作＝これらの其角体験・唱和をとおして抱一俳諧を構築する）を実践しながら、「抱一俳諧」を築き上げていったとする。
　そして、その「抱一俳諧」（抱一の「文事」）が、江戸琳派を構築していった「抱一絵画」（抱一の「絵事」）との、その絶妙な「協奏曲」（「俳諧と絵画の織りなす抒情」）の世界こそ、「『いき』の構造」（哲学者九鬼周三著）の「いき」（「イエスかノーかははっきりせず、どちらにも解釈が揺らぐ状態）の、「いき（粋）の世界」としている。
　さらに、そこに「太平の『もののあわれ』」＝本居宣長の「もののあわれ」）を重奏させて、それこそが、「抱一の世界（「画・俳二道の世界」）」と喝破しているのが、今回の『井田・岩波新書』の最終章（まとめ）のようである。

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵　六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝　落款（右隻）「雨庵抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

　デンバー美術館所蔵となっている、この「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）は、まさしく、「桜」と「柳」とを主題としたものである。

　　乙鳥の塵をうごかす柳かな　　　　其角　（『五元集』）
　　花びらの山を動かす桜哉　　　　　抱一　（『屠龍之技』）
　　見渡せば柳桜をこきまぜて
　　　　　　　都ぞ春の錦なりける　　素性法師（『新古今』巻一）　　　

　其角句と抱一句を「唱和」（抱一句は其角句の「本句取り」）とすると、この二句は、素性法師の「本歌取り」の句ということになる。其角はともかくとして、抱一は、この句に唱和し、それを反転させる際に、間違いなく、この素性法師の古歌が、その反転の要因になっていることは、上記のように並列してみると明瞭になってくる。
　この素性法師の歌には「花ざかりに京を見やりてよめる」との前書きがある。抱一は、それを「江戸の太平の世を見やりてよめる」と反転しているのかも知れない。

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵　→　D図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

　デンバー美術館所蔵の「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）である。

　　　北山に僧正遍照とたけがりにまかれりけるによめる
　　もみぢ葉は袖にこき入れてもていでなむ秋はかぎりと見む人のため
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　素性法師（『新古今』巻五）

　素性法師の父は僧正遍照である。その父の僧正遍照と茸狩りに行ったときの歌である。
「秋はかぎりと見む人のため」の「見む人」というのは、遍照・素性父子と親しい関係にある人であろう。
　ここで、この「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）と左隻（「楓図屏風」）とが、素性法師の古歌を媒介して、見事に唱和してくる。そして、抱一にとって、この素性法師の歌にある「見む人」とは、この「桜・楓図屏風」（六曲一双）の制作を抱一に依頼した、例えば、最晩年の抱一に制作を依頼した、水戸藩主徳川斉脩などの注文主のことを脳裏に描いていることであろう。

　　　秋にはたへぬと良経公の御うたにも
　　月の鹿ともしの弓や遁れ来て　　　　　　　抱一（『屠龍之技』「椎の木かげ」）

　この抱一の句について、『後鳥羽院』（日本詩人選二〇・筑摩書房）の著書を有する「小説・評論・随筆・翻訳」分野で文化勲章を受章したマルチ文人・丸谷才一の『日本文学史早わかり』（「歌道の盛り」）で、次のように記述している。

【（この抱一句）は、藤原良経ではなく藤原雅経の、「ともしせし端山しげ山しのびきて『秋には耐へぬ』さを鹿の声」を下じきにしている。歌人の名がこんがらかるといふのは、抱一がいちいち本に当たるのではなく、そらで覚えてゐることの反映で、それは同時代の俳人たちのかなり多くに共通する態度であったと見て差支えない。　】(丸谷才一著『日本文学史早わかり』所収「歌道の盛り」）

　そして、その巻末の「日本文学史早わかり（付表）」で、その「個人詩集」の項目の中に、抱一の『屠龍之技』が、『芭蕉句選』『其角「五元集」』『蕪村句集』『しら雄（白雄）句集』『一茶「おらが春」』と並んで登載されている。
　そして、恐らく、この『後鳥羽院』の執筆過程で把握したのであろうが、抱一句の「本歌取り」の句の幾つかについて、その「本歌」ともども列挙されている。
　上記の一句は、その中の一句である。その記述の中で、「抱一がいちいち本に当たるのではなく、そらで覚えてゐることの反映で、それは同時代の俳人たちのかなり多くに共通する態度であったと見て差支えない」というのは、今回の『井田・岩波新書』の「其角体験」（「抱一にとっての其角体験とは、先行作品と唱和しながら、自らの世界を構築するというスタイルを確立させたのではないか」）については、少なくとも、『後鳥羽院』と『日本文学史早わかり』の著者丸谷才一は諸手をあげて「是」とするところであろう。
　そして、今回の『井田・岩波新書』の最終章（第四章）の「太平の『もののあはれ』」の、「もののあはれ」（本居宣長の『石上私淑言』での『見る物聞く事なすわざにふれて情の深く感ずる事」の「もののあはれ」）は、丸谷才一の「歌道の盛り」(本居宣長の『宇比山踏』『拝蘆小船』での「歌道の盛り」）と、期せずして合致したものであろう。

その二十一　「秋夜月扇子」（抱一筆・季鷹賛）

酒井抱一筆「秋夜月（あきよづき）」扇子　一本　一七・七×五一・〇㎝
太田記念美術館蔵

酒井抱一筆「秋夜月（あきよづき）」扇子　（拡大図）

【　秋の夜空を紺碧で、月を金で表す。単純ながらも大胆な構図と配色が印象的な扇。印章「抱弌」（朱文方印）・「文詮」（朱文瓢印）の朱色も背景に映える。加茂季鷹（一七五四～一八四一）による和歌は「類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月」。季鷹は京都の歌人で国学者。大田南畝らとも交流し、俗文芸にも接触をもった。抱一の画譜（文化十四年<一八一七>）に序を寄せており、抱一との交流も知られる。裏面には墨書「抱一上人此月を/□□□□/□□□□季鷹に賛をと/頗りにの給ひ/けれは/いなひ/かたくて/筆を/とれるに/なん」があり、季鷹が賛を請われた様子をうかがうことができる。　　】（『鴻池コレクション扇絵名品展』所収「作品解説七（赤木美智稿）」）

　この賀茂季鷹（かものすえたか）について、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）で、次のように記述している。

【　季鷹は抱一より七歳年長で、抱一の自撰画譜『鶯邨画譜』に序（文化十三年九月）を寄せた国学者・歌人である。しかし、実は文政三年五月まで、抱一は季鷹（雲錦先生）に対面したことはなかった。「錦雲（ママ＝雲錦が正しい）先生、江都に有し頃は廿年（はたとせ）の昔にて、予も金馬門に繋がれて、花鳥の交（まじはり）をなさず／季鷹の吾嬬（あづま）下りや初茄子（はつなすび）／ころは五月（さつき）の末にぞ有（あり）ける」（『句藻』「藪鶯」）とあるとおりである。「一富士、二鷹、三茄子」からの連想であるが、富士は「ぬけ」にしてある。季鷹は初対面後の一〇月、『屠龍之技』に新たに序を加え、「抑（そもそも）、我、はやうよりむつびかはせる雨華庵の屠龍君」と述べている。つまり、文政三年以前より両者のあいだに文通があったことがわかる。　　】（『井田・新書』）

　ここで紹介されている『鶯邨画譜』の「序」（賀茂季鷹）などについて、下記のアドレスで触れている。ここに再掲をして置きたい。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-03-03

（再掲）

ここでは、この『鶯邨画譜』の、抱一と親しく交流のあった国学者加茂季鷹と、漢詩人中井敬義の、その「序」を掲載しておくことに止めたい（なお、『鶯邨画譜』は、初版と後刷本とがあり、早稲田図書館蔵本は後刷本で、この「序」は付せられていない）。

①序文（加茂季鷹）

大方ゑかく人、くれ竹の世に其名きこえたる上手、其いと多かる中にも、百とせばかりむかし、光琳法橋ときこえしハ、倭もろこし乃おかしき所々をとり並べことそぎたる中に、力を入てみやびかなるおもむきせしもむねと書あらはし筒、其頃此道にならぶ人は多なかりけり、こゝに等覚院抱一君ハ弓を袋にをさめて画に世を乃がれたまひ、かの法橋のあとをしたひてかき出たまへるが、山乃たゝずまい、水のこゝろばへは、いふもさらなり、鳥、化物、はふむしなどハ、さながらたましひ有てうごき出ぬべき心ちなんせられける、とりたてかくこ乃み給ふ事あらたまのとし月つもらざりせば、いかでかくは物しき給ふべき、されば彼法橋もなかなかに及びかたかめりとさへ見侍るハ、藍を出しあゐの藍より青してふためしならむかし、あまりあやしきまで見めでつゝたくもえあらで、いさゝかゝきしるし侍る也、あなめでたあなめでた

②序文（中井敬義）

此一帖は抱一上人ねん翁の、いとまことに画なしぬへるものにして、いたり深くやことなきすとハ、けにたとふへきかたなしかし、上人早うより世の塵を厭ひて、おくまりたる山陰に庵し候て、ひたすら水艸のきく傳を慰めにてかき籠り給へるを、あたらしきことにおもひて、こゝろよせきこゆる人は、あなかちにまいり給はむ、くひておのかしゝ迺心やりにとてかき捨たまへる原繪なとこひ閲（み）ゆるも、あまたありぬ契のもとなり、ためしなき上手にておはすうへに、からくにのふるきおきてをまなへり、我国のミやひたる跡をとめて、ひろくまねひ、ふかく習ひとなぬへき、尤なほさりの墨かきたき世の人とはいとことなり、そもそも三乗の法をときて聖人の御果を絵かき給ふとて、かしこの傳にもありとか法の属にして画をし覚すきたまへる、さるいはれあることになん、おのれ此本をうちひらき見より、上人のらうしねんに走しらす事にならひて其侭に気韻高かりけると、かたかた尊きことおほえて世のひとゝきのやさしきも忘れて、此はしつかたをふとけかしつせるは、感すこゝろの深きよりと、人も又見ゆるしなん也

（『江戸名作画帖全集六（駸々堂）』所収「図版解説・資料」）

　　類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月　　（賀茂季鷹）

　抱一にとって、季鷹は、京都の「国学者・歌人」の、その書簡にあるとおり「雲錦先生」（「雲錦は庵号で抱一の七歳年長）なのである。この雲錦先生は、抱一の画賛に登場する江戸派の歌人（国学者）の双璧の、加藤（橘）千蔭（二十六歳年長）と村田春海（十五歳年長）と知己で、季鷹と抱一との関係は、抱一と親交の深い千蔭と春海とが介在していることであろう。
　また、季鷹は、狂歌にも精通して居り、抱一の狂歌の師の一人・大田南畝（狂歌名＝四方赤良、十二歳年長）などの狂歌連とのネットワークも介在しているとことであろう。

　　敷島のやまと心を人とはば朝日ににほふ山ざくら花　（本居宣長）

　「大和魂」の代名詞にもなっている、この歌の作者・本居宣長（国学者・歌人、抱一より三十一歳年長）は、抱一と直接的な関係は何もない。しかし、抱一と深い親交に結ばれている江戸派の歌人（国学者）の「加藤千蔭・村田春海」は、賀茂真淵（国学者・歌人）の「県門（けんもん）」であり、宣長もまた後に真淵門（県門）に入っており、京都の季鷹（真淵と関係の深い賀茂神社の祠官）共々、真淵の「県居（あがたい）派」の歌人と解して差し支えなかろう。

　　類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月　　　　（賀茂季鷹）
　　敷島のやまと心を人とはば朝日ににほふ山ざくら花　（本居宣長）

　この季鷹の歌は、宣長の「本歌取り」の一首と、これまた、解して差支えなかろう。

　月　　類なき　光を四方に　敷しまや
　　　　日本島嶋根の　秋の夜の月　　　　　季鷹

http://www.suguki-narita.com/blog/2016/09/tiyuusyunomeigetu.html

　これは上記のアドレスで紹介されている季鷹の掛幅である。これに対応する宣長の掛幅は次のものであろう。

「本居宣長六十一歳自画自賛像」（『本居宣長（小林秀雄著・新潮社）』所収「口絵」→表）
【（右上の賛）古連（これ）は宣長六十一寛政乃（の）二登（と）せと／いふ年能（の）秋八月尓（に）手都可（づか）らう都（つ）し／多流（たる）おの可（が）ゝ（か）多（た）那（な）里（り）
（左上の賛）筆能（の）都（つ）い天（で）尓（に）／志（し）き嶋のやま登（と）許（ご）ゝ（こ）路（ろ）を人登（と）ハ（は）ゝ（ば）／朝日尓（に）ゝ（に）ほふ山佐久（ざく）ら花　　】（『本居宣長（小林秀雄著・新潮社）』所収「口絵」→裏）

　この『本居宣長（小林秀雄著・新潮社）』の冒頭の章（一）に、「（駅まで見送った折口信夫が小林秀雄に）『小林さん、本居さんはね、やはり源氏ですよ、では、さよなら』と言われた」という一節がある。
　この折口信夫の小林秀雄への遺言のようなメッセージ「本居さんはね、やはり源氏ですよ」の「源氏」は、『源氏物語』で、折口信夫の、このメッセージは「もののあはれ」(『見る物聞く事なすわざにふれて情（ココロ）の深く感ずる事」』＝『石上私淑言（いそのかみのささめごと）』)こそ、「敷島（日本）のやまと心（大和心）」ということが、そのメッセージの意であったようなのである。

　『井田・岩波新書』の最終章（第四章）のタイトルは「太平の『もののあはれ』」で、この「もののあはれ」は、抱一の最高傑作の一つ「夏秋草図屏風」（別称「風雨草花図」・国立博物館蔵・重要文化財）を主題とし、それは、表の「風神雷神図屏風」（光琳作）の「晴れやかさ」に対し、裏の「『うつろう先』の『一抹の不穏な空気』」が漂い、それは、「本居宣長が主張した『もののあはれ』にも近接した空気である」としている。
　抱一の絵画作品などで、本居宣長（上記の「本居宣長六十一歳自画自賛像」など画技にも長けている）に関するものは寡聞にして知らない。しかし、宣長が「もののあはれ」を見て取った『源氏物語』とその作者「紫式部」に関しては、下記のアドレスなどで、しばしば遭遇している。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-11-18

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-04-21

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-05

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-11

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-16

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-07-21

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-07-30

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-08-06

　ここで、冒頭の「秋夜月（あきよづき）」扇子（抱一筆・季鷹賛）に戻って、その「作品解説」の「抱一上人此月を/□□□□/□□□□季鷹に賛をと/頗りにの給ひ/けれは/いなひ/かたくて/筆を/とれるに/なん」とに遭遇すると、これは、賛をした季鷹ではなく、抱一その人が、季鷹に賛を請い、そして、それを秘蔵していたものと解したい。

その二十二　「月」扇子（抱一筆）

酒井抱一筆・賛「月」扇子　一本　一六・五×四五・〇㎝　太田記念美術館蔵

【　隷書体で記された「月白風清此良夜如何」は、蘇軾（そしょく）『後赤壁賦』にある語句。宋の元豊五年（一〇八一）十月、蘇軾が流刑地の黄州で友人らとともに長江に遊覧して詠んだもの。上部には銀箔でかたどった月を、表裏でほぼ同じ位置に配する。月や月光を好んだ抱一らしい趣向である。隷書体で記された詩文とあいまって風雅なおもむきを備える。署名「雨華抱一書」、印章「（印文不明）」（白文方印）。　】（『鴻池コレクション扇絵名品展』所収「作品解説八（赤木美智稿）」）

「月白風清／此良夜如何」（蘇軾『後赤壁賦』）関連（※印）の原文と訳は次のところである。

　　已而嘆曰　　　　　　已にし嘆じて曰く
　　有客無酒　　　　　　客有れども酒無し
　　有酒無肴　　　　　　酒有れども肴無し
※　月白風清　　　　　　月白く風清らかに
※　如此良夜何　　　　　此の良夜如何せん
　　客曰　　　　　　　　客曰く
　　今者薄暮　　　　　　今薄暮
　　舉網得魚　　　　　　網舉げ魚得たり
　　巨口細鱗　　　　　　巨口細鱗
　　状似松江之鱸　　　　状松江の鱸に似たり
　　顧安所得酒乎　　　　顧ふに安くの所の酒を得ん

　蕪村に出て来る『後赤壁賦』関連は、上記に続く、次（※印）のところである。

　　歸而謀諸婦　　　　　歸って諸婦に謀る
　　婦曰　　　　　　　　婦曰く
　　我有鬥酒　　　　　　我に鬥酒有り
　　藏之久矣　　　　　　之を藏すること久し
　　以待子不時之需　　　以て子の不時の需め待てり
　　於是攜酒與魚　　　　是に於いて酒と魚とを攜へ
　　復遊於赤壁之下　　　復た於いて赤壁の下に遊ぶ
　　江流有聲　　　　　　江流聲有り
　　斷岸千尺　　　　　　斷岸千尺
※　山高月小　　　　　　山高くし月小にし
※　水落石出　　　　　　水落ちて石出づる
　　曾日月之幾何　　　　曾ち日月の幾何ぞや
　　而江山不可復識矣　　而るに江山復た識るべからず

　　月白風清／此良夜如何
　くれぬ間に月は懸（かか）れり冬木立　　抱一「隅田川遠望図」賛）

　　山高月小／水落石出
　柳散リ清水涸レ石処々（トコロドコロ）　蕪村（『反古襖』「遊行柳のもしにて」）

　この抱一と蕪村との句の背景には、「曾日月之幾何（曾ち日月の幾何ぞや）／而江山不可復識矣（而るに江山復た識るべからず）」の感慨が去来している。

　抱一の、この句が出てくる「隅田川遠望図」（池田孤邨筆・酒井抱一賛）は、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-09-04

　ここに、その抜粋を再掲して置きたい。また、、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）で、その補足をして置きたい。

（再掲）

池田孤邨筆「隅田川遠望図」（酒井抱一賛）一幅　絹本淡彩色　文政九年（一八二六）
五五・五×一〇七・六㎝　江戸東京博物館蔵
【　抱一は、夕暮れ時の舟中で酒肴を愉しんだ孤邨らの隅田川周遊を、中国北宋の文人・蘇東坡が詠んだ「赤壁賦」に見立てた。自らは参加できなかったものの、気持ちの赴くまま、末尾に「くれぬ間に　月は懸れり　冬木立」の一句を詠じている。　】(『別冊太陽　江戸琳派の美』所収「江戸琳派における師弟の合作（久保田佐知恵稿）」)

(追記一）　抱一の「賛」の全文は次のとおりである。

　是歳丙戌冬十一月桐生の竹渓
　貞助周二の二子をともなひ墨水
　舟を泛夕日の斜ならんとするに
　猶綾瀬に逆のほり舟中使者
　有美酒有網を挙れハ巨□
　細鱗の魚を得陸を招けは
　□□葡萄の酒傍らに奉る
　嗚呼吾都会の楽ミ何そ蘇子か
　赤壁の遊ひに異ならんや
　冨士有筑波有観音精舎の
　かねの聲は漣波に響き　今戸
　の瓦やく烟水鳥の魚鱗鶴翼に
　飛廻るは草頭にも盡
　かたきを門人孤邨か
　一紙のうちに冩して予に
　此遊ひを記せよといふ予
　その日の逍遥に
　もれたるも名残なく
　其意にまかせて
　俳諧の一句を吃く
　　くれぬ間に
　　　月は懸れり
　　　　冬木立
　抱一漫題「雨華菴」（朱文扇印）「文詮」（朱文瓢印）　

　孤邨の落款は、「蓮葊孤邨筆」の署名と「穐信」（朱文重郭印）である。なお、抱一の「賛」中の、「竹渓」は、桐生の「書上（かきあげ）竹渓」（絹の買次商・書上家の次男）で、市川米庵にも学ぶ文化人という。桐生は佐羽淡斎を通じて抱一とは関わりの深いところで、抱一を慕う者が多かったようである。
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説115（岡野智子稿）」）

（補足）

　『井田・岩波新書』での、上記（追記一）の賛の訳文は次のとおりである。

是（この）歳（とし）丙戌（へいじゆつ）冬十一月、桐生の竹渓（ちくけい）、／
貞助・周二の二子をともなひ、墨水（ぼくすい）に／
舟を泛（うかぶ）。夕日（せきじつ）の斜（ななめ）ならんとするに、／
猶（なほ）、綾瀬（あやせ）に逆（さか）のぼり、舟中佳肴（かかう）有（あり）、／
美酒有り。網を挙（あぐ）れば巨口（きよこう）／
細鱗（さいりん）の魚（うを）を得、陸を招けば、／
蘭陵（らんりよう）葡萄の酒、傍（かたわら）に来る。／
嗚呼、吾（わが）都会の楽（たのし）み、何そ蘇子（そし）が／
赤壁の遊びに異ならんや。／
冨士（ふじ）有（あり）、筑波有（あり）。観音精舎の／
かねの聲は、漣波（れんぱ）に響き、今戸（いまど）／
の瓦やく烟（けむり）、水鳥の魚鱗（ぎよりん）鶴翼（かくよく）に／
飛（とび）廻（まは）るは筆頭にも盡（つくし）／
がたきを、門人孤邨が／
一紙のうちに冩して、予（よ）に／
「此（この）遊ひを記せよ」といふ。予、／
その日の逍遥に／
もれたるも不慢（ふまん）ながら、／
其（その）意（い）にまかせて、／
俳諧の一句を吐く。／
　　くれぬ間に／
　　　月は懸（かか）れり／
　　　　冬木立／

　この抱一の長文の賛は、『井田・岩波新書』では、最終章（「第四章　太平の『もののあはれ』」）の最終節（「五　追憶と回顧—最晩年」）に収載されている。この長文の賛に関連する貴重な記述について、抜粋して掲載して置きたい。

【（「隅田川遠望図」の賛）
　(前略)　
抱一はこの舟遊びに誘われなかったが、賛を求められた。その賛は、蘇東坡の「赤壁賦（せきへきのふ）」「後（こう）赤壁賦」という、東坡が長江（ちょうこう）流域の景勝地赤壁に遊んだ際になした名高い文章を踏まえていて、孤邨画に奥行きを与えている。ただし、隅田川には墨堤があるものの、かの赤壁に擬すべき切り立った断崖はなく、賛の趣向として赤壁を取り入れるのには少し無理がある。「赤壁賦」が「壬戌（じゅんじつ）の秋、七月既望（きぼう）、蘇子（そし）客と舟を泛（うか）べて赤壁の下に遊ぶ」と始まるのを考えあわせると、実はこの賛に抱一はもう一つ、個人的な感慨を点じていたと考えられる。
相見香雨によれば、溯ること二四年、壬戌（享和二年）の秋、七月既望（一六日の夜）、抱一は文晁・鵬斎と舟を泛べ、国府台（こうのだい）（千葉県市川市）の下に遊ぶ約束をしていたのである。国府台、つまり江戸川に面する切り立った河岸段丘を赤壁に見立て、七二〇年前の東坡の風雅を偲ぶこの好企画が実現したか否か、今は傍証をもたない。

（揺曳する鵬斎）
　抱一が著賛したのは文政九年、その三月九日に鵬斎は没していた。数年来、中風で薬餌に親しんでいたという。この年は月見の約束を交わした享和二年と同じ戌年であったが、愉しい時代はすでに過ぎてしまっていた。抱一は「いかにせむ賢き人もなきあとに今（こ）としもおなじ花ぞ散りける」（『句藻』「月日星」）と文政一〇年の鵬斎一周忌に際して一首捧げているが、季節は何事もなくめぐり、また日常が繰り返されてゆくという気分が濃い。
（中略）
　「赤壁賦」は七月で秋、「後赤壁賦」は一〇月で冬。隅田川でのこの舟遊びは冬であった。賛の末尾にそえた抱一句にどこか寂寥がたゆたうのは、東坡の赤壁という往古を想う漢詩、冬という季節感、あるいは画面にみられる夕方という時間帯のせいだけなのであろうか。舟遊びにおける時間の経過のほか、おそらくは人間における時間というものの経過のままならさが一句に立ち込めるからである。
（後略）

（最晩年）
　文政一〇年一一月一一日、水戸徳川家の茶会に抱一は正客として招かれた。（藩主斉修公の抱一への答礼の趣向に感激し、）「誠、関東画工の目面（面目）をほどこし、難有（ありがたかり）けり」と感激している（『句藻』「竹鶯」）。大名社会からは逸脱したが、「画工」として名を立て、再び大名社会に迎え入れられたという自己認識なのであろうか。
（後略）

（絶筆四句）
　文政一一年（一八二八）一一月二九日、抱一は雨華庵で六八年の生涯を静かに終えた。晩年の弟子田中抱二は「一一月まで稽古に通ったという」（「雨華庵図」）から、急逝とみられる。『句藻』「はつ音」には、最期に書きつけられた四句のあと、索漠たる空白が広がっている。

　　寄雪述懐（ゆきによするしゆつかい）
　月出（いで）て帰（かへる）風なり雪見舟（ゆきみぶね）
　残菊（ざんぎく）や慈童（じどう）は一里酒買（かひ）に
　木の瘤（こぶ）の残りて寒き鴉（からす）かな
　鹿の来てならすや菴（いほ）の楢（なら）紅葉（もみぢ）　　

（後略）　　　】(『井田・岩波新書』「「第四章　太平の『もののあはれ』」)

その二十三　「秋夜月」と「月」扇子（抱一筆）

（右）酒井抱一筆「秋夜月」扇子　一本　一七・七×五一・〇㎝　太田記念美術館蔵
（左）酒井抱一筆・賛「月」扇子　一本　一六・五×四五・〇㎝　太田記念美術館蔵

（右）　https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-10-03

【　秋の夜空を紺碧で、月を金で表す。単純ながらも大胆な構図と配色が印象的な扇。印章「抱弌」（朱文方印）・「文詮」（朱文瓢印）の朱色も背景に映える。賀茂季鷹（一七五四～一八四一）による和歌は「類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月」。季鷹は京都の歌人で国学者。大田南畝らとも交流し、俗文芸にも接触をもった。抱一の画譜（文化十四年<一八一七>）に序を寄せており、抱一との交流も知られる。裏面には墨書「抱一上人此月を/□□□□/□□□□季鷹に賛をと/頗りにの給ひ/けれは/いなひ/かたくて/筆を/とれるに/なん」があり、季鷹が賛を請われた様子をうかがうことができる。　　】（『鴻池コレクション扇絵名品展』所収「作品解説七（赤木美智稿）」）

（左）　https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-10-07

【　隷書体で記された「月白風清此良夜如何」は、蘇軾（そしょく）『後赤壁賦』にある語句。宋の元豊五年（一〇八一）十月、蘇軾が流刑地の黄州で友人らとともに長江に遊覧して詠んだもの。上部には銀箔でかたどった月を、表裏でほぼ同じ位置に配する。月や月光を好んだ抱一らしい趣向である。隷書体で記された詩文とあいまって風雅なおもむきを備える。署名「雨華抱一書」、印章「（印文不明）」（白文方印）。　】（『鴻池コレクション扇絵名品展』所収「作品解説八（赤木美智稿）」）

　この二本の扇子（右と左）は、大きさも題名も違う、別々の扇子なのであろうか。それとも、大きさや題名が異なっていても、二本一組の「対」の扇子と解すべきなのであろうか。
　この問については、後者の、二本一組の「対」の扇子と解したい。そして、右の扇子は、金の月の「金」、季鷹（すえたか）の和歌の賛の「和」に対して、左の扇子は、銀の月の「銀」、蘇軾（そしょく）『後赤壁賦』の漢詩の賛の「漢」との、二極相対立する「対」（取り合わせ）の扇子と解したい。
　この「金に対する銀」、「和に対する漢」などの二極対立の構造（視点）は、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）では、「唱和」（「一方の作った詩歌に答えて、他方が詩歌を作ること」）の一形態の「反転」（「表＝先行詩歌」の世界を「反転」（逆転）させて、「裏＝後行詩歌」の世界を、水平的に創作する「反転の法」）に他ならないとしている。
　この「反転」（主として、「蕪村の反転の法」）については、下記のアドレスで紹介している。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-05-03

　そして、「金に対する銀」の「反転」の世界については、下記のアドレスなどで触れている。ここでは、一部順序を入れ替えて、さらに、補足と修正を加えつつ再掲をして置きたい。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-04-30

（再掲）

尾形光琳筆「波濤図屏風」二曲一隻　一四六・六×一六五・四ｃｍ　メトロポリタン美術館蔵
【荒海の波濤を描く。波濤の形状や、波濤をかたどる二本の墨線の表現は、宗達風の「雲龍図屏風」（フーリア美術館蔵）に学んだものである。宗達作品は六曲一双屏風で、波が外へゆったりと広がり出るように表されるが、光琳は二曲一隻屏風に変更し、画面の中心へと波が引き込まれるような求心的な構図としている。「法橋光琳」の署名は、宝永二年（一七〇五）の「四季草花図巻」に近く、印章も同様に朱文円印「道崇」が押されており、江戸滞在時の制作とされる。意思をもって動くような波の表現には、光琳が江戸で勉強した雪村作品の影響も指摘される。退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品であったと思われる。　】
（『別冊太陽　尾形光琳　琳派の立役者』所収「作品解説（宮崎もも稿）」）

　これは、光琳の「金」の世界（「退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品」）である。これを「反転」させたのが、次の抱一の「銀」の世界である。

酒井抱一筆「波図屏風」六曲一双　紙本銀地墨画着色　各一六九・八×三六九・〇ｃｍ
文化十二年（一八一五）頃　静嘉堂文庫美術館
【銀箔地に大きな筆で一気呵成に怒涛を描ききった力強さが抱一のイメージを一新させる大作である。光琳の「波一色の屏風」を見て「あまりに見事」だったので自分も写してみた「少々自慢心」の作であると、抱一の作品に対する肉声が伝わって貴重な手紙が付属して伝来している。宛先は姫路藩家老の本多大夫とされ、もともと草花絵の注文を受けていたらしい。光琳百回忌の目前に光琳画に出会い、本図の制作時期もその頃に位置づけうる。抱一の光琳が受容としても記念的意義のある作品である。　】
（『別冊太陽　酒井抱一　江戸琳派の粋人』所収「作品解説（松尾知子稿）」）

　と同時に、光琳の「金」世界（「退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品」）は、「群青」の世界でもあった。その「群青」の世界をも踏襲したものが、右の「秋夜月」扇子の「群青」ということになる。

（右）酒井抱一筆「秋夜月」扇子（「金」と「群青」の世界）

　そして、この「金と群青」の世界は、次の「朱と群青と白富士」に変転（変奏）してくる。

酒井抱一筆「富士山図」（『絵手鑑』七十二図中の十九図）各二五・一×一九・七㎝　
静嘉堂文庫美術館蔵
↑
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-10-07

　そして、この群青は、北斎の、次の「神奈川沖浪裏（北斎筆）」の「群青（ベルリン藍＝ベロ藍）の波濤図」と協奏してくる。

北斎筆「神奈川沖浪裏」横大判錦絵　二六・四×三八・一ｃｍ　メトロポリタン美術館蔵　
天保一～五（一八三〇～三四）
【房総から江戸に鮮魚を運ぶ船を押送船というが、それが荷を降ろしての帰り、神奈川沖にさしかかった時の情景と想起される。波頭の猛々しさと波の奏でる響きをこれほど見事に表現した作品を他に知らない。俗に「大波」また「浪裏」といわれている。】
（『別冊太陽　北斎　生誕二五〇年記念　決定版』所収「作品解説（浅野秀剛稿）」）

　さらに、抱一の「朱と群青と白富士」は、次の北斎の「赤（朱）富士」と通称されている「凱風快晴」に連なっていると解したい。

北斎筆「凱風快晴」（『富嶽三十六景』全四十六図中の一図）横大判錦絵　二四・一×三七・二ｃｍ　天保一～三（一八三〇～三二）　東京冨士美術館蔵
↑
https://www.fujibi.or.jp/our-collection/profile-of-works.html?work_id=3769

　次に、「和に対する漢」の「反転」については、例えば、「抱一筆十二か月花鳥図における和と漢」（『琳派　響きあう美（河野元昭著）』所収）で取り上げられている「和性と漢性の美しい均衡こそ、抱一筆十二か月花鳥図最大の美的特質である」の、「和性」（日本的イメージ）と「漢性」（中国的イメージ）との視点に立っての「反転」ということになる。
　これは、冒頭の「秋夜月」（右）の賛（賀茂季鷹の和歌「類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月」）の「和性の賛」を、「月」（左）の賛（蘇軾の漢詩「月白風清此良夜如何」）の「漢性の賛」に「反転」しているということになる。
　この抱一の「和性と漢性」との視点ということについては、下記のアドレスの「雨華庵の四季（その一～その十八）」で、その「四季花鳥図巻」（上＝春夏＝「春夏の花鳥」・下＝秋冬＝「あきふゆのはなとり」）をとおして見てきた。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-05-12
↓
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-16

　この「四季花鳥図巻」の、抱一自身が書いた題簽（上巻＝「春夏の花鳥」と下巻＝「あきふゆのはなとり」）の一つをとっても、抱一が、所謂、『古今和歌集』の、「真名序＝漢性の序＝紀淑望の序」と「仮名序＝和性の序＝紀貫之の序」の「漢性（中国風＝漢詩風）と「和性」（日本風＝和歌風）」との両極性を内在的に有していたことが察知される。
　ここで、抱一の、この「漢性」と「和性」との両極性ということについて、尾形光琳筆「紅白梅図屏風」を媒介として、それらをクローズアップさせていきたい。

（再掲）

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-05-08

尾形光琳筆「紅白梅図屏風」二曲一双　各一五六・〇×一七二・二ｃｍ　MOA美術館蔵

【　平安時代に入り、国風文化が徐々に強まるとともに、梅は桜にその地位を譲ることになる。十世紀に初めに編まれた『古今和歌集』になると、桜は七十三首も詠まれて堂々と首位を占め、「花」といえば、それはただちに桜を意味するようになるのである。しかし、中国を意味する梅に対する尊敬は、けつして廃れることはなかった。ただし、この場合も日本化が起こって、中国で尊ばれた白梅に代わって、紅梅に対する愛好が生まれた。菅原道真や清少納言は大の紅梅ファンであった。これを琳派についていえば、尾形光琳筆「紅白梅図屏風」（MOA美術館蔵）においても、白梅は中国を、紅梅は日本を象徴していることが指摘されている。このような梅の暗喩を、和漢の教養豊かにして、光琳に私淑した抱一が知らないはずはなかった。　】
（『琳派　響きあう美（河野元昭著）』所収）「抱一筆十二か月花鳥図における和と漢」)

　この右隻の「紅梅」（和性）に、冒頭に掲載した「秋夜月」（和性＝類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月＝賀茂季鷹）、そして、その左隻の「白梅」（漢性）に、冒頭の「月」（漢性＝月白風清／此良夜如何＝蘇軾）を重ね合わせると、この「右隻」と「左隻」の中央に、上から下へと貫通する「光琳波の水流」は、光琳を継承する抱一の「江戸琳派」の流れを意味してくる。
　そして、その「江戸琳派」の流れは、次のアドレスの、鈴木其一・池田孤邨らに継承されていく。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-10-15

その二十四　抱一筆「月に秋草鶉図屏風」など

酒井抱一筆「月に秋草鶉図屏風」二曲一隻　紙本金地著色　一四四・七×一四四・〇㎝
落款「抱一畫於鶯邨書屋」　印章「抱弌之印」朱文重郭方印　「文詮」朱文瓢印　重要美術品　山種美術館蔵　→　A図

酒井抱一筆「月に秋草図屏風」六曲一双　紙本金地著色　一三九・五×三〇九・〇㎝
落款「雨華菴抱一筆」　印章「文詮」朱文円印　「文詮」朱文瓢印　重要文化財
東京国立博物館寄託（ペンタックス株式会社蔵）　→　B図

酒井抱一筆「兎に秋草図襖」板絵著色　各一六二・五×八四・〇㎝　三井記念美術館蔵　
→　C図

　この「月に秋草鶉図屏風」（A図）は、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）の口絵の冒頭に掲載されているものである。

　　野路や空月の中なる女郎花　　抱一（『屠龍之技』「第二かぢのおと」）

　この抱一の句は、夏目漱石の「門」の中に出てくる一句である。

【下に萩、桔梗、芒、葛、女郎花を隙間なく描いた上に、真丸な月を銀で出して、其横の空いたところへ、野路や空月の中なる女郎花、其一と題してある。
宗助は膝を突いて銀の色の黒く焦げた辺から、葛の葉の風に裏を返してゐる色の乾いた様から、大福程な大きな丸い朱の輪廓の中に、抱一と行書で書いた落款をつくづくと見て、
父の行きてゐる当時を憶ひ起さずにはゐられなかつた。　】（夏目漱石「門」より）

　これらのことに関して、次のアドレスで、次のように紹介した。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/archive/20190108

【上記の「野路や空月の中なる女郎花」は抱一の句で、抱一の高弟・鈴木其一が、その句を書き添えているというのであろう。この抱一の句は、抱一の自撰句集『屠龍之技』の「かぢのおと」に、「野路や空月の中なるおみなへし」の句形で収載されている。俳人でもある夏目漱石は、確かに、抱一の自撰句集『屠龍之技』を熟知していて、そして、上記の抱一の「月に秋草図屏風」類いのものを目にしていたのであろう。】（再掲）

　『井田・岩波新書』では、その「序章」（「画俳二つの世界」）で、その夏目漱石の「門」に出てくる、この抱一句を紹介しながら、この「月に秋草鶉図屏風」（口絵）で、次のように紹介している。

【　レモン型の月は、薄と接する低さである。薄や鶉は、藤原定家の和歌に基づく定家詠十二か月花鳥図の九月に出現する景物である。鶉の描き方は、南宋の画院画家、李安忠の筆と伝える「鶉図」（根津美術館）、それに倣った土佐派・狩野派に通ずるものがある。抱一が描いたとき、これらの要素は念頭にあったろうが、目を凝らせば、この第一扇にも実は女郎花が配されている。先述の句とは約二〇年という時期は隔ててはいるが、やはり武蔵野を舞台とする点では交響してくることになる。　】(『井田・岩波新書』「序章」）

　この「月に秋草鶉図屏風」は、落款に「抱一畫於鶯邨書屋」とあり、文化十四年（一八一七、抱一・五十七歳）以前の作と推定され、そして、この句の『屠龍之技』の章名「かぢのおと（梶の音）」（「梶の音」所収句の下限＝寛政四年・一七九二・三十二歳）からすると、この画と句との制作時期の開きは「約二十年」位のスパンがあるということなのであろう。
　そして、この句の句意を理解するためには、その補助線として、「武蔵野は月の入るべき山もなし草より出でて草にこそ入れ」（俗謡・『続古今和歌集』源通方「武蔵野は月の入るべき峯もなし尾花が末にかかる白雲」）を媒介すると、「武蔵野の野道を歩いていくと視界が開け、空に続かんばかり。そこにあるわずか一メートルほどの女郎花が、低い月のなかにあるようにみえる」という句意を紹介している。
　この月（A図）は「上弦の月」で、武蔵野の地平線から空に昇っていく光景であろう。

https://weathernews.jp/s/topics/201802/220075/
↓

【「月に秋草図」（B図）は、同様（A図と同様）に総金地に秋草を描きながら、一転して曲線を基調とした描写である。ここでは抱一得意の葛が主役をつとめているが、その葉は彩色に変化をもたせて下から輝く金地の効果を巧みに使っている。署名に「雨華庵抱一筆」とあり、抱一が「雨華庵」の庵号を用いた文化十四年五十七歳以降の作品とわかるが、草花が折り重なるところや芒の穂のしなだれるところなど晩年の代表作「夏秋草図屏風」（東京国立博物館蔵）の表現に近い。　】
（『琳派二　花鳥二（紫紅社）』所収「作品解説二三一（奥平俊六稿）」）

　この「月に秋草図」（B図）の月は満月である。「月に秋草図（一幅）」（MOA美術館蔵）「月に秋草図（一幅）」（山種美術館蔵）「月に葛図（一幅）」（萬野美術館蔵）「月夜楓図（一幅）」（静岡県立美術館蔵）「雪月花図（三幅）」（MOA美術館蔵）「月に秋草図扇（一本）」（東京国立博物館蔵）「秋夜月扇（一本）」（太田記念美術館蔵）「月扇（一本）」（太田記念美術館蔵）、これらは、全て満月である。

　次の「兎に秋草図襖」（C図）の月も満月である。

【全面に斜めに薄い板を貼り、重ねて地とした襖に、満月に照らし出された野分の吹き荒れる秋の野を描いている。秋草は左から風に大きく揺らぎ、驚いたように白い兎が飛び出している。草の葉は、墨にわずかに色を加えて地味に描かれ、金泥で葉脈が描き添えられる。月の光を受けたシルエットによる夜の表現がなされているためで、薄の白い穂花、葛の淡いピンクの花、山帰来の赤い実が印象的に色を加えている。斜めに貼られた木の線が強い風を表現し機知的効果をもたらしているが、新しい木地は光も反射する。襖に当たる光の加減によっては、反射した光が、月光のように画面から発せられたに違いない。抑えられた色調と、金や銀とは違った光の反射を楽しむ繊細な美意識、瀟洒な感覚が部屋を覆っていたに違いない。画面には署名は無く「文詮」朱文円印と「文詮」朱文瓢印が捺されている。　】
（『尾形光琳生誕三五〇周年記念　大琳派展　継承と変奏（読売新聞社）』所収「作品解説Ⅳ-18（田沢裕賀稿）」）

本阿弥光悦筆「月に兎図扇面」紙本金地著色　一七・三×三六・八㎝　畠山記念館蔵　
→D図

【扇面を金地と濃淡二色の緑青で分割し、萩と薄そして一羽の白兎を描く。薄い緑は土坡を表わし、金地は月に見立てられている。兎は、この月を見ているのであろうか。
扇面の上下を含んで、組み合わされた四本の孤のバランスは絶妙で、抽象的な空間に月に照らし出された秋の野の光景が呼び込まれている。箔を貼った金地の部分には『新古今和歌集』巻第十二に収められた藤原秀能の恋の歌「袖の上に誰故月はやどるぞと余所になしても人のとへかし」の一首が、萩の花を避けて、太く強調した文字と極細線を織り交ぜながら散らし書きされている。
薄は白で、萩は、葉を緑の絵具、花を白い絵具に淡く赤を重ねて描かれている。兎は、細い墨線で輪郭を取って描かれ、耳と口に朱が入れられている。
単純化された空間の抽象性は、烏山光広の賛が記され、「伊年」印の捺された「蔦の細道図屏風」（京都・相国寺蔵）に通じるものの、細部を意識して描いていく繊細な表現は、面的に量感を作り出していく宗達のたっぷりとした表現とはやや異なるものを感じる。
画面左隅に「光悦」の黒文方印が捺されており、光悦の手になる数少ない絵画作品と考えられる。　　】（『尾形光琳生誕三五〇周年記念　大琳派展　継承と変奏（読売新聞社）』所収「作品解説Ⅰ-14（田沢裕賀稿）」）

この作品解説は、『尾形光琳生誕三五〇周年記念　大琳派展　継承と変奏（読売新聞社）』の「二〇〇八年」に開催された図録によるものであるが、それより、三十六年前の「一九七二年」に開催された『創立百年記念特別展　琳派　目録　（東京国立博物館）』の作品解説は下記のとおりである。これからすると、上記の扇面画は、光悦作と解して差し支えなかろう。

【　本阿弥光悦筆「扇面月兎画賛」一幅　紙本墨書　一七・〇×三六・五㎝　畠山記念館蔵
秋草に兎、扇面という形態の構図を十分に考慮した作品である。緑青をバックに映える白い兎、これに対して大胆にも、金箔の月が画面の三分の一以上を占める。光悦の筆になる和歌は、『新古今集』（巻一二）の藤原秀能の一首で、「袖の上に誰故月ハやどるぞとよそになしても人のとへかし」と読める。左下に、大きな「光悦」の墨方印がある。】（『創立百年記念特別展　琳派　目録　（東京国立博物館）』）

　この光悦画・賛の「月に兎図扇面」の右半分の金箔地が、下弦の月である。抱一の「兎に秋草図襖」（C図）は、「反転」というよりも「変転」（変奏）しているもののように思われる。そして、この「兎に秋草図屏風」は、「月に秋草図」（B図）と同時代の「雨華庵」時代の晩年の作のように思われる。
　そして、これらの大作に先行しての作品が、「鶯邨」時代の「月に秋草鶉図屏風」（A図）と解したい。

酒井抱一筆「富士山図」（『絵手鑑』七十二図中の十九図）各二五・一×一九・七㎝　
静嘉堂文庫美術館蔵

　この抱一の「富士山図」について、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）では、「富士は絹本に塗った群青色の空にシルエットで示され、眩しい朱色の太陽をそえる」（「第三章花開く文雅」「俳趣味と地域色）と、この白富士の右上の朱色の「満月」のようなものを朱色の「太陽」としている。
　ここは、上記の「月に秋草鶉図屏風」（A図）「月に秋草図屏風」（B図）「兎に秋草図襖」（C図）「月に兎図扇面」（D図）に連なる、「武蔵野の果ての雪の白富士と旭日を帯びた『朱の満月』」と解したい。
　そして、それは、抱一のスタート地点「浮世絵時代」の「紅嫌い（色彩を抑制した）」の「松村村雨図」（細見美術館蔵）の「月下の世界への興味」（『井田・岩波新書』「第一章『抱一』になるまで」「月下の世界への興味」）と連なっていると解したい。

　　枯枝の梅と見へけり朧月　　楓窓杜龍（抱一）（『俳諧尚歯会』）

「朧月によって、枯枝に梅花が咲いているようだと幻視したのか、それとも、朧月が枯枝に咲いた梅花のようであると見立てのか。おそらく、意識的に両方を意味するようにぼかしているのだが、この句もまた月下のモノクロームの幻の世界である。」（『井田・岩波新書』「第一章『抱一』になるまで」「月下の世界への興味」）

　抱一の「綺麗さび」の世界というのは、この両義性の世界、そして、月下の幻想世界からスタートしている。

その二十五　抱一筆「夕顔に扇図」（挿絵）など

酒井抱一挿絵『俳諧拾二歌僊行』所収「夕顔に扇図」　→　A図
↑
https://www2.dhii.jp/nijl/kanzo/iiif/200015438/images/200015438_00034.jpg

　この抱一の挿絵（「夕顔に扇図」）は、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）所収「酒井抱一略年譜」で、抱一が亡くなる「文政十一年（一八二八）六十八歳」に「三月、『俳諧拾二歌僊行』に挿絵提供（抱一）、十一月、抱一没、築地本願寺に葬られる（等覚院文詮）」に出てくる、抱一の「最後の作品」（「第四章太平の『もののあわれ』「絶筆四句」）で紹介されているものである。
　この挿絵が収載されている『俳諧拾二歌僊行（はいかいじゅうにかせんこう）』については、上記のアドレスで、その全容を閲覧することが出来る。これは、大名茶人として名高い出雲国松江藩第七代藩主松平不昧（ふまい）の世嗣（第八代藩主）松平斉恒（なりつね・俳号＝月潭）の七回忌追善の俳書である。
　大名俳人月潭（げったん）が亡くなったのは、文政五年（一八二二）、三十二歳の若さであった。この年、抱一、六十二歳で、抱一と月潭との年齢の開きは、三十歳も抱一が年長なのである。
　抱一の兄・忠以（ただざね、茶号＝宗雅、俳号＝銀鵞）は、抱一（忠因＝ただなお）より六歳年長で、この忠以（宗雅）が、四歳年長の月潭の父・治郷（はるさと、茶号＝不昧）と昵懇の間柄で、宗雅の茶道の師に当たり、この「不昧・宗雅」が、当時の代表的な茶人大名ということになる。
　この不昧の弟・桁親（のぶちか、俳号＝雪川）は、宗雅より一歳年長だが、抱一は、この雪川と昵懇の間柄で、雪川と杜陵(抱一)は、米翁（べいおう、大和郡山藩隠居、柳沢信鴻＝のぶとき）の俳諧ネットワークの有力メンバーなのである。
　さらに、抱一の兄・忠以（宗雅）亡き後を継いだ忠道（ただひろ・播磨姫路藩第三代藩主）の息女が、月潭（出雲国松江藩第八代藩主）の継室となっており、酒井家（宗雅・抱一・忠道）と松平家（不昧・雪川・月潭）とは二重にも三重にも深い関係にある間柄である。
　そして、実に、その月潭が亡くなった文政五年（一八二二）は、抱一の兄・忠以（宗雅）の、三十三回忌に当たるのである。さらに、この月潭の七回忌の追善俳書（上記の『俳諧拾二歌僊行』）に、抱一が、上記の「夕顔と扇面図」の挿絵を載せた（三月）、その文政十一年（一八二八）の十一月に、抱一は、その六十八年の生涯を閉じるのである（『井田・岩波新書』）所収「酒井抱一略年譜」）。
　その意味でも、上記の「夕顔と扇面図」（『俳諧拾二歌僊行』の抱一挿絵）は、「画・俳二道を究めた『酒井抱一』の生涯」の、その最期を燈明する極めて貴重なキィーポイントともいえるものであろう。
　さらに、ここに付記して置きたいことは、「画（絵画）と俳（俳諧）」の両道の世界だけではなく、それを「不昧・宗雅」の「茶道」の世界まで視点を広げると、「利休（侘び茶）→織部（武家茶）→遠州（「綺麗さび茶」）」に連なる「酒井家（宗雅・抱一・忠道・忠実）・松平家（不昧・雪川・月潭）・柳澤家（米翁・保光）の、その徳川譜代大名家の、それぞれの「徳川の平和（パクス・トクガワーナ）＝平和＝太平」の一端を形成している、その「綺麗さび」の世界の一端が垣間見えてくる。
　それは、戦乱もなく一見すると「太平」の世であるが、その太平下にあって、それぞれの格式に応じ「家」を安穏を守旧するための壮絶なドラマが展開されており、その陰に陽にの人間模様の「もののあはれ」（『石上私淑言（本居宣長）』の、「見る物聞く事なすわざにふれて情(ココロ)の深く感ずる事」）こそ、抱一の「綺麗さび」の世界の究極に在るもののように思われる。
　抱一の若き日の、太平の世の一つの象徴的な江戸の遊郭街・吉原で「粋人・道楽子弟の三公子」として名を馳せていた頃のことなどについては、下記のアドレスで紹介している。　

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-03-25

　　御供してあらぶる神も御国入（いり）　　抱一（『句藻』「春鶯囀」）

　この句には、「九月三日、雲州候月潭君へまかり、「翌（あす）は国に帰（かへる）首途（かどで）なり」として、そぞめきあへりける時」との前書きがある（『井田・岩波新書』「第四章太平の『もののあはれ』」）。
　この句が収載されているのは、文化十四年（一八一七）、抱一、五十七歳の時で、この年は、抱一にとって大きな節目の年であった。その年の二月、『鶯邨画譜』を刊行、五月、巣兆の『曽波可理』に「序」を寄せ、その六月に鈴木蠣潭が亡くなる（二十六歳の夭逝である）。その鈴木家を、其一が継ぎ、また、小鶯女史が剃髪し、妙華尼を称したのも、この頃である。
　そして、その十月に「雨華庵」の額（第四姫路酒井家藩主）を掲げ、これより、抱一の「雨華庵」時代がスタートする。掲出の句は、その一カ月前の作ということになる。
　句意は、「出雲では陰暦十月を神無月（かんなづき）と呼ばず、八百万（やおよろず）の神が蝟集することから神有月（かみありづき）と唱える。神有月近いころ、『あらぶる神』が出雲の藩主月潭の国入りの『御供』をするという一句である」（『井田・岩波新書』「第四章太平の『もののあはれ』」）。
　この年、出雲の藩主月潭は、二十七歳の颯爽としたる姿であったことであろう。そして、それから十一年後の、冒頭の抱一の「夕顔に扇面図」の挿絵が掲載された『俳諧拾二歌僊行』は、その月潭の七回忌の追善俳書の中に於いてなのである。
　とすれば、抱一の、この「夕顔に扇面図」の、この「夕顔」は、『源氏物語』第四条の佳人薄命の代名詞にもなっている「夕顔」に由来し、そこに三十ニ歳の若さで夭逝した出雲の藩主月潭を重ね合わせ、その「太平の『もののあはれ』」の、　そのファクターの一つの「はかなさ」を背景に託したものと解すべきなのであろう。

　　見渡せば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕暮　　藤原定家　

　　I looked beyond; / Fiowers are not, / Nor tinted leaves./
On the sea beach / A solitary cottage stands /
In the waving light / Of an autumn eve. （岡倉天心・英訳）

　見渡したが　／　花はない、／　紅葉もない。／
　　渚には　／　淋しい小舎が一つ立っている、／　
秋の夕べの　／　あせゆく光の中に。　　　　　　　　（浅野晃・和訳）

　『茶の本　Ter Book of Tea （岡倉天心著　浅野晃訳　千宗室<序と跋>）』で紹介されている藤原定家の一首（『新古今』）で、千利休の「侘び茶」の基本的な精神（和敬静寂）が込められているとされている。
　それに続いて、小堀遠州の「綺麗さび」の茶の精神を伝えているものとされている、次の一句が紹介されている。

　　　夕月夜海すこしある木の間かな　（宗長作とも宗碩作とも伝えられている）

A cluster of summer trees,/
A bit of the sea,/
A pale evening moon. （岡倉天心・英訳）

　ひとむらの夏木立、
　いささかの海、
　蒼い夕月。（浅野晃・和訳）

　抱一にも、次の一句がある。

　　　としせわし鶯動く木の間かな　　　抱一（『句藻』「春鶯囀」）

　この抱一の句は、先に紹介した月潭の「九月三日、雲州に御国入り」の際の「御供してあらぶる神も御国入（いり）」と同じ年（文化十四＝一八一七）の「歳末」の一句である。
　この抱一、五十八歳時の、「雨華庵」時代がスタートした年の歳末吟の一句は、「不昧・宗雅・抱一」の、その茶の世界に通ずる、小堀遠州の「綺麗さび」の世界に通ずる一句と解したい。

（再掲）

酒井抱一筆「扇面夕顔図」　一幅　四〇・八×五五・〇㎝　個人蔵　→　B図

【現在の箱に「拾弐幅之内」と記されるように、本来は横物ばかりの十二幅対であった。全図が『抱一上人真蹟鏡』に収載されており、本図は六月に当てられている。扇に夕顔を載せた意匠は、「源氏物語」の光源氏が夕顔に出会う場面に由来する。細い線で輪郭を括り精緻だが畏まった描きぶりは、この横物全般に通じる。模写的性質によるためか。「雨花抱一筆」と款し「抱弌」朱方印を押す。　】　（『酒井抱一と江戸琳派の全貌　求龍堂』所収「図版解説一三二（松尾知子稿）」）
↑
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-05

【　酒井抱一「扇面夕顔図」
『抱一上人真蹟鏡』に縮写される抱一の共箱には、表に「横物十二幅対」とあり、蓋裏に「雨花菴抱一誌」として、「円窓福禄寿」「浪に燕」「雀児　徐崇嗣之図」「色紙　ほととぎす画賛」「競馬」「扇夕顔」「盆をとり　尚信之図」「月夜狐」「伊勢物語　河内通ひ」「時雨のふし　松花堂うつし」「寒牡丹」「雪鷹狩　□の君」の各画題が記されている。『真蹟鏡』ではこれらに十二ケ月を当てて順に全図が写されている。和漢の古典に題材をとった十二幅であったようだ。松花堂写しの富士にはも、「叡麓隠士抱一図」と款記がある。　】（じょうき所収「作品解説一三二（松尾知子稿）」）

　上記の『抱一上人真蹟鏡』の縮図は、次のアドレスで見ることができる。

http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/bunko06/bunko06_01266/bunko06_01266_0001/bunko06_01266_0001_p0010.jpg

『抱一上人真蹟鏡上下』( 抱一上人 [画]・池田孤邨 [編])所収「上・六月」
早稲田大学図書館蔵（坪内逍遥旧蔵）　→　C図

　この縮図（D図）は、間違いなく、「扇面夕顔図」（B図）を模写したものに違いない。しかし、「夕顔に扇図」（A図）と「扇面夕顔図」（B図）とでは、明らかに図柄が違っている。この「夕顔に扇図」（A図）は、抱一が亡くなる八か月前に刊行された『俳諧拾二歌僊行』に収載されたもので、抱一の絶筆に近いものと解して差し支えなかろう。
　そして、図柄は違っていても、同じ主題の「A図」と「B図」とは、その制作時期は、ほぼ同じ頃のものと解したい。とすると、『抱一上人真蹟鏡上』に収載されている「横物十二幅対」は、抱一の晩年の作を知る上で貴重な作品群ということになる。
　『酒井抱一と江戸琳派の全貌　求龍堂』の「作品解説一三二（松尾知子稿）」など基にして、そこに若干のメモ（抱一の「綺麗さび」の世界の一翼を担っているものなど）を併記して置きたい。

「横物十二幅対」（一月～十二月）（※※＝上記の「B図」　※＝『酒井抱一と江戸琳派の全貌　求龍堂』に収載されているもの）

一月　→　「円窓福禄寿」→　※抱一筆「寿老図」（個人蔵）→最晩年の作（？）　
二月　→「浪に燕」→光琳筆「波上飛燕図」（『琳派三風月・鳥獣』所収「作品一三一」）
※三月　→「雀児　徐崇嗣之図」（姫路市立美術館蔵）→「徐崇嗣」（宋初の花鳥画家）
四月　→「色紙　ほととぎす画賛」→蕪村筆「岩くらの狂女恋せよほととぎす」自画賛？
五月　→「競馬」→　狩野昌運筆「競馬図」（？）　
※※六月　→「扇夕顔」（個人蔵）→『源氏物語』第四帖「夕顔」
七月　→　「盆をとり　尚信之図」→　狩野尚信筆「盆踊り図」　
八月　→　「月夜狐」→　円山応挙「白狐図」（？）　
九月　→　「伊勢物語　河内通ひ」→光琳筆「伊勢物語図　武蔵野・河内越」（？）　
十月　→　「時雨のふし　松花堂うつし」→　抱一筆「松花堂昭乗」肖像画（？）
十一月　→　「寒牡丹」　→　宗達筆「牡丹図」（？）
十二月　→　「雪鷹狩　□の君」　→　狩野（清原）雪信筆「王昭君図」（？）

抱一筆『集外三十六歌仙図画帖』所収「三五　小堀政一」（姫路市立美術館蔵）
↑
https://jmapps.ne.jp/hmgsbj/det.html?data_id=1505

　抱一の『集外三十六歌仙図画帖』の中に、「綺麗さび」の世界を切り拓いた、茶人大名の「小堀遠州（小堀政一）」が収載されている。上記の肖像と歌がそれである。

歌題　河邊寒月
歌　　かぜさへてよせくるなみのあともなし　氷る入江の夜の月

　ここに、前掲の「茶の本」（岡倉天心著）の、小堀遠州の愛唱句を再掲して置きたい。

（再掲）

夕月夜海すこしある木の間かな　（宗長作又は宗碩作）

A cluster of summer trees,/
A bit of the sea,/
A pale evening moon. （岡倉天心・英訳）

　ひとむらの夏木立、
　いささかの海、
　蒼い夕月。（浅野晃・和訳）

　そして、岡倉天心の、この句に寄せての感慨（和訳）を、ここに記して置きたい。

【彼（小堀遠州公）の意味するところは、推察するに難くない。彼は、過去の影のような夢のさ中になおまだ徘徊しつつも、やわらかな霊の光の甘美な無意識（無我）のなかに浴しつつ、漂渺たる彼方に横たわる自由にあこがれる—―そういった魂の新しい目ざめの相を、つくり出そうと欲したのである。　】(『茶の本　Ter Book of Tea （岡倉天心著　浅野晃訳　千宗室<序と跋>）』)

　ここに、抱一の「綺麗さび」の一端が集約されている。

雨華庵の四季（その一～その十八）

その一「春（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035812
【酒井抱一　四季花鳥図巻　二巻　文化十五年（一八一八）　東京国立博物館
「春夏の花鳥」「あきふゆのはなとり」の題箋に記され、二巻にわたり、四季の花鳥に描き連ねた華麗な図巻。琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みる。横長に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細かい枝を効果的に配す。燕や蝶、鈴虫など鳥や虫も描き込まれ、以前の琳派にはない新しい画風への取り組みが顕著に示されている。
絹本著色:二巻:上巻三一・二×七一二・五:下巻三一・二×七〇九・三: 文化十五年（一八一八）: 東京国立博物館】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説（一五六）（岡野智子稿）」）

上記の図は、右から「福寿草・すぎな（つくし）・薺・桜草・蕨・菫・蒲公英・木瓜」（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）のようである。

福寿草（新年・「元日草」）「福寿草は、花のこがね色とその名がめでたいことから新年の花とされる。元日草ともいわれるように、古くから元日に咲くように栽培されてきた。」
　小書院のこの夕ぐれや福寿草　　　太祗　「太祗句選」
　朝日さす弓師が見せや福寿草　　　蕪村　「蕪村遺稿」
　ふく寿草蓬にさまをかくしけり　　大江丸　「はいかい袋」
　帳箱の上に咲きけり福寿草　　　　一茶　「九番日記」
　※福寿草硯にあまる水かけん　　　晩得　「哲阿弥句藻」
　暖炉たく部屋暖かに福寿草　　　　子規　「子規句集」
※ https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-05-03
↓
「佐藤晩得（さとうばんとく）＝享保十六～寛政四年（一七三一～九二）、俳号＝哲阿弥など、別号に朝四・堪露・北斎など。俳諧は右江渭北門のち馬場存義門」なのである。この佐藤晩得が、抱一の後見人のような大和郡山藩主を勤め、俳号・米翁として名高い「柳沢信鴻（やなぎざわのぶとき）＝柳沢吉里の次男」と親交が深く、当時、酒井家部屋住みの抱一の後ろ盾のような関係にあり、この晩得が亡くなった追善句集『哲阿弥句藻』に、抱一は跋文を寄せるほど深い絆で結ばれていたのである。

つくし（仲春・「土筆・つくづくし・つくしんぼ・筆の花」）「杉菜の胞子茎をいう。三月ごろから日のあたる土手や畦道に生える。」
　佐保姫の筆かとぞみるつくづくし雪かきわくる春のけしきは　藤原為家「夫木和歌抄」
　真福田が袴よそふかつくづくし　　芭蕉　「花声」
　見送りの先に立ちけりつくづくし　丈草　「射水川」
　つくづくしここらに寺の趾もあり　千代女「松の声」
　つくつくしほうけては日の影ぼうし　召波　「春泥発句集」

すぎな（晩春・「杉菜・接ぎ松・犬杉葉」）「春に胞子茎をだす。これが土筆である。胞子茎が枯れると、栄養茎が杉の葉のように伸びるが、これは茎であって、葉は退化している。」
　今まではしらで杉菜の喰ひ覚え　　惟然「鳥の道」
　杉苗に杉菜生そふあら野かな　　　白雄「白雄句集」
　すさまじや杉菜ばかりの丘一つ　　子規　「寒山落木」

薺（新年・「なずな・なづな・ぺんぺんくさ・三味線草」）「七種粥に入れる春の七草の一つ。」
　六日八日中に七日の齊かな　　　　鬼貫　「鬼貫句選」
　一とせに一度摘まるゝ齊かな　　　芭蕉　「芭蕉句選」　　　
　濡縁や齊こぼるる土ながら　　　　嵐雪　「続猿蓑」
　沢蟹の鋏もうごくなづなかな　　　蓼太　「蓼太句集」

桜草（晩春・「プリムラ・常盤桜・乙女桜・雛桜・一花桜・楼桜」）「江戸時代にも武士階級で流行。花は淡紅色、紅紫色。花びらは筒状の先が五つに大きく裂け、さらにそれぞれの先が二つに割れてサクラに似ている。」
　我国は草もさくらを咲きにけり　　一茶　「文政版句集」
　わがまへにわが日記且桜草　　　　万太郎「流寓抄」

蕨（仲春・「岩根草・山根草・早蕨・干蕨・蕨飯」）「山肌の日当たりの良いところにみられる春を代表する山菜。」
　石(いは)ばしる垂水のうへの早蕨の萌え出づる春になりにけるかも志貴皇子「万葉集」
　いはそそぐ清水も春の声たてて打ちてや出づる谷の早蕨　藤原定家「拾遺愚草」
　蕨採りて筧に洗ふひとりかな　　　太祗　「太祗句選後篇」
　わらび野やいざ物焚ん枯つゝじ　　蕪村　「蕪村句集」
　めぐる日や指の染むまでわらび折る　白雄　「白雄句集」
　折りもちて蕨煮させん晩の宿　　　蝶夢　「草根発句集」
　そゞろ出て蕨とるなり老夫婦　　　茅舎　「川端茅舍句集」　

菫（三春・「菫草・花菫・相撲花・一夜草・ふたば草・壺すみれ・姫すみれ」）「菫は春、濃い紫色の花をさかせる。花の形が、大工道具の『墨入れ』に似ていることから「すみれ」
の名がついたという。」
　春の野にすみれ摘みにと来しわれそ野をなつかしみ一夜寝にける　山部赤人「万葉集」
　山路来て何やらゆかしすみれ草　　芭蕉　「のざらし紀行」
　骨拾ふ人にしたしき菫かな　　　　蕪村　「蕪村句集」
　地車におつぴしがれし菫哉　　　　一茶「文化句帳」
　菫ほどな小さき人に生まれたし　　漱石「夏目漱石全集」

蒲公英（仲春・「たんぽ・たんぽぽ・鼓草・蒲公英の絮」）「蒲公英は黄色い太陽形の花。花が終わると、絮が風に飛ばされる。」
　たんぽぽや折ゝさます蝶の夢　　　千代女　「千代尼発句集」
　たんぽぽに東近江の日和かな　　　白雄　　「白雄句集」
　馬借りて蒲公英多き野を過る　　　子規　　「子規句集」

木瓜（晩春・「木瓜の花・緋木瓜・白ぼけ・花木瓜」）「開花期は十一月から四月にかけて。
十一月頃咲くものは寒木瓜と呼ばれる。瓜のような実がなることから木瓜と呼ばれる。枝には棘があり、春、葉に先立って五弁の花を咲かせる。」
　紬着る人見送るや木瓜の花　　　　許六　「住吉物語」
　順礼の子や煩ひて木瓜の花　　　　樗堂　「萍窓集」
　木瓜咲くや漱石拙を守るべく　　　漱石　「夏目漱石全集」

その二「春（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035813

（同上:部分拡大図）

　上図は、「春（一）」に続いて、その「春（一）」で描いた「蒲公英・木瓜・菫・すぎな（つくし）・薺・白桜草」などに、新たに「虎杖（いたどり）」と「雉（きじ）と母子草」を描いている（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）。
　この中央の雉が、小さな母子草を見ているのは、芭蕉の「父母のしきりに恋ひし雉子の声」などを想起させるような雰囲気を有している。

虎杖（仲春・「いたどり・みやまいたどり・さいたづま」）「春先、赤味を帯びた新芽が出
て節のある太い茎が一メートル程に直立し目立つ。茎は成長するにつれ木質化する。夏に白い小さな花を沢山つける。」
　春日野にまだうら若きさいたづま妻籠（ごも）るともいふ人やなき　藤原実氏「玉葉集」
　虎杖や到来過ぎて餅につく　　　一茶　「九番日記」
　山陰に虎杖森の如くなり　　　　子規　「子規句集」

雉（三春・「雉子・きぎす・きぎし、雉子の声、焼野の雉子」）「雄は全体的に緑色をおびており、目の周りに赤い肉腫がある。雌は全体的に茶褐色。雌雄ともニワトリ似て尾は長い。繁殖期の雄は赤い肉腫が肥大し、なわばり争いのため攻撃的になり、ケンケンと鳴いて翼を体に打ちつける『雉のほろろ』と呼ばれる行為をする。」
　春の野にあさる雉(きぎし)の妻恋ひにおのがあたりを人に知れつつ　大友家持「万葉集」
　春の野のしげき草葉の妻恋ひに飛び立つ雉のほろろとぞ鳴く　平貞文「夫木和歌抄」
　父母のしきりに恋ひし雉子の声　　　　　芭蕉　「笈の小文」
　うつくしき顔かく雉の距（けづめ）かな　其角　「其袋」
　遅キ日や雉子の下りゐる橋の上　　蕪村　「蕪村句集」
　雉啼くや暮を限りの舟渡し　　　几菫　「晋明集二稿」
　雉子の尾の飛さにみたる野風かな　　白雄　「白雄句集」

母子草（晩春・「御形蓬（おぎょうよもぎ）・鼠麹草（ほうこぐさ）」）「ヘラ形の葉の間からのびた花茎に、小さなつぶつぶの黄色い頭頂花を球状につける。春の七草のオギョウは母子草のロゼット（根出葉）である。」
　　すりこぎや父はおそろし母子草　　路通　「雷盆木」
　　跡訪はん塚も母子の草の時　　　　沾峨　「吐屑庵句集」
　　老いて尚なつかしき名の母子草　　虚子　「虚子句集」

【　落款は上巻巻頭に署名「抱一暉真」「抱弌」（朱文重郭方印）、下巻巻末に「文化戌寅晩春　抱一暉真寫之」の隷書による署名と「雨華」（朱文内鼎外方印）「文詮」（朱文瓢印）がある。文政に改元直前の文化十五年（一八一八）三月に描かれたことが知られる。抱一の共箱で、蓋表に「四季花鳥巻物　二軸」蓋裏に「抱一暉真筆」「文詮」（朱文瓢印）がある。巻子及び箱の体裁は極めて上質で、四季が廻るという吉祥画題とともに、高位の家の吉事を祝う制作とうかがわれる。
　同時に、本図は抱一が光琳の模倣にとどまらず、新たな表現を志した記念碑的作品でもある。植物の描写は、琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みており、同一作品ながら異なる表現が混在して変化に富む。横に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細い枝は画面に対角線上に配して、視線が自然と画面の先、つまり次の季節に及ぶように誘っている。
　また本図には上下巻合わせて植物六十種、禽鳥八種、昆虫九種が描かれる。宗達や光琳は鳥や虫を草花に取り合わせることはなかったが、抱一は本図で鳥や虫を積極的に起用している。例えば枝垂桜の枝を飛び交う燕や、菊の上によじ登る蟷螂、青木の葉裏の蝉の抜け殻など、こまやかな季節の移ろいを告げるキーパーソンを彼らが務めている。
　草花図に華麗な鳥やさまざまな虫を描くことは、中国では伝統的に行われており、特に清の沈南蘋の弟子たちには鮮やかな花鳥草花図巻が多く見出される。本図の上巻「藤に蜂の巣」の部分などにはそうした清の画巻の影響が顕著である。
　一方、下巻冒頭の「萩に鈴虫、松虫」では虫を描くことによってその音色までも想起させようという、極めて日本的な導入を用意する。このように抱一は、中国の花鳥草虫図巻に構想を借りながら、日本の四季の情趣をさまざまに描いている。宗達・光琳が抑制してきた自然の趣を抱一は新たに琳派様式に取り入れ、江戸琳派がここに確立された。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説（一五六）（岡野智子稿）」）

その三「春（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035814

（同上:部分拡大図）

　上図は、右から「春（二）」に続く「薺・杉菜」の次に、「菜の花」（晩春）・「大根の花」（晩春）、そして「蚕豆（そらまめ）の花」（晩春）・「蚕豆」（初夏）、さらに、その大根の花の上に「蜆蝶」（三春の「蝶」の子季語）、菜の花には「紋白蝶」（三春の「蝶」の子季語）が停まっている。
　「蝶」は「三春」（初春・仲春・晩春））の季語だが、「初蝶」（初春）、「揚羽蝶・夏の蝶」（三夏）、「秋の蝶」（三秋）、「冬の蝶」（三冬）、「凍蝶」（晩冬）と、四季にわたって詠まれている。
　上図の左端の「枝垂れ桜」は、「仲春」の季語で、全体としては「春の景」であるが、この「蝶」（蜆蝶と紋白蝶）が、これまでの「春の景」を「夏の景」へと誘っている雰囲気を有している。
　また、これまでの「春（一）」と「春（二）」が、地面上の「地の景」とすると、ここから、蝶が舞い飛ぶ「天の景」へと視点を転回させている。

蝶（三春・「蝶々・胡蝶・春の蝶・小灰蝶・蜆蝶・白蝶・緋蝶・だんだら蝶」）「蝶は彩りあざやかな大きな翅をもつ昆虫。花の蜜を求めてひらひらと舞ふ。」
　散りぬれば後はあくたになる花を思ひ知らずもまどふ蝶かな　僧正遍照「古今集」
　蝶の飛ぶばかり野中の日影かな　　　芭蕉　「笈日記」
　うつゝなきつまみごゝろの胡蝶哉　　蕪村　「蕪村句集」
　夕風や野川を蝶の越しより　　　　　白雄　「白雄句集」
　ひらひらと蝶々黄なり水の上　　　　子規　「子規全集」
初蝶（初春・「はつちょう・はつてふ」）「春になって初めて目にする蝶のこと。」
　たちいでて初蝶見たり朱雀門　　　　大江丸「俳懺悔」
　初蝶来何色と問ふ黄と答ふ　　　　　虚子　「六百五十句」
揚羽蝶（三夏・「黒揚羽・烏揚羽・烏蝶」）「春はやや小さめだが夏になると一回り大きくなる。」
　黒揚羽花魁草にかけり来る　　　　　虚子「虚子全集」
　我が来たる道の終りに揚羽蝶　　　　耕衣「驢鳴集」
夏の蝶（三夏・「夏蝶・梅雨の蝶」）「夏に見かける蝶のこと。単に蝶では春の季語となる。」
　まことちさき花の草にも夏の蝶　　　石鼎　「原石鼎全句集」
秋の蝶（三秋・「秋蝶・老蝶」）「立秋を過ぎてから見かける蝶のこと。春や夏の蝶にから比べるといくらか弱々しい印象を受ける。」
　薬園の花にかりねや秋の蝶　　　　支考　「梟日記」
　山中や何をたのみに秋の蝶　　　　蝶夢　「三夜の月の記」
　あきの蝶日の有るうちに消えうせる　暁台　「暁台日記」
　しらじらと羽に日のさすや秋の蝶　　青蘿　「青蘿発句集」
　秋のてふかがしの袖にすがりけり　　一茶　「七番日記」
冬の蝶（三冬・「冬蝶・越年蝶」）「冬に見かける蝶のこと。その蝶も寒さが強まるにしたがい飛ぶ力もなくなり、じっと動かなくなってしまう。」
　落つる葉に撲（う）たるる冬の胡蝶かな　　几董　「晋明集二稿」
凍蝶（晩冬・蝶凍つ））「寒さのため凍てついたようになる蝶のこと。哀れさという点では「冬の蝶」より差し迫った感じがある。」
　石に蝶もぬけもやらで凍てしかな　　　　　白雄　「白雄句集」

大根の花（晩春・「菜大根の花、種大根」）「大根の種を採るために畑に残した株に薹が立ち、白い十字型の花を咲かせる。紫がかったものもある。」
　まかり出て花の三月大根かな　　　一茶　「題叢」　　
　花大根黒猫鈴をもてあそぶ　　　　茅舍　「川端茅舍句集」

蚕豆（そらまめ）(初夏・「空豆、はじき豆」)「お多福の形をした薄緑の大きな豆。莢（さや）が空に向かってつくためこの名がある。また、莢の形が蚕に似ていることから蚕豆という字をあてることもある。」
　そら豆やただ一色に麦のはら　　　白雄　「題葉集」
　假名かきうみし子にそらまめをむかせけり　久女　「杉田久女句集」
蚕豆（そらまめ）の花（晩春）「春の盛りの頃葉腋に白色又は薄紫色の蝶形花を数個ずつつける。」
　そら豆の花の黒き目数知れず　　　草田男　「長子」
　蚕豆の花の吹き降り母来て居り　　波郷　　「惜命」　

菜の花（晩春・「花菜・菜種の花・油菜」）「菜種の黄色い花。一面に広がる黄色の菜の花畑は晩春の代表的な景色。近世、菜種油が灯明として用いられるようになってから、関西を中心に栽培されるようになった。」
　菜畠に花見顔なる雀哉　　　　　　芭蕉　「泊船集」
　菜の花や月は東に日は西に　　　　蕪村　「続明烏」
　なの花の中に城あり郡山　　　　　許六　「韻塞」
　菜の花やかすみの裾に少しづつ　　一茶　「七番日記」
　菜の花や淀も桂も忘れ水　　　　　言水　「珠洲之海」
　菜の花の中に小川のうねりかな　　漱石　「夏目漱石全集」

枝垂桜（仲春・「糸桜・しだり桜・紅枝垂」）「薄紅色の花を、細くて垂れ下った枝につける。樹齢は長い。」
　目の星や花をねがひの糸桜　　　芭蕉　「千宣理記」
　糸桜則ち是か華の雨　　　　　　淡々　「華の日」
　影は滝空は花なり糸桜　　　　　千代女　「千代尼句集」
　いとざくら枝も散るかと思ひけり　嘯山　「葎亭句集」
　ゆき暮れて雨もる宿やいとざくら　蕪村　「蕪村句集」

【　抱一は寛政九年（一七九七）、三十七歳で江戸下向中の西本願寺十八世文如（もんにょ）上人より得度を受け、権大僧都として僧となった。その後十二年ほどの間に転居を繰り返したが、文化六年（一八〇九）の年末、吉原にほど近い下谷金杉大塚村（台東区根岸五丁目辺り）に小鸞女史とともに庵を結ぶ。後に雨華庵と呼ばれるこの小さな庵は、その後抱一の絵画活動の拠点となるとともに、僧としての務めを果たす場所でもあった。
　弟子の田中抱二（一八一四～八四）が明治十六年（一八八三）に描いた「雨華庵図」は、七十二歳になった抱二が往年の師宅を思い出して描いたもの。それによれば雨華庵は、玄関、台所のほかは座敷、仏間、茶間、画所の四室ばかりであった。抱二のメモによれば、ここで六月二日の光琳忌には扇合（おおぎあわせ）が、十一月五日には御花講が営まれたという。
　また抱一には「二尊庵」という号があり、六十歳前後から使用されていたようだが、これは雨華庵の本尊が阿弥陀如来像二尊であったことによる。朝夕に読経も行われ、抱一は案外真面目に仏事にも励んでいたらしい。浄土真宗西本願寺派の末弟、等覚院文詮暉真（とうかくいんもんせんきしん）こと抱一上人の勤行の場であった。
　さらに、雨華庵二世を継いだ鶯蒲は大田南畝ゆかりの市ヶ谷浄栄寺の出身だが、その過去帳の抱一の項には唯信寺開祖とあり、雨華庵をして唯信寺を寺号としていた形跡が認められる。雨華庵三世の鶯一もまた浄栄寺の血縁に連なる者であった。つまり抱一は、江戸琳派の画風の継承と、仏事を営み抱一を供養する立場とを別次元で考えていたひとが明らかである。
　このように、抱一が後半生を市井の僧として暮らしたことで、画業にも新たな展開が生まれた。さまざまな仏画を積極的に手掛けるようになったのである。　】
（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一（仲町啓子監修）』所収「画僧抱一の仏画（岡野智子稿）」中「勤行の場でもあった画房『雨華庵』」）

【　田中抱二「雨華庵図」　1883（明治16）年　紙本着色　26.5×37.8
　抱一が大塚村（現在の台東区根岸五丁目辺り）に構えた画房は、1817（文化14）年に「雨華庵」の号を掲げるようになった。抱一没後も弟子が集まり一門を呈したが、1865（慶應元）年8月21日夜、火災で焼失してしまう。これは抱一の弟子の田中抱二（1814～84）が記憶を頼りに描いた雨華庵の見取り図で、画塾としての様子をうかがう貴重な資料である。（松尾知子稿）　】
（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一（仲町啓子監修）』所収「<風>をつかまえた絵師（仲町啓子稿）」）

　この「雨華庵図」の右上に、次のような記載が書かれている。

【植木　大樹　赤松・かしは（柏）・ぬるて(白膠木)・にしき（錦木）・あちさい(紫陽花)
　　　　艸（草）はき(萩)・すゝき(薄)・女郎花・なてしこ(撫子)・かるかや（刈萱）
　　　　大樹　梅・ひのき(檜)・さゝさんか(山茶花)　　　　】

　これは、抱一の晩年の弟子の田中抱二（抱一の六十四歳時に十三歳で入門）が、晩年（七
十二歳時)に往時を回顧しての覚書きのようなものなのであろう。
　この植木関係では、「艸（草）」が、秋の七草の「萩・薄・女郎花・撫子」（「葛・藤袴・桔梗又は朝顔」は書いてない）と「刈萱」が書かれており、これは、春には、春の七草の「芹・薺・御形(ごぎょう・母子草）・繁縷(はこべら)・仏の座（タビラコ）・菘(すずな・蕪）・蘿蔔(すずしろ・大根）」なども植えられていたようにも思えてくる。
　そして、それらは、この両巻合わせて十四メートル余の長大な「四季花鳥図巻」の「植物
（六十種）」の大部分が、「樹木」ではなく「草花」であることと何処かしら結びついているように思えるのである。
　それらのことは、この後に続く、「夏・秋・冬」の草花が、どのように描かれているのか
を見ていくことによって、より鮮明になってくるであろう
　ここで、「雨華庵」屋内の間取りを見ていくと、その母屋は左側から「画所(えどころ)・
茶間（居間）・仏間・座敷」の四部屋（「画所」の上部に「前室」）と、その「画所」の離
れ屋風に「茶室」がある。この「茶室」に面した庭に「赤松斗(バカ)リ」と書かれ、「座敷」
の庭に面した所に「ヒサシ（庇）アリ」と書かれている。また、庭の池には、「魚・ヒ
鯉(緋鯉)・金魚」と書かれている。
　これらを、先の「勤行の場であった画房『雨華庵』」（岡野智子稿）と重ね合わせると、
「画所と茶室」スペースが「雨華庵画房」、「仏間・座敷」スペースが「二尊庵（後に寺号の「唯信寺」）、その両者の共通スペースが「茶間（二か所の「間仕切り」あり）」と考えることも出来るであろう。
　そして、この画房「雨庵庵」と僧房「二尊庵」との、この両者を結びつけるものが、「雨華庵・二尊庵」の自然（四季の「景物＝花・鳥」）ととらえることも可能であろう。

その四「春（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035815

（同上:部分拡大図）

　上図の中央は、枝垂れ桜の樹間の枝の合間を二羽の燕が行き交わしている図柄である。右側には「春（三）」の続きの地上に咲く黄色の菜の花、左側には、これまた、右側の菜の花に対応して、黄色の連翹の枝が、地上と空中から枝を指し伸ばしている。
この行き交う二羽の燕が、これまでの地面・地上から空中へと視点を移動させる。さらに、枝垂れ桜のピンクの蕾とその蕾が開いた白い花、それらを右下の黄色の菜の花と、左上下の黄色の連翹、さながら色の協奏を奏でている雰囲気である。その色の協奏とともに、この二羽の燕の協奏とが重奏し、見事な春の謳歌の表現している。

燕（仲春・「乙鳥（おつどり）・つばくら・つばつくめ・つばくろ・飛燕・濡燕・川燕・群燕・夕燕・初燕」）「燕は春半ば、南方から渡ってきて、人家の軒などに巣を作り雛を育てる。初燕をみれば春たけなわも近い。」
　燕来る時になりぬと雁がねは国思ひつつ雲隠り鳴く　大伴家持「万葉集」
　盃に泥な落しそむら燕　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　海づらの虹をけしたる燕かな　　　其角　「続虚栗」
　蔵並ぶ裏は燕の通ひ道　　　　　　凡兆　「猿蓑」
　大和路の宮もわら屋もつばめかな　蕪村　「蕪村句集」
　夕燕我にはあすのあてはなき　　　一茶　「文化句帖」
　滝に乙鳥突き当らんとしては返る　漱石　「夏目漱石全集」
夏燕（三夏）「夏に飛ぶ燕である。燕は、春、南方から渡ってきて繁殖活動に入る。四月下旬から七月にかけて二回産卵する。雛を育てる頃の燕は、子燕に餌を与えるため、野や町中を忙しく飛び回る。」
　山塊を雲の間にして夏つばめ　　　蛇笏　「家郷の霧」
　夏つばめ遠き没り日を見つつゐる　誓子　「炎昼」

連翹（仲春・「いたちぐさ・いたちはぜ」）「半つる性植物。枝が柳のように撓み、地につくとそこから根を出す。葉に先立って鮮やかな黄色の花を枝先まで付ける。その様子が鳥の長い尾に似ているのでこの名がついた。」
　連翹や黄母衣の衆の屋敷町　　　　太祇　「新五子稿」
　連翹に一閑張の机かな　　　　　　子規　「子規句集」

【　抱一は、文化十四年（一八一七）の秋、住み慣れた庵居に「雨華庵」の額を掲げた。以来、「雨華」の号を署名に印章にと多く用いるようになった。四の「雨華時代Ⅰ」の始まりである。この「雨華」の語の出典は、同じ年の六月に剃髪した小鸞女史の法名「妙華尼」と合わせて、「天雨妙華」という語句から採られたとつとにいわれている。これは「大無量寿経」上の「讃仏偈（さんぶつげ）の最後に現れる語句で、次に『浄土三部経　上』（岩波文庫）をテキストとして上段に魏（ぎ）訳、下段に梵文（ぼんぶん）和訳を上げることにする。

　応時普地、六種震動、天雨妙華　　大地は震動し、花は雨と降り、
　以散其上、自然音楽、空中讃言　　数百の楽器は空中に奏でられた。
　　　　　　　　　　　　　（天の甘美な栴檀の抹香は撒かれた）
　決定必成無上正悟　　　　（声あっていう）『（かれは）来世に仏となるであろう』と。

　すべての願いが成就したときに、この大地が震動し、雨のように降り注ぐ花の歓喜のイメージこそが「雨華」なのである。「大無量寿経」は、日本人に極楽浄土の姿を伝える経典として、平安時代より重要な役割を担ってきた。極楽浄土には種々の河が流れ、宝石でかざられた花束を流し、種々の甘美な声や響きがあり、七宝でかざられた樹や花や池や砂があること。いろいろな鳥が妙なる鳴き声をあげ、四季の区別もなく、暑からず寒からず、常に和らぎ調い適すること。そうした絢爛豪華な極楽浄土の様相は、いつしか中国的な四季の揃った庭園のイメージと重なり、浄土の表象としての四季折々の自然美が日本では定着していくことになる。室町時代以降、さかんに描かれた四季花鳥図の金屏風が、きらびやかな浄土に重ね合わされた四季の景物画であることは、最近の美術史研究ではほとんど認められている。「日本の伝統的な絵画で、四季のモティーフを含まないものは少ない。私たちは、今や数少なくなった床の間に、四季の移り変わりに合わせて掛け換える。季節がそれによって部屋に持ち込まれる。日本人が心に描く浄土には四季がある」（辻惟雄氏、千葉市美術館『祝福された四季展』カタログ）のである。そして、抱一の画房でも多くの四季の花鳥、花木、草花の絵が描かれた。それは、典型的といえるほど固定した素材によって描かれている。

春は、土筆・蒲公英・蓮華草・蕨・桜草・紅梅・白梅・山桜
夏は、芍薬・白百合・紫陽花・仙翁花・撫子・沢瀉・河骨・燕子花・立葵・昼顔
秋は、龍胆・桔梗・薄・女郎花・葛・朝顔・紅菊・白菊・芙蓉・柿・藤袴・蔦・漆
冬は、雪の被った芦・檜・藪柑子・水仙

　自生植物と園芸植物の混ざった多様の花や木や草は、屏風・図巻・画帖・掛物とあらゆる画面形式に描き継がれ、優美な曲線に誘われ、鮮烈な色彩に覆い尽くされ、愛らしい宝石のような形象がちりばめられた。このような多種多様な花園を生み出す自分のアトリエに、抱一は「雨華」と名付けたのである。抱一の花鳥図・草花図が極楽浄土のイメージと無関係であるはずがないであろう。抱一にとって次々と工房で画を創り出すことは、すべての世界が歓喜して、花びらが空中に舞う姿にも重なっていたのである。（以下略）　　】
（『新潮日本美術文庫18酒井抱一（玉蟲敏子著）』所収「抱一　―江戸の精華譜（つれづれにしき）」中「雨華　―見立ての浄土」）

その五「春（五）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035816

（同上:部分拡大図）

　上図の右側は、「春（三）」に続く黄色の連翹の花、そこに、白い辛夷の花を対比させている。この白い辛夷の花の周囲には、白い点々の藤の花を添えている。そして、中央に紫の藤の花を三房バランスよく描いている。その紫の藤房の空間に、飛んでいる小さな足長蜂を一匹丁寧に描いて、思わず、この一点に視線が集中するような巧みな構成となっている。この小さな蜂に目を奪われていると、この図の左上の端に、蜂の巣があり、そこに留まっている一匹の足長蜂と対比になっていることに気付いてくる。そして、その蜂の巣の下に白い辛夷の花が添えられている。

蜂（三春・「足長蜂・熊蜂・地蜂・土蜂・穴蜂・似我蜂・山蜂・花蜂・蜜蜂・姫蜂・雀蜂・女王蜂・雄蜂など」）「く見られるミツバチは、女王蜂を中心に生活が営まれる。スズメバチやアシナガバチなどは、巣を守るためひとを襲うこともある。」
　腹立てて水呑む蜂や手水鉢　　　　　太祇　「太祇句選」
　土舟や蜂うち払ふみなれ棹　　　　　蕪村　「遺稿」
　木ばさみのしら刃に蜂のいかりかな　白雄　「白雄句集」
　一畠まんまと蜂に住まれけり　　　　一茶　「七番日記」
　指輪ぬいて蜂の毒吸ふ朱唇かな　　　久女「杉田久女句集」
　蜂の尻ふわふわと針をさめけり　　　茅舎　「川端茅舎句集」

辛夷（仲春・「木筆・山木蘭・幣辛夷・田打桜」）「早春、葉が出る前に、六弁の白い花を枝先につける。莟の形が赤子のこぶしを連想させるのでこぶしと名づけられた。」
　咲く枝を折る手もにぎりこぶしかな　　　重頼　「犬子集」
　雉一羽起ちてこぶしの夜明けかな　　　　白雄　「白雄句集」
　花籠に皆蕾なる辛夷かな　　　　　　　　子規　「子規全集」

藤（晩春・「ふじ・ふぢ・山藤・野藤・白藤・八重藤・赤花藤・藤の花・南蛮藤・藤波・藤棚・藤房」）「藤は晩春、房状の薄紫の花を咲かせる。芳香があり、風にゆれる姿は優雅。木から木へ蔓を掛けて咲くかかり藤は滝のようである。」
　恋しけば形見にせむと我がやどに植ゑし藤波今咲きにけり　　山部赤人「万葉集」
　よそに見てかへらむ人に藤の花はひまつはれよ枝は折るとも　僧正遍照「古今集」
　くたびれて宿借るころや藤の花　　　芭蕉　「笈の小文」
　水影やむささびわたる藤の棚　　　　其角　「皮籠摺」
　蓑虫のさがりはじめつ藤の花　　　　去来　「北の山」
　しなへよく畳へ置くや藤の花　　　　太祇　「太祇句選」
　月に遠くおぼゆる藤の色香かな　　　蕪村　「連句会草稿」
　しら藤や奈良は久しき宮造り　　　　召波　「春泥発句集」
　藤の花長うして雨ふらんとす　　　　子規　「子規全集」

喜多川歌麿//筆、宿屋飯盛＜石川雅望＞//撰『画本虫ゑらみ』国立国会図書館蔵
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345
【『画本虫撰』宿屋飯盛撰　喜多川歌麿画　二冊　天明八年（一七八八）　千葉市美術館
精細きわまる植物と虫の絵は、若き喜多川歌麿によるもの。虫の羽の透けの表現に雲母摺りを施すなど美麗な本で、虫の歌合の趣向で三十名の狂歌と競演する。蜂と毛虫の歌合に、尻焼猿人こと抱一が登場。「こハごハに　とる蜂のすの　あなにえや　うましをとめを　みつのあち（ぢ）ハひ」とある。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説（三三）（松尾知子稿）」）

　この『画本虫撰』が刊行された天明八年（一七八八）時は、抱一、二十八歳、歌麿、三十六歳の頃で、当時の狂歌名は、抱一が「尻焼猿人（しりやけのさるんど）、歌麿は「筆綾丸（ふでのあやまろ）」である。
　この二人とも、この『画本虫撰』の出版元の「蔦重」こと、蔦屋重三郎の所属する「吉原連」と深い関係にあると解して差し支えなかろう。ちなみに、蔦屋重三郎の狂歌名は「蔦唐丸（つたのからまる）」である。

【　江戸の都市の繁栄は、狂歌、黄表紙、浮世絵（錦絵）といった新しい文化を育んだが、世に天明狂歌運動とも呼ばれるムーブの担い手の多くは、下級の幕臣の大田南畝をはじめとする二、三十代の青年たちであった。才気渙発な抱一が、酒井家の屋敷の外側で繰り広げられる同世代の若者による自由闊達な活動に敏感でないはずがない。蔦屋重三郎版の狂歌絵本『吾妻曲（あずまぶり）狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明六（一七八六）年刊）、続編の『古今狂歌袋（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明七（一七八七）年刊）、『画本虫撰（えほんむしえらみ）』（宿屋飯盛撰、喜多川歌麿画、天明八（一七八九）年刊）などに、抱一は立て続けに、「　尻焼猿人」の狂歌名を名乗って登場する。大田南畝は大手門前の酒井家上屋敷で部屋住みの生活を送る抱一の下を訪ねており、天明八年正月十五日の上元の宴では、抱一の才を七言絶句の漢詩を詠んでいる。その書き出しには「金馬門（きんばもん）前白日開」とあり、中国漢代の末央宮の門を気取って、江戸城の大手門をペンダントリーに「金馬門」と呼んでいる。この謂いは、抱一と南畝らの間で交わされた暗号のようなものだったらしく、現存しないが、抱一も最初に編んだ句集の名を「金馬門」の和語から「こがねのこま」としていたようだ。
　好奇心旺盛な若き抱一が、最初期の画業として取り組んだのは浮世絵美人画で、画風の一致から、その師匠は記録のとおり歌川派の開祖のと歌川豊春であると考えられる。南畝はたびたび抱一筆の美人画に漢詩や狂歌を書き付けているが、天明五（一七八五）年初冬作の「調布の玉川図」はのちに、当時の抱一の絵が少しも古びていないことを称え、古歌をもじった賛を執筆したものである。賛の狂歌と本歌を挙げておこう。
　玉川にさらす調布（たつくり）さらさらにむかしの筆とさらに思はず
　　→　玉川にさらす調布さらさらにむかしの人のこひしきやなそ
　　　　　　　　　　　　　　　　（『拾遺和歌集』巻第十㈣恋四　よみ人しらず）　　
二人の交流は晩年まで長く続き、南畝は抱一にとって最古参の友人の一人であった。　】

　太田南畝（狂歌名＝四方赤良）は、寛延二年（一七四九）の生まれ、抱一よりも十二歳年長で、抱一の狂歌の師匠格に当たるというよりも、当時の天明狂歌運動の中心的な人物であった。
上記の『画本虫撰』の撰者は、宿屋飯盛（家業＝宿屋、国学者＝石川雅望）であるが、飯盛は南畝門であり、この『画本虫撰』の背後に南畝が控えていることは、この画本のトップに、上記の「抱一（猿人）の蜂」の狂歌に「南畝（赤良）の毛虫」の狂歌の「歌合（うたあわせ）」を持ってきていることからも明瞭であろう。この南畝（赤良）の狂歌は、次のものである。

　毛をふいてきずやもとめんさしつけて　
　　きみがあたりにはひかかりなば　（四方赤良）

　これらのことについては、下記のアドレスでも触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-28

　ここで特記して置きたいことは、抱一と抱一一門では、数多くの「四季花鳥図」あるいは「十二か月花鳥図」を、屏風・図巻・画帖・掛物とあらゆる画面形式に描き継がれているが、こと、「蜂と蜂の巣」が取り上げられているのは、この冒頭の、文化十五年（一八一八）、抱一、五十八歳時の作「四季花鳥図巻」のものの他、殆ど見掛けないということなのである。
　そして、この抱一五十八歳時の、抱一代表作の一つの、この「四季花鳥図巻」の「蜂と蜂の巣」は、紛れもなく、抱一二十八歳時の狂歌名・尻焼猿人の名で登場する『画本虫撰』の、上記の歌麿の描いた「蜂と蜂の巣」を、直接・間接とかを問わずモデルとしているように思えるのである。
　抱一の花鳥図の、殊に、その鳥や虫の描写には、やや年代が遡る京都画壇の写生派の元祖・円山応挙や奇想派の巨匠・伊藤若冲などの影響については夙に指摘されているところであるが、同世代且つ同土俵上の先輩絵師にして狂歌師の歌麿の影響というのも大きかったということを特記して置きたい。
　これらのことに関し、『画本虫撰』との観点は、上記アドレス（国立国会図書館蔵）で相互に検討することが出来るが、その『絵本百千鳥』などの挿絵などに関しては、次のアドレス（国立国会図書館蔵）のものとの相互検討が必要となって来る。

http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/8943229

　上記のアドレスで紹介されているもののうち、今回の抱一の『四季花鳥図巻』で前回までに取り上げている「雉（きじ）」と「燕（つばめ）」のものを掲載して置きたい。

赤松金鶏撰・喜多川歌麿画『絵本百千鳥（上）』の「雉子と燕」（国立国会図書館蔵）
http://www.photo-make.jp/hm_2/utamaro_momochidori.html

　上記掲載中の「燕子と雉」に関する狂歌は次のとおりである。

燕　　酒月米人　つばめにも身をかへてまし下紐を　ときはにながくねんとおもへば
雉子　桐一葉　　あふときハけんもほろゞな返事して　いひ出ん事のはねもすぼめり

その六「夏（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「夏（一）」東京国立博物館蔵
https://image.tnm.jp/image/1024/C0035817.jpg

（同上:部分拡大図）

　これまでの「春」（一～五）から「夏」への「季移り」（「連歌・俳諧＝連句で、ある季から他の季に雑(ぞう)の句（季語のない句）を挟まずに付けること）の絵図である。右側は前の白い辛夷の花と蕾に続いて、その下側に、朱色の「姫百合」（仲夏の季語）が描かれている。
　その左脇に黄塾した穂麦（初夏の季語）が二本屹立し、その大きな葉を左右に垂らしている。その黄塾した左の葉に交叉して、白い一輪の「罌粟の花」（初夏の季語）の蕾が、右端上部の白い辛夷の花と蕾、そして、左端上部の白い斑点が浮き彫りになっている紫陽花の花（仲夏の季語）と、逆三角形の空間を構成している。
　その逆三角形の空間の、紫陽花の花よりに、真っ赤な大輪の罌粟の花が一輪咲き誇り、その蕊は薄緑と黄で丁寧に描いている。その右脇にひょろりと細く背の高い一輪の罌粟坊主が紫褐色に描かれ、これがまた、その右側の二本の黄褐色の穂麦（その穂麦の無数の毛）と恰も会話しているように描かれている。

百合の花（仲夏・「姫百合・鬼百合・鉄砲百合・笹百合・車百合・山百合・鹿の子百合・透百合・白百合」）「白に紅の斑がある山百合、黄赤に紫の斑がある鬼百合、花が大砲の筒のような鉄砲百合など、原種だけでも百種以上を数える。『ゆり』の語源は『揺り』で、『百合』の字を当てるのは、ゆり根の鱗茎の重なりあうさまからきている。姫百合は山地に自生し、広漏斗形の花を二、三個上向きにつける。花色は黄赤色、濃赤色まれに黄色で、斑点がある。」
　夏の野の茂みに咲ける姫百合の知らえぬ恋は苦しきものぞ　坂上郎女「万葉集」
　百合の花折られぬ先にうつむきぬ　　　　其角　「其角発句集」
　飴売の箱にさいたや百合の花　　　　　　嵐雪　「玄峰集」
　ひだるさをうなづきあひぬ百合の花　　　支考　「喪の名残」
　かりそめに早百合生けたり谷の房　　　　蕪村　「蕪村句集」

麦（初夏・「大麦・小麦・黒麦・麦の穂・麦畑、・麦生・麦の波・穂麦・熟れ麦」）「晩秋から初冬に蒔かれ、冬を越して晩春には青々とした穂が出る。これが穂麦で、初夏に黄熟し刈り取られる。」
　山賤（しづ）のはたに刈り干す麦の穂のくだけてものを思ふころかな　曾根好忠「曾丹集」
　行駒の麦に慰むやどり哉　　　　芭蕉　「甲子吟行」
　麦の穂を便につかむ別かな　　　芭蕉　「有磯海」
　いざともに穂麦喰はん草枕　　　芭蕉　「野ざらし紀行」

罌粟の花（初夏・「芥子の花・花罌粟、薊罌粟、白罌粟」）「五月頃、茎の頂に大輪の花を一つつける。花の色は鮮やかで真紅や純白などがある。「罌粟」として詠まれるのは、ヒナゲシが多い。花径は十センチくらいの一日花である。罌粟その坊主といわれる未熟の果実に傷をつけ、そこから採れる樹脂が阿片の原料となる。
　白芥子や時雨の花の咲きつらん　　　芭蕉　「鵲尾冠」
　海士の顔先づ見らるゝやけしの花　　芭蕉　「笈の小文」
　白げしに羽もぐ蝶の形見哉　　　　　芭蕉　「甲子吟行」
　散るときの心やすさよ芥子の花　　　越人　「猿蓑」
　けしの花見てゐるうちは散らざりし　白雄　「白雄句集」
　僧になる子の美しや芥子の花　　　　一茶　「九番日記」

紫陽花（仲夏・「あじさい・あぢさゐ・かたしろぐさ、四葩の花、七変化、刺繍花、瓊花」）「花びらのような四枚の萼の中心に粒状の花をつけ、これが集まって毬を形づくる。ピンク、白、青紫と花種も多く、また色が変わるので「七変化」ともよばれる。」
　飛ぶ蛍ひかり見え行く夕暮にまほ色残る庭にあぢさゐ　衣笠内大臣「夫木和歌抄」
　紫陽花や藪を小庭の別座敷　　　　　芭蕉　「別座鋪」
　紫陽花や帷子時の薄浅黄　　　　　　芭蕉　「陸奥鵆」
　あぢさゐを五器に盛らばや草枕　　　嵐雪　「杜撰集」
　あぢさゐに喪屋の灯うつるなり　　　暁台　「暁台句集」
　あぢさゐや仕舞のつかぬ昼の酒　　　乙二　「乙二発句集」
　紫陽花やはなだにかはるきのふけふ　子規　「子規全集」

喜多川歌麿//筆、宿屋飯盛＜石川雅望＞//撰『画本虫ゑらみ』国立国会図書館蔵
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345

　『画本虫撰』中の「蝶と蜻蛉（あきつむし）」の狂歌合わせのものである。

蝶　稀年成
　　夢の間は蝶とも化して吸（すひ）みむ恋しき人の花のくちびる
（『荘子』斉物論の「胡蝶の夢」を踏まえている。）
蜻蛉（あきつむし）　一冨士二鷹
　　人ごゝろあきつむしともならばなれはなちはやらじとりもちの竿
（「あきつむし」は「蜻蛉」の異名。「飽きる」と掛けての用例である。）

　蜻蛉の尾に触れているのは、「罌粟坊主」（罌粟の実）で、晩夏の季語となる。その罌粟坊主の下に赤と白の斑色の罌粟の花、そして、蝶のとまっているのは白罌粟であろう。この蜻蛉と蝶もさることながら、この罌粟の緻密な描写（木版画・多色摺り）も見事で、これらは冒頭の抱一の『四季花鳥図』・「夏（一）」の罌粟の図（肉筆画）と比較して、例えば、抱一の黄褐色の大麦の穂の色の感じを、この『画本虫撰』・「蝶と蜻蛉」の罌粟図の葉に塗り染めている印象すら抱かせるほど、これが木版画なのかという思いがしてくる。
　この歌麿の『画本虫撰』が刊行されたのは、天明八年（一七八八）、続く、『百千鳥狂歌合』（寛政二年＝一七九〇頃刊）と『潮干のつと』（寛政元年＝一七八九頃か）、この歌麿の「花鳥図（狂歌歌合）三部作」は、歌麿の無名時代の最期を飾るもので、この後に続く、歌麿の名を不動にする「美人大首絵」時代以降、この種のものは、歌麿は手掛けていない。
　そして、抱一は、この歌麿とは正反対に、その出発点は、歌麿が最終地点に到達した美人画（一枚摺りの錦絵と肉筆画）、その浮世絵美人画（抱一＝肉筆画）から画道に目覚め、その最終地点は、歌麿が放棄した、上記の「花鳥図」（「花鳥図三部作」の『画本虫撰』・『百千鳥狂歌合』・『潮干のつと』）の世界であったと、そういう理解も可能であろう。

その七「夏（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「夏（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035818

（同上:部分拡大図）

　右端は、紫陽花（仲夏・「あじさい・あぢさゐ・かたしろぐさ、四葩の花、七変化、刺繍花、瓊花」）「花びらのような四枚の萼の中心に粒状の花をつけ、これが集まって毬を形づくる。ピンク、白、青紫と花種も多く、また色が変わるので「七変化」ともよばれる。」（再掲「夏一」）。
　左端は、黒揚羽。先の「春三」関連の、揚羽蝶（三夏・「黒揚羽・烏揚羽・烏蝶」）「春はやや小さめだが夏になると一回り大きくなる。」（再掲）。
　この「紫陽花」と「黒揚羽」との間の草花は、右から、「草紫陽花（ピンク）・鉄線花（紫に白）・芍薬（白と赤）」であろう。この鉄線花（花弁六片）は「鉄線蓮（轉子蓮・風車の花）」（花弁八片）なのかどうかは判然としない（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）。

芍薬（初夏・「夷草・貎佳草＝かおよぐさ」）「牡丹に似ているが、牡丹は木、芍薬は草である。花色も純白から深紅まで、変化に富む。」
　芍薬の蕊の湧き立つ日南（ひなた）かな　　　太祇　「誹諧新選」
　芍薬に紙魚（しみ）うち払ふ窓の前　　　　　蕪村　「新花摘」
　芍薬やおくに蔵ある浄土寺　　　　　　　　　大江丸「俳懺悔」
　芍薬や四十八夜に切りつくす　　　　　　　　白雄　「白雄句集」
　芍薬のつんとさきけり禅宗寺　　　　　　　　一茶　「八番日記」

鉄線花（初夏・「てつせんかづら・鉄線・クレマチス」）「初夏、紫または白の六弁の花を咲かせる。花びらが八枚のものは日本原産でクレマチス。蔓が細くて針金のようであることから鉄線と名づけられた。」
　てつせんは花火の花のたぐひかな　　　　　　季吟　「山の井」
　御所拝観の時鉄線の咲けりしか　　　　　　　子規　「寒山落木」
　鉄線の花さき入るや窓の穴　　　　　　　　　龍之介「澄江堂句集」

『梅園草木花譜夏之部. 1』（毛氏江元寿梅園直脚＜毛利梅園＞//書画并撰著）
「風車の花」（鉄線蓮・轉子蓮）　国立国会図書館デジタルコレクション
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1286769/34

【『梅園百花画譜』毛利梅園・画　文政八年（一八二五）
毛利梅園は江戸築地に旗本の子として生まれ、二十歳代から博物学に関心を抱き、動植物の精緻で美しいスケッチを数多く残した。他人の絵の模写が多い江戸時代の博物図譜のなかにあって、その大半が実写であることが特色で、動植物を知る良い資料として後世に伝えられている。】（『江戸の動植物図譜（狩野博幸監修・河出書房新社）』）　

　毛利梅園は、寛政十年（一七九八）の生まれ、年代的には歌麿や抱一の次の年代になるが、没したのは嘉永四年（一八五一）で、歌麿はともかくとして、抱一、そして、抱一一門の花鳥画への影響というのは、その程度の差はあれ、何らかの接点はあるような雰囲気を有している。
　例えば、冒頭の抱一の『四季花鳥図巻』の「鉄線花（あるいは「鉄線蓮」）」は、この梅園の描く「風車花」（鉄線蓮）に極めて近い印象を有している。

その八「夏（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「夏（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035819

　この絵図の右側は、前回の続きの「芍薬と黒揚羽」の図柄である。前回までの白と赤の芍薬の花の、その赤い花の頭上の揚羽蝶に見合うように、二つの蕾を左上がりの対角線上に描き、それが左端の流水の曲線と結びつくような空間処理を構成している。
　その中央の下部に、「黄色い河骨の花と大きな特徴のある二枚の葉、その二枚の緑葉の中央に、その葉と同じ位の大きさの黒褐色の鷭（ばん）」が描かれている。そして、その左側には、「琳派」の象徴的な花の「燕子花（かきつばた）」が描かれ、その上部には、これまた「琳派」の象徴的な「流水（水紋）」の一部が描かれている。

（同上:部分拡大図）

河骨（仲夏・「こうほね・かうほね・かはほね」）「水のきれいな沼、池、川などの浅い所に自生する。太く白い根が白骨のように見える。六～七月頃水中から花茎をのばし、水面上に黄色い花をつける。葉はさといもの葉に似ている。」
　河骨の終にひらかぬ花盛り　　　　素堂　「いつを昔」
　河骨の二もとさくや雨の中　　　　蕪村　「蕪村句集」
　河骨の金鈴ふるふ流れかな　　　　茅舎　「華厳」

鷭（三夏・「大鷭・小鷭・誰首鶏＝ばんしゅけい）「草深い水辺に繁殖する夏鳥。全体が黒褐色で額から嘴にかけて赤い。嘴の先端は黄色で脚が長い。大鷭は嘴と額板が白い。小鷭は額板と嘴の基部が赤い。上図は小鷭のようである。」
　雨催ひ鷭の翅に猶暗し　　　　　　　　嘯山　「葎亭句集」
　舟ゆけば蒲（かば）綾なすや鷭のこゑ　波郷　「鶴」

燕子花（仲夏・）「尾形光琳の『燕子花図屏風』に描かれている水辺の花。剣のような葉と紫の花で一目でこの花と分かる。『燕子花』字は花の姿が燕の姿を思わせるところからきている。」
　杜若語るも旅のひとつ哉　　　　　　　芭蕉　「笈の小文」
　杜若われに発句の思ひあり　　　　　　芭蕉　「千鳥掛」
　有難きすがた拝まんかきつばた　　　　芭蕉　「泊船集」
　杜若にたりやにたり水の影　　　　　　芭蕉　「続山の井」
　朝々の葉の働きや燕子花　　　　　　　去来　「俳諧古選」
　宵々の雨に音なし杜若　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」

『十二か月花鳥図（抱一筆）』五月「燕子花に鷭図」（「宮内庁三の丸尚蔵館蔵＝宮内庁本」）

『十二か月花鳥図（抱一筆）』五月「燕子花・河骨・鴨図」(「出光美術館蔵＝出光本」)

　抱一の画業の最期を飾るものは、十二ケ月に因む花と鳥を組み合わせた「十二か月花鳥図」の連作である。それらは、「宮内庁三の丸尚蔵館蔵＝宮内庁本、出光美術館蔵＝出光本、畠山記念館本、香雪美術館本、ブライス・コレクション本・ファインバーグ・コレクション本」などを目にすることが出来る。それらの根底を為すものが、この「四季花鳥図巻」のように解せられる。

その九「夏（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「夏（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035820

　この『四季花鳥図巻（上＝春夏）』の巻末の図柄は、抱一が畏敬して止まない尾形光琳の「燕子花と流水」を念頭に置いたものであろう。

「尾形光琳300年忌記念特別展燕子花と紅白梅光琳デザインの秘密」（出光美術館）
http://www.nezu-muse.or.jp/jp/exhibition/past2015_n03.html

（『四季花鳥図巻（上＝春夏）』「夏（四）」同上:部分拡大図）

　この左端の燕子花の上に咲いている白い花は「沢瀉（おもだか）」であろう。

沢瀉（仲夏・「面高・花慈姑＝はなくわい・生藺=なまい」）「沼、池等の水中に自生する。根から矢じり形の特徴のある葉が出て葉の間から花茎をのばし三片の白い涼しげな花を咲かせる。」

　破れ壺におもだか細く咲きにけり　　　鬼貫　「大丸」
沢瀉や花の数添ふ魚の泡　　　　　　　太祇　「太祇句選」
　沢瀉は水のうらかく矢尻かな　　　　　蕪村　「落日庵句集」

尾形光琳筆「夏草図屏風」二曲一双　紙本金地着色　根津美術館蔵　
署名「法橋光琳」　印章「方祝」朱文円印　各一六九・七×一七八・二ｃｍ

　この右上から左下への大胆な対角線構図は、「紅白梅図屏風」の流水を草花に置き換えたものとして夙に知られている。この左下に、燕子花と沢瀉が描かれている。この右上から左下に流れるように描かれている草花は、上から「※菫・石蕗（つわぶき）・※土筆・※蒲公英・※薺・都忘（みやこわすれ）・※桜草・穂反萱（ほかえりかや）・二輪草・薊・牡丹・春菊・※芥子・海老根・撫子・※母子草・八重葎・立葵・石竹・※鉄砲百合・銭葵・檜扇・※風車・黄蜀葵（とろろあおい）・岩菲（がんぴ）・擬宝珠・※燕子花・※沢瀉・水葵」などのようである(『特別展　光琳と乾山　芸術家兄弟・響き合う美意識（根津美術館）』)。
　ここであらためて抱一の『四季花鳥図巻（上＝春夏）』と比較すると、上記の※印のものは、その中で書かれているものである。そして、この『四季花鳥図巻（上＝春夏）』では描かれていないものも、抱一の他の「四季花鳥図屏風」や「十二か月花鳥図」などで描かれているものばかりなのである。
　しかし、光琳には、「草・花と鳥・虫」などの相互の関係を密にしたものは見当たらない。そして、光琳の実弟の尾形乾山が、「色絵定家詠十二ケ月和歌花鳥図角皿」で「木・花・草と鳥」（狩野探幽の「定家詠十二ケ月和歌花鳥図画帖（出光美術館蔵）」の図様を参考にしている）とを見事に結実させ、京都の乾（北西）の鳴滝泉谷に開いた「鳴滝窯」のヒット商品として世に出している。そして、乾山はこの画題を終世愛好し、晩年の江戸に出て来てからも、この画題での掛幅ものを今に遺している。
　抱一の、この光琳・乾山へのオマージュとその顕彰の軌跡は次のとおりである。

【　文化3年（1806年）2月29日、抱一は追慕する宝井其角の百回忌にあたって、其角の肖像を百幅を描き、そこに其角の句を付け、人々に贈った。これがまもなく迎える光琳の百回忌を意識するきっかけになったと思われ、以後光琳の事績の研究や顕彰に更に努める。
其角百回忌の翌年、光琳の子の養家小西家から尾形家の系図を照会し、文化10年（1813年）これに既存の画伝や印譜を合わせ『緒方流略印譜』を刊行。落款や略歴などの基本情報を押さえ、宗達から始まる流派を「緒方流（尾形流）」として捉えるという後世決定的に重要な方向性を打ち出した。
　光琳没後100年に当たる文化12年（1815年）6月2日に光琳百回忌を開催。自宅の庵（後の雨華庵）で百回忌法要を行い、妙顕寺に「観音像」「尾形流印譜」金二百疋を寄附、根岸の寺院で光琳遺墨展を催した。この展覧会を通じて出会った光琳の優品は、抱一を絵師として大きく成長させ大作に次々と挑んでいく。琳派の装飾的な画風を受け継ぎつつ、円山・四条派や土佐派、南蘋派や伊藤若冲などの技法も積極的に取り入れた独自の洒脱で叙情的な作風を確立し、いわゆる江戸琳派の創始者となった。
　光琳の研究と顕彰は以後も続けられ、遺墨展の同年、縮小版展覧図録である『光琳百図』を出版する。文政2年（1819年）秋、名代を遣わし光琳墓碑の修築、翌年の石碑開眼供養の時も金二百疋を寄進した。抱一はこの時の感慨を、「我等迄流れをくむや苔清水」と詠んでいる。
　文政6年（1823年）には光琳の弟尾形乾山の作品集『乾山遺墨』を出版し、乾山の墓の近くにも碑を建てた。死の年の文政9年（1826年）にも、先の『光琳百図』を追補した『光琳百図後編』二冊を出版するなど、光琳への追慕の情は生涯衰えることはなかった。これらの史料は、当時の琳派を考える上での基本文献である。また、『光琳百図』は後にヨーロッパに渡り、ジャポニスムに影響を与え、光琳が西洋でも評価されるのに貢献している。　】
↑
https://ja.wikipedia.org/wiki/酒井抱一

その十「秋（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035821

　ここから『四季花鳥図巻』の下巻(秋冬）がスタートする。中央のやや左寄りの上空に、満月の半円（下部）が描かれている。四季の景物を代表するものが、「花（晩春の季語）と月（三秋の季語）」で、連歌・俳諧（連句）では，懐紙各折の表裏（用紙を半折にし、その裏・表）にもれなく配するための規定である。
　懐紙四折を用いる百韻（百句形式の連歌・連句）では，各折に花、各折の表裏に月、但し最後の折の裏の月は省略して「四花七月」とする制（決まり）が定まっている。懐紙二折を用いる歌仙（三十六形式の連歌・連句）では，これに準じて「二花三月」との制（決まり）が定まっている。
　その上空の銀色の月から右下がりの対角線状に紅色の萩、そして左下がりの対角線状に白の萩が垂れ下がっている。その白萩の下に一羽の「あおじ（蒿雀・青鵐）」が描かれている。
　その「あおじ」の左脇には、紺色の朝顔と黄色の花（岩菲=がんび？）が咲いている。

同上:部分拡大図

　この「あおじ（蒿雀・青鵐）」の右側に描かれているのは「鈴虫」（初秋の季語）、そして、この（「拡大図」）の右端の赤萩にとまっているのは「松虫」（初秋の季語）と区別しているのかも知れない（（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）では「松虫」の記述はない）。

月（三秋・「四日月、五日月、八日月、十日月、月更くる、月上る、遅月、月傾く、月落つ、月の秋、月の桂、桂男、月の兎玉兎、月の蛙、嫦娥、孀娥、月の鼠、月の都、月宮殿、月の鏡、月の顔、胸の月、心の月、真如の月、袖の月、朝月日、夕月日、月の出潮、月待ち、昼の月、薄月、月の蝕、月の暈、月の輪、月の出、月の入、月渡る、秋の月、月夜、月光、月明、月影、月下、上弦、下弦、弓張月、半月、有明月」）「秋の月である。春の花、冬の雪とともに日本の四季を代表する。ただ月といえば秋の月をさすのは、秋から冬にかけて空が澄み、月が明るく大きく照りわたるからである。新月が朔日（一日）で満月がだいたい十五日となる。したがってどの月も、満月は十五日ころになる。月の形は新月から三日月、上弦の月、満月、下弦の月（弓張月）、新月と変化する。」
　こぞ見てし秋の月夜は照らせども相見し妹はいや年さかる　柿本人麻呂「万葉集」
　あまの原ふりさけ見れば春日なるみかさの山に出でし月かも　安倍仲麿「古今集」
　鎖（ぢやう）あけて月さし入れよ浮御堂　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　月さびよ明智が妻の話せん　　　　　　　　　　　　芭蕉　「勧進牒」
　われをつれて我影帰る月夜かな　　　　　　　　　　素堂　「其袋」
　声かれて猿の歯白し峰の月　　　　　　　　　　　　其角　「句兄弟」
　家買ひて今年見初むる月夜かな　　　　　　　　　　荷兮　「炭俵」
　月に来よと只さりげなき書き送る　　　　　　　　　子規　「新俳句」

名月（仲秋・「明月、満月、望月、望の月、今日の月、月今宵、今宵の月、三五の月、三五夜、十五夜、芋名月、中秋節」）「旧暦八月十五日の月のこと。団子、栗、芋などを三方に盛り、薄の穂を活けてこの月を祭る。」
　水の面に照る月なみを数ふれば今宵ぞ秋のも中なりける　源順「拾遺集」
　名月や池をめぐりて夜もすがら　　　　　芭蕉　「孤松」
　名月や北国日和定めなき　　　　　　　　芭蕉　「奥の細道」
　命こそ芋種よ又今日の月　　　　　　　　芭蕉　「千宜理記」
　たんだすめ住めば都ぞけふの月　　　　　芭蕉　「続山の井」
　木をきりて本口みるやけふの月　　　　　芭蕉「江戸通り町」
　蒼海の浪酒臭しけふの月　　　　　　　　芭蕉　「坂東太郎」
　盃にみつの名をのむこよひ哉　　　　　　芭蕉　「真蹟集覧」
　名月の見所問ん旅寝せん　　　　　　　　芭蕉　「荊口句帳」
　三井寺の門たゝかばやけふの月　　　　　芭蕉　「酉の雲」
　名月はふたつ過ても瀬田の月　　　　　　芭蕉　「酉の雲」
　名月や海にむかかへば七小町　　　　　　芭蕉　「初蝉」
　明月や座にうつくしき顔もなし　　　　　芭蕉　「初蝉」
　名月や兒（ちご）立ち並ぶ堂の縁　　　　芭蕉　「初蝉」
　名月に麓の霧や田のくもり　　　　　　　芭蕉　「続猿蓑」
　明月の出るや五十一ヶ条　　　　　　　　芭蕉　「庭竈集」
　名月の花かと見えて棉畠　　　　　　　　芭蕉　「続猿蓑」
　名月や門に指しくる潮頭　　　　　　　　芭蕉　「三日月日記」
　名月の夜やおもおもと茶臼山　　　　　　芭蕉　「射水川」
　名月や海もおもはず山も見ず　　　　　　去来　「あら野」
　名月や畳の上に松の影　　　　　　　　　其角　「雑談集」
　むら雲や今宵の月を乗せていく　　　　　凡兆　「荒小田」
　名月や柳の枝を空へふく　　　　　　　　嵐雪　「俳諧古選」
　名月やうさぎのわたる諏訪の海　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　山里は汁の中迄名月ぞ　　　　　　　　　一茶　「七番日記」
　名月をとつてくれろと泣く子かな　　　　一茶　「成美評句稿」
　名月や故郷遠き影法師　　　　　　　　　漱石　「漱石全集」

萩（初秋・「鹿鳴草・鹿妻草・初見草・古枝草/・見草・月見草・萩原・萩むら・萩の下風・萩散る・こぼれ萩・乱れ萩・括り萩・萩の戸・萩の宿・萩見」）「紫色の花が咲くと秋と言われるように、山萩は八月中旬から赤紫の花を咲かせる。古来、萩は花の揺れる姿、散りこぼれるさまが愛され、文具、調度類の意匠としても親しまれてきた。花の色は他に白、黄。葉脈も美しい。」
　白露もこぼさぬ萩のうねりかな　　　　　芭蕉　「栞集」
　一家に遊女もねたり萩と月　　　　　　　芭蕉　「奥の細道」
　行々てたふれ伏すとも萩の原　　　　　　曽良　「奥の細道」
　小狐の何にむせけむ小萩はら　　　　　　蕪村　「落日庵句集」
　萩散りぬ祭も過ぬ立仏　　　　　　　　　一茶　「享和句集」
　白萩のしきりに露をこぼしけり　　　　　子規　「寒山落木」

鈴虫（初秋・「金鐘児（すずむし）・月鈴子（すずむし）」）「かつては鈴虫を松虫、松虫を鈴虫と逆に呼んでいた。鈴を振る、経る、古る、降るなど掛詞として和歌の世界でも愛されてきた。」
　鈴虫や松明先へ荷はせて　　　　　　　　其角　「いつを昔」
　更るほど鈴虫の音や鈴の音　　　　　　　之道　「あめ子」
　よい世とや虫が鈴ふり鳶が舞ふ　　　　　一茶　「七番日記」
　飼ひ置きし鈴虫死で庵淋し　　　　　　　子規　「子規全集」

松虫（初秋・「金琵琶・青松虫・ちんちろ・ちんちろりん」）「実際（現実）の松虫は、やや赤みをおびた黒色（飴色）で、鳴き声は「チンチロリン」。鈴虫は蟋蟀（コオロギ）に似た黒色で、鳴き声は「りーんりーん」。これが、江戸時代（『甲子夜話』）は、「松むしといへるは色くろく、鈴むしはあかきをいへり」と、松虫=黒、鈴虫＝飴色で、現在と逆に理解されていたようである。上記の抱一のものは（部分拡大図）、地面で鳴いているのが「鈴虫＝飴色」で、萩にとまって鳴いているのが「松虫=黒色」と、鈴虫と松虫とを峻別して描いているように思われる。
　まくり手に松虫さがす浅茅かな　　　　　其角　「句兄弟」
　松虫のりんとも言はず黒茶碗　　　　　　嵐雪　「風俗文選」　
　松虫のなくや夜食の茶碗五器　　　　　　許六　「鯰橋」
　松虫も馴れて歌ふや手杵臼　　　　　　　卓袋　「続有磯海」

あおじ（三夏・「蒿雀・青鵐」）「背は緑褐色であるが、喉から腹は黄色で黒い小斑点がとび、地面に降り立つ時などはその黄色が目につく。」
　青鵐鳴き新樹の霧の濃く淡く　　　　　　秋櫻子「古鏡」
　青鵐鳴き野あやめ霧にしづくせり　　　　秋櫻子「蘆雁」
　林ゆき青鵐が鳴けり初日さす　　　　　　秋櫻子「雪蘆抄」

岩菲（初夏・「がんぴ・岩菲仙翁＝がんぴせんのう」）「葉は長卵形で厚く、黄赤色の五弁花を開く。白い花のものもある。」
　から絵もやうつすがんぴの花の色　　　　季吟「山の井」
　蜘蛛の糸がんぴの花をしぼりたる　　　　虚子「虚子全集」
　たまに来るがんぴの花のしじみ蝶　　　　立子「ホトトギス」

喜多川歌麿//筆、宿屋飯盛＜石川雅望＞//撰『画本虫ゑらみ』国立国会図書館蔵
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345

　松虫　　土師掻安
　　蚊帳つりて人まつ虫はなくばかりなにおもしろきねどころじやない
　　（「人まつ虫」＝「人待つ」と「松虫」の掛け。「ねどころじやない」＝「音（ね）」と「寝　　　　どころ」を掛けている用例。）
　蛍　　　洒楽斎瀧麿
　　佐保川の水も汲まず身は蛍中よしのはのくされゑんとて
（「中よし」＝「仲良し」と「なか葦の葉」の掛け。「くされゑん」＝「腐れ」と「腐れ縁
　　を掛けている用例。）

同上:部分拡大図

　上図の歌麿の『画本虫撰』の「松虫と蛍」の絵図は、夜の風景で、全体を「雲英（きら）摺り」（雲母の粉を絵具に応用して摺ったり刷毛でひいたりして余白をつぶす浮世絵版画の技法）で仕上げている。左側の飛んでいる蛍と草に停まって蛍の尻が白く光っている。また、右の花に停まっている「松虫」（部分拡大図）は、現在の「鈴虫」（黒色）で、冒頭の抱一の「松虫」と向き恰好は違うが、形状は同じものと思われる。そして、抱一の地面上の虫は「松虫」（飴色）で、現在の「鈴虫（黒色）・松虫（飴色）」と逆に理解すべきなのであろう。

その十一「秋（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035822

同上:部分拡大図

　右から、前図に続く「朝顔」と、その上の黄色い花は、尾形光琳の「夏草図屏風」に連なる「岩菲の花」はそのままにして置きたい。そして、朝顔の下の白い蕾のようなものは、白い「綿の実」（「部分拡大図」の右脇）と解したい。そして、それに連なる黄色い一輪の花は「綿の花」と解したい。そして、それに続く、「白い大輪（蕊はピンク）・蕾二つ」は「木槿」であろう。その脇の大きな朱の花は「鶏頭」で下部に小花を咲かせている。木槿や鶏頭の背後に描かれているピンクの粒状の花は「蓼の花」であろう。

朝顔（初秋・「牽牛花・西洋朝顔」）「朝顔は、秋の訪れを告げる花。夜明けに開いて昼にはしぼむ。旧暦七月（新暦では八月下旬）の七夕のころ咲くので牽牛花ともよばれる。花の色は、白、紫、紅、藍などさまざま。日本で鑑賞用に改良され、大輪や変わり咲き、斑入りなど多くの園芸種がある。山上憶良の「萩の花尾花葛花撫子の花女郎花また藤袴朝顔の花」『万葉集』の「朝顔」は桔梗または木槿の花であるとされる。」
　高円の野辺の容花おもかげに見えつつ妹は忘れかねつも　　　大伴家持「万葉集」
　うちつけにこしとや花の色を見むおく白露の染むるばかりを　矢田部名実「古今集」　
　朝貌や昼は錠おろす門の垣　　　　　　　　芭蕉　「炭俵」
　あさがほに我は飯くふおとこ哉　　　　　　芭蕉　「虚栗」
　あさがほの花に鳴行蚊のよわり　　　　　　芭蕉　「句選拾遺」
　朝顔は酒盛知らぬさかりかな　　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　蕣（あさがほ）は下手の書くさへ哀也　　　芭蕉　「続虚栗」
　蕣や是も又我が友ならず　　　　　　　　　芭蕉　「今日の昔」
　三ケ月や朝顔の夕べつぼむらん　　　　　　芭蕉　「虚栗」
　わらふべし泣くべし我朝顔の凋（しぼむ）時　芭蕉　「真蹟懐紙」
　僧朝顔幾死かへる法の松芭蕉　「甲子吟行」
　朝がほや一輪深き淵のいろ　　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　あさがほや夜は葎のばくち宿　　　　　　　　去来　「菊の香」
　蚊屋ごしに蕣見ゆる旅寝哉　　　　　　　　　士朗　「枇杷園句集」
　朝顔の垣や上野の山かつら　　　　　　　　　子規　「子規句集」
　朝貎や咲いた許りの命哉　　　　　　　　　　漱石　「漱石全集」
　朝がほや濁り初めたる市の空　　　　　　　　久女　「杉田久女句集」

木槿（初秋・「きはちす・はなむくげ」）「紅紫色を中心に、白やしぼりの五弁の花を咲かせる。朝咲いて夕暮れには凋む。はかないものの例えにもなる。」
　道のべの木槿は馬に食はれけり　　　　　　　芭蕉　「野ざらし紀行」
　花むくげはだか童のかざし哉　　　　　　　　芭蕉　「東日記」
　手をかけて折らで過ぎ行く木槿哉　　　　　　杉風　「炭俵」
　川音や木槿咲く戸はまだ起きず　　　　　　　北枝　「卯辰集」
　修理寮の雨にくれゆく木槿かな　　　　　　　蕪村　「落日庵句集」
　蜘(くも)の網かけて夜に入る木槿哉　　　　　希因　「暮柳発句集」
　かまくらやむくげのうえの大仏　　　　　　　大江丸「はいかい袋」

鶏頭（三秋・「鶏頭花・鶏冠・からあゐ」）「一メートル弱の茎先にニワトリのとさかのような真っ赤な細かい花をつける。黄や白の花もある。庭先などに植えられ、花が少なくなる晩秋までその姿を楽しませてくれる。江戸期までは若葉を食用にしていた。」
　鶏頭や雁の来る時尚あかし　　　　　　　　　芭蕉　「初蝉」
　鶏頭や松にならひの清閑寺　　　　　　　　　其角　「五元集」
　味噌で煮て喰ふとは知らじ鶏頭花　　　　　　嵐雪　「玄峰集」
　鶏頭の昼をうつすやぬり枕　　　　　　　　　丈草　「東華集」
　錦木は吹倒されてけいとう花　　　　　　　　蕪村　「夜半叟句集」
　鶏頭や一つはそだつこぼれ種　　　　　　　　太祇　「太祇句選」
　ぼつぼつと痩せけいとうも月夜なり　　　　　一茶　「文化句帖」
　鶏頭の十四五本もありぬべし　　　　　　　　子規　「俳句稿」

蓼の花（初秋・「蓼の穂・穂蓼・蓼紅葉」）「花は赤と白がある。ままごとの赤飯として使わ
れ、アカノママという種類もある。田の畦や道端など人の暮らしの近くに自生するが観賞用としても栽培される。粒状の小さな花をつけた花穂が可愛いらしい。」
　草の戸を知れや穂蓼に唐辛子　　　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　醤油くむ小屋の境や蓼の花　　　　　　　　　其角　「末若葉」
　三径の十歩に尽て蓼の花　　　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　浅水に浅黄の茎や蓼の花　　　　　　　　　　太祇　「俳諧新選」
　溝川を埋めて蓼のさかりかな　　　　　　　　子規　「子規句集」

綿の花（晩夏）「盛夏の頃、葉のわきに白、淡黄色の大きな美しい五弁花を開く。花のあと球形の果実となり、熟すと綿毛を持つ種をとばす。」
　丹波路や綿の花のみけふもみつ　　　　　　　蘭更　「半化坊発句集」
　大坂の城見えそめてわたの花　　　　　　　　几薫　「晋明集四稿」

綿取（三秋・「綿取る・綿の桃・綿摘む・綿摘・綿干す・綿繰・綿打・綿打弓・綿弓・綿初穂）「綿の実から綿の繊維をとること。棉は、その実が熟すと裂けて綿の繊維を吹き出す。これをとって綿と種とに分け、さらに不純物を取り除き、綿糸の原料にする。」
　国富むや薬師の前の綿初尾　　　　　　　　　鬼貫　「犬居士」
　綿弓や琵琶に慰む竹の奥　　　　　　　　　　芭蕉　「野ざらし紀行」
　生綿取る雨雲たちぬ生駒山　　　　　　　　　其角　「陸奥鵆」
　山の端の日の嬉しさや木綿とり　　　　　　　浪化　「草苅笛」
　綿取りや犬を家路に追ひ帰し　　　　　　　　蕪村　「落日庵句集」
　綿とりのうたうて出たる日和かな　　　　　　蝶夢　「草根発句集」
　門畑や下駄はきながら木わた取　　　　　　　樗良　「几董日記」
　洪水のあとに取るべき綿もなし　　　　　　　子規　「新俳句」

円山応挙筆「子犬に綿図」（岡田美術館蔵）
https://www.museum.or.jp/modules/im/index.php?content_id=1058

　円山応挙の「子犬・狗子（くし）」図は何種類もあって、「応挙の狗（いぬ）」として夙に知られている。これは「子犬」と「黄色い綿の花・白い綿の実」の取り合わせのものであって、冒頭の抱一の絵図の「白い綿の実と黄色い花」を鑑賞する一つの足掛かりになる。

円山応挙筆「秋・「朝顔狗子図杉戸」（東京国立博物館蔵）
http://bunka.nii.ac.jp/heritages/heritagebig/234084/0/1

　こちらは「応挙の狗（いぬ）」の「子犬」と「地を這う朝顔」のものである。この朝顔も、冒頭の抱一の絵図の「朝顔」を鑑賞する一つの足掛かりになる。

その十二「秋（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035823

同上:部分拡大図
https://image.tnm.jp/image/1024/C0035823.jpg

　右の「葡萄」は前図に続いている。その葡萄の蔓は左下がりの対角線状に描かれ、それが次の図柄の「水引草」の右上がり対角線状の蔓と対比する空間に、二羽の小さな鳥（「菊戴」）が飛翔している。その菊戴は、あたかも、細い水引草の小さい粒状の花を啄むようで、この微小な水引の花に、微小な小鳥の菊戴がよく似合っている。その菊戴の侵入を阻止するかのように、左端の上空に「蟷螂（とうろう・かまきり）」が、鎌のような肢を折り曲げている。
　その蟷螂（かまきり）の下には、ピンク色の酔芙蓉が咲いている。蟷螂（かまきり）は、その酔芙蓉の先にとまっているのか、それとも、この左図から伸びている菊の葉の上にとまっているのかは定かではない。この蟷螂（かまきり）は、明らかに、中央を飛翔している菊戴よりも大きい感じで、これはメルヘンの世界という雰囲気である。
　「　夢はいつもかへつて行つた　山の麓のさびしい村に
　　　水引草に風が立ち
　　　草ひばりのうたひやまない
　　　しづまりかへつた午（ひる）さがりの林道を　」
　（立原道造『萱草に寄す』所収「のちのおもひに」）　

葡萄（仲秋・「黒葡萄・葡萄園・葡萄棚・葡萄狩」）「蔓性でどんどん伸びる。葉は心臓形でぎざぎざしている。緑色の粒状の花をつける。八月から十月にかけて実が熟す。」
　枯れなんとせしをぶだうの盛りかな　　　　蕪村　「夜半叟句集」
　後の月葡萄に核の曇り哉　　　　　　　　　成美　「成美家集」
　黒葡萄天の甘露をうらやまず　　　　　　　一茶　「九番日記」
　黒きまで紫深き葡萄かな　　　　　　　　　子規　「子規句集」
　亀甲の粒ぎつしりと黒葡萄　　　　　　　　茅舎　「川端茅舎句集」

水引の花（仲秋・「水引草・水引・金線草・銀水引・御所水引・金糸草・毛蓼」）「八月頃花軸をのばし、赤い小花を無数につける。花の下側が白く、紅白の水引のように見えることからこの名がついた。」
　かひなしや水引草の花ざかり　　　　　　子規　「季語別子規俳句集」
　木もれ日は移りやすけれ水引草　　　　　水巴　「水巴句集」

芙蓉（初秋・「木（もく）芙蓉・白芙蓉・紅芙蓉・花芙蓉・酔芙蓉」）「八月から十月にかけて白、あるいは淡紅色の五弁の花を咲かせるが、夕方にはしぼんでしまう。咲き終わると薄緑色の莟のような実ができる。」
　枝ぶりの日ごとにかはる芙蓉かな　　　　芭蕉　「後れ馳」
　霧雨の空を芙蓉の天気哉　　　　　　　　芭蕉　「韻塞」
　日を帯びて芙蓉かたぶく恨みかな　　　　蕪村　「遺草」
　芙蓉さく今朝一天に雲もなし　　　　　　紫暁　「鴈風呂」
　松が根になまめきたてる芙蓉かな　　　　子規　「子規句集」

菊戴（晩秋・「きくいただき・まつむしり」）「体長は十センチくらいで、日本で最小の鳥といわれる。冬場は里に移動する。頭の黄色い冠羽が菊の花を思わせるためこの名がある。」
　群来るや菊戴のかつき染　　　　　　　　柳居　「類題発句集」　

かまきり（三秋・「蟷螂＝たうらう・鎌切・斧虫・いぼむしり・いぼじり・祈り虫」）「頭は三角形、前肢は鎌状の捕獲肢となり、他の虫を捕えて食す。緑色または褐色。」
　蟷螂や露引きこぼす萩の枝　　　　　　　北枝　「北枝発句集」
　蟷螂が片手かけたりつり鐘に　　　　　　一茶　「七番日記」
　蟷螂は馬車に逃げられし馭者のさま　　　草田男　「来し方行方」

伊藤若冲筆『玄圃瑤華』所収「冬葵」(紙本拓版各28.2×17.8㎝)
https://intojapanwaraku.com/jpart/1252/

伊藤若冲筆・桂州道倫賛「鶏頭に蟷螂図（部分図）」（紙本着色103.1×55.5cm）
https://i.pinimg.com/originals/9b/49/16/9b4916ddda5417adda39ad2efb98d80f.jpg

伊藤若冲筆「糸瓜群虫図（部分図）」（紙本着色111.5×48.2cm）細見美術館蔵
http://takannex.fc2web.com/11insect2.html

上記の『玄圃瑤華』所収のものは、抱一の『手鑑帖』の何点（十一点？）かで、それを改変して創作していることが明瞭になっている（『別冊太陽　江戸琳派の粋人・酒井抱一』所収「手鑑帖　抱一が見せた技の多彩さ（仲町啓子稿）」）。

『玄圃瑤華』所収「芭蕉」　→　『手鑑帖』所収「芭蕉の花に蟻図」
（若冲の「破れたり虫に食われている葉や不気味なハサミ虫」を、抱一は「墨の濃淡のみで破れや虫食いなどの痕跡を取り除き穏やかなもの」に修正し、「ハサミムシは蟻」に変えている。）

『玄圃瑤華』所収「大豆」　→　『手鑑帖』所収「葛に蜥蜴と蚊図」
（若冲の「大豆」は抱一が得意とした「葛」に変えられている。取り入れたのは「蜥蜴」の形状だが、それを着色して見事に転換している。）

　この若冲の『玄圃瑤華』（四十二図）の「玄圃」は仙人の居どころ、「瑤華」は玉のように美しい花という意のようで、それらは「拓版画」の、さながら若冲の「モノクロ・ミクロ動植画」の世界とすると、抱一の『手鑑帖』（七十二図）は、抱一の一門への「手鑑」（名家の筆跡等を集めて筆跡鑑定等の見本としたもの）とすべき、広いレパートリーの、さながら抱一の「ミクロ・マニュアル動植彩画」の世界のものということになる。

その十三「秋（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035824

同上:部分拡大図

　右側に三種類の菊（白とピンク掛かった厚物の菊と白の御紋章菊」）、そして左側には小さな野菊（青紫色の「嫁菜」）が咲いている。その間に、刈萱や薄が右側の白菊の方に靡き、落葉（楓の紅葉と銀杏の黄葉）も描かれている。そして、この絵図のメインの左側の楓の木に大きく啄木鳥が描かれ、その楓の紅葉した枝が右側の白菊に呼応しているように描かれている。

菊（三秋・「白菊・黄菊・一重菊・八重菊・大菊・中菊・小菊・厚物咲・初菊・乱菊・懸崖菊・菊の宿・菊の友・籬の菊）「秋を代表する花として四君子（梅竹蘭菊）の一つでもある。江戸時代になって観賞用としての菊作りが盛んになる。香りよく見ても美しい。」
　菊の香や奈良には古き仏達　　　　　芭蕉　「杉風宛書簡」
　菊の花咲くや石屋の石の間　　　　　芭蕉　「翁草」
　琴箱や古物店の背戸の菊　　　　　　芭蕉　「住吉物語」
　白菊の目にたてゝ見る塵もなし　　　芭蕉　「笈日記」
　黄菊白菊其の外の名はなくもなが　　嵐雪　「其袋」
　手燭して色失へる黄菊かな　　　　　蕪村　「夜半叟句集」
　あるほどの菊抛げ入れよ棺の中　　　漱石　「漱石全集」
　御空より発止と鵙や菊日和　　　　　茅舎　「川端茅舎句集」

野菊（仲秋・「紺菊・野紺菊・竜脳菊・油菊」）「山野に咲く菊の総称。色もさまざまで、野路菊は白、油菊は黄、野紺菊は淡い紫、海辺に咲く白い浜菊も美しい。」
　撫子の暑さ忘るる野菊かな　　　　　芭蕉　「旅館日記」
　名もしらぬ小草花咲く野菊かな　　　素堂　「嚝野句集」
　重箱に花なき時の野菊哉　　　　　　其角　「句兄弟」
　朝見えて痩たる岸の野菊哉　　　　　支考　「其便」
　なつかしきしをにがもとの野菊哉　　蕪村　「蕪村句集」
　足元に日のおちかかる野菊かな　　　一茶　「文化句帖」
　湯壷から首丈出せば野菊かな　　　　漱石　「漱石全集」

刈萱（仲秋・「雌刈萱・雄刈萱」）「メガルカヤとオガルカヤ（スズメカルカヤ）があり、カルカヤは二種の総称。昔は屋根を葺くために用いられた。イネ科の多年草で日本各地の山野に自生する。高さは一メートル前後。」
　刈萱は淋しけれども何とやら　　　　重頼　「藤枝集」
　かるかやや滝より奥のひと在所　　　蒼虬　「蒼虬翁句集」

芒（三秋・「薄・糸薄・鬼薄・芒原・むら薄・薄の糸・薄野・乱れ草・縞薄」）「月見のおそなえとして秋の代表的な植物。秋の七草のひとつでもある。」
　糸薄蛇にまかれてねまりけり　　　　芭蕉　「句解参考」
　何ごともまねき果たるすゝき哉　　　芭蕉　「続深川集」
　行く秋の四五日弱るすすきかな　　　丈草　「猿蓑」
　一雨のしめり渡らぬ薄かな　　　　　支考　「西の雲」
　山は暮て野は黄昏の薄哉　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　夕闇を静まりかへるすすきかな　　　暁台　「暁台句集」
　猪追ふや芒を走る夜の声　　　　　　一茶　「句帖」
　取り留むる命も細き薄かな　　　　　漱石　「漱石全集」

楓（晩秋・「かへるで・山紅葉/・かへで紅葉」）「楓は色づく樹々の中で特に美しく代表的なもの。その葉の形が蛙の手に似ていることから古くは「かえるで」とも。」
　楓橋は知らず眠さは詩の心　　　　　支考　「東西夜話」
　紅楓深し南し西す水の隈　　　　　　几菫　「井華集」

紅葉かつ散る（晩秋・「色葉散る・木の葉かつ散る」）「紅葉しながら、ちりゆく紅葉のこと。」
　かつ散りて御簾に掃かるる栬（もみぢ）かな　　　其角　「続虚栗」

銀杏黄葉（晩秋・「いちょうもみじ・いてふもみぢ」）「銀杏が色づくこと。日を浴びて黄落するさまは荘厳でさえある。」
　いてふ葉や止まる水も黄に照す　　　　　　　　　嘯山　「葎亭句集」
　北は黄にいてふぞ見ゆる大徳寺　　　　　　　　　召波　「春泥句集」　

啄木鳥（三秋・「けら・赤げら・青げら・小げら・山げら」「小げら、赤げら、青げらなどキツツキ科の鳥の総称。餌を採るときの木を叩く音と、目立つ色彩が、晩秋の雑木林などで印
象的。」
　木啄の入りまはりけりやぶの松　　　　　　　　　丈草　「有磯海」
　木つつきのつつき登るや蔦の間　　　　　　　　　浪化　「柿表紙」
　手斧打つ音も木ぶかし啄木鳥　　　　　　　　　　蕪村　「明和八年句稿」
　木つつきの死ねとて敲く柱かな　　　　　　　　　一茶　「文化句帖」
　啄木鳥の月に驚く木の間かな　　　　　　　　　　樗堂　「萍窓集」

『十二か月花鳥図（抱一筆）』十二月「檜に啄木鳥図」（「宮内庁三の丸尚蔵館蔵＝宮内庁本」）
【絹本着色　十二幅　（一～四、九～十二月　各一四〇・二×四九・三cm）　（五～八月　各一三九・五×五〇・五cm）　文政六年（一八二三）　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂刊）』）

同上:部分拡大図

【　宮内庁本の「十二か月花鳥図」の冬「十二月」に描かれた花鳥は「檜に藪柑子」そしてあしらい（注・俳諧用語「会釈」）の鳥は「啄木鳥」である。このうち「檜」も「藪柑子」も冬の季語とされるので「十二月」の「花」として扱われることは問題はない。　だが「啄木鳥」は基本的には秋の季語とされている。（中略）俳諧的感覚としてみれば季語性の「ずれ」が生じているのである。玉蟲氏（注・「酒井抱一の”新”十二か月花鳥図をめぐってー花鳥画の衣更えの季節」の筆者）は、抱一の花鳥画において、このような「ずれ」が生じた理由を、「（抱一画では）主要画材は色彩、構成上きわだたせるために、その素材の季節があまり重視されなかった」ためだと考察している。（中略）俳人抱一でさえも、その個々の素材の季語性を無視する姿勢を　時代的に広重に先んじてすでに持っていた、という点である。またこれを言い換えれば、抱一も広重も、対象とする題材が狙っていた季語という慣習（コンヴェンション）をもはや重視せず、自らが描こうとする題材、すなわち「花」と「鳥」それ自体に対する興味を、明らかに強く意識しているということなのである。　】
（『江戸の花鳥画　今橋理子著　講談社学術文庫』所収「浮世絵花鳥版画の詩学」）

　上記のことに関連して、次のことを特記して置きたい。

一　抱一の『四季花鳥図巻』では、例えば、「松虫・鈴虫の音色」とか、「水引草を靡かせる微かな風音・茅や薄を靡かせるやや強い風音」など「音の世界」を描こうとする意図が感知される。ここで、啄木鳥を大きく描いたのも、その「音の世界」への誘いであろう。

二　と同時に、ここで、抱一が、啄木鳥を大きく描いたのは、季語性重視の、「紅葉かつ散る」（晩秋の季語）の、「啄木鳥の木を叩く音」が「楓の紅葉（朱）の一葉と銀杏の黄葉（黄）の一葉を散らす」を描きたいという、その意図の一端を暗示しているものと解したい。

三　『十二か月花鳥図（抱一筆）』十二月「檜に啄木鳥図」の啄木鳥は、「留鳥（季節による移動をせず一年中同一地域にすむ鳥）」でこの図でいくと、「雪」（晩冬）「藪柑子」（三冬）との取り合わせで「冬の啄木鳥」ということになる。抱一自身としては、「季語性の『ずれ』」というよりも、ここでも「啄木鳥の木を叩く音」が根元の「雪」を払って、赤い「藪柑子の実」を覗かせているという意を含んでいるように解して置きたい（抱一が「檜」を冬の季語と解しているかどうかは否定的に解したい）。

その十四「秋（五）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（五）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035825

同上:部分拡大図

　この絵図の右側から、前回の続きの「楓・野菊」の上に「楓の紅葉・銀杏の黄葉」、そして、その左脇に、「女郎花（枯）」と「蟻」らしきものが描かれている（拡大図）。
　これは、どうやら、能の「女郎花」（紀貫之の「かな序」の注釈書である「三流抄」に記された女郎花の説話を典拠とする「夢幻能」）と「蟻通」（和歌<紀貫之>によって神が慰められるという和歌を賞賛する内容とする四の尉物に分類される能）の世界の暗示のようなのである。
　この枯女郎花の左方に秋の実をぶら下げた「榛（はしばみ）」（榛の実=仲秋の季語）が、上部で枯女郎花に触れ合うように描かれている。そして、右方の野菊から左方の榛まで下部の地表を這うように描かれているのは、藍色の実（萼）を付けた蔓状の「いしみかわ」（和名=石見川、漢名=杠板帰）であろう。
　「楓・野菊・楓の紅葉・銀杏の黄葉」は前図で触れている。「榛（はしばみ）」は、「榛の花」は仲春の季語だが「榛の実」は晩秋の季語となる。「いしみかわ」は、ここでは「草の実」で三秋の季語と解したい。
　「女郎花」は、秋の七草の一つで初秋の季語だが、「枯女郎花」は「名の草枯る」で三冬の季語となる。「蟻」は三夏の季語で、「蟻穴を出づ」は仲春の季語、「秋の蟻」で「蛇穴に入る」（仲秋）などと同じ仲秋の季語と解したい。

女郎花（初秋・「をみなめし・粟花・血目草」）「秋の七草のひとつ。日あたりの良い山野に自生する。丈は一メートルほどになり茎の上部に粒状の黄色い小花をたくさんつける。」
　見るに我も折れるばかりぞ女郎花　　　　　芭蕉　「続連珠」
　ひよろひよろと猶露けしや女郎花　　　　　芭蕉　「曠野」
　牛に乗る嫁御落とすな女郎花　　　　　　　其角　「句兄弟」
　女郎花牛が通ればたふれけり　　　　　　　蝶夢　「草根発句集」

名草枯る（三冬・「名草枯る・枯葭・枯薊・枯鶏頭・枯萱・枯竜胆・枯葛・水草枯る）「女郎花や葛、鶏頭等の名前のついている草が枯れたことを詠むことであって、『名の草枯る』という語自体を詠むことではない。」
　かなぐれば枝に跡あり枯かづら　　　　　　杉風　「喪の名残」
　まぎれぬや枯れて立つても女郎花　　　　　一茶　「八番日記」

蟻（三夏・「山蟻・女王蟻・雄蟻・大蟻・蟻の道・蟻の列・蟻の塔・蟻塚」）「夏の間、集団で食料を集める働き者の小さな虫。甘いものや昆虫の死骸などに群がる。」
　蟻の道雲の峰よりつづきけん　　　　　　　一茶　「おらが春」

蟻穴を出づ（仲春・「蟻出づ・蟻穴を出る」）「春、暖かくなって蟻が地下から出てくること。餌を求めて盛んに動き回るさまには、春を迎えた喜びが感じられる。」
　蟻出るやごうごうと鳴る穴の中　　　　　　鬼城「ホトトギス雑詠選集」

榛（はしばみ）の実（晩秋・「つのはしばみ・せいようはしばみ」）「三月から四月にかけて紐状の褐色の花を咲かせる。黄褐色の実は硬く、一センチから二セ」ンチくらいの大きさ。総苞に包まれている。」
　榛をこぼして早し初瀬川　　　　　　　　　　梅里　「類題発句集」

伊藤若冲筆『玄圃瑤華』所収「行者の水」(紙本拓版各28.2×17.8㎝)
https://paradjanov.biz/jakuchu/hanga/1203/

　若冲の『玄圃瑤華』の中の「行者の水」と題するものである。「行者の水」とは、ブドウ科の蔓性落葉樹「三角蔓」の別名である。葉は三角形から卵状三角形で互生し、縁には歯牙状の浅い鋸歯がある。雌雄異株で、五月から六月ごろ、葉と対生して円錐花序をだし、小さな淡黄緑色の花を咲かせる。果実は液果で黒く熟し、食べることができる。
　この若冲の「行者の水」に、蟻（？）が取り合わせになっているのが、何とも修験行者の若冲に相応しい印象を深くする。この「行者の水」は、抱一の『四季花鳥図巻（下＝秋冬）』の「いしみかわ」と同じような雰囲気で、これも「草の実」の三秋の季語と解したい。
　抱一は、この『玄圃瑤華』中の植物や昆虫などを念頭に置いて創作しているものが見受けられるのだが、この若冲の「行者の水と蟻（？）」も目にしていることであろう。として、抱一の蟻は、「夢幻能」の紀貫之に由来する「女郎花」に、目を凝らしても見えないような「蟻（？）」らしきものを添えている。そして、この蟻は、同じく紀貫之に由来する「蟻通」（四番物）に示唆を受けているように思われる。
　というのは、抱一の、この『四季花鳥図巻』が、ここに来て、「枯女郎花」（三冬の季語）と「蟻」（三夏の季語）と、これまで季節の移ろいを「連歌・俳諧（連句）」の季語という慣習（コンヴェンション）に従って流れるように展開していたものが、異常に破綻して来るのである。
　これは、丁度、「蟻通」の場面ですると、「紀貫之一行が、蟻通明神の社地に馬も下りずに通ろうとして、それまで順調に進んでいたものが、お咎めを受け、馬が前に進まない」場面ということになる。
　この場面は、『四季花鳥図巻』を、「舞楽・能楽の構成形式の『序・破・急』の三部構成」ですると、「春（序）」「夏（破の一）」「秋（破の二）」「冬（急）」の展開の、「秋（破の二）」の最後の「趣向の場」（暴れ所）ということになる。
　ここでの江戸座俳諧（洒落俳諧）の宗匠（「座・連」のリーダー、「俳諧興行の進行者」＝捌き）である抱一は、抱一が得意とする古典（和歌・俳諧・能・茶華道・故事一般など）ものを典拠とする謎掛け的趣向を施していることになる。
　その謎掛け的趣向の一つが、「女郎花」（初秋の季語だが、ここは「紅葉且つ散る」と「榛の実」の前後の関係から晩秋の季語）に託して、能楽「女郎花」の「紀貫之」の登場である。
　その謎掛け的趣向の「女郎花」を紐解く仕掛けとして、「蟻」（三夏の季語だが、前後の季節に合わせ晩秋の「蟻穴に入る」の季語）を登場させ、その蟻に、能楽「蟻通」の「紀貫之」の仕掛けを暗示させている。
　この場面（絵図）を、単純に「枯女郎花」（「名草枯る」の三冬の季語）や「行者の水を呑む蟻」（三夏の季語？）として鑑賞すると、ここで、これまでの一連の流れは暗礁に乗り上げることになる（これらのことに関し、能楽の「女郎花」と「蟻通」の「あらすじ」などを参考として掲げて置きたい）。

（「蟻通」のあらすじ）

http://www.noh-kyogen.com/story/a/aridoushi.html
↓
紀貫之が従者を伴い和歌の神をまつる紀伊国の玉津島へ参詣に行く途中、俄に大雨が降り出し馬も動かず困り果てます。すると老人が手に傘と松明を持ち現れたので声を掛けると、蟻通明神の社地に馬も下りずに通ろうとしたお咎めであろうと言われます。鳥居や神殿に気付かなかった貫之は畏れ入り、老人が勧めるままに歌を詠ずると、老人は歌を褒め和歌の六義を物語ります。貫之が和歌の謂れを述べると馬も再び起上り、神のお許しがあったと喜び、宮守に祝詞をあげてくれるよう頼みます。宮守は祝詞を奏して神楽を舞い、実は自分は蟻通明神であると告げ消え失せます。奇特を見た貫之は感激し、夜明けと共に再び旅立ちます。

（「女郎花」のあらすじ）

http://www.tessen.org/dictionary/explain/ominameshi
↓
旅の僧（ワキ）が男山を訪れると、女郎花が美しく咲いていた。一つ手折ろうとすると、花守の老人（前シテ）が現れ、古歌を引いて咎めるので、僧も古歌を引いて応酬し、二人は風流な歌問答を交わす。所の古歌をよく知る僧に対して、老人は特別に手折ることを許し、二人は石清水八幡宮に参詣する。その後、老人は男塚・女塚という古墳へと僧を案内すると、そこに葬られている夫婦の霊の供養を頼んで姿を消す。僧が弔っていると、小野頼風（後シテ）とその妻（ツレ）の夫婦の霊が現れ、生前夫を恨んだ妻が自殺したこと、その妻の墓から一輪の女郎花が咲いたこと、頼風も妻の後を追って自殺したことなどを明かす。頼風は、恋の妄執ゆえに死後地獄に堕ちたことを述べ、僧に救済を願うのだった

その十五「冬（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「冬（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035826

同上:部分拡大図

　右から「榛（の実）」「野菊」に続き、赤い実を付けた「青木の実」（三冬の季語）が登場する。その青木の葉の一枚に「蝉の抜け殻」（空蝉＝晩夏の季語）を描いている（部分拡大図）。この「空蝉」は、前図の、能の「女郎花」「蟻通」の連想と同じく、『源氏物語』の「空蝉」（第三帖）を暗示しているものと解せられる。
　その左脇に、赤い蔦を這わせた「冬柏」が大きく左対角線上に描かれている。この冬柏も、『源氏物語』の「柏木」（第三十五帖）に由来するものであろう。その柏木の枯れた葉に「尉鶲（じょうびたき）」が、あたかも、『源氏物語』の柏木（官位の「衛門府」）の未亡人落葉の宮が詠む和歌「柏木に葉守の神はまさずとも人ならすべき宿の梢か」の、その梢を見ている雰囲気である。

青木の実（三冬・「桃葉珊瑚」）「青木はミズキ科の常緑低木。冬に楕円形のつややかな真紅の実をつける。冬でも青々とした葉ともあいまってその色は美しい。」
　長病のすぐれぬ日あり青木の実　　　　風生「松籟」
　雪降りし日も幾度よ青木の実　　　　　汀女「汀女句集」

空蝉（晩夏・「蝉の殻、蝉の抜殻、蝉のもぬけ」）「蝉のぬけ殻のこと。もともと『現し身』『現せ身』で、生身の人間をさしたが、のちに、『空せ身』空しいこの身、魂のぬけ殻という反対の意味に転じた。これが、「空蝉」蝉のぬけ殻のイメージと重なった。」
　空蝉の殻は木ごとに留（とど）むれど魂の行くへを見ぬぞ悲しき　詠人知らず「古今集」
　梢よりあだに落ちけり蝉のから　　　　芭蕉　「六百番発句会」

冬柏（三冬・「柏の枯葉・枯柏」）「ブナ科の落葉高木。冬に葉が枯れても、落ちないで枝について越冬する。その立ち姿や風に鳴る葉音は印象的で、『柏木の葉守の神』と古歌にあるように、神宿る木とされるのも頷ける。」
　柏木に葉守りの神はまさずとも人ならすべき宿のこずゑか　『源氏物語』「柏木」
　顔寄せて馬が暮れをり枯柏　　　　　　亜浪　「亜浪句集」

蔦（三秋・「蔦紅葉・蔦の葉・錦蔦・蔦かずら」）「晩秋には紅葉して木や建物を赤々と染め上げる。青蔦は夏の季語。」
　桟やいのちをからむ蔦かづら　　　　　芭蕉　「更科紀行」　
　蔦植て竹四五本のあらし哉　　　　　　芭蕉　「野ざらし紀行」
　苔埋む蔦のうつゝの念仏哉　　　　　　芭蕉　「花の市」
　夜に入らば灯のもる壁や蔦かづら　　　太祇　「太祇句集」

色鳥（三秋・「秋小鳥」）「秋に渡ってくる美しい小鳥のことをいう。花鶏（あとり）や尉鶲（じょうびたき）、真鶸（まひわ）など。」
　色鳥のわたりあうたり旅やどり　　　　園女　「小弓俳諧集」
　色鳥の中に黄なるはしづかなり　　　　一青　「蓬路」
　鳥に先ず色を添へたる野山かな　　　　浪化　「白扇集」

酒井抱一筆「扇面夕顔図」　一幅　個人蔵　
【現在の箱に「拾弐幅之内」と記されるように、本来は横物ばかりの十二幅対であった。全図が『抱一上人真蹟鏡』に収載されており、本図は六月に当てられている。扇に夕顔を載せた意匠は、「源氏物語」の光源氏が夕顔に出会う場面に由来する。細い線で輪郭を括り精緻だが畏まった描きぶりは、この横物全般に通じる。模写的性質によるためか。「雨花抱一筆」と款し「抱弌」朱方印を押す。　】　（『酒井抱一と江戸琳派の全貌　求龍堂』）

抱一画集『鶯邨画譜』所収「紫式部図」
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https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-11-18

抱一筆「花街柳巷図巻」のうち「五月（五月雨）」（『源氏物語』の「空蝉」と「竹河」に関連するもの）
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https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-04-21

（参考）酒井抱一画に出てくる『源氏物語』

第三帖　空蝉　→　巻名は光源氏と空蝉の歌「空蝉の身をかへてける木のもとになほ人がらのなつかしきかな」および「空蝉の羽におく露の木がくれてしのびしのびにぬるる袖かな」による。
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https://ja.wikipedia.org/wiki/空蝉_(源氏物語)

第四帖　夕顔　→　巻名及び人物名の由来はいずれも同人が本帖の中で詠んだ和歌「心あてにそれかとぞ見る白露の光そへたる夕顔の花」による。「常夏（ナデシコの古名）の女」とも呼ばれる。
↓
https://ja.wikipedia.org/wiki/夕顔_(源氏物語)

第三十六帖　柏木　→　巻名は作中で柏木の未亡人落葉の宮が詠む和歌「柏木に葉守の神はまさずとも人ならすべき宿の梢か」に因む。「柏木衛門督」とも呼ぶ。頭中将（内大臣）の長男。「柏木」とは王朝和歌における衛門府、衛門督の雅称である。
↓
https://ja.wikipedia.org/wiki/柏木_(源氏物語)

第五十四帖　竹河　→　巻名は薫と藤侍従の和歌「竹河のはしうち出でしひとふしに深きこころのそこは知りきや」および「竹河に夜をふかさじといそぎしもいかなるふしを思ひおかまし」に由来する。
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https://ja.wikipedia.org/wiki/竹河

の十六「冬（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「冬（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035827

同上:部分拡大図

　上図の右側は、前図の冬柏の枯葉の枝に停まっている尉鶲（じょうびたき）で、それが突然、雪を被った尾花の景に様変わりする。左端の雪を被った梅の枝は、次図の一部分、中央の尾花の下部に描かれている赤い実は、山帰来（サルトリイバラ）の実であろうか。この絵図ですると、「冬柏」（枯柏葉＝三冬）から雪を被った尾花の「雪」（晩冬）への季移りということになろう。この絵巻の全体からすると、この前図の「青木の実」（三冬）から冬の景で、冬でも青々としている「青木の葉」から、赤の「蔦紅葉」を這わせた冬柏、そして、秋に越冬するために渡ってきた「尉鶲」と枯葉をつけたままの「冬柏」への、「緑　→　赤　→　茶　」の世界から、この絵図の「雪尾花」の「雪」の「白」への変遷である。

雪（晩冬・「六花・雪の花・雪の声・深雪・雪明り・粉雪・細雪・小米雪・餅雪・衾雪・今朝の雪・根雪・積雪・べと雪・雪紐・筒雪・冠雪・雪庇・水雪・雪華・雪片・しまり雪・
ざらめ雪・湿雪・雪月夜・雪景色・暮雪・雪国・銀化・雪空・白雪・明の雪・新雪」）「雪は春の花、秋の月と並んで冬の美を代表する。雪国と呼ばれる日本海沿岸の豪雪地帯では雪は美しいものであるどころか、白魔と恐れられる。」
　たふとさや雪降らぬ日も蓑と笠　　　　　芭蕉　「芭蕉句選拾遺」　
　足あとは雪の人也かはかぶり　　　　　　芭蕉　「むつのゆかり」
　市人よこの笠売らう雪の傘　　　　　　　芭蕉　「野ざらし紀行」
　馬をさへながむる雪の朝哉　　　　　　　芭蕉　「甲子吟行」
　二人見し雪は今年も降りけるか　　　　　芭蕉　「笈日記」
　雪の中に兎の皮の髭作れ　　　　　　　　芭蕉　「いつを昔」　
　貴さや雪降らぬ日も蓑と笠　　　　　　　芭蕉　「己が光」
　酒のめばいとゞ寝られぬ夜の雪　　　　　芭蕉　「勧進牒」
　我雪とおもへば軽し笠のうへ　　　　　　其角　「雑談集」
　花となり雫となるやけさの雪　　　　　　千代女　「千代尼発句集」
　うつくしき日和となりぬ雪のうへ　　　　太祇　「太祇句選」
　宿かさぬ火影や雪の家つづき　　　　　　蕪村　「蕪村句集」　
　灯ともさん一日に深き雪の庵　　　　　　白雄　「白雄句集」
　魚くふて口なまぐさし昼の雪　　　　　　成美　「成美家集」
　寝ならぶやしなのゝ山も夜の雪　　　　　一茶　「旅日記」
いくたびも雪の深さを尋ねけり　　　　　子規　「子規句集」

尾花（三秋・「花薄・穂薄・薄の穂・初尾花・村尾花・尾花が袖・尾花の波」）「『芒』という季語が葉、茎、花の全体像を指すのに対し、『尾花』は芒の花だけをさす季語である。夏から秋にかけて二十センチから三十センチほどの、黄金色で箒状の花穂をつける。花穂は熟すにしたがって白っぽくなり、晩秋には白い毛の生えた種を風に飛ばす。動物の尾に似ているところから尾花といわれる。」
　花すすき寺あればこそ鉦が鳴る　　　　　末山　「続今宮草］
　武蔵野や鑓持もどく初尾花　　　　　　　言水　「誹枕」
　おもかげの尾花は白し翁塚　　　　　　　浪化　「そこの花」
　出帆まねく遊女も立てりはな薄　　　　　蓼太　「蓼太句集三稿」
　野の風や小松が上も尾花咲く　　　　　　太祗　「俳諧新選」
　伸び上る富士のわかれや花すすき　　　　几董　「井華集」
　むら尾花夕こえ行けば人呼ばふ　　　　　暁台　「暁台句集」
　猪をになひ行く野やはなすすき　　　　　白誰　「白雄句集」
　秋の日やうすくれなゐのむら尾花　　　　青蘿　「青蘿句集」

草の実（三秋・「草の実飛ぶ」）「殆どの雑草は、花の終わった秋にそれぞれの実をつける。形や大きさはいろいろだが、その秋草の実をまとめて草の実という。」
　籠り居て木の実草の実拾はばや　　　　　芭蕪　「後の旅」
　草の実も人にとびつく夜道かな　　　　　一茶　「九番目記」

山帰来の花（晩春・「さるとりいばらの花・がめの木の花）「ユリ科の蔓性小低木。さるとりいばらを指す。蔓は固く、強い棘がある。晩春、葉腋から散形花序をだし、黄緑色の小花を球状につける。冬になると赤い実がとても良く目立つ。古くから生活に密着した植物で地方名が多い。」
　岩の上に咲いてこぼれぬ山帰来　　　　　鬼城　「定本鬼城句集」
　山帰来石は鏡のごとくなり　　　　　　茅舎　「華厳」

鈴木其一筆「芒野図屏風」二曲一隻　紙本銀地墨画　千葉市美術館蔵
一四㈣・二×一六五・六cm
【　二曲一隻の画面に芒の生い茂る野原が広がる。芒の穂先が形作る線は単調でありながら、しなやかで心地よいリズムを奏でている。中央にたなびく霞は、銀箔地の上に銀泥と墨を使い分けることによって表現されており、月光と霞によって幽暗な光がたちこめる芒野の静けさを醸し出している。この作品には「白椿に薄図屏風」（フリア美術館）という其一が描いた同工異曲の画面を含む屏風が存在する。これはとくに近代日本画を思わせる明快な色調と空間構成を備えた作例として早くから注目されてきたが、金地に白椿を描いた表絵に対して、薄（芒）の野原を銀地の裏絵として描いたもので、現在は二曲一双に改装されている。その対比的な取り合わせは、光琳が描いた金地の「風神雷神図屏風」（東京国立博物館）に対して、抱一が裏絵として描いた銀地の「夏秋草図屏風」（東京国立博物館）との関係を想起させるが、この「芒野図屏風図」に関しては、銀地のみを選んで微妙に改変させた作例として位置づけられている。画面には「為三堂」（朱文瓢印）と「其壱」が捺されている。其一の理知的なデザイン感覚を雄弁に物語る、印象的な屏風である。　】
（『鈴木其一　江戸琳派の旗手（読売新聞社刊）』所収「作品解説50（石田佳也稿）」）

　上記の解説中の「霞」とあるのは、「冬霧」と解すると、冒頭の、抱一の『四季花鳥図巻』の「雪を被った尾花図」と、色調、そして、雰囲気が二重写しになってくる。
　なお、この「芒野図屏風」（千葉市美術館蔵）と同工異曲の「フーリア美術館蔵」のものについては、下記のアドレスで触れている。

https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035827

その十七「冬（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「冬（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035828

同上:部分拡大図

　「雪中白梅に鶯図」である。「雪」は三冬の季語だが、「梅」は「初春」の季語、そして、「鶯」は「三春」の季語である。上記の左側の「水仙」（次の図に続く）は「晩冬」の季語で、今回の「雪中白梅に鶯図」は、「雪中の白梅」「雪中の鶯」の冬の景にしないと、連歌・俳諧（連句）上の「季戻り」（同じ季の句が数句続く中で、後句が前句よりも時季の早い内容であること。たとえば晩春に早春を付けるなど）になり、式目（ルール）の順調の流れにそぐわないことになる。
　鶯は、別名「春告鳥（はるつげどり）」(春を告げる鳥)で、さらに、「梅に鶯」は『万葉集』以来の詠題で（新元号「令和」にも由来する）、この絵図単独では、こと、「連歌・俳諧（連句）」を抜きにして、絵画オンリーの世界でも、初春の景のものにして鑑賞するのが一般的であろう。
　それに付け加え、その前（前図）は、「蕭条たる『枯れ柏（その上の「秋の渡り鳥の尉鶲（じょうびたき）」）』の冬の景で、この前図と後図とを考慮すると、「冬（枯れ柏）→春（梅に鶯）→冬（水仙花）」の所謂、最も（特に「連歌・俳諧」の世界で）避けるべき「観音開き」（繰返し・停滞・後戻りを嫌うため観音開きは忌避される）の流れとなってくる。ここは、「雪中梅」、そして、次図の「水仙（花）」の別名の「雪中花」に対応しての「雪中鶯」の晩冬の鶯として鑑賞をしていいきたい。
　その上で、上図の「雪中梅鶯図」にぴったりの催馬楽の一節がある。

　　梅が枝（え）に　来居（い）る鶯　や　春かけて　はれ
　　春かけて　鳴けどもいまだ　や　雪は降りつつ
　　あはれ　そこよしや　雪は降り降りつつ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　催馬楽（「梅が枝」）

　この催馬楽の「梅枝」（梅が枝）は、この『四季花鳥図巻』で先に出てきた「蝉の抜け殻（冬一）」(『源氏物語（第三帖）』「空蝉」)、「紅葉した蔦を這わせての冬柏（冬一）」（『源氏物語（第三十五帖）』「柏木」）に続く、『源氏物語』第三十二帖「梅枝」（梅が枝）、そして、その「梅枝」に登場する、『源氏物語』第十三帖「明石」（明石の姫君）を背景としているものと解したい。
　ここまで来ると、この「春・夏・秋・冬」の、その最終場面（「冬」）で、何故に「鶯」（春告鳥）を登場させたのかということは、この抱一の『四季花鳥図巻』は、この『四季花鳥図巻』を所持する方（この『四季花鳥図巻』の制作依頼者の意図）は、和歌・連歌・俳諧に通じた、そして、その根底に流れている王朝文化の精髄である『源氏物語』などに精通している、殊に、男性というよりも女性、例えば、妙華尼（抱一の伴侶「小鶯女史」）や喜代姫（十一代将軍・徳川家斉の息女=姫路藩主酒井家五代・忠学の妻）周辺に起因しているが故であると解したい。

鶯（三春・「うぐいす・うぐひす・黄鶯・匂鳥・歌よみ鳥・経よみ鳥・花見鳥・春告鳥・初音・鶯の谷渡り・ここは・人来鳥」）「鶯は、春を告げる鳥。古くからその声を愛で、夏の時鳥、秋の雁同様その初音がもてはやされた。梅の花の蜜を吸いにくるので、むかしから『梅に鶯』といわれ、梅につきものの鳥とされてきた。最初はおぼつかない鳴き声も、春が長けるにしたがって美しくなり、夏鶯となるころには、けたたましいほどの鳴き声になる。」
　鶯や柳のうしろ藪の前　　　　　　　　　芭蕉　「続猿蓑」
　鶯や餅に糞する縁のさき　　　　　　　　芭蕉　「葛の松原」
　鶯を魂にねむるか矯柳（たうやなぎ）　　芭蕉　「虚栗」
　鶯のあちこちとするや小家がち　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯の声遠き日も暮にけり　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯のそそうがましき初音哉　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯を雀かと見しそれも春　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯や賢過たる軒のむめ　　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯の日枝をうしろに高音哉　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯や家内揃うて飯時分　　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯や茨くゞりて高うとぶ　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯の啼やちいさき口明て　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯や朝寝を起す人もなし　　　　　　　　子規　「寒山落木」

梅（初春・「文木、花の兄、春告草、匂草、風待草、初名草、野梅、梅が香、梅暦、梅の宿、梅の里」）「梅は早春の寒気の残る中、百花にさきがけて白色五弁の花を開く。『花の兄』『春告草』とも呼ばれ、その気品ある清楚な姿は、古くから桜とともに日本人に愛され、多くの詩歌に詠まれてきた。香気では桜に勝る。」　
※春されば先づ咲く宿の梅の花ひとり見つつや春日暮らさむ　山上億良「万葉集八一八」　
※※わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも　大伴旅人「万葉集八二二」
※梅の花散らくはいづくしかすがにこの基の山に雪は降りつつ　大伴百代「万葉集八二三」
※梅の花散らまく惜しみわが園の竹の林にうぐひす鳴くも　阿部奥島「万葉集八二四」
※春されば木末隠れてうぐひすぞ鳴きて去ぬなる梅が下枝に　山口若麻呂「万葉集八二七」
※春の野に鳴くやうぐひす馴けむとわが家の園に梅が花咲く　志紀大道「万葉集八三七」
※梅の花散りまがひたる岡びにはうぐひす鳴くも春かたまけて　榎氏鉢麿「万葉集八三八」
※春の野に霧立ちわたり降る雪と人の見るまで梅の花散る　田辺真上「万葉集八三九」
※うぐひすの音聞くなへに梅の花我家の園に咲きて散る見ゆ　高氏老「万葉集八㈣一」
※わがやどの梅の下枝に遊びつつ鶯鳴くも散らまく惜しみ　高氏海人「万葉集八㈣二」
※妹が家に雪かも降ると見るまでにここだもまがふ梅の花かも　小野国堅「万葉集八㈣四」
※鶯の待ちかてにせし梅が花散らずありこそ思ふ子がため　門部石足「万葉集八㈣五」
　梅若菜鞠子の宿のとろろ汁　　　　　芭蕉　「猿蓑」
　山里は万歳遅し梅の花　　　　　　　芭蕉　「瓜畠集」
　梅が香にのつと日の出る山路かな　　芭蕉　「炭俵」
　二もとの梅に遅速を愛すかな　　　　蕪村　「蕪村句集」
　うめ折て皺手にかこつかをりかな　　蕪村　「蕪村句集」
（注　上記の※は、新元号「令和」に由来する『万葉集巻五』「梅花の歌三十二首」中の「旅人の歌※※」と「雪・鶯が詠出されている歌」の抜粋）

（参考）

『源氏物語』「第十三帖　明石」の「あらすじ」
↑
https://ja.wikipedia.org/wiki/明石_(源氏物語)
↓
須磨は激しい嵐が続き、光源氏は住吉の神に祈ったが、ついには落雷で邸が火事に見舞われた。嵐が収まった明け方、源氏の夢に故桐壺帝が現れ、住吉の神の導きに従い須磨を離れるように告げる。その予言どおり、翌朝明石入道が迎えの舟に乗って現れ、源氏一行は明石へと移った。
入道は源氏を邸に迎えて手厚くもてなし、かねて都の貴人と娶わせようと考えていた一人娘（明石の御方）を、この機会に源氏に差し出そうとする。当の娘は身分違いすぎると気が進まなかったが、源氏は娘と文のやり取りを交わすうちにその教養の深さや人柄に惹かれ、ついに八月自ら娘のもとを訪れて契りを交わした。この事を源氏は都で留守を預かる紫の上に文で伝えたが、紫の上は「殿はひどい」と嘆き悲しみ、源氏の浮気をなじる内容の文を送る。紫の上の怒りが堪えた源氏はその後、明石の御方への通いが間遠になり明石入道一家は、やきもきする。
一方都では太政大臣（元右大臣）が亡くなり、弘徽殿大后も病に倒れて、自らも夢で桐壺帝に叱責され眼病を患い、気弱になった朱雀帝はついに源氏の召還を決意した。息子の決断に弘徽殿大后はショックを受け、「ついに源氏を追い落とせなかった」と悔し泣き。晴れて許された源氏は都へ戻ることになったが、その頃既に明石の御方は源氏の子を身ごもっており、別れを嘆く明石の御方に源氏はいつか必ず都へ迎えることを約束するのだった。

『源氏物語』「第五十三帖　梅枝（梅が枝）」の「あらすじ」
↑
https://ja.wikipedia.org/wiki/梅枝
↓
光源氏39歳の春の話。
東宮の元服に合わせ、源氏も明石の姫君の裳着の支度を急いでいた。源氏は女君たちに薫物の調合を依頼し、自分も寝殿の奥に引きこもって秘伝の香を調合する。雨の少し降った2月10日、蛍兵部卿宮を迎えて薫物合わせの判者をさせる。どの薫物も皆それぞれに素晴らしく、さすがの蛍宮も優劣を定めかねるほどだった。晩になって管弦が催され、美声の弁少将が「梅枝」を歌った。
翌日、明石の姫君の裳着が盛大に行われ、秋好中宮が腰結いをつとめた。姫の美しさに、目を細める中宮。（さすがは大臣の愛娘であること）と感心していた。源氏は本来ならば明石の御方も出席させるべきであったものの、噂になることを考えて、出席させられなかった事を悔やむ。東宮も入内を待ちかねていたが、源氏は他の公卿たちが遠慮して娘を後宮に入れることをためらっていると知り、敢えて入内を遅らせる。局は淑景舎（桐壺）と決め、華麗な調度類に加えて優れた名筆の手本を方々に依頼する源氏だった。
そんな華やかな噂を聞きながら、内大臣は雲居の雁の処遇に相変わらず悩んでいた。源氏も夕霧がなかなか身を固めないことを案じており、親として自らの経験を踏まえつつ訓戒し、それとなく他の縁談を勧める。その噂を父の内大臣から聞かされた雲居の雁は衝撃を受け、あっさり忘れられてしまう自分なのだと悲しむ。久しぶりに人の目を忍んで届いた夕霧からの文に、夕霧の冷淡さを恨む返歌をし、心変わりした覚えのない夕霧はどうして雲居の雁がこんなに怒っているのかと考え込む。

その十八「冬（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「冬（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035829

同上:部分拡大図

　酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』)の、その「上・下」の最終を飾るものである。雪を被った梅の木の背後に、雪除けの菰（こも）かぶりの「水仙」が鮮やかに描かれている。その左脇に、「文化戊寅晩春　抱一暉真写之」の隷書による署名と、「雨華」（朱文内鼎方印）「文詮」（朱文瓢印）が捺されている。
　この「文化戊寅」は、改元されて「文政元年」（一八一九）、抱一、五十八歳の時である。この年の「年譜」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収）に、「四月、酒井鶯蒲を妙華尼（小鶯女史）の養子とする。唯信寺と号す」とある。
　「水仙花」は晩冬の季語で、「雪中花」の異称もあり、その異称は、雪の残る寒さの中に春の訪れを告げる花ということで、この上記図中の前図で紹介した「雪中鶯」「雪中梅」と三幅対という趣を有している。
　しかし、「雪中鶯」「雪中梅」は、『万葉集』以来の和歌・連歌で詠み継がれてきた、季題・季語の頂点に位置するような詠題であるのに比して、この「雪中花」の異称を有する「水仙花」が登場するのは、近世の俳諧（連句・発句＝俳句）時代以降という、極めて新しい詠題ということになる。
　ちなみに、『万葉集』で詠まれている花木・草花は、「梅（九十七）・萩（九十四）、橘（四十五）、桜（三十八）、撫子（二十）、卯の花（十七）、藤（十三）、山吹（十二）、尾花・女郎花・菖蒲（七）、百合（六）」の順（上位十位）となっている『花　美への行動と日本文化（西山松之助著・ＮＨＫブックス））。
　『古今集』では、「桜、梅、女郎花、菊、萩、山吹、橘、藤袴、花薄、撫子」の順で、『源氏物語』『枕草子』では、「木の花は、紅梅・桜・藤・橘・梨・桐・楝（あふち）、草の花は、撫子・女郎花・桔梗・朝顔・苅萱・菊・壺菫・竜胆・かまつか・かにひ・萩・夕顔」などで盛んに「歌合せ」が興じられているとの記述がなされている（『西山・前掲書』）。
　ここで、スタート時点に戻って、この『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』の全絵図を見て行くと、「花木・草花」関連のものは、上記の『万葉集』『古今集』『源氏物語』『枕草子』などに顔を出している、所謂、「和歌・連歌」以来の景物という印象が強いのだが、この最終ゴール地点の、この「水仙花・雪中花」は、所謂、次の時代の新しい「俳諧（連句・発句＝俳句）」の、その夜明けを告げるような景物という印象を深くする。

【　「絵画の世界」山根有三氏（美術史学者）
奈良時代の絵には花や草木がない。平安の大和絵には四季にわたる草花が描かれたが、それらを主題にした絵は工芸品の模様のほかにはない。鎌倉末期から室町にかけて漢画の影響による「花鳥画」が現れた。水墨画が入ってきたことによって、日本の自然観も変化も生じ、松の枝ぶりのよさに対する目は、宋元水墨画によって開かれたといってよい。安土桃山時代には花鳥画から花木図が独立し、絢爛たる花の饗宴・美しい色の乱舞する明るく健康な世界が現出した。桃山の武将たちは、松・檜・桜などの大木も、町衆たちは草花を愛した。宗達は町衆で彼ほど多くの草花を描いた者はいない。彼は草花と遊んだ。しかし、光琳は自然を深く鋭い目で観察し、それを組合わせる構成のきびしさをもっていた。情趣や季節感も失いたくないが、光琳のきびしさをもちたい。　　】
（『西山・前掲書』所収「花と日本文化」）

酒井抱一筆「四季花鳥図屏風（左隻部分拡大図）」六曲一双　陽明文庫蔵
文化十三年（一八一六）
【「文化丙子晩冬抱一写鶯邨書房」と三行にわたる大きな落款、その書きぶりからも、光琳百回忌から一年、抱一は五十六歳、大きな晴れの機会を得て決定的な型を打ち出そうとした感がある。各種の箔や砂子で複雑な輝きをつくる金地に制度の高い鮮烈な色彩が冴え、各所に効果的に配された白色などは眩しいほどである。　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「図版解説（松尾知子稿））

　ここに、『四季花鳥図巻』最終ゴール地点の「水仙花・雪中花」が描かれている。この「水仙」の手前と左側の藪柑子に配した、雪を被った土坡は、宗達の土坡の応用であろう。そして、雪に覆われた藪柑子の上に描かれているの「白梅と鶯」、その左方の「枯れた榛（はしばみ）」、また、水仙の後ろの「流水」、その上方の、秋の景の「篠竹・葛・河骨・沢瀉」などは、光琳（そして、宗達）の応用なのであろう。
　ここで、前掲の「花と日本の文化」の「絵画の世界」（山根有三稿）の「宗達は町衆で彼ほど多くの草花を描いた者はいない。彼は草花と遊んだ。しかし、光琳は自然を深く鋭い目で観察し、それを組合わせる構成のきびしさをもっていた。情趣や季節感も失いたくないが、光琳のきびしさをもちたい」を、それを心底深く実践した人こそ酒井抱一ということになろう。そして、抱一は、宗達・光琳の「日本の花鳥の世界」に、新たなる、「水仙の世界」、即ち、宗達・光琳等々の「和歌・連歌」以来の世界に、新しい「俳諧（連句・発句＝俳句）」の、その夜明けを告げるような世界を切り拓いていったということになる。

水仙（晩冬・「水仙花・雪中花・野水仙」）「ヒガンバナ科の多年草。花の中央には副花冠という部分が襟のように環状に立つ。ラッパ形のもの、八重のものなどがあり、すがすがしい芳香をもつ。」
　初雪や水仙の葉のたわむまで　　　　　芭蕉「あつめ句」
　水仙や白き障子のとも映り　　　　　芭蕉　「笈日記」
　その匂ひ桃より白し水仙花　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　水仙に狐遊ぶや宵月夜　　　　　　　　蕪村　「五車反故」
　水仙や美人かうべをいたむらし　　　　蕪村　「蕪村句集」
　水仙や鵙の草ぐき花咲ぬ　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　水仙や寒き都のこゝかしこ　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　水仙や花やが宿の持仏堂　　　　　　　蕪村　「夜半叟句集」

（参考）

新元号「令和」に由来する『万葉集巻五』「梅花の歌三十二首序を并せたり」（全文・全句）
　　（『対訳古典シリーズ万葉集（上）桜井満訳注・旺文社』）

天平二年の正月の十三日に、帥（そち）の老の宅へあつまりて、宴会（うたげ）を申（ひら）きき。
時に、初春の令月（れいげつ）にして、気淑（よ）く風和（やはら）ぎ、梅は鏡前（きやうぜん）の粉（ふん）を披（ひら）き、蘭（らん）は珮後（はいご）の香を薫らす。しかのみにあらず、曙（あけぼの）の嶺に雲移り、松は羅（うすもの）を掛けて蓋（きぬがさ）を傾（かたぶ）け、夕の岫（くき）に霜結び、鶏はうすものに封（と）ぢられて林に迷ふ。庭には舞う新蝶（しんてふ）あり、空には帰る故雁（こがん）あり。
ここに、天を蓋（やね）とし、地を坐（しきゐ）とし、膝を促（ちかづ）け觴（さかづき）を飛ばす。言（こと）を一室の裏（うち）に忘れ、衿（きん）を煙霞（えんか）の外に聞く。淡然（たんぜん）に自らを放（ほしいまま）にし、快然（くわいぜん）に自ら足る。
若し翰苑（かんえん）にあらずは、何を以て情（こころ）をのべむ。詩に落梅の篇を紀（しる）す。古と今とそれ何ぞ異ならむ。宜しく園の梅を賦（ふ）して、いささかに短詠（たんえい）を成すべし。

八一五　正月（むつき）立ち春の来たらばかくしこそ梅を招きつつ楽しき終へめ(大弐紀卿)
八一六　梅の花今咲けるごと散り過ぎずわが家（へ）の園にありこせぬかも(少弐小野大夫)
八一七　梅の花咲きたる園の青柳はかづらにすべくなりにけらずや(少弐粟大夫)
八一八　春さればまづ咲くやどの梅の花ひとり見つつや春日暮らさむ(筑前守山上大夫)
八一九　世の中は恋繁しゑやかくしあらば梅の花にもならましものを(豊後守大伴大夫】
八二〇　梅の花今盛りなり思ふどちかざしにしてな今盛りなり(筑後守葛井大夫)
八二一　青柳梅との花を折りかざし飲みての後は散りぬともよし(笠沙弥)
※※八二二　わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも (主人＝大伴旅人)
※八二三　梅の花散らくはいづくしかすがにこの基の山に雪は降りつつ(大監伴氏百代)
※八二四　梅の花散らまく惜しみわが園の竹の林にうぐひす鳴くも(少監阿氏奥島)
八二五　　梅の花咲きたる園の青柳をかづらにしつつ遊び暮らさな(少監土氏百村)
八二六　　うちなびく春の柳とわがやどの梅の花とをいかにかわかむ(大典史氏大原)
※八二七　春されば木末隠れてうぐひすぞ鳴きて去ぬなる梅が下枝に(少典山氏若麻呂)
八二八　人ごとに折りかざしつつ遊べどもいやめづらしき梅の花かも(大判事丹氏麻呂)
八二九梅の花咲きて散りなば桜花継ぎて咲くべくなりにてあらずや(薬師張氏福子)
八三〇万代に年は来経とも梅の花絶ゆることなく咲きわたるべし(筑前介佐氏子首)
八三一春なればうべも咲きたる梅の花君を思ふと夜眠も寝なくに(壱岐守板氏安麻呂)
八三二梅の花折りてかざせる諸人は今日の間は楽しくあるべし(神司荒氏稲布)
八三三毎年に春の来たらばかくしこそ梅をかざして楽しく飲まめ(大令史野氏宿奈麻呂)
八三四梅の花今盛りなり百鳥の声の恋しき春来たるらし(少令史田氏肥人)
八三五春さらば逢はむと思ひし梅の花今日の遊びに相見つるかも(薬師高氏義通)
八三六梅の花手折りかざして遊べども飽き足らぬ日は日にしありけり(陰陽師礒氏法麿)
※八三七春の野に鳴くやうぐひす馴けむとわが家の園に梅が花咲く(算師志氏大道)
※八三八　梅の花散りまがひたる岡べにはうぐひす鳴くも春かたまけて(大隅目榎氏鉢麿)
※八三九春の野に霧立ちわたり降る雪と人の見るまで梅の花散る(筑前目田氏真上)
八四〇春柳かづらに折りし梅の花誰か浮かべし酒杯の上に(壱岐目村氏彼方)
※八四一うぐひすの音聞くなへに梅の花我家の園に咲きて散る見ゆ(対馬目高氏老)
※八四二わがやどの梅の下枝に遊びつつ鶯鳴くも散らまく惜しみ(薩摩目高氏海人)
八四三梅の花折りかざしつつ諸人の遊ぶを見れば都しぞ思ふ (土師氏御道)
※八四四妹が家に雪かも降ると見るまでにここだもまがふ梅の花かも【小野氏国堅】
※八四五　鶯の待ちかてにせし梅が花散らずありこそ思ふ子がため(筑前掾門氏石足)
（注　上記の※は、「旅人の歌＝※※」と「雪・鶯が詠出されている歌＝※」）

江戸の粋人・酒井抱一の世界（一から二十二）

江戸の粋人・酒井抱一の世界

その一　正岡子規の酒井抱一観

　正岡子規の『病牀六尺』に、酒井抱一に関しての記述が、下記の二か所（「六」・「二十七」）に出てくる。
　この「六」に出てくる、「抱一の画、濃艶愛すべしといえども、俳句に至っては拙劣見るに堪えず」というのが、子規の「酒井抱一観」として、夙に知られているものである。
　すなわち、「画人・抱一」は評価するが、「俳人・抱一」は、子規の「俳句革新」の見地から、断固排斥せざるを得ないということである。
　そして、子規が目指した俳句（下記の『俳句問答』の「新俳句」）と、抱一が土壌としていた俳句（下記の『俳句問答』の「月並俳句」）との違いは、次の答（●印）の五点ということになる。
　この五点の「知識偏重（機知・滑稽・諧謔偏重）・意匠の陳腐さ・嗜好的弛み・月次俳諧・宗匠俳諧の否定」の、何れの立場においても、例えば、抱一の自撰句集『屠龍之技』に収載されている句などは、「拙劣見るに堪えず」と、一刀両断の憂き目にあうことであろう。
　しかし、下記の「二十七」の、『鶯邨画譜』や、その「糸桜」に関する、子規の記述には、子規は、その画はもとより、その俳句についても、その何たるかは熟知していたという思いを深くする。

○問　新俳句と月並俳句とは句作に差異あるものと考へられる。果して差異あらば新俳句は如何なる点を主眼とし月並句は如何なる点を主眼として句作するものなりや　　　　
●答　第一は、我（注・新俳句）は直接に感情に訴へんと欲し、彼（注・月並俳句）は往々智識（注・知識）に訴へんと欲す。
●第二は、我（注・新俳句）は意匠の陳腐なるを嫌へども、彼（注・月並俳句）は意匠の陳腐を嫌ふこと我より少なし、寧ろ彼は陳腐を好み新奇を嫌ふ傾向あり。
●第三は、我（注・新俳句）は言語の懈弛（注・たるみ）を嫌ひ彼（注・月並俳句）は言語の懈弛（注・たるみ）を嫌ふこと我より少なし、寧ろ彼は懈弛（注・たるみ）を好み緊密を嫌ふ傾向あり。
●第四は、我（注・新俳句）は音調の調和する限りに於て雅語俗語漢語洋語を問はず、彼（注・月並俳句）は洋語を排斥し漢語は自己が用ゐなれたる狭き範囲を出づべからずとし雅語も多くは用ゐず。　　　　　　　　　　
●第五は、我（注・」新俳句）に俳諧の系統無く又流派無し、彼（注・月並俳句）は俳諧の系統と流派とを有し且つ之があるが為に特殊の光栄ありと自信せるが如し、従って其派の開祖及び其伝統を受けたる人には特別の尊敬を表し且つ其人等の著作を無比の価値あるものとす。我（注・新俳句）はある俳人を尊敬することあれどもそは其著作の佳なるが為なり。されども尊敬を表する俳人の著作といへども佳なる者と佳ならざる者とあり。正当に言へば我（注・新俳句）は其人を尊敬せずして其著作を尊敬するなり。故に我（注・新俳句）は多くの反対せる流派に於て俳句を認め又悪句を認む。　　　

【　　六
〇今日は頭工合やや善し。虚子と共に枕許に在る画帖をそれこれとなく引き出して見る。所感二つ三つ。　
余は幼き時より画を好みしかど、人物画よりも寧ろ花鳥を好み、複雑なる画よりも寧ろ簡単なる画を好めり。今に至って尚其傾向を変ぜず、其故に画帖を見てもお姫様一人画きたるよりは椿一輪画きたるかた興深く、張飛の蛇矛を携えたらんよりは柳に鶯のとまりたらんかた快く感ぜらる。　
画に彩色あるは彩色無きより勝れり。墨書ども多き画帖の中に彩色のはっきりしたる画を見出したらんは萬緑叢中紅一点の趣あり。　
呉春はしゃれたり、応挙は真面目なり、余は応挙の真面目なるを愛す。
『手競画譜』を見る。南岳、文鳳二人の画合せなり。南岳の画は何れも人物のみを画き、文鳳は人物の外に必ず多少の景色を帯ぶ。南岳の画は人物徒に多くして趣向無きものあり、文鳳の画は人物少くとも必ず多少の意匠あり、且つ其形容の真に逼るを見る。もとより南岳と同日に論ずべきに非ず。　
或人の画に童子一人左手に傘の畳みたるを抱え右の肩に一枝の梅を担ぐ処を画けり。或は他所にて借りたる傘を返却するに際して梅の枝を添えて贈るにやあらん。若し然らば画の簡単なる割合に趣向は非常に複雑せり。俳句的といわんか、謎的といわんか、しかも斯の如き画は稀に見るところ。　
抱一の画、濃艶愛すべしといえども、俳句に至っては拙劣見るに堪えず。その濃艶なる画にその拙劣なる句の讃あるに至っては金殿に反故張りの障子を見るが如く釣り合わぬ事甚し。

『公長略画』なる画あり。わずかに一草一木を画きしかも出来得るだけ筆画を省略す。略画中の略画なり。しかしてこのうちいくばくの趣味あり、いくばくの趣向あり。廬雪等の筆縦横自在なれども却ってこの趣致を存せざるが如し。或は余の性簡単を好み天然を好むに偏するに因るか。　（五月十二日）　　】

【　二十七
〇枕許に『光琳画式』と『鴛邨画譜』と二冊の彩色本があって毎朝毎晩それをひろげて見ては無上の楽しみとして居る。ただそれが美しいばかりでなくこの小冊子でさえも二人の長所が善く比較せられて居るのでその点も大いに面白味を感ずる。ことに両方に同じ画題〈梅、桜、百合、椿、萩、鶴など〉が多いので比較するには最も便利に出来て居る。いうまでもないが光琳は光悦、宗達などの流儀を真似たのであるとはいえとにかく大成して光琳派という一種無類の画を書き始めたほどの人であるからすべての点に創意が多くして一々新機軸を出して居るところはほとんど比肩すべき人を見出せないほどであるからとても抱一（ほういつ）などと比すべきものではない、抱一の画の趣向なきに反して光琳の画には一々意匠惨憺たるものがあるのは怪しむに足らない。そこで意匠の点はしばらく措いて筆と色との上から見たところで、光琳は筆が強く抱一は筆が弱い、色においても光琳が強い色ことに黒い色を余計に用いはせぬかと思われる。従て草木などの感じの現れ方も光琳はやはり強いところがあって抱一はただなよなよとして居る。この点においては勿論どちらが勝って居ると一概にいうことは出来ぬ。強い感じのものならは光琳の方が旨いであろう。弱い感じのものならば抱一の方が旨いであろう。それから形似の上においては草木の真を写して居ることは抱一の方が精密なようである。要するに全体の上において画家としての値打はもちろん抱一は光琳に及ばないが、草花画書きとしては抱一の方が光琳に勝って居る点が多いであろう。抱一の草花は形似の上においても精密に研究が行届いてあるし輪廓の書き具合も光琳よりは柔かく書いてあるし、彩色もまた柔かく派手に彩色せられて居る。ある人はまるで魂のない画だというて抱一の悪口をいうかも知れぬが、草花のごときは元来なよなよと優しく美しいのがその本体であって魂のないところがかえって真を写して居るところではあるまいか、この二小冊子を比較してみても同じ百合の花が光琳のは強い線で書いてあり抱一のは弱い線で書いてある。同じ萩の花でも光琳のは葉が硬いように見えて抱一のは葉が軟かく見える。つまり萩のような軟かい花は抱一の方が最も善く真の感じを現して居る。『篤邨画譜』の方に枝垂れ桜の画があってその木の枝をわずかに二、三本画いたばかりで枝全体にはことごとく小さな薄赤い蕾が付いて居る。その優しさいじらしさは何ともいえぬ趣きがあってこうもしなやかに書けるものかと思うほどである。『光琳画式』の桜はこれに比するとよほど武骨なものである。しかしながら『光琳画式』にある画で藍色の朝顔の花を七、八輪画きその下に黒と白の狗ころが五匹ばかり一緒になってからかい戯れて居る意匠などというものは別に奇想でも何でもないが、実にその趣味のつかまえどころはいうにいわれぬ旨味があって抱一などは夢にもその味を知ることは出来ぬ。　（六月八日）　　】
（正岡子規著『病牀六尺』抜粋）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-10

↓

（再掲）

　この『鶯邨画譜』所収「糸桜と短冊図」の「短冊」に書かれている句は、抱一句集『屠龍之技』に、次のように前書きを付して収載されている。

　　　墨子悲絲
　そめやすき人の心やいとざくら

　これは、抱一（俳号・屠龍）が師筋に仰いでいる其角流の「謎句」的な句作りである。そして、抱一に負けず劣らずの其角好きの蕪村にも、次の一句がある。

　　恋さまざま願ひの糸も白きより　（蕪村　安永六年、一七㈦七、六十二歳）

　この蕪村の句の季語は「願ひの糸」（七夕の、願いを祈る五色の糸）である。句意は、「七夕の宵に、女子たちが、さまざまな願い事を五色の糸に託しているが、今は無垢の白い糸も、やがて様々な恋模様を経て、一つのいる色に染め上げて行くことだろう。そのことを中国の墨子さんは嘆じているが、恋も人生も、その定めにあがなうことはできないであろう」というようなことであろう。

　蕪村には、もう一句ある。

　　梅遠近（おちこち）南（みんなみ）すべく北（きた）すべく
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（蕪村　安永六年、一七㈦七、六十二歳）

　「梅遠近（おちこち）」の「チ音」、「南（みんなみ）すべく北（きた）すべく」の「ク音」と、リズムの良い句である。句意は、「梅の花が近くにも遠くにも咲いている。さい、南の道を行こうか、それとも、北の道を行こうか、ほとほと困ってしまう。そのことを中国の揚子さんは嘆じているが、そういう逡巡もまた、人間の定めのようなもので、それにあがなうことはできないであろう」というようなことになろう。

　この蕪村の二句は、中国の古典の『蒙求（もうぎゅう）』に出て来る、「墨子悲絲（ぼくしひし）」、「楊朱泣岐（ようしゅきゅうき）」という故事に由来があるものである。

　淮南子曰　（えなんじにいわく）
　楊子見逵路而哭之（ようしきろをみてこれをこくす）
　為其可以南可以北（そのもってみなみにすべく、もってきたにすべきがなり）
　墨子見練絲而泣之（ぼくしれんしをみてこれをなく）
　為其可以黄可以黒（そのもってきにすべく、もってくろにすべきがなり）
　高誘曰（こういういわく）
　憫其本同而末異（きほんおなじくして、すえことなるをあわれむなり）

　蕪村は、享保元年（一七一六）の生まれ、抱一は、宝暦十一年（一七六一）の生まれ、蕪村が四十五歳年長である。抱一の俳諧の師の馬場存義は、元禄十六年（一七〇三）生まれ、
蕪村の俳諧の師の早野巴人は、延宝四年（一六七六）生まれで、巴人が亡くなった後の、実質的な巴人俳諧(夜半亭俳諧)の継承者は存義であった。
こと座を同じくする、いわば、兄弟子というような関係にある。
　すなわち、江戸時代中期の「画・俳」二道を究めた蕪村と、江戸時代後期の、これまた「画・俳」二道を究めた抱一とは、「其角・巴人・存義」を介して、こと「俳諧」の世界においては、身内のような関係にあったということになろう。

　ここまで来ると、冒頭の『鶯邨画譜』の「糸桜と短冊図」と、『屠龍之技』の「糸桜之句」については、もはや、付け加えるものもなかろう。
それよりも、抱一関連のもので「蕪村」に関するものは、まず目にすることは出来ないが、「画・俳」二道を究めた同門ともいうべき、「中興俳諧」と「日本南画」の旗手ともいうべき蕪村への、「中興俳諧（芭蕉復古俳諧）と其角俳諧（洒落・粋俳諧）との二道」と「江戸琳派（その創始者）」を目指している抱一の、一つのメッセージと解することも出来るのかも知れない。

抱一画集『鶯邨画譜』所収「糸桜と短冊図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html

その二　雨華庵（抱一庵）と根岸庵（子規庵）そして新吉原

https://blog.goo.ne.jp/87hanana/e/5009c26242c14f72aff5e7645a2696a9

　上記は、谷文晁関係の「江戸・足立　谷家関係地図」のものであるが、ここに、「下谷三幅対」と言われた、「酒井抱一(宅)」（雨華庵）と「谷文晁(宅)」（写山楼）と「亀田鵬斎(宅)」の、それぞれの住居の位置関係が明瞭になって来る。
　その他に、「鵬斎・抱一・文晁」と密接な関係にある「大田南畝」や「市河米庵」などとの、それぞれの住居の位置関係も明瞭になって来る。その記事の中に、「文晁の画塾・写山楼と酒井抱一邸は、３キロくらい。お隣は、亀田鵬斎（渥美国泰著『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達』には、現在の台東区根岸3丁目13付近）」とある。
　この「酒井抱一宅・亀田鵬斎宅」は、旧「金杉村」で、正岡子規の「根岸庵」は、旧「谷中村」であるが、この地図の一角に表示することが出来るのかも知れない。また、当時の江戸化政期文化のメッカである「新吉原」も表示することが出来るのかも知れない。
なお、この地図に出て来る、千住宿の「千住酒合戦」については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-30

　また、次のアドレスで「下谷の三幅対」（鵬斎・抱一・文晁）について触れているが、そのうちの「谷文晁を巡る人物群像」などを再掲して置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-28

（再掲）

「谷文晁を巡る人物群像」
松平楽翁→木村蒹葭堂→亀田鵬斎→酒井抱一→市河寛斎→市河米庵→菅茶山→立原翠軒→古賀精里→香川景樹→加藤千蔭→梁川星巌→賀茂季鷹→一柳千古→広瀬蒙斎→太田錦城→山東京伝→曲亭馬琴→十返舎一九→狂歌堂真顔→大田南畝→林述斎→柴野栗山→尾藤二洲→頼春水→頼山陽→頼杏坪→屋代弘賢→熊阪台州→熊阪盤谷→川村寿庵→鷹見泉石→蹄斎北馬→土方稲嶺→沖一峨→池田定常→葛飾北斎→広瀬台山→浜田杏堂
(文晁門四哲) 渡辺崋山・立原杏所・椿椿山・高久靄厓
(文晁系一門）島田元旦・谷文一・谷文二・谷幹々・谷秋香・谷紅藍・田崎草雲・金子金陵・鈴木鵞湖・亜欧堂田善・春木南湖・林十江・大岡雲峰・星野文良・岡本茲奘・蒲生羅漢・遠坂文雍・高川文筌・大西椿年・大西圭斎・目賀田介庵・依田竹谷・岡田閑林・喜多武清・金井烏洲・鍬形蕙斎・枚田水石・雲室・白雲・菅井梅関・松本交山・佐竹永海・根本愚洲・江川坦庵・鏑木雲潭・大野文泉・浅野西湖・村松以弘・滝沢琴嶺・稲田文笠・平井顕斎・遠藤田一・安田田騏・歌川芳輝・感和亭鬼武・谷口藹山・増田九木・清水曲河・森東溟・横田汝圭・佐藤正持・金井毛山・加藤文琢・山形素真・川地柯亭・石丸石泉・野村文紹・大原文林・船津文淵・村松弘道・渡辺雲岳・後藤文林・赤萩丹崖・竹山南圭・相沢石湖・飯塚竹斎・田能村竹田・建部巣兆

　吉原の太鼓聞こえて更くる夜にひとり俳句を分類すれば　（正岡子規・明治三十一年）
　虫鳴（なく）や俳句分類の進む夜半　　　　　　　　　　（同上・　明治三十年）　

この短歌と句とは、「俳句革新・短歌革新」を目指した正岡子規の、その本拠地たる「病牀六尺」の、その「根岸庵」（子規宅）でのものである。

　この句の、明治三十年（一八九七）の「正岡子規関係年表」（『子規山脈（坪内稔典著）』）には、「三月二十七日に腰部の手術。四月二十日、医師に講話を禁止される。四月下旬、再手術。四月十三日、『日本』に『俳人蕪村』の連載を始める（十二月二十九日まで十九回）」とある。時に、子規、三十一歳の時で、子規の「俳人蕪村再発見」のスタートの年であった。
　続く、その翌年の、この歌を作った明治三十一年（一八九七）には、「二月十二日、『日本』に『歌よみに与ふる書』を発表（三月四日まで十回）」と、「俳句革新」に続く、「短歌革新」の、その狼煙を上げた年である。

　よし原に花を咲かせて早帰り　　　　　　　　（谷文晁）
　居過（いすご）して花のあはれを聞く夜かな　（酒井抱一）

　『本朝画人伝巻一（村松削風著）』で紹介されている、若き日の文晁と抱一との吉原での作である。そこで、「文晁は遊里に足を入れても相方は一夜限り、（中略）抱一は正反対、登楼したとなると帰ることを忘れて流連荒亡日のたつも知らないのである」と、両者の相違を紹介しての、文晁と抱一の応酬の句が上記のものである。
　しかし、抱一については、『『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』で、次のような記述もなされている。

「よし原へ泊り給ふ事ハ一夜もなく、四ツ時（今の午後十時頃）前ニ御帰り被成ける。與助と中下男、酒に酔て歩行覚束なき時ハ、與助壱人駕籠へ乗せ、御自身ハ歩行ミて帰り給ふ」

　ほれもせずほれられもせずよし原に
　　　　　　　　　　酔うてくるわの花の下蔭　　（尻焼猿人＝酒井抱一）

　この狂歌は、『絵本詞の花』（宿屋飯盛撰　喜多川歌麿画）所収の、天明七年、抱一、二十七歳の頃の作である。

国立国会図書館デジタルコレクション『絵本詞の花』（版元・蔦屋重三郎編）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2533129

　上記は、吉原引手茶屋の二階の花見席を描いた喜多川歌麿の挿絵である。この花見席の、左端の後ろ向きになって顔を見せていないのが、「尻焼猿人＝酒井抱一」のようである（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂刊）』）。

　酒井抱一は、ともすると、上記の『本朝画人伝巻一（村松削風著）』のように、「吉原遊興の申し子」のように伝聞されているが、その実態は、この狂歌の、「ほれもせずほれられもせずよし原に　酔うてくるわの花の下蔭」の、この「花の下蔭」（姫路城主酒井雅樂頭家の「次男坊」）という、「日陰者」（「日陰者」として酒井家を支える）としての、そして、上記の、「よし原へ泊り給ふ事ハ一夜もなく」、そして、「與助壱人駕籠へ乗せ、御自身ハ歩行ミて帰り給ふ」ような、常に、激情に溺れず、細やかな周囲の目配りを欠かさない、これぞ、「江戸の粋人（人情の機微に通じたマルチタレント）」というのが、その実像のように思われて来る。

　そして、酒井抱一を、「江戸の粋人（人情の機微に通じた時代を先取りするマルチタレント）」とするならば、正岡子規は、同じ、江戸（東京）の、四国（松山藩）から出て来た、その「江戸（東京）」の、その「下谷根岸」の、その「東京の粋人（時代を先取りするマルチタレント）」であったという思いを深くする。

　上記の、江戸の粋人の「吉原の尻焼猿人（酒井抱一）」に対しての、東京の粋人の「正岡子規」のそれは、次の、「野球姿の正岡子規像」が、それに相応しい。

正岡子規、野球姿の銅像（道後放生園）
http://yomodado.blog46.fc2.com/blog-entry-1872.html

その三　下谷の三幅対（三人組）「鵬斎・抱一・文晁」と「建部巣兆」（「千住連」宗匠）

https://blog.goo.ne.jp/87hanana/e/5009c26242c14f72aff5e7645a2696a9

　前回に引き続き、この谷文晁関係の「江戸・足立　谷家関係地図」を見て行くと、この上部の「坂川屋鯉隠（りいん）」は、日光街道の宿場町「千住宿」の「青物問屋坂川屋主人・山崎利右衛門」の雅号（俳号）である。
　この千住宿には、亀田鵬斎の義弟の俳人・建部巣兆（たけべそうちょう）が、俳諧グループ「千住連」を主宰していて、鯉隠は、そのグループの有力メンバーの一人なのである。
　この鯉隠が中心になって、「千住酒合戦」のイベントが興行されたことは、先に触れた。そのイベント合戦記「高陽闘飲図鑑（こうようとういんずかん）」（大田南畝記・歌川季勝画）が、次のアドレスで見ることができる。

http://www.wul.waseda.ac.jp/kotenseki/html/wo06/wo06_01594/index.html

「高陽闘飲図巻」（大田南畝記・歌川季勝画）（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01594/wo06_01594_p0007.jpg

　上記のイベント会場入り口の看板「不許悪客下戸理窟入菴門（下戸・理屈ノ悪客菴門ニ入ルコトヲ許サズ）」の書は「抱一書」（酒井抱一書）のようである。左端の「後水鳥記」は、大田南畝のイベント観戦記のようである。
　この「後水鳥記」の出だしの、「文化十二のとし」（一八一五）十月二十一日に、このイベントは興行された。この一年前の、文化十一年（一八一四）十一月十七日に、建部巣兆は亡くなっている、享年、五十四歳で、巣兆は抱一と同じく、宝暦十一年（一七六一）の生まれである。
　そして、上記のイベント会場の入り口の看板「「不許悪客下戸理窟入菴門（下戸・理屈ノ悪客菴門ニ入ルコトヲ許サズ）」は、巣兆の俳諧グループ「千住連」の本拠地の、巣兆の庵「秋香園」に掲げられていたものを、そのイベント会場の入り口に掲げたようである（増田昌三郎稿「江戸の画俳人建部巣兆とその歴史的背景」）。

　　悼巣兆　
　栴檀（せんだん）の木屑に残る寒さかな（『軽居館句藻』「氷の枝」）　

　この句は、抱一の巣兆が亡くなった時の悼句である。この句の「栴檀」は、「栴檀は双葉より芳し（大成する人は幼少のときから優れている）」を踏まえてのものであろう。

　　二月十七日追福秋香庵巣兆
　名は残る楝（おうち）の実の木すえ（木末）哉（増補版『屠龍之技』国立国会図書館蔵）

　この句は、抱一の巣兆の百箇日の追善の句である。この句の「楝（樗）」は「栴檀の古名」で、先の悼句を踏まえたものであろう。そして、この両句とも、「巣兆の『栴檀は双葉より芳し』の名声は、その死後も、永遠に変わることがない」というようなことであろう。

「高陽闘飲図巻」（大田南畝記・歌川季勝画）（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01594/wo06_01594_p0014.jpg

　この「高陽闘飲図巻」中の、桟敷席で酒合戦を観覧しているのは、右から、「文晁・鵬斎・抱一」の下谷の三幅対（三人組）の面々であろう。そして、鵬斎と抱一との間の人物は、大田南畝、抱一の後ろ側の女性と話をしている人物は、文晁の嗣子・谷文一なのかも知れない。
　そして、この抱一像は、法衣をまとった「権大僧都等覚院文詮暉真（ぶんせんきしん）・抱一上人」の風姿で、鵬斎も文晁も、共に、羽織り・袴の正装であるが、この酒合戦の桟敷の主賓席では一際異彩を放ったことであろう（その上に、抱一は「下戸」で酒は飲めないのである）。
　この時の、抱一像について、別種の「文晁（又は文一）作」とされているものを、下記のアドレスで紹介している（しかし、当日の写生図は、この図巻の「文晁・文一合作」のものが基本で、それを模写しての数種の模本のものなのかも知れない）。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-30

　ここで、文化十二年（一八一五）の、この海外にまで名を馳せている（ニューヨーク公共図書館スペンサーコレクション蔵本）、この「千住酒合戦」（「高陽闘飲」イベント）は、
「酒飲みで、酒が足りなくなると羽織を脱いで妻に質に入れさせ、酒に変えたという」（増田昌三郎稿「江戸の画俳人建部巣兆とその歴史的背景」・ウィキペディア）の、「千住連」の俳諧宗匠・「秋香庵巣兆」（建部巣兆）の、その一周忌などに関連するイベントのような、そんな思いもして来る。
　さらに、続けて、この「高陽闘飲図巻」の、次の「太平餘化」の「題字」は、谷文晁の書のようである。

「高陽闘飲図巻」（大田南畝記・歌川季勝画）（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01594/wo06_01594_p0002.jpg

　この文晁書の「太平餘化」が何を意味するのかは不明であるが、建部巣兆の義兄の、そして「下谷三幅対（鵬斎・抱一・文晁）」の長兄たる亀田鵬斎の雅号の一つの「太平酔民」などが背景にあるもののように思われる。

「高陽闘飲図巻」（大田南畝記・歌川季勝画）（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01594/wo06_01594_p0003.jpg

　これは、文晁の題字「太平餘化」の後に続く、鵬斎の「高陽闘飲序」（序文）である。ここには、巣兆に関する記述は見当たらない。「千寿(住)駅中六亭主人（注・「中六」こと飛脚問屋「中屋」の隠居・六右衛門）」の「還暦を祝う酒の飲み比べの遊宴」ということが紹介されている。
　この「高陽闘飲」の「高陽」は『史記』に出典があって、「われは高陽の酒徒、儒者にあらず」に因るものらしく、「千住宿の酒徒」のような意味なのであろうが、この「序」を書いた鵬斎自身を述べている感じでなくもない。
　この鵬斎の「序」に、前述の抱一の会場入り口の看板「不許悪客下戸理窟入菴門（下戸・理屈ノ悪客菴門ニ入ルコトヲ許サズ）」の図があって、次に、南畝の「後水鳥記」が続く。
　この「後水鳥記」の「水鳥」は、「酒」（サンズイ＝水＋鳥＝酉）の洒落で、この「後」は、延喜年間や慶安年間の「酒合戦記」があり、それらの「後水鳥記」という意味のようである。
　そして、この南畝の「後水鳥記」と併せ、「酒合戦写生図」（谷文晁・文一合作）が描かれている。
　この「酒合戦写生図」（谷文晁・文一合作）の後に、大窪詩仏の「題酒戦図」の詩（漢詩）、狩野素川筆の「大盃（十一器）」、そして、最後に、市河寛斎の「跋」（漢文）が、この図巻を締め括っている。
　この図巻に出てくる「抱一・鵬斎・文晁・文一・南畝・詩仏・素川・寛斎」と、さながら、江戸化政期のスーパータレントが、当時の幕藩体制の封建社会の身分制度（男女別・士農工商別）に挑戦するように、この一大イベントに参加し、その「高陽闘飲図巻」を合作しているのは何とも興味がつきないものがある（これらに関して、下記アドレスのものを再掲して置きたい）。
　なお、この「高陽闘飲図巻」については、全文翻刻はしていないが、『亀田鵬斎（杉村英治著・三樹書房）』が詳しい。
　また、大窪詩仏などについては、下記のアドレスの『江戸流行料理通大全』・「食卓を囲む文人たち」で触れている。なお、この図中の「酒井抱一」とも見られていたのは、「鍬形蕙斎」であることは特記して置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-25

　さて、冒頭の、谷文晁関係の「江戸・足立　谷家関係地図」に戻って、その左上に書かれている「船津文渕」については、『日本史リブレット人054酒井抱一（玉蟲敏子著）』の「足立・千住と抱一門の関わり」の中で、「近年の足立区立郷土博物館の調査研究」などを踏まえての記述がなされている。

（再掲）
　これらの、江戸の文人墨客を代表する「鵬斎・抱一・文晁」が活躍した時代というのは、それ以前の、ごく限られた階層（公家・武家など）の独占物であった「芸術」（詩・書・画など）を、四民（士農工商）が共用するようになった時代ということを意味しよう。
　それはまた、「詩・書・画など」を「生業（なりわい）」とする職業的文人・墨客が出現したということを意味しよう。さらに、それらは、流れ者が吹き溜まりのように集中して来る、当時の「江戸」（東京）にあっては、能力があれば、誰でもが温かく受け入れられ、その才能を伸ばし、そして、惜しみない援助の手が差し伸べられた、そのような環境下が助成されていたと言っても過言ではなかろう。
　さらに換言するならば、「士農工商」の身分に拘泥することもなく、いわゆる「農工商」の庶民層が、その時代の、それを象徴する「芸術・文化」の担い手として、その第一線に登場して来たということを意味しよう。
　すなわち、「江戸（東京）時代」以前の、綿々と続いていた、京都を中心とする、「公家の芸術・文化」、それに拮抗しての全国各地で芽生えた「武家の芸術・文化」が、得体の知れない「江戸（東京）」の、得体の知れない「庶民（市民）の芸術・文化」に様変わりして行ったということを意味しょう。

（追記）「後水鳥記」（大田南畝記）

http://www.j-texts.com/kinsei/shokuskah.html#chap03

　後水鳥記
　　文化十二のとし乙亥霜月廿一日、江戸の北郊千住のほとり、中六といへるものの隠家にて酒合戦の事あり。門にひとつの聯をかけて、
不許悪客〔下戸理窟〕入庵門　南山道人書
としるせり。玄関ともいふべき処に、袴きたるもの五人、来れるものにおのおのの酒量をとひ、切手をわたして休所にいらしめ、案内して酒戦の席につかしむ。白木の台に大盃をのせて出す。其盃は、江島杯五合入。鎌倉杯七合入。宮島杯一升入。万寿無彊盃一升五合入。緑毛亀杯二升五合入。丹頂鶴盃三升入。をの／＼その杯の蒔絵なるべし。
干肴は台にからすみ、花塩、さゝれ梅等なり。又一の台に蟹と鶉の焼鳥をもれり。羹の鯉のきりめ正しきに、はたその子をそへたり。これを見る賓客の席は紅氈をしき、青竹を以て界をむすべり。所謂屠龍公、写山、鵬斎の二先生、その外名家の諸君子なり。うたひめ四人酌とりて酒を行ふ。玄慶といへる翁はよはひ六十二なりとかや。酒三升五合あまりをのみほして座より退き、通新町のわたり秋葉の堂にいこひ、一睡して家にかへれり。大長ときこえしは四升あまりをつくして、近きわたりに酔ひふしたるが、次の朝辰の時ばかりに起きて、又ひとり一升五合をかたぶけて酲をとき、きのふの人々に一礼して家にかへりしとなん。掃部宿にすめる農夫市兵衛は一升五合もれるといふ万寿無彊の杯を三つばかりかさねてのみしが、肴には焼ける蕃椒みつのみなりき。つとめて、叔母なるもの案じわづらひてたづねゆきしに、人より贈れる牡丹餅といふものを、囲炉裏にくべてめしけるもおかし。これも同じほとりに米ひさぐ松勘といへるは、江の島の盃よりのみはじめて、鎌倉宮島の盃をつくし萬寿無彊の杯にいたりしが、いさゝかも酔ひしれたるけしきなし。此の日大長と酒量をたゝかはしめて、けふの角力のほてこうてをあらそひしかば、明年葉月の再会まであづかりなだめ置きけるとかや。その証人は一賀、新甫、鯉隠居の三人なり。小山といふ駅路にすめる佐兵衛ときこえしは、二升五合入といふ緑毛亀の盃にて三たびかたぶけしとぞ。北のさと中の町にすめる大熊老人は盃のの数つもりて後、つゐに萬寿の杯を傾け、その夜は小塚原といふ所にて傀儡をめしてあそびしときく。浅草みくら町の正太といひしは此の会におもむかんとて、森田屋何がしのもとにて一升五合をくみ、雷神の門前まで来りしを、其の妻おひ来て袖ひきてとゞむ。其辺にすめる侠客の長とよばるゝ者来りなだめて夫婦のものをかへせしが、あくる日正太千住に来りて、きのふの残り多きよしをかたり、三升の酒を升のみにせしとなん。石市ときこえしは万寿の杯をのみほして酔心地に、大尽舞のうたをうたひまひしもいさましかりき。大門長次と名だゝるをのこは、酒一升酢一升醤油一升水一升とを、さみせんのひゞきにあはせ、をの／＼かたぶけ尽せしも興あり。かの肝を鱠にせしといひしごとく、これは腸を三杯漬とかやいふものにせしにやといぶかし。ばくろう町の茂三は緑毛亀をかたぶけ、千住にすめる鮒与といへるも同じ盃をかたぶけ、終日客をもてなして小杯の数かぎりなし。天五といへるものは五人とともに酒のみて、のみがたきはみなたふれふしたるに、おのれひとり恙なし。うたひめおいくお文は終日酌とりて江の島鎌倉の盃にて酒のみけり。その外女かたには天満屋の美代女、万寿の盃をくみ酔人を扶け行きて、みづから酔へる色なし。菊屋のおすみは緑毛亀にてのみ。おつたといひしは、鎌倉の盃にてのみ、近きわたりに酔ひふしけるとなん。此外酒をのむといへども其量一升にもみたざるははぶきていはず。写山、鵬斎の二先生はともに江の島鎌倉の盃を傾け、小杯のめぐる数をしらず。帰るさに会主より竹輿をもて送らんといひおきてしが、今日の賀筵に此わたりの駅夫ども、樽の鏡をうちぬき瓢もてくみしかば、駅夫のわづらひならん事をおそれしが、果してみな酔ひふしてこしかくものなし。この日調味のことをつかさどれる太助といへるは、朝より酒のみてつゐに丹頂の鶴の盃を傾けしとなん。一筵の酒たけなはにして、盃盤すでに狼籍たり。門の外面に案内して来るものあり。たぞととへば会津の旅人河田何がし、此の会の事をきゝて、旅のやどりのあるじをともなひ推参せしといふ。すなはち席にのぞみて江の島鎌倉よりはじめて、宮島万寿をつくし、緑毛の亀にて五盃をのみほし、なほ丹頂の鶴の盃のいたらざるをなげく。ありあふ一座の人々汗を流してこれをとゞむ。かの人のいふ。さりがたき所用ありてあすは故郷に帰らんとすれば力及ばす。あはれあすの用なくば今一杯つくさんものをと一礼して帰りぬ。人々をして之をきかしむるに、次の日辰の刻に出立せしとなん。この日文台にのぞみて酒量を記せしものは、二世平秩東作なりしとか。
むかし慶安このとし、大師河原池上太郎左衛門底深がもとに、大塚にすめる地黄坊樽次といへるもの、むねとの上戸を引ぐしおしよせて酒の戦をしき。犬居目礼古仏座といふ事水鳥記に見えたり。ことし鯉隠居のぬし来てふたゝびこのたゝかひを催すとつぐるまゝに、犬居目礼古仏座、礼失求諸千寿野といふ事を書贈りしかば、其の日の掛物とはせしときこへし。かゝる長鯨の百川を吸ふごときはかりなき酒のともがら、終日しづかにして乱に及ばず、礼儀を失はざりしは上代にもありがたく、末代にまれなるべし。これ会主中六が六十の寿賀をいはひて、かゝる希代のたはむれをなせしとなん。かの延喜の御時亭子院に酒たまはりし記を見るに、その筵に応ずるものわづかに八人、満座酩酊して起居静ならず。あるは門外に偃臥し、あるは殿上にえもいはぬものつきちらし、わづかにみだれざるものは藤原伊衡一人にして、騎馬をたまはりて賞せられしとなん。かれは朝廷の美事にして、これは草野の奇談なり。今やすみだ川のながれつきせず、筑波山のしげきみかげをあふぐ武蔵野のひろき御めぐみは、延喜のひじりの御代にたちまさりぬべき事、此一巻をみてしるべきかも。
　　　　　　　　　　　　　　　六十七翁蜀山人
　　　　　　　　　　　　　　　緇林楼上にしるす

その四　根岸の「抱一・蠣潭・其一」と千住の「建部巣兆」

国立国会図書館デジタルコレクション「根岸略図」（文政三年刻）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/9369588

　これは、文政三年（一八二〇）版の「根岸略図である。時に、抱一は六十歳であった、抱一が、この根岸の里に引っ越して来たのは、文化六年（一八〇九）、四十九歳の時で、『本朝画人伝巻一（村松削風著）』では、次のように記述されている。

「文化六年抱一は根岸大塚（一名鶯塚）へ移った。現今の下根岸である。居宅を新築したわけではなく、従来あった農家を購ってこれに茶席を建て増したのみであった。これぞ名高き『雨華庵』である。また、これより地名になぞられて『鶯邨（村）』とも号した。誰袖（たがそで）を入れて采箒の任をとらしめたのもこのころのことであろう。誰袖は本名おちか、号小鸞（しょうらん）女史、のちに剃髪して妙華尼と号した。彼女も抱一の画弟子であった。抱一は同時に新造禿（かむろ）まで引取って依然として廓（さと）言葉を使わせていたのである。」

　上記の地図の「抱一」の下に「其一」とある。この其一は、抱一門の筆頭格の高弟・鈴木其一（宅）であろう。其一が抱一の内弟子となったのは、文化十年（一八一三）、十八歳の時で（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「年譜」）、この家は、当初、其一が養子となり跡継ぎとなる鈴木蠣潭（当時十八歳）が、「（酒井家）十三人扶持・中小姓」として抱一の「御用人（付人）」となっているので（同上「年譜）、抱一の最古参弟子の鈴木蠣潭が、移り住んでいた家なのかも知れない。
　この蠣潭は、文化十四年（一八一七）、二十六歳の若さで急逝し、その年の「年譜」に、「鈴木其一、抱一の媒介で、蠣潭の姉りよと結婚し、鈴木家を継ぐ。抱一の付人となり、下谷金杉石川屋敷に住む」と記載されている。
　蠣潭の急逝について、「亀田鵬斎年譜」（『亀田鵬斎（杉村英治著）』）に、「六月二十五日、鈴木蠣潭没す。年二十六、抱一に侍して執事を勤め、絵画を学ぶ。墓に、鵬斎の碑文、抱一書の辞世の句を刻む。なみ風もなくきへ行（ゆく）や雲のみね　蠣潭」と記載されている。
　この辞世の句からして、蠣潭は俳諧も抱一から薫陶を受けていたことが了知される。蠣潭は、抱一の書簡などから、抱一の代作などをしばしば依頼されており、単なる付人というよりも、抱一の代理人（「亀田鵬斎年譜」の「執事」）のような役割を担い、抱一が文化十二年（一八一五）に主宰した光琳百回忌事業などにおいても、実質的な作業の中心になっていたことであろう。
　また、この「鵬斎年譜」から、蠣潭の墓石に、鵬斎が碑文を書き、蠣潭の辞世の句（「なみ風もなくきへ行（ゆく）や雲のみね」）を書していることからすると、鵬斎と「抱一・蠣潭」とは、親しい家族ぐるみの交遊関係にあったことが了知される。
　その「鵬斎（宅）」が、冒頭の「根岸略図」の中央（抱一・其一宅の右下方向）に出ている。その左隣の「北尾」は、浮世絵や黄表紙の挿絵で活躍した北尾重政（宅）で、重政の俳号は「花覧（からん）」といい、俳諧グループに片足を入れていたのであろう(『日本史リブレット人054酒井抱一（玉蟲敏子著）』)。
　この同書（玉蟲著）の別の「下谷根岸時代関係地図」を見ていくと、冒頭の「根岸略図」
（部分図）の上部の道路は「金杉通り」で、下部の蛇行した川は「音無（おとなし）川」のようである。この「金杉通り」の中央の上部に、「吉原トオリ」というのが「〇囲みの東」の方に伸びている。この路を上っていくと「新吉原」に至るのであろう。
　また、この地図の上部の左端に「日本ツツミ」とあり、これは「新吉原」そして、隅田川に通ずる「日本堤」なのであろう。その隅田川に架橋する千住大橋を渡ると、建部巣兆らの「千住連」（俳諧グループ）の本拠地たる宿場町・千住に至るということになる。

『曽波可理 / 巣兆 [著] ; 国むら [編]』「鵬斎・叙」（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he05/he05_06665/he05_06665.html

『曽波可理 / 巣兆 [著] ; 国むら [編]』「抱一・巣兆句集序一」（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he05/he05_06665/he05_06665_p0004.jpg

『曽波可理 / 巣兆 [著] ; 国むら [編]』「抱一・巣兆句集序二」（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he05/he05_06665/he05_06665_p0005.jpg

『江戸文芸之部第27巻日本名著全集俳文俳句集』所収「曽波可理（そばかり）」から、上記の抱一の「巣兆句集序」の翻刻文を掲載して置きたい。

【　巣兆句集序
秋香庵巣兆は、もと俳諧のともたり。花晨月夕に句作して我に問ふ。我も又句作して彼に問ふ。彼に問へば彼譏（そし）り、我にとへば我笑ふ。我畫（かか）ばかれ題し、かれ畫ば我讃す。かれ盃を挙げれば、、われ餅を喰ふ。其草稿五車に及ぶ。兆身まかりて後、国村師を重ずるの志厚し。一冊の草紙となし梓にのぼす。其はし書きせよと言ふ。いなむべきにあらず。頓（とみ）に筆を採て、只兆に譏られざる事をなげくのみなり
文化丁丑五日上澣日　　　　　　　　抱一道人屠龍記　（文詮印）　　　】

　ついでに、上記の「巣兆発句集　自撰全集」の冒頭の句も掲載して置きたい。

【　巣兆発句集　自撰全集
　　　歳旦
　大あたま御慶と来けり初日影
　　俊成卿
　　　玉箒はつ子の松にとりそへて
　　　　　　君をそ祝う賤か小家まで
　けふとてぞ猫のひたひに玉はゝき
　竈獅子が頤（あご）ではらひぬ門の松　　　　　　　　　　】

　建部巣兆は、加舎白雄に俳諧を学び、その八大弟子の一人とされ、夏目成美・鈴木道彦と共に江戸の三大家に数えられ、俳人としては、名実共に、抱一を上回るとして差し支えなかろう。
　抱一は、姫路城十五万石の上流武家の生まれ、巣兆の父は、書家として知られている山本龍斎（山本家江戸本石町の名主）、その生まれた環境は違うが、その生家や俗世間から身を退き（隠者）、共に、傑出した「画・俳」両道の「艶（優艶）」の世界に生きた「艶（さや）隠者」という面では、その生き方は、驚くほど共通するものがある。
　鵬斎は、上記の巣兆句集『曽波可理』の「叙」の中で、巣兆を「厭世之煩囂」（世の煩囂（はんきょう）を厭ひて）「隠干関屋之里」（関谷の里に隠る）と叙している。抱一は、三十七際の若さで「非僧非俗」の本願寺僧の身分を取得し、以後、「艶隠者」としての生涯を全うする。
　この同じ年齢の、共に、この艶隠者としての、この二人は、上記の抱一の「序」のとおり、その俳諧の世界にあって、共に、「花晨月夕に句作して我（抱一）に問ふ。我も又句作して彼（巣兆）に問ふ。彼に問へば彼譏（そし）り、我にとへば我笑ふ。我畫（かか）ばかれ題し、かれ畫ば我讃す。かれ盃を挙げれば、、われ餅を喰ふ」と、相互に肝胆相照らし、そして、相互に切磋琢磨する、真の同朋の世界を手に入れたのであろう。
　これは、相互の絵画の世界においても、巣兆が江戸の「蕪村」を標榜すれば、抱一は江戸の「光琳」を標榜することとなる。巣兆は谷文晁に画技を学び、文晁系画人の一人ともされているが、そんな狭い世界のものではない。また、抱一は、光琳・乾山へ思慕が厚く、「江戸琳派」の創始者という面で見られがちであるが、それは、上方の「蕪村・応挙」などの多方面の世界を摂取して、いわば、独自の世界を樹立したと解しても差し支えなかろう。
　ここで、特記して置きたいことは、享和二年（一八〇二）に、上方の中村芳中が江戸に出て来て『光琳画譜』（加藤千蔭「序」、川上不白「跋」）を出版出来た背後には、上方の木村蒹葭堂を始めとする俳諧グループと巣兆を始めとする江戸の俳諧グループとの、そのネットワークの結実に因るところが多かったであろうということである。
　そして、巣兆と中村芳中との接点は、寛政十二年（一八〇〇）に出版された斬新な編纂による撰集『徳萬歳（巣兆編）』の挿絵は芳中の「徳萬歳」なのである。
この撰集の斬新さは、巣兆の序（「名寄せの大例」）で、「句作と作者を引（ひき）わかちて」その句作のみを「心しづかにことごとの句意を感味すべく」それによって「初心と手だれの趣向を知る事」もまた「よき修行ならずや」と考えて、こうした奇抜な編纂を思いついたと述べている。
　「目次」に当たるところに「作者」のみの記載があり、「本文）」のところには無名の「句作」が羅列されていて、その「句作」を観賞しながら、その「作者」が誰かを推量させると、どうにも、洒落っ気も度が過ぎているような感じでなくもない。
　その「目次」（俳人名）を見て行くと、「作者倣句順」（八十七名）中に、「千影（加藤千蔭？）・大江丸（大伴大江丸）・芳中（中村芳中）・文兆（谷文晁？）・道彦（鈴木道彦）」、「都八十余人」中に、「成美（夏目成美）・完来（大島完来）・長翠（常世田長翠）・士朗（井上士朗）」など、当時の名立たる俳人の中に、芳中（中村芳中）の名も出て来る。
　こういう撰集を、当時、四十歳の巣兆が刊行しているということは、単に、江戸の俳人というよりも、全国に名の知れ渡っている、当時の代表的な俳人の一角を占めていたと解することも出来よう。

　　白梅の梅の香に我ならぬ袂かな　（「笠やどり・二十三句目）・冥々（酒井抱一？）

　『徳萬歳（巣兆編）』の「目次」（「都八十余人」）の中に、「冥々」（二十三番目）の名が出て来る。この「冥々」は、当時の抱一の庵号の「溟（冥）々居」の「冥々」のように思われる。抱一の俳号は「白鳧（はくふ）・濤花後に杜陵（綾）・屠龍（とりょう）」など。画号は「軽挙道人・庭柏子・溟（冥）々居・楓窓・鶯村（邨）・雨華庵・抱一」など。狂句名は「尻焼猿人」（「浮世絵美人画も同じ）などが使われている。
　この『徳万歳』の抱一「序」の「彼に問へば彼譏（そし）り、我にとへば我笑ふ」と、この二人が、俳諧の世界で真に切磋琢磨し合ったのは、この『徳万歳』が刊行された寛政十二年（一八〇〇）、共に、四十歳の不惑の年の頃を指しているのではなかろうか。
　この翌年の享和元年（一八〇一）に、この当時の傑作画「燕子花図屏風」（出光美術館蔵）を完成させている。この「燕子花図屏風」は、下記のアドレスで紹介している。この時の落款は、「庭柏子『抱一（朱文円印）』『冥々居（白文方印）』で、「冥々居」の印が用いられている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-07-27

　ここで、改めて実感することは、「鵬斎・抱一・文晁・南畝」のネットワークは、この「巣兆」のネットワークなどと重層しながら、一大ネットワークを形成していたであろうということである。
　この文晁の「俳諧ネットワーク」などと関連して、『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』の「鈴木其一」の中に、「鶯巣（おうそう）は彼の俳号である」との記述が見られるが、この「鶯巣」の「鶯」は抱一の「鶯村（邨）」の「鶯」、そして、その「巣」は建部巣兆の「巣」なのではなかろうか。
　巣兆が亡くなった宝暦十一年（一八一四）、この時に、鈴木蠣潭は二十三歳、其一は十九歳で、其一はその前年に抱一の内弟子になっている。蠣潭も其一も、抱一の薫陶を受けて俳諧も嗜むが、そこに、巣兆が一枚加わっているような、そんな思いを深くする。

　　我庵はよし原霞む師走哉　（巣兆『曽波加里』）

　巣兆没後に刊行された巣兆句集『曽波加里』の最後を飾る一句である。この句は、「よし原」の「よし」が、「良し」「葦（よし）・原」「吉（よし）・原」の掛詞となっている。句意は、「我が関屋の里の秋香園は良いところで、隅田川の葦原が続き、その先は吉原で、今日は、霞が掛かっているようにぼんやりと見える。もう一年を締めくくる師走なのだ」というようなことであろう。
　そして、さらに付け加えるならば、「その吉原の先は、根岸の里で、そこには、雨華庵（抱一・蠣潭・其一）、義兄の鵬斎宅、そして、写山楼（文晁・文一）と、懐かしい面々が薄ぼんやりと脳裏を駆け巡る」などを加えても良かろう。
　これは、巣兆の最晩年の作であろう。この巣兆句集『曽波加里』の前半（春・夏）の部は巣兆の自撰であるが、その中途で巣兆は没し、後半（秋・冬）の部は巣兆高弟の加茂国村が撰し、そして、国村が出版したのである。
　巣兆俳諧の後継者・国村が師の巣兆句集『曽波加里』の、その軸句に、この句を据えたということは、巣兆の絶句に近いものという意識があったように思われる。巣兆は、文化十一年（一八一四）十一月十四日、その五十四年の生涯を閉じた。

（追記）『徳萬歳（巣兆著）』・『品さだめ（巣兆撰・燕市編）』の挿絵「徳萬歳」（中村芳中画）

『品さだめ（巣兆撰・燕市編）』中「徳萬歳（中村芳中画）」（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he05/he05_06709/he05_06709.html

一　『徳萬歳（巣兆著）』と『品さだめ（巣兆撰・燕市編）』とは、書名は異なるが、内容は全く同じものである。上記のアドレスの書名の『俳諧万花』は「旧蔵者（阿部氏）による墨書」で為されたものである。

二　『徳萬歳（巣兆著）』は、『日本俳書大系(第13巻)』に収載されているが、その解題でも、この『品さだめ』との関連などは触れられていない。

三　燕市（燕士・えんし）は、「享保六年（一七二一）～寛政八年（一七九六）、七十六歳。
石井氏。俗称、塩屋平右衛門。別号に、燕士、二月庵。豊後国竹田村の商人。美濃派五竹坊・以哉（いさい）坊門。編著『みくま川』『雪の跡』」とある（『俳文学大辞典』）。

四　「艶隠者」については、下記のアドレスでも触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-07-04-1

（再掲）

『扶桑近代艶（やさ）縁者（第三巻）』（西鷺軒橋泉 [作] ; 西鶴 [序・画]）所収「嵯峨の風流男（やさおとこ）」
↑
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he13/he13_03265/he13_03265_0003/he13_03265_0003.html
↓
上記の西鶴の「嵯峨の風流男（やさおとこ）」は、乾山をモデルにしていて、若くして隠遁者（隠者）として、俗世間との縁を断ち切る生活に入るが、それは、一見、「ストイック」（禁欲的に自己を律する姿勢）的に見られるが、その本質は、それに甘んじている、一種の「エピキュリアン」（享楽主義者）的な面が濃厚であるというのである。
　それを図解した挿絵が、上記のもので、左側の女性に囲まれて遊興三昧の男が、光琳をモデルした男、それを見ていて、その中には足を踏み入れない右側の人物が乾山をモデルにしている「嵯峨の風流男（やさおとこ）」、すなわち、「艶（やさ）隠者」乾山、その人という見方である。

その五　江戸俳諧ネットワーク（巣兆・抱一）と上方俳諧ネットワーク（蒹葭堂・芳中）そして仲介人（大江丸）

谷文晁筆「木村蒹葭堂肖像画」絹本着色(六九×四二cm) 享和二年（一八〇二）作
大阪府教育委員会蔵（重要文化財）

　『江戸百夢―近世図像学の楽しみ（田中優子著）』で、この肖像画の人物・木村蒹葭堂を「浪花の大ネットワーカー」と題して、次のような指摘をしている。

【　江戸時代において人格および人格的影響力を身につけるには、何も偉大な哲学者や厳しい修行僧になる必要はない。江戸時代の基本的な価値観である、「私（わたくし）しない」ことを守れば、それで良いのだ。「私しない」とは、自分の財産、才能、家族、仕事、立場、地位などを、自分のためだけに使わない、という意味である。自分と自分の持っているものを、社会（世間）に向かって開いておく、世間のために使う、世間の媒体（メディア）になりきる、という意味である。蒹葭堂は根っからそういう人間であり、人は蒹葭堂を通してつながり合い、知識に触れ、成長していった。谷文晁の描いた顔はまさにそのような人物の顔である。そのような人格者をかつては「大愚」と言った。　　】

　「下谷の三幅対」（鵬斎・抱一・文晁）の中で、この木村蒹葭堂と面識があり、折に触れて文通をしていたのは、谷文晁である。文晁は、寛政元年（一七八九）、二十六歳の頃、長崎遊学の途につき、その長崎では折から当地へ来ていた張秋穀（ちょうしゅうこう）に入門などをしている。その帰途に大阪の木村蒹葭堂を訪ねて、それ以降、相互に情報交換などをしていたことの書簡などが、下記のアドレスで紹介されている。

http://www.og-cel.jp/issue/cel/__icsFiles/afieldfile/2017/10/24/117all.pdf#page=19

　上記の蒹葭堂の肖像画は、蒹葭堂が亡くなった享和二年（一八〇二）一月二十五日の二ヶ月を経過した三月二十五日に描かれたことがその右端の賛に記されている。
当時、文晁は、四十歳の頃で、抱一関連の「年譜」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（松尾知子編）」）に、「五月、君山君積の案内で、谷文晁、亀田鵬斎らと、常州若芝の金龍寺に旅し、江月洞文筆『蘇東坡像』を閲覧する」と記されている。
　即ち、「下谷の三幅対」の「亀田鵬斎（五十一歳）・酒井抱一（四十二歳）・谷文晁（四十歳）」の三人トリオが、現在の、茨城健竜ケ崎市の金龍寺の宝物、江月洞文（こうげつどうぶん）筆「蘇東坡像」を見に行った年なのである。
　さらに、この年は、中村芳中の『光琳画譜』が刊行された年でもあった。芳中は、寛政十一年（一七九八）に、上方から江戸へ下向して来るが、この時には、亡き木村蒹葭堂が芳中のための餞別の宴に参加している（同上「年譜」）。
　この「年譜」には記載されていないが、芳中は蒹葭堂が亡くなった、即ち、『光琳画譜』を刊行した年に、江戸滞在を切り上げて、亡き蒹葭堂を弔うように上方への帰途につくのである。
　さて、木村蒹葭堂が、「私しない」（大愚）の「浪花の大ネットワーカー」とすると、「江戸の大ネットワーカー」且つ「私しない」（大愚）の代表格は亀田鵬斎ということになろう。

谷文晁筆・亀田鵬斎賛「亀田鵬斎像」（北村探僊宿模）個人蔵　文化九年（一八一二）作

　この「亀田鵬斎像」は、文化九年（一八一二）四月六日、鵬斎還暦の賀宴が開かれ、越後北蒲原郡十二村の門人曽我左京次がかねてから師の像を文晁に依頼して出来たものであるという。そして、その文晁画に、鵬斎は自ら自分自身についての賛を施したのである。
　その賛文と訳文とを、『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』から抜粋して置きたい。

　這老子　　其頸則倭　其服則倭　　この老人　　頭は日本　　服も日本だ
　爾為何人　爾為誰氏　仔細看来　　どんな人で　誰かと見れば　鵬斎だ
　鵬斎便是　非商非工　非農非士　　商でなく　工でなく　農でなく　士でもない
　非道非佛　儒非儒類　　　　　　　道者でなく　仏者でなく　儒類でもない
　一生飲酒　終身不仕　　　　　　　一生酒を飲んで過ごし　仕官もしない
　癡耶點耶　自視迂矣　　　　　　　ばかか　わるか　気の利かぬ薄のろさ
　　壬申歳四月六十一弧辰月題
　　　関東亀田興　麹部尚書印

　もとより、木村蒹葭堂も亀田鵬斎も俳諧師ではなく、また、特定の俳諧グループなどを主宰しているけではない。
　また、「巣兆・抱一」が、当時の江戸俳諧グループの代表格のメンバーという位置付けではなく、まして、「蒹葭堂・芳中」は、上方俳諧グループの代表格のメンバーではさらさらない。
　ここでは、江戸の「巣兆・抱一」の俳諧グループの背後には、広く江戸ネットワークの中心的人物の一人の亀田鵬斎が控えているということと、同様に、広く上方ネットワークの中心人物として、木村蒹葭堂が控えているということ、そして、狭く江戸俳諧グループと上方俳諧グループを相互に交流させる役割を担った人物として、上方俳諧グループ出身の、大伴大江丸が挙げられるだろうということなのである。
　大伴大江丸は、享保七年（一七二二）生まれ、木村蒹葭堂は、元文元年（一七三六）の生まれで、この二人に比すると、亀田鵬斎は、宝暦二年（一七五二）生まれで、年齢的には相当な開きがある。
　しかし、大江丸が没したのは、文化二年（一八〇五）で、晩年の大江丸と鵬斎の義弟の建部巣兆とは、太い線で結ばれていることが、例えば、寛政五年（一七九三）に成った巣兆撰集『せきや（関屋）帖』などから明瞭に了知されるのである。
　また、蒹葭堂と鵬斎とは、寛政二年（一七九〇）に、いわゆる、老中筆頭松平定信が推進した「寛政の改革」により、蒹葭堂は「酒造統制違反（醸造石高の超過）」そして、鵬斎は「異学の禁」の「異学の五鬼」として弾圧される憂き目に遭遇するなど、二人は交互に交差していると解して差し支えなかろう。
　ここで、「享保（七年生）・元文・寛保・延享・宝暦・・明和・安永・天明・寛政・享和・文化（二年没）」の、江戸中期から後期にかけての俳諧の生き字引のような三度飛脚（江戸・大坂間を毎月三回定期的に往復した飛脚）の問屋を業としていた「大伴大江丸」に焦点を当てたい。

「大江丸像」（『若葉集』所載）（『評釈江戸文学叢書七俳諧名作集（潁原退蔵著）』）
賛＝うつくしきむねのさはぎやはつざくら　八十五才大江丸（実際の年齢に一歳加算している）

『評釈江戸文学叢書七俳諧名作集（潁原退蔵著）』での作者紹介は次のとおりである。

【　本名安井正胤、通称大和屋善右衛門、大阪の人。江戸飛脚問屋を業とした。初号芥室、旧国。青年時代多くの俳士を歴訪して教を乞うたが、後蓼太の門に帰した。蕪村、几董とも交わり遊俳として天明寛政の俳壇に独特の位置を占め、その交友の範囲は頗る広かった。文化二年没、年八十四。俳話句集『俳ざんげ』『はいかい袋』の撰がある。　】

　　竹の子やあまりてなどが人の庭　（大江丸『はいかい袋』）

　この句は、『後撰集』（源等）の「浅茅生の小野の篠原しのぶれどあまりてなどか人の恋しき」の「捩り」の一句である。この句などに関して同書では次のような評釈をしている。

【　大江丸の本業は飛脚問屋であった。彼が始めて俳諧を志したのも、尾張の千代倉鉄叟の状を、半時庵淡々の許に届けたのが縁となったのであるという。その後諸家に教を乞うて東西し、遂に俳壇の一名流として知られるに至ったのであるが、しかも彼の俳諧に対する態度は、あくまでも余技として以上に出なかった。
　　然れども家のわざに大事をふみ、三十余年は此の道を捨てざるばかり。その日その日
　　の勤めを怠らじと守りつゝ、云々
と自らを語って居るのである。すでに余技であるから、必ずしも一派に偏したり、徒に高遠の理を唱えたりする要はない。たゞ俗中に雅趣を求めて楽しめばそれで宣い。
　　俳諧をもて修身斉家の道にあて、或は老佛の心に通わして高妙に説きなす者あるこそ心得ぬ。その道を高くせんとして、却って知れる人の誹をひく。俳諧更にさようのものならず。佛語聖言によらずして俗中の風雅を述べ、別に趣はある事なり。
とも言っている。これは「予が風雅は夏炉冬扇の如し」と喝破した芭蕉の本意と、多く悖
るものではない。けれども大江丸は芭蕉の如く、斯の道に一生を託する人ではなかった。
彼が求めた俗中の雅は、結局こうした軽い滑稽や、文字の技巧等を専らとするに至った。
とはいえ、その円転滑脱の機才と明朗軽快な格調は、また俳壇の一異彩とするに足るべく、
所謂遊俳の士としては、彼が俳諧史を通じて、最もすぐれた一人と称すべきである。　】

　この「評釈（潁原）」に、「大伴大江丸（大谷篤蔵）」（『俳句講座三俳人評伝下』所収）により、「評伝（大谷）」を補足的に付け加えて置きたい。

【　寛延二年（二十八歳）五代善右衛門の没した後は家業を一手に引き受けて出精した結果、最初は「江戸店同業のうちにて三四間（軒）目、大阪店は人も知らぬほどの事にて、一曲輪の人数男女二百人内外」であったのが、「出店共に七ケ所（中略）今二万余の家督とし、業は三都のうちの第一と称せられ、家族店中の男女千人」という大をなし、（以下略）　】

　大江丸は、「業は三都（江戸・京都・大阪）のうちの第一と称せられ、家族店中の男女千人」と大マネージャーなのである。

【　家業のため、諸国を旅行し、寛政二年（六十九歳）『俳懺悔』に「東都の往返五十度に及ぶ　百不二や月雪花にほととぎす」の句があり、さらに十年後の寛政十二年（七十九歳）には、八年ぶりで東海道を江戸に下り奥州・関東地方を歴遊、「百二十四日四百五十三里」の大旅行を試みた。（以下略）　　】

　大江丸は、「七十九歳で、「百二十四日四百五十三里」の大旅行を試みた」と大フットワーカーなのである。

【　『はいかい袋』には、道の先達として竹阿・二柳・鳥酔・蒼狐・麦水・後川・蕪村・無腸・闌更・竹巣（別本は烏明）・嘯山・呑秋・青蘿・完来・八千坊（舎桲カ）を挙げ、『みちのしるべの友』として、入楚・蝶蘿（別本は几董・月居）・成美（別本になし）・午心・東瓦（別本になし）・雨什・春蟻・一無庵丈左・喜斎・木朶をあげている。俳壇の趨勢は、天明から寛政になると俳人の交流激しくなり、門派にとらわれず、地域に限らず、広く交を訂し句を求める風がおこり、全国的な俳壇が形成され、俳人名録の類が続々出版されるようになる。（中略）しかも俳人のみに限らす、狂歌師・戯作者・俳優・力士など、広範囲にわたる。自身、歌舞伎は見功者、角力は通、洒落本に句を寄せ、団十郎を訪ねる。多趣味な文化人、当時のことばでいえば「聞人（ぶんじん）」である。多年実務を掌理して得た世間知、円転洒脱の寛厚の長者、その座談はさぞ面白かったろうと思われる。江戸の通人の鋭さとは違って、上方風のおおらかさと温かさがある。　】

　大江丸は、「多年実務を掌理して得た世間知、円転洒脱の寛厚の長者」と大ネットワーカーなのである。

　　山寺や蜂に刺されて更衣　　（巣兆『曽波可理』）

　この巣兆の句などについて、『評釈（潁原）』では、次のように記述している。

【　巣兆は亀田鵬斎・酒井抱一等とも親交があり、当時の最も洗練された江戸趣味を、充分に理解し体得した人であった。而してこの江戸趣味なるものは、洒脱優雅な気品には富んで居るが、強く人に迫る力がない。どこかに遊びの気分が漂って居る。それは鵬斎の書、抱一の畫、巣兆の俳諧、それらを通じて明らかに見られることである。　】

　大江丸が「遊俳」（趣味・余技）の極致とするならば、抱一もまた、画業が主で、俳諧は「遊俳」のものという位置づけが妥当なのかも知れない。しかし、抱一は、『江戸座続八百韻』（屠龍編・三十六歳時）を刊行し、江戸座に連なる「業俳」（俳諧師）たる自負を生涯にわたって持ち続けていたように思われる。
巣兆に至っては、その後半生は、その「秋香庵俳諧」に全てを捧げるような、壮絶な「業俳」という一面を有し続けたといっても過言でなかろう。
　しかし、抱一、そして、巣兆の俳諧は、一言でするならば、上記の「評釈（潁原）」の「江戸趣味（洒脱優雅な気品には富んでいるが、強く人に迫る力がない）」の世界のものであって、上記の「評伝（大谷）」の「江戸の通人」、そして、それは「江戸の粋人」の世界のものというのは、これまた、厳然たる一面であろう。
　そして、それは、上記の「評伝（大谷）」の、「江戸の通人の鋭さ」（抱一・巣兆の世界）と、「上方風のおおらかさと温かさ」（大江丸の世界）とが、好対照を成しているということにもなろう。

その六　「大江丸の吉原」そして「抱一と加保茶元成（大文字屋市兵衛）」

「大江丸像」（『若葉集』所載）（『評釈江戸文学叢書七俳諧名作集（潁原退蔵著）』）
賛＝うつくしきむねのさはぎやはつざくら　八十五才大江丸（実際の年齢に一歳加算している）

　うつくしきむねのさはぎやはつざくら（大江丸「大江丸像・『若葉集』所載・賛の句」）

　この「大江丸像（賛の句）」が収載されている『若葉集』というのは、享和三年（一八〇三）に刊行された、俳人俳画集（当代の俳人、三十六人の画像と一人一句および発句一〇三、歌仙一、半歌仙一を収める）のようである（『俳文学大辞典』）。
　もとより、この句が、大江丸のどの撰集や句集などに収載されているのかは皆目分からない。
　しかし、感じとして、寛政十二年（一八〇〇）の秋、江戸関東奥州を旅した紀行句文集『あがたの三月四月』の、「吉原大文字屋の遊女ひともととの一夕の艶話」「（『俳句講座三俳人評伝下』所収「大伴大江丸（大谷篤蔵）」）と、何処となく関係している雰囲気なのである。
　この大江丸の「遊女ひともととの一夕の艶話」に関して、『江戸諷詠散歩　文人たちの小さな旅（秋山忠彌著）』で紹介されているので、長文になるが、下記に抜粋をして置きたい。

【　大江丸は七十歳で隠居した。寛政十二年（一八〇〇）七十九歳のときのことである。職業柄、七十余度も往復したという江戸への旅を思い立ち、東海道を下った。そして江戸滞在中のある日、正確には九月十七日のこと。浅草寺へ詣でたおり、堂にかかげられた絵馬の前に足を止め、じっと見入る。書かれている見事な歌と筆づかいに魅せられてしまったのである。奉納した主が吉原の遊女ひともとだと知り、むしょうに会いたくなった。ひともとの抱え主は、大文字屋市兵衛である。市兵衛は、狂名は加保茶元成（かぼちゃもとなり）といい、幸いなことに大江丸とは狂歌を通じて知己であった。さっそくに大江丸は、同じく狂歌仲間の烏亭焉馬（うていえんば）らにも同伴してもらい、大文字屋でひともとに会うことになる。あくまでも元成の客人という扱いで、元成の居室で対面した。大江丸は喜びにふるえながら、思いのたけを込めた一句を、ひともとに差し出す。

　　ひともとの菊こそつゆの置所（おくどころ）

　菊にやどった露は、これを飲むと邪気を払い、齢（よわい）を保つとされた。ひともとは、はるばる浪花からの客人への返し句に、

　　ゆめとよみしなにはゆかしと秋ながう

と詠んだ。大江丸は、年甲斐もなくうれしさに気持がたかぶり、なぜ若いときに会えなかったのかと、悔し涙を流さんばかりに、

　手ざはりの繻子我秋を泣かせるか

と、再び句をしたためて差し出した。　　　】

酒井抱一筆「大文字屋市兵衛図」一幅　板橋区立美術館蔵
【おどけた表情がユニークなこの小柄の男は、吉原京町大文字屋の初代主人、村田市兵衛。かぼちゃに似た市兵衛の顔立ちは宝暦の頃ざれ唄になり囃されたが、彼は自らこれを歌って人気を得たという。抱一は二代市兵衛（一七五四～一八二八、狂名加保茶元成）やその子三代市兵衛（村田宗園）と親しく、くだけた姿の初代の肖像も、そのゆかりで描いたものだろう。　】（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』「作品解説・岡野智子稿」）

　大江丸の「遊女ひともととの一夕の艶話」は、二代市兵衛（一七五四～一八二八、狂名加保茶元成）の時代で、大江丸が二代市兵衛(狂名加保茶元成）と知己であるということは、即、酒井抱一とも程度の差はあれ知己の間柄であったと解するのが自然であろう。
　大江丸に同伴した烏亭焉馬は、戯作者・浄瑠璃作家で、落語中興の祖として知られているが、俳諧や狂歌、そして、市川団十郎（五代目、俳号＝白猿、狂歌名＝花道のつらね）を後援する「三枡連（みますれん）」結成の中心的人物でもある。
　この市川団十郎と抱一とは昵懇の関係であり、狂歌連としては、吉原大文字屋の加保茶元成が主宰する「吉原連」とは、それぞれが程度の差はあれ何らかの関係にあったということになろう。

　上記の「大文字屋市兵衛図について、同書（岡野智子稿）で、詳細な「作品解説99」も掲載している。

【　吉原京町大文字屋の初代主人、村田市兵衛をモデルとする小品。市兵衛の風貌はかぼちゃに似て、宝暦の頃ざれ唄になり囃されたが、彼は自らこれを歌って人気を得たという。市兵衛が歌い踊る酔興な姿は白隠画にもあるが（永青文庫蔵）、本図は大田南畝『仮名世話』『耽奇漫録』に見出される西村重長原画の大文字屋かぼちゃ像をほぼ踏襲している。賛はそのざれ唄の歌詞。署名は「郭遊抱一戯画」「文詮」（朱文円印）　抱一は二代目市兵衛（一七五四～一八二八、狂名加保茶元成）やその子三代市兵衛（村田宗園）と親しく、二代目市兵衛の千束の別宅に千蔭と遊び、庭内の人丸堂で人麿影供を行うなど、吉原を離れての私的な集まりに参じていたという指摘もある。もとより大文字屋は小鶯を身請けした妓楼であり、抱一のパトロン的存在でもあった。長年にわたる交際により抱一と大文字屋を結ぶ作品が遺され、吉原通の抱一の姿を伝えている。
(賛)　　　　　　
十にてうちん
　の花むらさきの
　　ひも付で
　　　かさりし
玉や女らう衆かこいの
　すこもりもんな
　つるのまるよいわいないわいな
　　　　　　　　其名を　市兵へと　申します　　　】

　ここに出て来る、三代目市兵衛（村田宗園）は、抱一に絵の手ほどきを受けていたと伝えられ、抱一が吉原で描いた淡彩による俳画集『柳花帖』（姫路市美術館蔵）には、その三代目市兵衛が箱書きをしている。
　その『柳花帖』の賛に書かれた発句一覧などについては、下記のアドレスで触れている。それを再掲して置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-05

(再掲）

酒井抱一俳画集『柳花帖』（一帖　文政二年＝一八一九　姫路市立美術館蔵＝池田成彬旧蔵）の俳句（発句一覧）
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「酒井抱一筆「柳花帖」俳句一覧（岡野智子稿）」）　※＝「鶯邨画譜」・その他関連図（未完、逐次、修正補完など）　※※＝『屠龍之技』に収載されている句（「前書き」など）

　　（画題）　　　　　　（漢詩・発句＝俳句）
1　月に白梅図　　暗香浮動月黄昏（巻頭のみ一行詩）　抱一寫併題　 ※四「月に梅」
2　白椿図　　　　沽（うる）めやも花屋の室かたまつはき
3　桜図　　　　　是やこの花も美人も遠くより　※「八重桜・糸桜に短冊図屏風」
4　白酒図　　　　夜さくらに弥生の雪や雛の柵
5　団子に蓮華図　一刻のあたひ千金はなのミち
6　柳図　　　　　さけ鰒（ふぐ）のやなきも春のけしきかな※「河豚に烏賊図」（『手鑑帖』）
7　ほととぎす図　寶（ほ）とゝきすたゝ有明のかゝみたて
8　蝙蝠図　　　　かはほりの名に蚊をりうや持扇　　※「蝙蝠図」（『手鑑帖』）
9　朝顔図　　　　朝かほや手をかしてやるもつれ糸　　※「月次図」（六月）
10　氷室図　　　　長なかと出して氷室の返事かな
11　梨図　　　　　園にはや蜂を追ふなり梨子畠　　　※二十一「梨」
12　水鶏図　　　　門と扣く一□筥とくゐなかな　　　
13　露草図　　　　月前のはなも田毎のさかりかな
14　浴衣図　　　　紫陽花や田の字つくしの濡衣　（『屠龍之技』）の「江戸節一曲をきゝて」
15　名月図　　　　名月やハ聲の鶏の咽のうち
16　素麺図　　　　素麺にわたせる箸や天のかは
17　紫式部図　　　名月やすゝりの海も外ならす　　　※※十一「紫式部」
18　菊図　　　　　いとのなき三味線ゆかし菊の宿　　※二十三「流水に菊」　
19　山中の鹿図　　　なく山のすかたもみへす夜の鹿　　※二十「紅葉に鹿」
20　田踊り図　　　　稲の波返て四海のしつかなり
21　葵図　　　　　　祭見や桟敷をおもひかけあふひ　　※「立葵図」
22　芥子図　　　　　(維摩経を読て)　解脱して魔界崩るゝ芥子の花
23　女郎花図　　　　(青倭艸市) 　　市分てものいふはなや女郎花
24　初茸に茄子図　　　初茸や莟はかりの小紫
25　紅葉図　　　　　　山紅葉照るや二王の口の中
26　雪山図　　　　　　つもるほと雪にはつかし軒の煤
27　松図　　　　　　　晴れてまたしくるゝ春や軒の松　　「州浜に松・鶴亀図」　　　
28　雪竹図　　　　　　雪折れのすゝめ有りけり園の竹　　
29　ハ頭図　　　　　西の日や数の寶を鷲つかみ　　　「波図屏風」など
30　今戸の瓦焼図　　　古かねのこまの雙うし讃戯画　　　
　　　　　　　　　　　瓦焼く松の匂ひやはるの雨　※※抱一筆「隅田川窯場図屏風」　
31　山の桜図　　　　　花ひらの山を動かすさくらかな　　「桜図屏風」
　　蝶図　　　　　　　飛ふ蝶を喰わんとしたる牡丹かな　　　　　　
32　扇図　　　　　　　居眠りを立派にさせる扇かな
　　達磨図　　　　　　石菖（せきしょう）や尻も腐らす石のうへ
33　花火図　　　　　　星ひとり残して落ちる花火かな
　　夏雲図　　　　　　翌（あす）もまた越る暑さや雲の峯
34　房楊枝図　　　　はつ秋や漱（うがい）茶碗にかねの音　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
　　落雁図　　　　　　いまおりる雁は小梅か柳しま
35　月に女郎花図　　　野路や空月の中なる女郎花　
36　雪中水仙図　　　　湯豆腐のあわたゝしさよ今朝の雪　　※※「後朝」は
37　虫籠に露草図　　　もれ出る籠のほたるや夜這星
38　燕子花にほととぎす図　　ほとときすなくやうす雲濃むらさき　「八橋図屏風」
39　雪中鷺図　　　　　片足はちろり下ケたろ雪の鷺　
40　山中鹿図　　　　　鳴く山の姿もミヘつ夜の鹿
41　雨中鶯図　　　　　タ立の今降るかたや鷺一羽　
42　白梅に羽図　　　　鳥さしの手際見せけり梅はやし　
43　萩図　　　　　　　笠脱て皆持たせけり萩もどり
44　初雁図　　　　　　初雁や一筆かしくまいらせ候
45　菊図　　　　　　　千世とゆふ酒の銘有きくの宿　　※十五「百合」の
46　鹿図　　　　　　　しかの飛あしたの原や廿日月　　※「秋郊双鹿図」
47　瓦灯図　　　　　　啼鹿の姿も見へつ夜半の聲
48　蛙に桜図　　　　　宵闇や水なき池になくかわつ
49　団扇図　　　　　　温泉（ゆ）に立ちし人の噂や涼台 ※二十二「団扇」
50　合歓木図　　　　　長房の楊枝涼しや合歓花　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
51　渡守図　　　　　　茶の水に花の影くめわたし守　　※抱一筆「隅田川窯場図屏風」
52　落葉図　　　　　　先（まず）ひと葉秋に捨てたる団扇かな　※二十二「団扇」

その七　山東京伝（身軽折輔）の「手拭合」と抱一（尻焼猿人）のデビュー

山東京伝画『手拭合』一冊　天明四年（一七八四）国立国会図書館蔵
【当時各界の文化人著名人が、紙上で手拭いのデザインを競う趣向の本で、巻頭には大名子弟が紹介される。抱一は「杜綾公」として三人目に登場。すぐ前の「香蝶公」は兄の宗雅で、酒井家の剣酢漿草（けんかたばみ）の紋とお好みの笹蔓紋様があしらわれている。京伝は「御記文は書顕されとも能ある鷹の御趣向は自かくれなし」と、爪を隠す能ある鷹と抱一の姿を重ねて説明を記した。　　】（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』「作品解説・岡野智子稿」）
国立国会図書館デジタルコレクション
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2537594

【　天明四年（一七八四）の旧暦六月二十一日は、新暦では八月六日であった。さぞかし暑い江戸だったろう。それでも少しは涼しい風が吹いてきそうな不忍池のほとりの、とある寺で、そのイベントは開かれた。題、して「たなぐひ合はせの会」。主催は黒鳶（くろとび）式部という十四歳の女性だった。「合わせ」といえば「歌合わせ」が思い浮かぶ。歌を詠みながら合わせものは九世紀の宮廷サロンで始まり、草合わせ、花合わせ、鳥合わせ、絵合わせ、物語合わせ、扇合わせなど、次々と合わせが開かれていった。合わせすなわち、サロンと競技が一緒になったようなものだが、ものやお金を賭けて賭事にすることもあった。この合わせものは、連の江戸時代にはぴったりで、江戸が文化の中心になる一八世紀後半には「宝合わせ」だの「団扇合わせ」だの「浴衣合わせ」だのが開かれてゆく。ただし、江戸のことだ。優雅なものなぞにはしない。すべて宮廷の合わせもののパロディである。宝合わせには、絶対ほんもののお宝は登場しない。がらくたをいかに「宝」と言いくるめるか、その饒舌が競技の対象となる。団扇や浴衣も日常生活に使うもので、ふだんそのへんにごろごろしているもののデザインを、いかに面白く考えつくかを、競うのだ。たなぐひ、つまり手拭いも毎日使うもの。黒鳶式部なんていう優雅な名前の女性を立てて主催者に仕立て上げはしても、ほんとの主催者は皆お見通しの山東京伝。黒鳶式部とは、京伝が眼に入れてもいたくないほどかわいがった妹の「よね」のことである。よねは病弱な少女で、この数年後に亡くなっている。出品者は歌舞伎役者の市川団十郎、ご存じ喜多川歌麿、浮世絵師の北尾重政、能役者で戯作者の芝全交、姫路藩主の弟で琳派の酒井抱一、松江藩主の弟・松平雪川、蘭学者の森島中良、煙草屋で戯作者の平秩東作、幕臣で狂歌師の大田南畝、吉原遊郭・扇屋の主人、吉原の遊女や芸者やたいこもちたち、そして力士等々、町人、芸人、武士入り乱れてのデザイン大会である。　】（『江戸百夢―近世図像学の楽しみ（田中優子著）』）

上記画像の「香蝶(公)」は、抱一の実兄の、姫路藩酒井家第二代当主酒井忠以（ただざね）の号（茶名＝宗雅、俳名＝銀鵞）で、酒井家の「剣酢漿草（けんかたばみ）の紋とお好みの笹蔓紋様」があしらわれている。
　この忠以が、マルチタレントで、三十二種に及ぶ文武両道の免許皆伝の腕前が、酒井家文書により記録されている。その免許皆伝などのリストの一部は、「無辺流の槍術・起倒流の柔術・自鏡流の居合・金剛流の能・茶道（師・松平不味）・俳諧（師・馬場存義）・絵画（師・中橋狩野家の永徳高信）」等々である。
　これに続く「杜陵（公）」は、忠以より六歳下の抱一（本名・忠因＝ただなお）の号（杜綾、後に屠龍＝俳号）である。抱一のマルチタレントは、兄・忠以に負けず劣らずで、その師系は、ほぼ、兄と同じと解して差し支えなかろう(『日本史リブレット人054酒井抱一（玉蟲敏子著）』)。
　この「杜陵公」と同年齢（宝暦十一年＝一七六一生れ）の、この『手拭合』の作者（企画者・画作も同じ）「山東京伝」（浮世絵画名＝北尾政演）は、当時の「杜陵公」（抱一）をして、「能ある鷹の御趣向は自（おのずから）かくれなし」と、当時の抱一を、酒井家の当主・忠以こと「香蝶公」の影武者のように目立たないが、その本来の力量は、「能ある鷹」の、その力量を兄以上であろうということを喝破していると解して、これまた、差し支えなかろう。
　「香蝶公」（忠以公）、そして、「杜陵公」（忠因公＝抱一）の酒井家には、茶会や俳諧の場などのサロンが形成されていた。忠以公（茶人＝尾花庵宗雅）の茶会には、尾形乾山の画幅が掛けられ、本阿弥光悦の茶碗や花筒、尾形乾山の香合などが使用されていたことが、その『逾好（ゆこう）日記』（酒井家上屋敷茶室に因む茶会記録）に記されている。
　この酒井家の、両親を早くに亡くした忠以・抱一兄弟の後ろ盾に成った一人に、大和郡山藩第二代当主で、柳沢吉保の孫の柳沢信鴻（のぶとき）が居る。信鴻は、儒学・漢詩・絵画・俳諧・芝居などの造詣が深く、中でも、俳諧は岡田米仲に学び、「米翁（べいおう）」と称し、句集に『蘇明山荘発句藻』を有している。
　抱一の自撰句集『屠龍之技』には、この米翁の亡くなった時の追悼句と三周忌に寄せる句が収載されている。

　　　　悼米翁老君
　　聰（さと）き人も耳なし山や呼子鳥　　（「こがねのこま」）
　　　　米翁老君の三周に
　　高宗が三年（みとせ）ははやし桃李　　　（「かぢのおと」）
　　松山の花のけむりや春の風　　　　　　　（「同上」）

国立国会図書館デジタルコレクション
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2537594

　「香蝶公」と「杜陵公」の前に、この「雪川公」（松平不味＝出雲松江藩の第七代藩主・松平治郷＝はるさとの弟）の、上図のものが掲載されている。この手拭いのデザインは、
「雪川」の「雪」を暗示する「白」の部分に着目すると、三本の「白」が「川」に見えるという、粋で洒落たデザインなのである。
「雪川（せつせん）」は俳号で、本名は「衍親（のぶちか）」である。茶人大名として名高い兄の不昧（ふまい）公は雪川のために支藩を作ろうとしたが、臣下に止められ断念したとされている。雪川は諸芸に通じ、特に俳諧に優れ、雪川没後に不昧公により『為楽庵雪川発句集』・『為楽庵俳諧文集』などが刊行されている。
　雪川は、宝暦三年（一七五三）の生まれで、忠以・抱一兄弟よりも年長であるが、忠以は、寛政二年（一七九〇）、三十六歳、そして、雪川は、享和三年（一八〇三）に、五十一歳で夭逝している。
　もう一人、松前藩十三代当主松前道広の弟、松前文京（俳号＝泰郷）との、この三人が、当時の吉原の「粋人・道楽子弟の三公子」として、「ときやうさん」（抱一＝杜陵＝杜龍＝とりょう）、「つまさん（駒＝子馬）」（雪川＝幼名・駒次郎）そして「ぶんきやうさん」（文京＝ぶんきょう）と、その名を馳せていたようである。
　さらに、この松前道広の異母兄が、松前藩家老で画家として名高い蠣崎波響（かきざきはきょう）が居る。この蠣崎波響は、京都の円山応挙を始め、岸駒、円山四条派の呉春（月渓）等や、また、木村兼葭堂を通じての、大名家では増山正賢や松浦静山等とも交流があり、江戸の抱一とも知己の関係にある。
　これらの一部については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-19

　ここで、特記して置きたいことは、「抱一（屠龍）・雪川・泰卿（文京）」の、この三人は、狂歌の世界以上に、俳諧の世界で名を馳せており、「抱一（俳号＝屠龍）・文京（俳号＝泰卿）」は、江戸座俳諧宗匠存義（馬場氏）を師とし、「雪川」は、一世・二世旨原（小栗氏）を師とし、そして、それぞれが、大和郡山藩主柳沢米翁と深い結び付きを有しているようである。
　さらに、米翁の『美濃守日記』、『宴遊日記』、『松鶴日記』などから、その米翁の俳諧サロンは、伊勢神戸藩主本多清秋、尼崎藩主松平忠告（俳号＝亀文）、松代藩主真田菊貫、伊予松山藩主松平定国（俳号＝皐禽）、秋田藩江戸留守役佐藤晩得などの大名や上流武家層と結びつき、それらが重層しての一つの大きな俳諧サロンを形成していたのであろう。
　関連して、この伊予松山藩主松平定国（俳号＝皐禽）は、寛政の改革を推進する松平定信の実兄であり、天明七年（一七八七）に、定信が老中に就任した時には、定信の家臣を呼び付け、定信の政治方針に異論を唱えるなど、アンチ定信の筆頭格なのである。
　さらに、関連して、この松平定信の寛政の改革により、上記の「たなぐひ合はせの会」の出品者の、「歌舞伎役者の市川団十郎、ご存じ喜多川歌麿、浮世絵師の北尾重政、能役者で戯作者の芝全交、姫路藩主の弟で琳派の酒井抱一、松江藩主の弟・松平雪川、蘭学者の森島中良、煙草屋で戯作者の平秩東作、幕臣で狂歌師の大田南畝」等々が、その手足を封じられたのは、周知の自明のところのものであろう。
　そして、浮世絵師・北尾政演こと、戯作者の、この「たなぐひ合はせの会」のプランナー兼実行者の山東京伝は、定信の、その寛政の改革の、その出版統制により手鎖の処罰を受けたことも、周知の自明のところのものであろう。
　ここで、抱一の前半生と後半生の分岐点となった、寛政二年（一七九〇）、三十歳時の、実兄・忠以が亡くなった当時のことの一端を、『琳派―響きあう美―（河野元昭著）』から下記に抜粋して置きたい。

【　抱一がしばしば点取りのために百韻や二百韻、さらに千句を米翁に寄せ、ともに歌仙を巻いているのに対し、絵画に関する記事が非常に少ないのは、この時期、抱一の主力が俳諧に注がれていたことを示している。米翁の日記によってはじめて知られた事実のうち、もっとも興味深い寛政二年十二月の一条を紹介しておこう。俳人屠龍すなわち抱一の邸に松平雪川・松前泰卿が集まって、いわゆる三公子の揃い踏み、そこに米翁・晩得といった当時の有名俳人が加わって、抱一の得意たるや目に見えるようである。
　八日　晩得より愈々明日屠龍方俳諧に雪川も行るゝ由、消息来る。
　九日　四時半より浜町屠龍邸へ行。供村井
　（以下六名）本郷通り昌平橋、朝日山に休み、お玉が池、新材木町、楽屋新道永楽の門へ寄、留守也。大阪町より、どうかむ堀屠龍門へ入る。晩得・沾山・岩松・神稲来在。初て呑舟に逢ふ。程なく未白、八過雪川来らる。干菓子味噌漬鯛参らす。　
　雪川・屠龍・呑舟・雁々・神稲・沾山・岩松・米木十一吟俳諧
　晩得は点者に定めし故、二階次間に
て予が点の歌仙。七半頃、泰卿来る。
六時駕にて帰る。どうかん堀よりあらめ橋、新材木町より前路を帰る。　　】

国立国会図書館デジタルコレクション
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2537594

　こちらの右側は、山東京伝自身がデザインした手拭いの図柄である。山東京伝の戯作に登場する分身的な人気キャラクターの、獅子鼻（？）の「艶次郎」が、舞台袖から客席をのぞいている。

【　山東京伝はヘンな人だ。江戸にはおかしな人間がいくらでもいるが、これほどの人は、そういるものではない。深川の質屋に生まれ、のちに煙草道具屋をやることになるこの人は、幼いころから文を読むことが好きで十八歳で黄表紙絵師となり、金を使わず遊郭に出入りし、二度までも遊女を妻とした。（中略）京伝はその洒落本を読んでいると、三味線、唄、踊りはもちろん、漢文漢詩古典和歌書画狂歌狂詩はひととおりできるし、ファッションの最前線に敏感、酒好き、デザインの才あり、身のまわりの道具のセンスは行き届いて、浮世絵はプロフェショナル、しかもイヤミな「通人」ではなくして自分をも笑い飛ばし、遊女に陰でおとしめられるような人間ではなくて、やたらともてる。――そのような、醒めた都会人としてのほぼ完璧な像が浮かび上がってくる。（後略）　　】（『江戸はネットワーク（田中優子著）』）

　山東京伝は、その分身的な人気キャラクターの、獅子鼻（？）の「艶次郎」の風姿とは真逆に、これぞ、江戸の粋人という色男中の色男なのである。

鳥橋斎栄里筆『江戸花京橋名取・山東京伝』

その八　南畝（四方赤良）と抱一（尻焼猿人）との交遊

抱一（屠龍）筆「調布の玉川図（布晒らし図）」絹本著色　一幅　款記「乙巳初冬楓窓屠龍画」/「屠龍之印」(白文方印)　大田南畝賛　天明五年(一七八五)作

【　江戸の都市の繁栄は、狂歌、黄表紙、浮世絵（錦絵）といった新しい文化を育んだが、世に天明狂歌運動とも呼ばれるムーブの担い手の多くは、下級の幕臣の大田南畝をはじめとする二、三十代の青年たちであった。才気渙発な抱一が、酒井家の屋敷の外側で繰り広げられる同世代の若者による自由闊達な活動に敏感でないはずはない。蔦屋重三郎版の狂歌絵本『吾妻曲（あずまぶり）狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明六（一七八六）年刊）、続編の『古今狂歌袋』(宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明七（一七八七）年刊）、『画本虫撰』天明八（一七八八）年刊、宿屋飯盛撰、喜多川歌麿画 )などに、抱一は立て続けに、「尻焼猿人」の狂歌名を名乗って登場する。大田南畝は、大手門前の酒井家上屋敷で部屋住みの生活を送る抱一の下を訪ねており、天明八年正月十五日の上元の宴では、抱一の才を讃えて七言絶句の漢詩を詠んでいる（『南畝集七』）。その書き出しには「金馬門前白日開」とあり、中国漢代の末央宮（びおうきゅう）の門を気取って、江戸城の大手門をペンダントリ―に「金馬門」と呼んでいる。この謂いは、抱一と南畝らの間で交わされた暗号のようなものだったらしく、現存しないが、抱一も最初に編んだ句集の名を「金馬門」の和語の「こがねのこま」としたようだ。　】(『日本史リブレット人054酒井抱一（玉蟲敏子著）』)

「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収）の「文化九　一八一二壬申　五二」の欄に、「十月、自撰句集『屠龍之技』編集、亀田鵬斎序、酒井忠実・大田南畝跋。刊行は翌年か」とある、抱一の自撰句集『屠龍之技』（その全体構成は別記のとおり）の、冒頭の編（第一）は、「こがねのこま」の編名なのである。
　この「こがねのこま」は、この『屠龍之技』の元になっている『軽挙館(観)句藻』（現存二一冊あるいは二〇冊）には見当たらないもので、この編名の由来や、これが何故冒頭にあることなど、謎の多いところなのであるが、上記の、酒井家上屋敷の前の「江戸城の大手門をペダントリ―に『金馬門』（和語の「こがねのこま」）と呼んでいる」に由来があるという指摘は、特記して置く必要があろう。
　すなわち、名門譜代大名家の酒井家二男の抱一は、その酒井家の出自という矜持を、この冒頭（第一）の編名に託していると解したいのである。

（別記）
【『屠龍之技』の全体構成（『日本の美術№186酒井抱一（千澤楨治編）』等により作成）
序（亀田鵬斎）（文化九＝一八一二）＝抱一・五二歳
第一こがねのこま（寛政二・三・四）＝抱一・三〇歳～三二歳
第二かぢのおと　（寛政二・三・四）＝同上
第三みやこおどり（寛政五？～？）＝抱一・三三歳？～
第四椎の木かげ　（寛政八～十年）＝抱一・三六～三八歳　
第五千づかのいね（享和三～文化二年）＝抱一・四三～四五歳
第六潮のおと　　（文化二）＝抱一・四五歳　
第七かみきぬた　（文化二～三）＝抱一・四五歳～　
第八花ぬふとり　（文化七～八）＝抱一・五〇～五一歳
第九うめの立枝　（文化八～九）＝抱一・五一～五二歳
跋一（春来窓三）
跋二（太田南畝）（文化発酉＝一八一三）＝抱一・五三歳　　】

　大田南畝は、寛延二年（一七四九）の生まれで、抱一よりも十二歳年長である。上記の、抱一の自撰句集『屠龍之技』の「跋」文を書いた頃は、六十五歳と高齢であるが、「息子の定吉が支配勘定見習として召しだされるも、心気を患って失職。自身の隠居を諦め働き続けた」と、幕府の支払勘定の役を続けていた頃に当たる。
　翻って、抱一と南畝との出会いは、天明三年（一七八三）、抱一、二十一歳（南畝＝三十三歳）の、『狂歌三十六人撰』（四方赤良＝南畝編・丹丘画、尻焼猿人＝抱一の肖像画あり）の頃にまで遡る。
　当時の、天明狂歌運動の中心的人物の一人の四方赤良（南畝）に、姫路藩酒井家第二代当主酒井忠以の実弟の、狂歌人・尻焼猿人（抱一）が、その運動のシンボリックのスターの一人として祭り上げられたということを意味しよう。
　ここで、「天明狂歌運動」の「狂歌」とは、「和歌の国＝和歌の前の平等の国＝大和（倭）＝日本（徳川太平の「パクス・トクガワーナ」）」のパロディ（日本の本歌取り・狂歌・替え歌など）という「文学や絵画、歴史についての幅広い興味を持つ人たちがサークルを作り、真面目な和歌や絵画のパロディを作って笑いあったり、謎解きをしあったり、さらには仲間内で本を作って出版したりと、お洒落な遊びの文化」の世界のものなのである。
　この江戸時代の、「パロディ文化」の、「遊びの文化」の典型的なものとして、この文芸における「狂歌」の世界と、表裏一体を成す、絵画の世界の「浮世絵」という世界がある。
この「浮世絵」の世界においても、冒頭の「調布の玉川図（布晒らし図）」(楓窓屠龍画＝抱一画)のとおり、「屠龍＝杜陵＝尻焼猿人＝酒井抱一」は、「天明浮世絵」作家の一人に目せられているということになる。

　　玉川にさらす調布（たつくり）さらさらにむかしの筆とさらに思はず　（蜀山人）

　この蜀山人の狂歌は、次の『拾遺和歌集』の「本歌取り」の一首なのである。

　　玉川にさらす調布（たつくり）さらさらにむかしの人のこひしきやなそ
　　　　　　　　　　　　　　　　（『拾遺和歌集』巻第十四・恋四・よみ人しらず）

　ここで、注目をしたいのは、この蜀山人のパロディの狂歌の一首の、その署名（作者名）の「蜀山人」なのである。
この「蜀山人」の号は、「享和元年（一八〇一）大阪銅座詰となった南畝は、この年から蜀山人という号を用いた」（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』）と、この抱一（屠龍）筆の「調布の玉川図（布晒らし図）」が制作された天明五年(一七八五)には、南畝は「寝惚子（先生）・四方赤良」等の号で、「蜀山人」（号の由来は、中国で銅山を「蜀山」といったことに因っている）の号は、使われない。
すなわち、この「調布の玉川図（布晒らし図）」の蜀山人(南畝)の賛は、この絵が制作された後の、享和元年（一八〇一）以降に、書き添えられたものと思われる。とすると、この一首の、「むかしの筆とさらに思はず」は、「抱一の若書きの絵とは少しも思えないほどの、見事な出来栄えである」というようなことになろう。
これが、「四方赤良」などの署名ならば、抱一の浮世絵時代の「天明の頃は浮世絵師歌川豊春の風を遊ハしけるが（後略）」（「等覚院御一代」）などの、「歌川豊春」関連の「むかしの筆とさらに思はず」の歌意などになって来よう。
これらの、南畝の「四方赤良から蜀山人へ」、そして、抱一の、この「浮世絵時代の終焉」の時代史的な背景は、「大名家に生まれて　浮世絵、俳諧にのめりこむ風狂（内藤正人稿）」（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収）から、下記に抜粋して置きたい。

【　天明年間（一七八一～八八）に爛熟の時を迎えた浮世絵は、時の田沼政権の突如終止符が打たれるとともに、一時冷水を浴びせられる。一七八七（天明七）年からいわゆる寛政の改革を断行した松平定信が老中首座に就いたことにより、厳しい風俗統制が加えられ、それまで絢爛と咲き誇った庶民文化の華である卑俗な文芸や浮世絵にもさまざまな規制の網がかけられるのである。抱一の場合、もともと錦絵など浮世絵版画の版下絵制作を手掛けることはなかったにせよ、おそらく譜代大名、酒井雅樂頭の弟君の遊蕩も、天明の末にはもはや潮時という雰囲気が取り巻いていたようだ。あるいは、実はそれが多分に重要な理由なのかもしれないが、抱一自身もしばらく巷間に遊ぶなかで、その当初から熱心ではあっても、ほぼ豊春画模倣に終始するという点で決して創造性豊かな作画には取り組んでこなかった美人画制作にやや倦んでいた、という側面もあるだろう。ちょうどこの頃、一七九〇（寛政二）年に三十路に入った抱一は、蠣殻（かきがら）町の酒井家中屋敷に移り住んでいる。ところが、ほどなくして、藩主だった六歳年上の兄忠以が急逝し、彼を取り巻く環境は急変する。自ら最大の理解者である兄という大きな後ろ盾を亡くし、甥の忠道が大藩の家督を継ぐという流れから、数多くの家臣団を含めて急速に代替わりが進んでいく酒井雅樂頭家の新たな状況も多分に影響してか、抱一もその三年後には本所番場の多田薬師の近くに、あわただしく転居することとなる。長年嗜んだ浮世絵美人画からり離脱、その反対に俳諧への一段と深い傾倒といった抱一の心境の変化も、そうした彼の身辺を取り巻く状況とまったく無縁であろうはずがない。だが、抱一が一連の当世美人画の制作で垣間見せた熱い情熱、すなわち、自らが何かを描きたい、という意欲は、すでにこの頃から溢れんばかりで、まったくとどまるところを知らなかった。それが、寛政後期からの光琳画との運命的な澥逅（かいこう）を経て、一気に花開いていくことになる。新たな琳派絵師、酒井抱一の誕生まで、あと少しだけ時間が必要だった。　】
(『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収「大名家に生まれて　浮世絵、俳諧にのめりこむ風狂（内藤正人稿）」)

　詩は詩仏書は鵬斎に狂歌おれ芸者小勝に料理八百善　　（伝「南畝」）

　「詩は詩仏（大窪詩仏）」「書は鵬斎（亀田鵬斎）に」「狂歌おれ（大田南畝）」「芸者小勝（吉原の芸者？）に」「料理八百善」（四代目八百屋善四郎）の狂歌は大田南畝の作とされている。この狂歌を詠んだ頃の「詩仏・鵬斎・南畝・鍬形蕙斎（酒井抱一ともいわれていた）」の紹真(鍬形蕙斎の号)の署名のある挿絵がある（下記のとおり）。

八百屋善四郎著『料理通（初編）』　文政五年（一八二二）刊　
https://www.library.metro.tokyo.jp/collection/features/digital_showcase/008/04/

　右側の小女の脇の敷居に片手をついて硝子の盃を持っているのが南畝である。南畝が話をしている相手の坊主頭が鍬形蕙斎（浮世絵師・北尾正美、後に、津山侯の御用絵師）である（この家紋は「立三橋」で、酒井家の紋ではない）。中央の立膝をして拳を広げているのが鵬斎である。左端の鵬斎のお相手をしているのが詩仏である。
　この四代目八百屋善四郎著の『料理通（初編）』　が刊行された文政五年（一八二二）の翌年の文政六年（一八二三）に、南畝は、その七十五年の波乱に富んだ生涯を閉じている。
　ここで、松平定信の「寛政の改革」（その「異学の禁）」に関連しての、「鵬斎・抱一・文晁・南畝」に関しての身の処し方などについて、下記に記して置きたい。

【「異学の禁」に猛然と反対して、酒徒となって己の意地を押し通した鵬斎、幕府の統制禁欲の政策に憤然として意を唱え、主家へのおもんばかりからか、剃髪して閑居した抱一。時の第一人者の画人として画壇の頂点に立ちながら、突然のごとく片雲の風に誘われて遊興風流の世界に遊飛した文晁。そして、ここに、その遊興界の三幅対に、もう一人、したたかに本格的な酔興の人物（大田南畝）が加わることになる。】（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』）

　この見方に関して、次のようなことを付記して置きたい。

一　「異学の禁」というのは、幕府の正学として昌平坂学問所の朱子学を中心に据え、「天下一体一流」としてその一本化を図り、それ以外の「徂徠派・折衷学派」などの学派を「異学の禁」として締め出すという、一種の思想統制以外の何ものでもない。折衷学派に身を置く亀田鵬斎が、その折衷学派（折衷学派＝井上金峨門）の「要は己に得るにあり」（個の確立）の思想を貫徹し、「正学・異学」論争から身を退き、「関東第一風顛（ふうてん）生」として、アンチ松平定信に終始したことは、紛れもない事実であろう。そして、「抱一・文晁・南畝・詩仏・蕙斎」等々が、多かれ少なかれ、この「鵬斎贔屓派」であることは間違いなかろう。

二　播州姫路十五万石の藩主酒井雅樂頭家の次男として生まれた抱一にしても、松平定信が推進した奢侈禁止令や出版・風俗等に関する統制令などに批判的であったことは、当の定信一派が、「抱一（俳号＝屠龍）・雪川（出雲松江藩第七代藩主・松平不味の弟）・泰郷（松前藩十三代当主松前道広の弟）」の三人を、当時の吉原の「粋人・道楽子弟の三公子」として標的にしていたことからしても、自明のところのものであろう。しかし、上記の「幕府の統制禁欲の政策に憤然として意を唱え、主家へのおもんばかりからか、剃髪して閑居した抱一」とまでは言い切れるかどうかは、さらに吟味が必要となって来よう。

三　この、アンチ定信派に位置する鵬斎・抱一に比して、「下谷三幅対」のもう一人の谷文晁は、定信の出身家の田安家の経儒で漢詩人を父に持つ環境からして、能吏派を重視する定信の庇護下にあった。その定信の庇護下にあって、定信に従って諸国を巡歴し、『集古十種』の挿図を描き、また、『歴代名公画譜』『名山画譜』『本朝画纂』などを編纂するなど、江戸末期の画壇の大御所として、その七十八年の生涯を閉じている。この親定信派の文晁が、また、「鵬斎・抱一」贔屓で、その末弟よろしく、その晩年は、「中年迄は酒を禁じ、後年殊の外酒をたしなみ、日々朝より酒宴始、夜に入迄もたえず、来客にもすゝめ、若しいなむ者は大いに不興也」（『写山楼の記（野村文紹）』）と、上記の「片雲の風に誘われて遊興風流の世界に遊飛」するという一面を見せているのである。すなわち、単純な「親定信派」ではなく、極めて、「鵬斎・抱一」の世界に共感を有していたということも紛れもない事実であろう。

四、さて、大田南畝に関しては、この谷文晁以上に、どうにも説明できないような、鬱積した晦渋に充ちているのである。「天明七年（一七八七）六月、老中首席となった松平定信の寛政の改革、とりわけ文武奨励・文芸統制をしたその政策に、泰平の夢を破られた寝惚先生こと大田南畝は、ここでいち早く変身し、巧妙な保身の術を駆使して、その危機を見事に潜り抜けた。定信の新政権が寛政六年に実施した学問の奨励と人材登用のための学問吟味の試験には、白髪まじりの頭で半ば自嘲しながら望んだのである。その水際だった豹変ぶりは目を見張るものがある。（中略）しかもこの人材登用では南畝は見事首席で合格し、幕府の勘定役に抜擢されるのである。享和元年（一八〇一）大阪銅詰となった南畝は、この年から蜀山人という号を用い始めた。銅の異名を蜀山居士ということからきているらしいが、公儀の忌避に触れた狂歌狂詩のかつての盛名を避けるためのカモフラージュであったともいわれている（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』）。
　このことに関しては、南畝の「カモフラージュ」（人目を誤魔化すため仮面を被っている）ではなく、この二面性（「公人と私人」など）こそ、南畝の生来のように思われる。しかし、この二面性も、「鵬斎・抱一・文晁」と同じく、「私がない（私心がない）」ところに、南畝の南畝たる所以があるように思われる。

五、これらの「私がない（私心がない）」ところの、「鵬斎・抱一・文晁・南畝」に比すると、「北斎は俺の真似ばかりしている」と豪語した鍬形蕙斎も、「楽易（らくい）」（楽して易しいこと）を自他共に目標とした大窪詩仏とは、やはり、これらの二人は、「鵬斎・抱一・文晁・南畝」の後塵を拝することであろう。

その九　江戸の粋人たち（南畝・抱一・山東京伝）の伴呂（吉原の才媛たち）

宿屋飯盛撰・北尾政演(山東京伝)画『吾妻曲狂歌文庫』所収「四方赤良（大田南畝）」
http://www.dh-jac.net/db1/books/results-thum.php?f1=Atomi-000900&f12=1&-sortField1=f8&-max=40&enter=portal

　大田南畝は、寛延二年（一七四九）、牛込御徒組屋敷（新宿区中町三七番地）で生まれた。御徒組とは歩兵隊であり、江戸城内の要所や将軍の外出の警護を任とする下級武士の集団で、組屋敷にはその与力や同心が住んでいた。
　十五歳の頃、牛込加賀町の国学者内山賀邸に学んだ。この賀邸の門から、後に江戸狂歌三大家と呼ばれる、「大田南畝（おおたなんぼ）・唐衣橘洲（からごろもきっしゅう）・朱楽菅江（あっけらかんこう）」が輩出した。
　明和四年（一七六七）南畝一代の傑作、狂詩集『寝惚先生文集』が刊行された。その「序」は、「本草学者・地質学者・蘭学者・医者・殖産事業家・戯作者・浄瑠璃作者・俳人・蘭画家・発明家」として名高い「平賀源内」（画号・鳩渓＝きゅうけい、俳号・李山＝りざん、戯作者・風来山人＝ふうらいさんじん、浄瑠璃作者・福内鬼外＝ふくうちきがい、殖産事業家・天竺浪人＝てんじくろうにん）が書いている。
　この狂詩集は当時の知識階級だった武士たちの共感を得て大ヒットする。時に、南畝は、弱冠十九歳にして、一躍、時代のスターダムにのし上がって来る。
　上記の『吾妻曲（あづまぶり）狂歌文庫』(宿屋飯盛撰・北尾政演(山東京伝)画)は、天明六年（一七八六）に刊行された。南畝が三十七歳の頃で油の乗り切った意気盛んな時代である。その頃の南畝の風姿を、北尾政演(山東京伝)は見事に描いている。
　この「四方赤良」（南畝の狂歌号）の賛は次のとおりである。

　　あな　うなぎ　いづくの　山のいもと背を　さかれて後に　身をこがすとは

　この赤良（南畝）の狂歌は、なかなかの凝った一首である。「あな＝穴＋ああの感嘆詞」「うなぎ＝山芋変じて鰻となる故事を踏まえる」「いも＝芋＋妹（恋人）」「せ＝瀬＋背」「わかれ＝分かれ（割かれ）＋別れ」「こがす＝焦がす（焼かれる）＋（恋焦がれる）」などの掛詞のオンパレードなのである。
　「鰻」の歌とすると、「穴の鰻よ、いずこの山の芋なのか、その瀬で捕まり、背を割かれ、身をば焼かれて、ああ蒲焼となる」というようなことであろうか。そして、「恋の歌」とすると、「ああ、白きうなじの吾が妹よ、いずこの山家の出か知らず、恋しき君との、その仲を、引き裂かれたる、ああ、この焦がれる思いをいかんせん」とでもなるのであろうか。
　事実、この当時、大田南畝（四方赤良）は、吉原の遊女（三穂崎）と、それこそ一生一大の大恋愛に陥っているのである。その「南畝の大恋愛」を、『江戸諷詠散歩　文人たちの小さな旅（秋山忠彌著）』から、以下に抜粋をして置きたい。

【　狂歌といえば、その第一人者はやはり蜀山人こと大田南畝である。その狂歌の縁で、南畝は吉原の遊女を妾とした。松葉屋抱えの三穂崎である。天明期（一七八一～八九）に入って、狂歌が盛んとなり、吉原でも妓楼の主人らが吉原連なる一派をつくり、遊郭内でしばしば狂歌の会を催した。その会に南畝がよく招かれていたのである。吉原連の中心人物は、大江丸が想いをよせた遊女ひともとの主人、大文字屋の加保茶元成だった。南畝が三穂崎とはじめて会ったのは、天明五年（一七八五）の十一月十八日、松葉屋へ赴いた折であった。どうも南畝は一目惚れしたらしい。その日にさっそく狂歌を詠んでいる。
　　　香爐峰の雪のはたへをから紙のすだれかゝげてたれかまつばや
　三穂崎の雪のように白い肌に、まず魅かれたのだろうか。年が明けて正月二日には、
　　　一富士にまさる巫山の初夢はあまつ乙女を三保の松葉や
と詠み、三穂崎を三保の松原の天女に見立てるほどの惚れようである。三穂崎と三保の松原と松葉屋、この掛詞がよほど気に入ったとみえ、
　　　きてかへるにしきはみほの松ばやの孔雀しぼりのあまの羽ごろ裳
とも詠んでいる。そしてその七月、南畝はついに三穂崎を身請けした。ときに南畝は三十八歳（三十七歳？）、三穂崎は二十余歳だという。妾としてからは、おしづと詠んだ。当時の手狭な自宅に同居させるわけにもいかず、しばらくの間、加保茶元成の別荘に住まわせていた。いまもよく上演される清元の名曲「北州」は、この元成ら吉原連の求めに応じて、南畝が作詞したと伝えられている。　】

宿屋飯盛撰・北尾政演(山東京伝)画『吾妻曲狂歌文庫』所収「尻焼猿人（酒井抱一）」
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【　大田南畝率いる四方（よも）側狂歌連の、あたかも紳士録のような肖像集。色摺の刊本で、狂歌師五十名の肖像を北尾政演（山東京伝）が担当したが、その巻頭に、貴人として脇息に倚る御簾（みす）越しの抱一像を載せる。芸文世界における抱一の深い馴染みぶりと、グループ内での配慮のなされ方とがわかる良い例である。「御簾ほどになかば霞のかゝる時さくらや花の王とみゆらん」。】（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収「作品解説・内藤正人稿」）

【　抱一の二十代は、一般に放蕩時代とも言われる。それはおそらく、松平雪川（大名茶人松平不昧の弟）・松前頼完といった大名子弟の悪友たちとともに、吉原遊郭や料亭、あるいは　互いの屋敷に入り浸り、戯作者や浮世絵たちと派手に遊びくらした、というイメージが大きく影響しているようなだ。だが、この時代、部屋住みの身であった彼は、ただただ酒色に溺れて奔放に暮らしていたわけではない。一七七七（安永六）年、兄の子でのちに藩主を継ぐ甥の忠道（ただひろ）が誕生したことで、数え年十七歳の抱一が酒井家から離脱を余儀なくされ、急激に軟派の芸文世界に接近していったことは確かである。だが、その後の彼の美術や文学の傾注の仕方は尋常ではない。その証拠に、たとえば後世に天明狂歌といわれる狂歌連の全盛時代に刊行された狂歌本には、若き日の抱一の肖像が収められ、並行して多くのフィクション、戯作小説のなかに彼の号や変名が少なからず登場する。さらにまた、喜多川歌麿が下絵を描いた、美しき多色刷りの狂歌集である『画本虫撰（えほんむしえらみ）』（天明八年刊）にもその狂歌が入集するなど、「屠龍（とりゅう）」「尻焼猿人（しりやけのさるんど）」の両号で知られる抱一の俗文芸における存在感は大きかった。このうちの狂歌については、俳諧のそれほど高い文学的境地に達し切れなかったとはいえ、同時代資料における抱一の扱われ方は、二十代の彼の文化サロンにおける立ち位置を教えてくれる。　】（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収「大名家に生まれて・内藤正人稿」）

　御簾ほどに　なかば　霞のかゝる時　さくらや　花の王と見ゆらん　（尻焼猿人）

　これは、尻焼猿人（抱一）が、この己の肖像画（山東京伝「画」）を見て、即興的に作った一首なのであろうか。とすると、この狂歌の歌意は、次のとおりとなる。

「京都の公家さんの御簾ならず、江戸前のすだれが掛かると、ここ吉原の霞の掛かった桜が、『花の王』のような風情を醸し出すが、そのすだれ越しの人物も、どこやらの正体不明の『花の王』のように見えるわい」というようなことであろうか。

　これが、「宿屋飯盛撰」の、「宿屋飯盛」（石川雅望）作とするならば、歌意は明瞭となってくる。

「この『尻焼猿人』さんは、尊いお方で、御簾越しに拝顔すると、半ば霞が掛かった、その桜花が『百花の王』のように見えるように、なんと『江戸狂歌界の王』のように見えるわい」というようなことであろう。

　ほれもせず　ほれられもせず　よし原に　酔うて　くるわの　花の下かげ（尻焼猿人）

　この狂歌は、『絵本詞の花』（宿屋飯盛撰・喜多川歌麿画、天明七年＝一七八七）での尻焼猿人（抱一）の一首である。この時、抱一、二十七歳、その年譜（『酒井抱一と江戸琳派全貌（求龍堂）』所収）に、「十月十三日、忠以、徳川家斉の将軍宣下のため、幕府日光社参の名代を命じられ出立。抱一も随行。十六日に日光着。二十日まで。このとき、号「屠龍」。（玄武日記別冊）」とある。
　この頃は、兄の藩主忠以の最側近として、常に、酒井家を支える枢要な地位にあったことであろう。そして、上記の、「『屠龍（とりゅう）』『尻焼猿人（しりやけのさるんど）』の両号で知られる抱一の俗文芸における存在感は大きく」、且つ、「二十代の彼の文化サロンにおける立ち位置」は、極めて高く、謂わば、それらの俗文芸（狂歌・俳諧・浮世絵など）の箔をつけるために、その名を実態以上に喧伝されたという面も多かろう。
　そして、それらのことが、この「俗文芸」と密接不可分の関係にあった「吉原文化」と結びつき、上記の、「抱一の二十代は、一般に放蕩時代とも言われる。それはおそらく、松平雪川（大名茶人松平不昧の弟）・松前頼完といった大名子弟の悪友たちとともに、吉原遊郭や料亭、あるいは　互いの屋敷に入り浸り、戯作者や浮世絵たちと派手に遊びくらした、というイメージが大きく影響している」というようなことが増幅されることになるのであろう。
　しかし、その実態は、この、「ほれもせず　ほれられもせず　よし原に　酔うて　くるわの　花の下かげ」のとおり、「この時代、部屋住みの身であった彼は、ただただ酒色に溺れて奔放に暮らしていたわけではない」ということと、後に、抱一は、吉原出身の「小鶯女史」を伴侶とするが、この当時は、吉原の花柳界の憧れのスターの一人であったが、抱一側としては、常に、酒井家における立つ位置ということを念頭に、分を弁えた身の処し方をしていたように思われる。
　これらのことについては、この『絵本詞の花』の画像と共に、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-06

　また「抱一と小鶯女史」については、下記のアドレスなどで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-28

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-01

　上記のアドレスの、「酒井抱一筆『紅梅図』（小鸞女史賛）・文化七年（一八一〇）作細見美術館蔵」関連のものを下記に再掲をして置きたい。

（再掲）

【　抱一と小鸞女史は、抱一の絵や版本に小鸞が題字を寄せるなど（『花濺涙帖』「妙音天像」）、いくつかの競演の場を楽しんでいた。小鸞は漢詩や俳句、書を得意としたらしく、その教養の高さが抱一の厚い信頼を得ていたのである。
小鸞女史は吉原大文字楼の香川と伝え、身請けの時期は明らかでないが、遅くとも文化前期には抱一と暮らしをともにしていた。酒井家では表向き御付女中の春條（はるえ）として処遇した。文化十四年（一八一七）には出家して、妙華（みょうげ）と称した。妙華とは「天雨妙華」に由来し、『大無量寿経』に基づく抱一の「雨華」と同じ出典である。翌年には彼女の願いで養子鶯蒲を迎える。小鸞は知性で抱一の期待によく応えるとともに、天保八年（一八三七）に没するまで、抱一亡きあとの雨華庵を鶯蒲を見守りながら保持し、雨華庵の存続にも尽力した。
本図は文化六年（一八〇九）末に下谷金杉大塚村に庵（後に雨華庵と称す）を構えてから初の、記念すべき新年に描かれた二人の書き初め。抱一が紅梅を、小鸞が漢詩を記している。抱一の「庚午新春写　黄鶯邨中　暉真」の署名と印章「軽擧道人」（朱文重郭方印）は文化中期に特徴的な踊るような書体である。
「黄鶯」は高麗鶯の異名。また、「黄鶯睨睆（おうこうけいかん）」では二十四節気の立春の次候で、早い春の訪れを鶯が告げる意を示す。抱一は大塚に転居し辺りに鶯が多いことから「鶯邨（村）」と号し、文化十四年（一八一七）末に「雨華庵」の扁額を甥の忠実に掲げてもらう頃までこの号を愛用した。
梅の古木は途中で折れているが、その根元近くからは新たな若い枝が晴れ晴れと伸びている。紅梅はほんのりと赤く、蕊は金で先端には緑を点じる。老いた木の洞は墨を滲ませてまた擦筆を用いて表わし、その洞越しに見える若い枝は、小さな枝先のひとつひとつまで新たな生命力に溢れている。抱一五十歳の新春にして味わう穏やかな喜びに満ちており、老いゆく姿と新たな芽吹きの組み合わせは晩年の「白蓮図」に繋がるだろう。
「御寶器明細簿」の「村雨松風」に続く「抱一君　梅花画賛　小堅」が本図にあたると思われ、酒井家でプライベートな作として秘蔵されてきたと思われる。
（賛）
「竹斎」（朱文楕円印）
行過野逕渡渓橋
踏雪相求不憚労
何處蔵春々不見惟　
聞風裡暗香瓢
　小鸞女史謹題「粟氏小鸞」（白文方印）　　　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説96（岡野智子稿）」）

　この小鸞女史の漢詩の意などは、次のようなものであろう。

行過野逕渡渓橋（野逕ヲ過ギ行キ渓橋ヲ渡リ　→　野ヲ過ギ橋ヲ渡リ）
踏雪相求不憚労（相イ求メ雪踏ムモ労ヲ憚ラズ　→　雪ノ径二人ナラ労ハ厭ワズ）　
何處蔵春々不見惟（何處ニ春々蔵スモ惟イ見ラレズ　→　春ガ何処カソハ知ラズ）　
聞風裡暗香瓢（暗裡ノ風ニ聞ク瓢ノ香リ　→　暗闇ノ梅ノ香ヲ風ガ知ラスヤ）

北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288343

　この北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）についても、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-09

　この時代の抱一をして、「吉原文化の申し子」（（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収「抱一の心の拠り所『吉原』・岡野智子稿」）とするならば、この抱一以上に、抱一と同年齢の、この山東京伝（浮世絵師・北尾政演）こそ、その名に相応しいであろう。
　　安永八年（一七七九）、当時十九歳の山東京伝は、吉原・扇屋の菊園を知り、以後、かよいつめて、寛政二年（一七九〇）に、菊園を身請けし正式に妻に迎え入れる。しかし、この菊園は、寛政五年（一七九三）に、三十歳の若さで夭逝してしまう。
　その菊園の夭逝後、寛政九年（一七九七）、三十七歳の京伝は、吉原・弥八玉屋の玉の井を知り、寛政十ニ年（一八〇〇）に、妻に迎え、その名を百合と呼び、その弟と妹をも自分の家に引き取っているのである。
　何故、それほどに、山東京伝を始め、大田南畝、そして、出家後の、酒井抱一などの面々が、吉原の遊女たちを、己の伴侶とするのか、その一端は、上記の、北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）の全容を紐解くことによって了知されるであろう。

その十　山東京伝の「吉原傾城新美人合自筆鏡」と抱一の「吉原月次風俗図」など

北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288343

　この「吉原傾城新美人合自筆鏡」は、北尾政演（後の山東京伝）の作である。天明三年（一七八三）、版元は蔦屋重三郎で、「青楼名君自筆集」として大判二枚続きの作品として刊行された。その翌年、画帖仕立てにして、「序」は四方山人（大田南畝）、「跋」は朱楽館主人（朱楽菅江）が書き、「吉原傾城新美人合自筆鏡」として売りに出された。
　「傾城」とは、遊女のことで、「吉原傾城新美人合自筆鏡」とは、その名のとおり、吉原の遊女を描いた美人画集である。太夫（最高位の遊女）と新造（若い見習いの遊女）や禿（遊郭の住み込みの童女）などを、一図に五・六人の遊女を描き、太夫の自筆とされる詩歌などを図に添えている。
　繰り返しになるが、この作者の北尾政演は、浮世絵師・北尾重政の門人で、黄表紙（江戸小説の一種）の挿絵を中心に美人画や役者絵などを手掛ける一方、山東京伝の戯作号で、黄表紙、洒落本、合巻、読本など幅広いジャンルの執筆活動を行った、マルチタレントの典型的な人物である。
　月の大半を遊所で過ごしたとされ、吉原に親しんだ政演は、浮世絵師・北尾政演、また、戯作者・山東京伝として、版元の蔦屋重三郎と深い関係にあった。
この蔦屋重三郎は、政演よりも十一歳年長で、江戸吉原で生まれ育ち、その吉原大門口で、貸本・小売を主体とする本屋（耕書堂）を開業し、『吉原細見』（遊郭情報誌）を刊行し、大ヒットさせる。そして、次第に出版の内容を広げ、狂歌・戯作界の中心的人物の大田南畝と親交を深め、それらの作品を独占的に手掛けるようになる。
　さらに、寛政四年（一七九二）に、喜多川歌麿による美人大首絵を刊行、また、寛政六年（一七九四）、東洲斎写楽による役者似顔大首絵を刊行し、歌麿・写楽の名を今に轟かせている原動力となっている。北斎もまた、重三郎の狂歌絵本から出てきた新人で、今日の、これらの浮世絵師の名声は、名プロデューサーの蔦屋重三郎の名を抜きにしては語られないと言っても過言でなかろう。
浮世絵師・北尾政演もまた、この名プロデューサー・蔦屋重三郎の企画ものの、この「吉原傾城新美人合自筆鏡」によって、その名を不動のものにしたと言って、これまた過言でなかろう。
さて、そのトップを飾る、上記の「吉原傾城新美人」の太夫（花魁）は、中央の立膝をしているのが、「よつめ屋（四つ目屋）」の「なゝ里（七里）」で、その左に立って筆を執っているのが、同じ「よつめ屋（四つ目屋）」の「うた川（歌川）」のようである。

　右上部に書かれている「なゝ里（七里）」の歌の、「みよし野のかはへ（川辺）にさけるさくら花」の出だしは、古今和歌集の「みよし野の山辺に咲ける桜花・雪かとのみぞあやまたれける」（紀友則）のパロディの一首のようである。その下の句は、「ちりかかるをや」（散りかかるをや＋塵かかるをや）「にごる（濁る）といふらむ（言ふらむ）」（『古今集』の伊勢のパロディ）の、そんな雰囲気の歌のようである。
　それに比して、左上部に書かれている「うた川（歌川）」の発句（俳句）は、「雨帯(び)てうこかぬ（動かぬ）梅のにほひ（匂ひ）かな」と比較的詠み易い感じである。これも、誰かの句のパロディの一句なのであろう。

　この「よつめ屋（四つ目屋）の「七里と歌川の二人」（三頁）に続き「四頁（二人）～九頁（二人）」と、合計すると、十四人の「太夫（花魁）」が、この「吉原傾城新美人合自筆鏡」には登場する。
　そして、この「九頁の右側の松葉屋の瀬川」については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-09

　上記のアドレスのものを再掲して置きたい。

（再掲）

北尾政演作「吉原傾城新美人合自筆鏡」
↑
http://www.kuroeya.com/05rakutou/index-2014.html
↓
江戸時代後期の流行作家山東京伝は、北尾政演（きたおまさのぶ）という画名で浮世絵を描いていました。その政演の最高傑作が、天明四年（1784）に出版された『吉原傾城新美人合自筆鏡』です。当時評判だった遊女の姿を描き、その上に彼女たち自筆の詩歌を載せています。右の遊女は松葉屋の瀬川で、彼女は崔国輔の詩「長楽少年行」の後半を書いていますが、他の遊女たちは自作の和歌を書いています。

上記の紹介文で、流行作家（戯作者）「山東京伝（さんとうきょうでん）」と浮世絵師「北尾政演（きたおまさのぶ）とで、浮世絵師・北尾政演は、どちらかというと従たる地位というものであろう。
　しかし、安永七年（一七七八）、十八歳の頃、そのスタート時は浮世絵師であり、その活躍の場は、黄表紙（大人用の絵草紙=絵本）の挿絵画家としてのものであった。そして、自ら、その黄表紙の戯作を書くようになったのは、二十歳代になってからで、「作・山東京伝、絵・北尾政演」と、浮世絵師と戯作者との両刀使いというのが、一番相応しいものであろう。
　しかも、上記の『吉原傾城新美人合自筆鏡』は、天明四年（一七八四）、二十四歳時のもので、その版元は、喜多川歌麿、東洲斎写楽を世に出す「蔦重」（蔦屋重三郎）その人なのである。
さらに、この浮世絵版画集ともいうべき絵本（画集）の「序」は、「四方山人（よもさんじん）＝太田南畝＝蜀山人＝山手馬鹿人＝四方赤良＝幕府官僚＝狂歌三大家の一人」、「跋」は、「朱楽管江（あけらかんこう）＝准南堂＝俳号・貫立＝幕臣＝狂歌三大家の一人」が書いている。
その上に、例えば、この絵図の右側の遊女は、当時の吉原の代表的な妓楼「松葉屋」の六代目「瀬川」の名跡を継いでいる大看板の遊女である。その遊女・瀬川の上部に書かれている、その瀬川自筆の盛唐の詩人・崔国輔の「長楽少年行」の後半（二行）の部分は次のとおりである。

章台折揚柳　→　章台(ショウダイ)揚柳(ヨウリュウ)ヲ折リ
春日路傍情　→　春日(シュンジツ) 路傍(ロボウ)ノ情(ジョウ)

（紙本淡彩、旧状は押絵貼六曲一双・現状は十ニ幅に改装、個人蔵）
「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」所収「琳派・第五巻」挿図

　この抱一筆「吉原月次風俗図」の正月の図に大書されている「花街柳巷（かがいりゅうこう）」は、李白の詩などに由来する「花街」（遊郭・色里）の意で、この図の左側の賛（発句＝俳句）「元日やさてよし原はしヅかなり」からすると、「吉原」（新吉原）」ということになろう。
　この「花街柳巷」にぴったりの、広重（初代）が描く「吉原（花街吉原・大門）・巷（衣紋坂）・柳（見返り柳）・日本堤（隅田川土手）」の絵図がある。

広重筆「銀世界東十二景　新吉原雪の朝」（国立国会図書館蔵）
https://www.ndl.go.jp/landmarks/details/detail275.html?keywords=snow

広重筆「東都名所　新吉原」（国立国会図書館蔵）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1303523

　上の「新吉原雪の朝」の、右下が、「吉原の大門」で、「くの字の小道（巷）」が「衣紋坂」、その「くの字の巷」と「日本堤」との合流する所に「見返り柳」が描かれている。雪の朝で閑散とした吉原のスナップである。
　下の「新吉原」は、花見時のスナップで、手前に、吉原大門は描かれていず「吉原郭内図」、そして「くの字の衣紋坂」の一部、その先に「見返り柳」が描かれている。「日本堤」には、猪牙舟（ちょきぶね）で乗り付けて来た日本堤から吉原へ向かう遊客の群れが描かれている。
　新吉原は、明暦三年（一六五七）に、現在の日本橋人形町の旧（元）吉原から引っ越して来て、爾来、この吉原が江戸文化の中心地となり、明治五年（一八七二）の「娼妓解放令」が出た時の記録には、「百八十軒の遊女屋、百二十一軒の引手茶屋、三千四百四十八人の遊女、百七十一人の芸者、二十五人の幇間が居て、郭内の人口は一万人を超えていたという（『お江戸吉原ものしり帖（北村鮭彦著）』）。
　その郭内には、日常生活に必要な雑貨、小間物、荒物、魚屋などの食品を扱う店、仕出屋、菓子屋、銭湯、医師、書道指南、幇間（たいこもち）・音曲師匠、三味線師、大工、左官などの一般の町人、職人、芸人などと、まさに、当時の江戸の縮図のような賑わいを呈していたのであろう。
　上記の遊女屋というのは、「妓楼・青楼」、そして、引手茶屋というのは、遊客を遊女屋に案内する茶屋で、郭内の中央のメインの「仲の町通り」（大門から水道尻までの吉原一の大通り）の両側に軒を連ねており、上記の「新吉原」の桜並木（植木）に面した二階家が引手茶屋であろう。
　この引手茶屋は、上級の遊客が利用し、単純に遊女と遊ぶ面々は大通りから横町に入っての「張見世」、さらに、「浄念河岸」と「羅生門河岸」の「切見世」「銭見世」などを利用することになる。
　遊女のランクも、元吉原時代の「太夫・格子・端」の三ランクの区分も、新吉原時代になると、「太夫・格子・散茶・局（梅茶）・切見世」の五ランク、そして、新吉原時代後期
になると、「呼出・昼三・附廻・座敷持・部屋持・切見世」の六ランクにと変容するようである（「国文学解釈と鑑賞:川柳・遊里誌:昭和三八・二」など）。
　さて、ここで、冒頭の、北尾政演（後の山東京伝）が描く「吉原傾城新美人合自筆鏡」の主要な遊女（花魁）は、「太夫・格子・端」のランクの、その当時の名称の如何を問わず、最高級の「太夫」クラスであることは言うまでもない。
　と同時に、「山東京伝(北尾政演）・酒井抱一（屠龍・尻焼猿人）・大田南畝（四方赤良）)らが吉原詣でするのは、この引手茶屋（妓楼・蔦屋耕書堂などのサロンを含む）などで繰り広げられる「文化サロン」（「連」「宴」「遊びの場」「交遊・ネットワーク」等々）での人との交歓が主で、単なる、いわゆる「傾城（遊女）」との「男女間の情愛」などを直接的に意図してのものではないということなのである。

　　美しい花をちらすと二十七　（『柳多留一四』三一）
　　二十八才で人間界へ出る　　（『柳多留二八』一七）
　　二十八からふんどしが白くなり（『柳多留二五』一〇）

　吉原というのは、良くも悪くも、三千人を超える遊女中心の世界であって、その遊女による「宴＝晴」の空間であると同時に、その遊女の働きに因って一万人以上の人間が生活しているという「娑婆＝褻」の空間でもある。
　そして、この吉原の主役の遊女は、厳しい年齢制限があって、二十七歳で「人間界＝娑婆」へ出て、二十八歳からは、「赤い湯文字（ふんどし）」から「白い湯文字」を着けなければならないという、厳然たる事実の中に身を置いているのである。

　ここで、またまた、前回に引き続き、「山東京伝を始め、大田南畝、そして、出家後の、酒井抱一などの面々が、吉原の遊女たちを、己の伴侶とするのか」という問い掛けに対して、「その一端は、上記の、北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）を紐解けば合点が行くように、当時の最高級の女性が、この吉原に結集していたことと、今回、取り上げた、この吉原の女性の年齢制限も、大きく関係していると思われることも、付記して置きたい。

その十一　江戸の粋人・抱一の描く「その一・吉原月次風俗図（元旦）」など

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」その一（正月「元旦」）
十二幅うち一幅（旧六曲一双押絵貼屏風）　紙本淡彩　九七・三×二九・二（各幅）落款「抱一書畫一筆」（十二月）他　印章「抱一」朱文方印（十二月）他
【もと六曲一双の屏風に各扇一図ずつ十二図が貼られていたものを、現在は十二幅の掛幅に改装され、複数の個人家に分蔵されている。吉原の十二か月の歳時を軽妙な草画に表わし、得意の俳句もこれまた達意の仮名書きで添えたもので、抱一ならではの詩書画三絶ぶりが全開されている。
　正月（元旦）「花街柳巷　雨華道人書之」の隷書体の題字に「元旦やさてよし原はしつかなり」の句。立ち並ぶ屋根に霞がなびき、朝鴉が鳴き渡っている。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　酒井抱一には、文政二年（一八一九）、五十九歳時の自跋がある「吉原」（新吉原）に関する「俳画集」とも言うべき『柳花帖』（全一冊・五十六丁・五十六図・五十五発句）がある。その跋文は次のとおりである。

【　夜毎郭楼に遊ひし咎か　予にこの双帋へ画かきてよ　とのもとめにまかせ　やむなくも酒に興して　ついに筆とり初ぬ　つたなき反古を跡にのこすも憂しと乞ひしに　うけかひなくやむなくも　恥ちなから乞ひにまかせ　ついに五十有餘の帋筆をつゐやしぬ　ときに文政卯としはるの末へにそありける　雨花抱一演「文詮」（朱文重郭方印）　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「抱一の内なる世界　姫路市立美術館蔵　酒井抱一筆『集外三十六歌仙図画帖』と『柳花帖』をめぐって:岡野智子稿」）

　この『柳花帖』には、「箱書」があり、そこには、次のように記載されている。

【　抱一上人筆句集
屠龍の技
　　天保丁酉初春日　可保茶宗園題画　「大文字や」（朱文方印）　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「抱一の内なる世界　姫路市立美術館蔵　酒井抱一筆『集外三十六歌仙図画帖』と『柳花帖』をめぐって:岡野智子稿」）

　この箱書きをした「可保茶宗園」は、吉原大文字屋三世南瓜宗園で、宗園は抱一に絵のてほどきを受けていたという（俳諧・狂歌なども手ほどきを受けていたと思われる）。そして、抱一が若い時から親交が厚かったのは、二世可保茶元成で、その元成ために戯画したとも伝えられている初代「大文字屋市兵衛図」については、下記のアドレスなどで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-23

　そこで、この『柳花帖』についても触れているが、その『柳花帖』の俳句（発句一覧）について、ここでも、再掲をして置きたい。

(再掲）

酒井抱一俳画集『柳花帖』（一帖　文政二年＝一八一九　姫路市立美術館蔵＝池田成彬旧蔵）の俳句（発句一覧）
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「酒井抱一筆「柳花帖」俳句一覧（岡野智子稿）」）　※＝「鶯邨画譜」・その他関連図（未完、逐次、修正補完など）　※※＝『屠龍之技』に収載されている句（「前書き」など）

　　（画題）　　　　　　（漢詩・発句＝俳句）
1　月に白梅図　　暗香浮動月黄昏（巻頭のみ一行詩）　抱一寫併題　 ※四「月に梅」
2　白椿図　　　　沽（うる）めやも花屋の室かたまつはき
3　桜図　　　　　是やこの花も美人も遠くより　※「八重桜・糸桜に短冊図屏風」
4　白酒図　　　　夜さくらに弥生の雪や雛の柵
5　団子に蓮華図　一刻のあたひ千金はなのミち
6　柳図　　　　　さけ鰒（ふぐ）のやなきも春のけしきかな※「河豚に烏賊図」（『手鑑帖』）
7　ほととぎす図　寶（ほ）とゝきすたゝ有明のかゝみたて
8　蝙蝠図　　　　かはほりの名に蚊をりうや持扇　　※「蝙蝠図」（『手鑑帖』）
9　朝顔図　　　　朝かほや手をかしてやるもつれ糸　　
10　氷室図　　　　長なかと出して氷室の返事かな
11　梨図　　　　　園にはや蜂を追ふなり梨子畠　　　※二十一「梨」
12　水鶏図　　　　門と扣く一□筥とくゐなかな　　　
13　露草図　　　　月前のはなも田毎のさかりかな
14　浴衣図　　　　紫陽花や田の字つくしの濡衣　（『屠龍之技』）の「江戸節一曲をきゝて」
15　名月図　　　　名月やハ聲の鶏の咽のうち
16　素麺図　　　　素麺にわたせる箸や天のかは
17　紫式部図　　　名月やすゝりの海も外ならす　　　※※十一「紫式部」
18　菊図　　　　　いとのなき三味線ゆかし菊の宿　　※二十三「流水に菊」　
19　山中の鹿図　　　なく山のすかたもみへす夜の鹿　　※二十「紅葉に鹿」
20　田踊り図　　　　稲の波返て四海のしつかなり
21　葵図　　　　　　祭見や桟敷をおもひかけあふひ　　※「立葵図」
22　芥子図　　　　　(維摩経を読て)　解脱して魔界崩るゝ芥子の花
23　女郎花図　　　　(青倭艸市) 　　市分てものいふはなや女郎花
24　初茸に茄子図　　　初茸や莟はかりの小紫
25　紅葉図　　　　　　山紅葉照るや二王の口の中
26　雪山図　　　　　　つもるほと雪にはつかし軒の煤
27　松図　　　　　　　晴れてまたしくるゝ春や軒の松　　「州浜に松・鶴亀図」　　　
28　雪竹図　　　　　　雪折れのすゝめ有りけり園の竹　　
29　ハ頭図　　　　　西の日や数の寶を鷲つかみ　　　「波図屏風」など
30　今戸の瓦焼図　　　古かねのこまの雙うし讃戯画　　　
　　　　　　　　　　　瓦焼く松の匂ひやはるの雨　※※抱一筆「隅田川窯場図屏風」　
31　山の桜図　　　　　花ひらの山を動かすさくらかな　　「桜図屏風」
　　蝶図　　　　　　　飛ふ蝶を喰わんとしたる牡丹かな　　　　　　
32　扇図　　　　　　　居眠りを立派にさせる扇かな
　　達磨図　　　　　　石菖（せきしょう）や尻も腐らす石のうへ
33　花火図　　　　　　星ひとり残して落ちる花火かな
　　夏雲図　　　　　　翌（あす）もまた越る暑さや雲の峯
34　房楊枝図　はつ秋や漱（うがい）茶碗にかねの音　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
　　落雁図　　　　　　いまおりる雁は小梅か柳しま
35　月に女郎花図　　　野路や空月の中なる女郎花　
36　雪中水仙図　　　　湯豆腐のあわたゝしさよ今朝の雪　　※※「後朝」は
37　虫籠に露草図　　　もれ出る籠のほたるや夜這星
38　燕子花にほととぎす図　　ほとときすなくやうす雲濃むらさき　「八橋図屏風」
39　雪中鷺図　　　　　片足はちろり下ケたろ雪の鷺　
40　山中鹿図　　　　　鳴く山の姿もミヘつ夜の鹿
41　雨中鶯図　　　　　タ立の今降るかたや鷺一羽　
42　白梅に羽図　　　　鳥さしの手際見せけり梅はやし　
43　萩図　　　　　　　笠脱て皆持たせけり萩もどり
44　初雁図　　　　　　初雁や一筆かしくまいらせ候
45　菊図　　　　　　　千世とゆふ酒の銘有きくの宿　　※十五「百合」の
46　鹿図　　　　　　　しかの飛あしたの原や廿日月　　※「秋郊双鹿図」
47　瓦灯図　　　　　　啼鹿の姿も見へつ夜半の聲
48　蛙に桜図　　　　　宵闇や水なき池になくかわつ
49　団扇図　　　　　　温泉（ゆ）に立ちし人の噂や涼台 ※二十二「団扇」
※50　合歓木図　　　　　長房の楊枝涼しや合歓花　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
51　渡守図　　　　　　茶の水に花の影くめわたし守　　※抱一筆「隅田川窯場図屏風」
52　落葉図　　　　　　先（まず）ひと葉秋に捨てたる団扇かな　※二十二「団扇」

　さて、ここで特記をして置きたいことは、この「吉原大文字楼三世南瓜（可保茶）宗園」の箱書きの「天保丁酉」は、天保八年（一八三七）で、「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』）に、「十月二十七日、妙華尼没（浄栄寺過去帳）」とあり、抱一の伴侶・小鶯女史（俗名＝おちか、御付女中名＝春篠・春条《はるえ》？、遊女名＝香川・一本《ひともと》？・誰ケ袖？）が亡くなった年なのである。
　さらに、その年に、「『柳花集』其一挿絵」とあり、この狂歌集『柳花集』（村田元就・遊女浅茅生撰、村片相覧・鈴木其一画）の撰者の「村田元就」は、「吉原大文字楼三世南瓜（可保茶）宗園」であろう。そして、この「遊女浅茅生」は、抱一の伴侶の妙華尼と何らかの縁があるように思われるのである。
　ここで、大胆な推測をすると、「吉原大文字楼三世南瓜（可保茶）宗園」の懇請により描かれたとされている、この抱一の俳画集『柳花帖』は、何らかの機縁で、抱一の伴侶・妙華尼が手元に所持していて、亡くなる時に、「吉原大文字楼三世南瓜（可保茶）宗園」の再び元に戻ったように解したい。
　として、この『柳花帖』は、抱一と小鶯女史との思い出深い画帖と解したいのである。そして、この抱一と小鶯女史との、その深い関わりに陰に陽に携わった、その人こそ、抱一の後継者の第一人者・鈴木其一と解したいのである。
　これらのことについては、下記のアドレスで、上記の『柳花帖』の「※50　合歓木図　　　　　長房の楊枝涼しや合歓花」に関連しての「抱一・小鶯女史・其一」との、この三者の深い関わりについて触れている。ここで、その「※其一筆『文読む遊女図』(抱一賛)」関連のものも再掲をして置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-28

（再掲）

鈴木其一筆「文読む遊女図」　酒井抱一賛　紙本淡彩　一幅　九㈣・二×二六・二㎝
細見美術館蔵
【　若き日の其一は、師の抱一に連れられて吉原遊郭に親しんだのだろうか。馴染み客からの文を読む遊女のしどけない姿に、「無有三都　一尺楊枝　只北廓女　朝々玩之」「長房の　よふし涼しや　合歓花」と抱一が賛を寄せている。　】（『別冊太陽　江戸琳派の美』所収「江戸琳派における師弟の合作（久保佐知恵稿）」）
【　其一の遊女図に、抱一が漢詩と俳句を寄せた師弟の合作。其一は早くから『花街漫録』に、肉筆浮世絵写しの遊女図を掲載したり、「吉原大門図」を描くなど、吉原風俗にも優れた筆を振るう。淡彩による本図は朝方客を見送り、一息ついた風情の遊女を優しいまなざしで的確に捉えている。淡墨、淡彩で略筆に描くが、遊女の視線は手にした文にしっかりと注がれており、大切な人からの手紙であったことを示している。賛は房楊枝（歯ブラシ）を、先の広がっているその形から合歓の花になぞらえている。合歓は夜、眠るように房状の花を閉じることから古来仲の良い恋人、夫婦に例えられた。朝帰りの客を見送った後の遊女のしっとりとした心情をとらえた作品である。草書体の「其一筆」の署名と「必菴」（朱文長方印）がある。
（賛）
無有三都　
一尺楊枝　
只北廓女　
朝々玩之

長房の　
よふし涼しや　
合歓花
　　　　　　　抱一題「文詮」（朱文瓢印）　　】　　
（『鈴木其一　江戸琳派の旗手』所収「作品解説(岡野智子稿）)」

　上記の解説文で、上のものは「簡にして要を得る」の典型的なもので、これだけでは、何とも「謎」の多い「文読む遊女図」のものとしては、やや不親切の誹りを受けるのかも知れない。
　ということで、下のものは、その「謎」解きの一つの、「房楊枝（歯ブラシ）」が「合歓の花」の比喩（別なものに見立てる）であることについて触れている点は、親切なのだが、しかし、その後の、「朝帰りの客を見送った後の遊女のしっとりとした心情をとらえた作品である」となると、やや、説明不足の印象が拭えない。

昼は咲き夜（よる）は恋ひ寝（ぬ）る合歓木（ねぶ）の花君のみ見めや戯奴（わけ）さへに見よ　（紀女郎・『万葉集・巻八（一四六一）』）

　この万葉集の「紀女郎」の歌の「君」は、「紀女郎」自身であり、「戯奴（わけ・たわむれやっこ）は、年下の恋人の大伴家持である。

　これに対して、家持の返歌は次のとおり。

　我妹子(わぎもこ)が形見の合歓は花のみに咲きてけだしく実にならじかも　（大伴家持
『万葉集』巻八・一四八三）　

　冒頭の「文読む遊女図」（其一筆・抱一賛）には、この『万葉集』の相聞歌などが背景にあり、「君＝紀郎女＝遊女香川＝小鸞女史（抱一夫人＝妙華尼）」と「戯奴＝大伴家持＝抱一（雨華庵）」とを、その走り使いの其一が、一幅ものにしたような、そんな雰囲気を漂わせている。

　　象潟や雨に西施がねむの花　　芭蕉

　芭蕉の、この『おくのほそ道』での句は、蘇東坡の詩句を受けてのもので、上記の『万葉集』の相聞歌とは関係がないが、抱一に見受けされて、終の棲家の「雨華庵」で、晩年の抱一を支え続けた小鸞女史のイメージは、花魁香川というイメージよりも、控え目な西施風のイメージが強いであろう。

　抱一は、宝暦十一年（一七六一）の生まれ、其一は、寛政八年（一七九六）の生まれ、両者の年齢差は、三十五歳と、親子ほどの開きがある。抱一が、新吉原大文字屋花魁・香川を、見受けして、表向きは御付女中・春條（はるえ）とし、「雨華庵」で同棲を始めたのは、文化八年（一八〇九）、其一が抱一の内弟子となったのは、文化十年（一八一三）の頃である。
　文化八年（一八〇九）の、抱一の内弟子になる以前の其一は、おそらく、抱一の中小姓として仕えていた鈴木蠣潭の下で、抱一の小間使いのようなこともしていたように思われる。
　すなわち、冒頭の「文読む遊女図」の遊女は、其一が知っている遊女図というよりも、主君のような存在の抱一と、その御付女中・春條として迎え入れられた「遊女（花魁）・香川」図のように理解して来ると、この「文読む遊女図」（其一筆）の、抱一の賛（漢詩と発句）が、始めて、その正体を現してくるような感じなのである。
　それらのことを念頭にして、抱一の賛（漢詩と発句）を読み解くと、次のようになる。

　無有三都　　（三都に有や無しや）
　一尺楊枝　　（見よ　この一尺の歯楊枝を　即ち　この一尺の合歓の花を）
　只北廓女　　（只に　北に咲く合歓の花　即ち　只に　新吉原の廓女を）
　朝々玩之　　（朝々に　これを愛ずり　朝々に　これと交歓す）

　長房の　　　　（長い房の　その歯楊枝の如き）
　よふし涼しや　（夜を臥して涼やかに　そは夜を共寝して涼やかに）
　合歓花　　　　（合歓の花　そは西施なる妙なる花ぞ）

　其一が生まれた寛政八年（一七九六）、抱一、三十六歳時に、「俳諧撰集『江戸続八百韻』を世に出し、其角・存義に連なる江戸座の俳諧宗匠の一人として名をとどめ、爾来、抱一は、その俳諧の道と縁を切ってはいない。
　その俳風は、芭蕉門の最右翼の高弟、宝井其角流の、洒落俳諧・比喩（見立て）俳諧の世界で、その元祖の芭蕉俳諧（「不易流行」の「不易」に重きを置く）とは一線を画している。

　　象潟や雨に西施がねむの花　　芭蕉
　　長房のよふし涼しや合歓花　　抱一

　芭蕉の句の、この「西施」なる字句の背景に、蘇東坡の漢詩が蠢いているが、それが、この句の眼目ではなく、歌枕の「象潟」を目の当たりにして、その「象潟」の、永遠なるもの（流行に根ざす不易なるもの）への「感慨・憧憬」と、その地霊的なものへの「挨拶」が、
この芭蕉の句の眼目となってくる。
　それに比して、抱一の句は、「長房の」の「長房」（「長い房」と「長い歯楊枝」との掛け）、「よふし涼しや」の「よふし（「夜臥す」と「夜閉じる」との掛け）の、「洒落・見立ての面白さ」が、この句の眼目になっている。そして、それは、下五の「合歓の花」に掛かり、全体として、「合歓の花」を見ての、刹那的（不易なるものより一瞬に流れ行くもの）な「感慨・憧憬」を、言霊（ことだま）的な「挨拶」となって、一種の謎句的なイメージが、この抱一の句の眼目となってくる。

　　雨の日やまだきにくれてねむの花　　蕪村

　蕪村も、抱一と同じく、其角・巴人の「江戸座」の「洒落・比喩俳諧」の流れに位する俳人の一人である。しかし、抱一と違って、「其角好き」の一方、無類の「芭蕉俳諧の信奉者」なのである。
　この蕪村の句も、「まだきくれて」（まだ時間でもないのに日が暮（昏）れる）というところに、其角・抱一と同じように、掛け言葉の比喩俳諧的な世界に根ざしている。この句は、「虎雄子が世を早うせしをいたむ」との前書きがあって、芦陰社中の俳人虎雄への悼句なのである。すなわち、「若くして夭逝した俳友」を、この眼前の「雨の日のまだきにくれゆく合歓の花」に見立てているということになる。

　翻って、抱一と小鶯女史とが、下谷根岸大塚村の鶯の里に定住したのは、文化六年（一八〇九）、抱一、四十九歳、そして、小鶯女史は、「年明き」「身請け」などを考慮して、二十七・八歳の頃と推定される。
　それから八年後の文化十四年（一八一七）に、その鶯の里の庵居に「雨華庵」の額を掲げ、抱一は、以来「雨華」の号を多用するようになる。そして、この年、小鶯女史は剃髪して「妙華尼」を名乗るようになる（「等覚院御一代」）。
　そして、上記に紹介した、抱一の吉原に関する俳画集『花柳帖』が制作されたのは、文政二年（一八一九）、抱一、五十九歳の頃である。
　ここで、特記したいことは、この吉原に関する抱一の俳画集『花柳帖』では、吉原の代名詞とも言うべき遊女などの人物像は一切排除されて、上記に再掲した画題の通り、「月に白梅・白椿・桜・蓮華・柳・朝顔・梨・露草・菊・葵・芥子・女郎花・初茸に茄子・紅葉・松・雪竹・八頭・水仙・燕子花・萩・合歓木」「ほととぎす・蝙蝠・水鶏・蝶・落雁・初雁・鶯」などの、抱一絵画特有の「花鳥画」の、さながら、俳画集「絵手鑑」の趣を呈しているということである。
　この俳画集『花柳帖』を基礎にして、冒頭に紹介した「吉原月次風俗図」(十二幅・旧六曲一双押絵貼屏風)、そして、その「吉原月次風俗図」を図巻にしたような「花街柳巷図巻」は制作されたものと思われ、これら抱一の「吉原三部作」は、文政二年（一八一九）を前後にしての、同一時期の制作のように思われる。
　ここで、これらの抱一の「吉原三部作」（『花柳帖』「吉原月次風俗図」「花街柳巷図巻」）に、遊女類の人物像が排除されていることについて、「抱一が美人画の画家でなかったのも一因」(「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」)との見方もあるが、これは、吉原の遊女出身の、今は剃髪して「妙華尼」を名乗っている小鶯女史への、抱一流の情愛の細やかな配慮が、その背景にあるように解したい。
　そして、この細やかな配慮こそ、「江戸の粋人」の「粋（すい）」に通ずるもののように解したい。ちなみに、この「粋（すい）」について、「水は方円の器に従う。（中略）『粋』に『いき』の訓はない。（中略）江戸初期には『水』『推』『帥』などと、いろいろな文字が宛て字として用いられた。なかでも『水』が最も多い。（中略）遊興生活を営む上において、見事な平衡感覚を備えた人の意である。そういう人は当然、他人の志向をよく推量するから『推』、そして、そのような人は自然と重んじられて一軍の将帥となるから『帥』であり、（中略）まじりけのない『純粋』な、良質の『精粋』な人の意」（『江戸文化評判記（中野三敏著）』）と喝破した見方を是としたい。

（追記一）「夜色楼台図（蕪村画）」と「吉原月次風俗図のうち元旦図（抱一画）」・「花街柳巷図巻のうち元旦図（抱一画）」

「夜色楼台図（蕪村画）」

「花街柳巷図巻のうち元旦図（抱一画）」

　蕪村の水墨画（横長）の傑作「夜色楼台図」は、京都の東山をバックに祇園の妓楼と京の街並みの雪の夜の「屋根・屋根」の光景である。そして、抱一の淡彩画（水墨画に近い）の「縦長」の「吉原月次風俗図のうち元旦図」（冒頭に掲載）と「横長」の「花街柳巷図巻のうち元旦図」（上記の下の図）も、江戸の吉原の妓楼などの「屋根・屋根」の光景である。
この抱一の「吉原月次風俗図のうち元旦図」について、「抱一ならではの詩書画三絶ぶりが全開されている」（冒頭の「小林忠稿」）とすれば、蕪村の「夜色楼台図」もまた、「蕪村ならではの詩書画三絶ぶりが全開されている」との評が当て嵌まるであろう。
　しかし、続けて、抱一の「吉原月次風俗図のうち元旦図」について、「立ち並ぶ屋根に霞がなびき、朝鴉が鳴き渡っている」（冒頭の「小林忠稿」）は、「立ち並ぶ吉原の郭内の屋根、そして、雪の朝の一刷毛の描写、そして、その雪空に閑古鳥が飛んでいる」としたい。
　ちなみに、「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」では、「よし原の元日ばかりかんこ鳥」（『俳諧觽《けい》二十二編）が紹介されている。この『俳諧觽』は、江戸座俳人・抱一に近い「沾洲・紀逸らの点者（宗匠）の高点付句集」であり、これまた、「江戸の粋人・抱一」に相応しいであろう。

（追記二）「吉原月次風俗図のうち元旦図（抱一画）」・「花街柳巷図巻のうち元旦図（抱一画）」と「東山清音・江天暮雪（大雅画）」そして「銀世界東十二景　新吉原雪の朝（広重画）」

「東山清音・江天暮雪図（大雅画）」

　この大雅の「江天暮雪図」については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-04-25

　そこで、『新潮日本美術文庫11池大雅』所収「作品解説(武田光一稿)」の、下記の鑑賞文を紹介した。

[　紙本墨画　一帖　全十六面　各二〇・〇×五二・〇cm
　本図にのみ「九霞山樵写」と落款が入っているので、八景の締めくくりの図である。たっぷりと水墨を含んだ太めの筆を、左側から数回ゆったりと走らせ、たちまちにして主山と遠山を描いてしまう。画面が湾曲している扇面形に、これらの主山、遠山の形と配置だけでもじつは難しいのであるが、大雅の筆にはいささかな迷いもなく、ごく自然に、これしかないという形で決まっている。太い墨線の墨がまだ乾かないうちに水を加えて、片側をぼかしている。白い雪、ふわっとした質感の表現であるが、まさに妙技といえる。折しも、一陣の風に、降り積もった新雪が舞い上がる。図25の《江天暮雪図》(注＝掲載省略)と比較しても、本図においてはまた一段と円熟味が増しており、堂々たる風格を備わっていることがわかる。　]
(『新潮日本美術文庫11池大雅』所収「作品解説(武田光一稿)」)

　この鑑賞文ですると、上記の「吉原月次風俗図のうち元旦図（抱一画）」・「花街柳巷図巻のうち元旦図（抱一画）」の、その「屋根・屋根」の上とその下の刷毛のような線は、「たっぷりと水墨を含んだ太めの筆を、左側から数回ゆったりと走らせた」という表現となって来よう。そして、「水墨を含んだ太めの筆」の運びが、先に紹介した、「銀世界東十二景　新吉原雪の朝（広重画）」を連想させるのである。

広重筆「銀世界東十二景　新吉原雪の朝」（国立国会図書館蔵）
https://www.ndl.go.jp/landmarks/details/detail275.html?keywords=snow

その十二　江戸の粋人・抱一の描く「その二　吉原月次風俗図（二月・初午）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（二月「初午」）十二幅うち一幅（旧六曲一双押絵貼屏風）　紙本淡彩　九七・三×二九・二（各幅）落款「抱一書畫一筆」（十二月）他　印章「抱一」朱文方印（十二月）他
【二月（初午）「きさらぎ　初のうま　当社の御額は廣澤老住のくろすけいなりと七字を記せり／青柳や　稲荷の額のあふな文字」と賛があり、「黒助いなり大明神」と墨書した提灯を掛け並べた様が描かれる。黒助稲荷は遊里の繁栄とそこに暮らす人々の幸運を頼む小社であった。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

（上の図の「上部（賛）」の部分図）

　「吉原月次風俗図」（二月「初午」）の上部に書かれている、この賛が、「きさらぎ　初のうま　当社の御額は　廣澤老住の　くろすけいなりと　七字を記せり／青柳や稲荷の額のあふな文字」との抱一の書である。
　そして、この抱一の発句（俳句）、「青柳や稲荷の額のあふな文字」の「おふな（女）文字」というのは、「女性が書いた文字」の意ではなく、その前段の前書きに書かれている、「廣澤老住の『くろすけいなり』」の、「平仮名の文字」の意なのであろう。

【　二月　初午。「伊勢屋いなりに犬の糞」といわれた江戸には稲荷の社が特に多かった。吉原にも四隅に四社の稲荷が祀られ、中でも京町一丁目の隅の九郎助稲荷が繁盛であった。「此夜江戸町一丁め二丁め京丁新丁の通りの中へ、家々の女郎の名を書きつけたる大提灯をともす事おひたゞし、是はいなりへの奉納の為なり、……　客女郎打まじりさんけいはなはだくんじゆす」（吉原大全）　】
（「国文学解釈と鑑賞:川柳・遊里誌:昭和三八・二」）

『吉原御免状（隆慶一郎著）』
https://choitoko.com/geino/rakugo/post-5241/

　上記の「新吉原見取り図」の左上隅が「黒助（九郎助）稲荷」で、その郭内の四隅には稲荷が祀られている。なお、廓内の「茶屋」は「引手茶屋」、廓外の「編傘茶屋」（顔を隠す編笠を貸していた茶屋」）は「外茶屋」（「水茶屋」「田楽茶屋」「料理茶屋」など）で、廓内の茶屋とは区別される。この廓外の「吉徳稲荷」が明治になって合祀され「吉原神社」となっている。

　初午は角ミつこばかりさわがしい　　　　（『柳多留一七』二三）
　きつねさへしろうとでない所なり　　　　（『柳多留一九』二一）
　九郎介へ化けて出たいの願（がん）ばかり（『柳多留拾遺一四』）
　九郎介を見かぎるような願（がん）ばかり（『柳多留拾遺一四』）
　九郎介はどうぞと思ふ願（がん）ばかり　（『柳多留拾遺一四』）
　九郎介へ代句だらけの絵馬の上　　　　　（『柳多留初編』二）

　この「黒助（九郎助）稲荷」は「縁結び」の稲荷として知られ、また、遊女が「俳句などを奉納した」句なども見られる。

　　青柳や稲荷の額のあふな文字　　（抱一）

　この抱一の句の「あふな（女）文字」にも、吉原の遊女たちの「願（がん）掛け」の、その「願（がん）」が聞き入れられるようにとの意を含ませての、抱一の視点のようにも解せられる。また、この「黒助（九郎助）稲荷」も、抱一と小鶯女史との何らかの所縁の深い所なのかも知れない。
　さらに、この「吉原月次風俗図」（二月「初午」）の「平仮名（女文字）」の賛は、その前に書かれている「正月(元旦）」の、次の「隷書体（男文字）」の題字と、いわゆる、連歌・俳諧（連句）上の「四道」（添・随・放・逆）の「逆付け」を踏まえてのような雰囲気も有している。

「吉原月次風俗図」（正月「元旦」）の題字

その十三　江戸の粋人・抱一の描く「その三　吉原月次風俗図（三月・夜桜）」

　前回（「その二　吉原月次風俗図（二月・初午」）に続く、「吉原月次風俗図（三月(夜桜）」というのは、『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』などには収載されていない。
　その同書中の、「花街柳巷図巻」（個人蔵）で、下記の通り、その概要を見ることが出来る（また、同書中の「作品解説（小林忠稿）」は次の通り）。

抱一筆「花街柳巷図巻」のうち「三月（夜桜）」
【三月（夜桜）「夜さくらや筥てうちんの鼻の穴　楼上に居續したるあした起よ今朝　うへ野の四ツそ花の雨」の賛と、仲の町に植えられた桜の木と柵の絵」(「作品解説（小林忠稿）」)。】

　この図と、この作品解説だけでは、抱一の「吉原月次風俗図（三月・夜桜）」「花街柳巷図巻（三月・夜桜）」をイメージするのは無理かも知れない。吉原の仲の町通り（メインの大通り）に植えられる桜（開花の時に植えられ、散ると撤去される）と箱提灯（筥てうちん:下図では花魁道中の先頭の人が持っている提灯）は、下記の「東都名所画　吉原の夜桜（渓斎英泉筆）」などによるとイメージがし易い。

渓斎英泉筆「東都名所画　吉原の夜桜」（太田記念美術館蔵）

　　　夜ざくらや筥てふちんの鼻の上　　（抱一・「三月・夜桜」の賛）

【　三月の図は春の人寄せのイベントである夜桜が描かれます。画賛の一つは「夜ざくらや筥でうちんの鼻の穴」です。春の吉原は、仲之町通りに鉢植えの桜を置きます。この画賛の初案の頭註には、『史記』「周本紀」第四に載る字句「后稷生巨跡」に拠ったとあります。后稷には、母親の姜原が巨人の足跡を踏んで妊娠したという伝説があります。つまり、「筥でうちんの鼻の穴」という小さい穴は、后稷が生まれた巨人の足跡に見立てられています。そこからうまれたものは「夜ざくら」と、描かれない多数の見物客です。つまり、筥提灯の上部の空気穴から光が漏れる。その光に照らしだされた夜桜と多数の見物客が、后稷に見立てられます。ここでは画賛は、夜桜の賑わいを補完する機能を担わされています。　】(「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」)

どうにも、難解な、抱一の師筋に当たる、宝井其角の「謎句」仕立ての句である。この句の前書きのような賛に書かれているのだろうが、『史記』の「后稷（こうしょく）」伝説に由来している句のようである。
「后稷（こうしょく）」伝説とは、「〔「后」は君、「稷」は五穀〕中国、周王朝の始祖とされる伝説上の人物。姓は姫（き）、名は棄（き）。母が巨人の足跡を踏んでみごもり、生まれてすぐに棄（す）てられたので棄という。舜（しゆん）につかえて人々に農業を教え、功により后稷（農官の長）の位についた」を背景にしているようである。
　ここは、余り詮索しないで、上記の、渓斎英泉筆「東都名所画　吉原の夜桜」ですると、「花魁道中を先導する男衆の持つ箱提灯の上部の穴からの光が、鮮やかに夜桜や人影を浮かび上がらせる」というようなことなのであろう。

　　吉原の夜見せをはるの夕ぐれは入相の鐘に花やさくらん　四方赤良（大田南畝）
　　廓（さと）の花見は入相が日の出なり　　（『柳多留六三』）
　　夜桜へ巣をかけて待つ女郎蜘蛛　　　　　（『柳多留七三』）
　　年々歳々客を呼ぶために植え　　　　　　（『柳多留六二』）
　　里馴れて来ると桜はひんぬかれ　　　　　（『柳多留一〇七』）　

　これらの狂歌や川柳（前句付）の風刺的な「捩り」の、抱一の一句と解することも出来るのかも知れない。

　　起よ今朝うへ野の四ツぞ花の雨　　　　（抱一・「三月・夜桜」の賛）

　冒頭の作品解説中にある、「夜ざくらや筥てふちんの鼻の上」に続く、「楼上に居續したるあした起よ今朝　うへ野の四ツそ花の雨」の賛も、「(楼上に居續したるあした) 起よ今朝うへ野の四ツそ花の雨」と、「前書き＝楼上に居續したるあした＝吉原の妓楼に意続けての朝方」・「発句＝起よ今朝うへ野の四ツぞ花の雨」と、これも、「朝方四ツ＝吉原の朝方十時、うえ野＝上野の山、花の雨＝花の散りかかる頃の雨」の発句の賛のようである。

　　夜ざくらや筥てふちんの鼻の上　　（「吉原」の「夜桜」を昨夜はたっぷり堪能した）
　　起よ今朝上野の四ツぞ花の雨（起きよ今朝四ツ時ぞ「上野」の「花の雨」の見物だ）

　これは、「吉原の夜桜見物」と、「居続け」にして、「上野の山の昼の花の雨見物」へと、次々と「ハシゴ(梯子)」する、抱一らの「江戸座俳諧」特有の洒落句（滑稽句）としての二句なのかも知れない。

　　桜から桜へこける面白さ　（『柳多留二五』）
　　女房へ嘘つく桜咲にけり　（『俳諧觽三』）
　　居続けのばかばかしくも能（よ）い天気　（『柳多留三』）
　　よくよくの馬鹿吉原に三日居る　（『柳多留一八』）

鈴木其一筆「吉原大門図」一幅　ニューオータニ美術館大谷コレクション蔵
【　吉原大門からつづく仲の町通りを東から眺め、入ってすぐの引手茶屋「山口巴屋」の様子や、吉原に行き交う人々の諸相をとらえる。花魁、芸者、禿、酔客、按摩、老人、若侍などと、各種の人々を等しく観察し一か所に集めた。其一は群像の表現にもはやくから関心を寄せ習熟していることを示すが、「其一戯画」と意識的な署名をし、他に使用例のない「毀誉不動（毀誉に動ぜず）」印を捺している。この意識は晩年まで続く。】
(『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「作品解説二〇三（岡野智子稿））

　抱一には、このような「風俗図」「群像図」は余り見られない。その抱一の右腕とも言うべき抱一門の第一人者・鈴木其一は、この種の「風俗図」「群像図」を手掛けている。しかし、上記の解説にあるとおり、この種のものの署名の「戯画」、落款印の「毀誉不動（毀誉に動ぜず）」などからすると、抱一門では、「仏画制作」を主要画業の一つにしているので、この種のものはスタンダードの分野ではないのかも知れない。
　この其一の「吉原大門図」は、抱一・其一時代の「吉原」の情景を的確に描写している。大門を入ってすぐ右手の引手茶屋が最も格式のある茶屋で七軒茶屋と呼ばれ、その筆頭格が「山口巴屋」で、その座敷に、「花魁（簪の数が多い）・新造（部屋持ちと振袖）・禿（少女）・芸者（三味線を持っている）・客人」などが描かれている。
　その大門近くの辻行燈の前に、「箱提灯を持った男衆・花魁・禿・新造」が馴染み客を出迎えるための立って待っている光景、その辻行燈の後方は「番所」（四郎兵衛）で、大門口の見張り（遊女の外出の取締り・一般女子も切手＝通行証が必要、男子は自由）などをしている所であろう。その他、酔客・按摩・杖を持った老人、二本差しの侍など、これは、まさしく、典型的な「吉原風俗図」と解して差し支えなかろう。
　それに比して、抱一の「吉原月次風俗図」は、この其一の「吉原大門図」に出て来る「大門・番所・引手茶屋・辻行燈・箱提灯」などの主たる景物も、さらには、「花魁・新造・禿・芸者・幇間・男衆・遊客」などの主たる人物像も、この月次十二図の中には、何処にも出て来ないのである。
　ここで、抱一の、この「吉原月次風俗図」というネーミングは、抱一の意図することを斟酌すると、これは「吉原月次俳画図」ともいう分野のもので、それも、先ず、俳句（発句）があって、その「俳句（発句）」に、「べた付け」（画と句とが「付かず離れず」（響き合う）がベターとすると「べったり付き過ぎる」関係）を、極力排しての「画」作りをしているということなのである。
　ずばり、今回のように、「吉原月次風俗図」の「三月・夜桜」の一幅ものを見ていなくても、その「花街柳巷図巻」の「三月・夜桜」の「賛（前書きと句）」と「画」とにより、それらに接した者が、例えば、渓斎英泉筆「東都名所画　吉原の夜桜」や、鈴木其一筆「吉原大門図」などを連想し得たということならば、恐らく、抱一の、これらの、「吉原月次風俗図」の「三月・夜桜」、そして、「花街柳巷図巻」の「三月・夜桜」を制作した、その抱一の真意の一端に触れていることであろう。

その十四　江戸の粋人・抱一の描く「その四　吉原月次風俗図（四月・蜀魂《ほととぎす》）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（四月「鏡立て）
【四月（鏡立て）「蜀魂たゝあり明の鏡たて」の句に合せて、室内に鏡立てが一基描かれ、空をほととぎす（蜀魂）が鳴き渡る。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

【　四月の図には、「蜀魂（ほととぎす）たゞあり明の鏡たて」という発句がそえられ、鏡立てと檽子（れんじ）窓、落款と鏡にひっかけた糠袋に点じた朱がなまめかしく、夜明けの静謐さと遊里の色っぽさが表現されています。この図と比較するのによいのは、『狂歌左鞆絵』から取った窪俊満の絵（下図一）です。吉原の二階で、遊女が鏡に向かって髪を結っています。窓の外には蜀魂が一羽います。比較すると、抱一は人間を消しています。しかし、蜀魂を消さなかったのは、描かないとよくわからない絵になるからです。さらに、ダメ押しのように「蜀魂」を大書します。大書した文字を図像のように扱う例は、管見の限りでは一渓宗什筆・狩野常信画「夢一字」図（根津美術館蔵）のようなものがあります。もちろん、画題は荘子の胡蝶の夢です。抱一にも類似作があります。兄忠以（ただざね）と合作した「夢・蝶」図（姫路神社蔵）です（下図二）。

（図一）窪俊満画『狂歌左鞆絵』（早稲田大学図書館蔵）

（図二）酒井宗雅（忠以）筆・酒井抱一（忠因）画「夢・蝶」（姫路神社蔵）

　ここで本来見えない「蜀魂」を装飾的な大字で表現し、画面を引き締め、主題は「蜀魂」であると明示されます。これは、屋根ばかりを描いて主題がよく了知けされない正月の図で、画賛には「吉原」とありながら、「花街柳巷」とダメ押しのように大書したのと同理由でしょう。さて、抱一の画賛「蜀魂たゞあり明の鏡たて」は、其角の「蜀魂只有明の狐落（ち）」（『五元集』）を典拠とします。抱一の句は舌足らずで、「蜀魂」と鏡台の結びつきが解りません。舌足らずなのは、名詞に名詞を並べただけの発句という理由があります。では、この発句の場合、取り合わせに問題がありそうです。「蜀魂」と鏡を取り合わせた他の抱一の例から、これらの取り合わせに付与された意味を探りましょう。

　只有明の　鏡にも影ハ残さずほとゝぎす（『句藻』「梶の音」夏之部一九一）　

　上の頭註（前書き）「只有明の」は、「蜀魂鳴きつるかたをながむればただあり明の月ぞのこれる」という名歌を指します。「鏡にも影ハ残さず」とは物理的な問題のみならず、「蜀魂」の鳴き声は、時間の経過を刻むという鏡にも姿を残さないほど非常に短いというわけです。抱一の画面では、鏡がさながら朝ぼらけの月の形状のように描かれている点も興味深い点です。和歌では後朝の恋を主題として、蜀魂は有明の月とよく詠まれます。有明の月は、形状の類似もあって鏡に擬せられた例も多く、漢詩でも鏡は時間の経過を認識させるモチーフであります。
　抱一は「有明の月」を「有明の鏡」と俳諧化しますが、句賛の音律面でのコノテーション（注:言外の意味・暗示的意味など）として取り入れた其角のイメージと相俟って、吉原の遊蕩の雰囲気を演出します。しかし、其角の「蜀魂只有明の狐落（ち）」とは別種の世界を築きあげています。其角句だと、「蜀魂」の声でどんちゃん騒ぎからさめるわけですが、抱一の画賛は「蜀魂」が去った後朝の有明の廓（さと）景色のみならず、夜の明け易さをなげくというイメージの中にあります。
　ここで皆さまのご注意を喚起したいのですが、こういった発句は現代語に翻訳するばあい、非常に難しい。つまり、コノテーション、文化的な含意が占める割合が大きい。名詞に名詞だけで発句になっているのは、こういった文化的なコノテーションに立脚しているからであります。かくして、抱一の発句は成立しています。
　以上のとおり、画面では人物あるいは喧噪に焦点をあてる浮世絵の視線とは一線を劃し、人物が留守模様にされたことで吉原の鄙びた雰囲気に焦点が当てられます。モチーフ面からは煌びやかな行事に筆ほ偏せず、四月や五月、さして行事のない十月などを見ると、都会の中の閑雅が描かれているのが解ります。京伝の『錦之裏』の影響を受けた喜多川歌麿の『青楼十二時』のように吉原の裏世界を描いたわけでもなく、「吉原月次風俗図」は、遊びなれた客の視線から描かれています。
　当時の絵画は、基本的には注文制作です。享受者がいる以上、理解されなければならない存在となります。もっとも、抱一は身分が下の人間に対しては、モチーフを自由に変えた事例もあります。鑑賞者が見たがるオーソドックスな吉原の行事を外した本作にも、そういった側面があります。市中の隠の楽しみを、五月の碁、九月の稲掛けで表現している部分もあります。
　画面では人をぬいて、静かな雰囲気に仕立てています。しかし、画面の背景には<都市>性を主張するかのように華やかと評される其角の句があります。画賛は人事句が殆どで、画面と逆の方向性をとります。その画賛は、言葉が一次的に示す意味だけで意味が解る発句、つまり、デノテーション（注:裏の意味ではなく、文字通りの直接的な意味）で構成されている発句ではありません。
　一般に言外にあるコノテーションとは、それを共有するグループの外の人間には解りにくいものです。其角をコノテーションとして取り込んだテクストがあるからこそ、其角の句を知識の前提条件として持つ抱一周辺の特定の享受層には、まさに言葉と図像の交響が存したであろうと推測され、理解されたのであります。あるいは、画面の静かさと画賛のにぎやかさが対比的で面白かったでしょう。
　画賛がなければ、これらの重層したイメージは当然ながら機能しません。抱一は本作で、言葉と図像を近接させる、いわゆる「べたづけ」をする芭蕉などとは全く違った面白いアプローチを行っているといえるでしょう。
　確かに文政期の年紀を持つ抱一の絵画作品は、雅の味わいが強い。発句も同じです。しかし、それは一色ではなく、本作では<俗>な都市が画面で閑雅に描かれつつ、画賛では其角のコノテーションとして取り込まれいる点から、<雅>一辺倒といえないのは確認できるかと考えられます。　】　(「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」)

蕪村筆「岩くらの」自画賛　紙本淡彩　一幅　三八・六×六四・三㎝
款「蕪村」　印「謝長庚」「春星氏」（白文連印）　個人蔵
賛「岩くらの狂女恋せよほとゝきす」　　(『蕪村全集六』所収)
【季語:ほとゝぎす（夏）　語釈:岩倉＝京都市左京区内。同所大雲寺境内の滝は、狂気を治す効果ありとされた。岩倉と時鳥は付け合い。句意:時鳥の裂帛の鳴き声の中に、岩倉のうら若い狂女が恋人を慕って号泣する俤を幻想し、あたかも物狂いの能のワキがシテの狂女に呼び掛けるように、もっともっと恋に狂ってその哀艶の声を聞かせてほしいと望んだもの。】(『蕪村全集六』所収)

　蕪村の時代には、俳画は、「はいかい（俳諧）物之草画」と呼ばれ、蕪村自身、この分野で、「凡（およそ）海内に並ぶ者覚（おぼえ）無之候」（天下無双の日本一である）と、画・俳両道を極めている蕪村ならではの自負に満ちた書簡を今に残している（安永五年八月十一日付け几董宛て書簡）。
　「俳画」という名称自体は、蕪村後の渡辺崋山の『俳画譜』（嘉永二年＝一八一九刊）以後に用いられているようで、一般的には「俳句や俳文の賛がある絵」などを指している。
　これらのことについては、下記のアドレスで、「余情付け」「物付け」などを含めて触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-06-21

　ここで、「余情付け（匂付け）」（前句の余情と付句の余情が匂い合うような付け方）と「物付け（詞付け）」（掛詞や物・詞の縁などによる付け方）との関連で、蕪村の「ほととぎす」の「句（賛）と画」、そして、抱一の「蜀魂（ほととぎす）」の「句（賛）と画」とに触れて置きたい。

一　蕪村の句の「岩くらの狂女恋せよほとゝぎす」に、その上部の「ほととぎす」の画は、「物付け」で、そのものずばりの「べた付け」である。抱一の句の「蜀魂（ほととぎす）たゞあり明けの鏡立て」では、左の上部に米粒程度の「蜀魂（ほととぎす）」が描かれ、その賛（句）に、「蜀魂（ほととぎす）」を隷書体で大書したのは、これまた、「物付け」（詞付け）で、これまた、「べた付け」である。そして、蕪村も抱一も、其角流の江戸座の洒落俳諧・比喩俳諧を、その句作りの基本に据えているのだが、抱一は蕪村よりも、其角流の洒落俳諧が顕著である。

二　蕪村の、この左下の「紫陽花（四葩の花、七変化）」は、「岩くらの狂女恋せよほとゝぎす」の句の「狂女」の心の変化（七変化）を暗示するような「余情付け」である。さらに、この「紫陽花」の背後には、藤原家良の「飛ぶ蛍日影見えゆく夕暮になほ色まさる庭のあぢさゐ」（『夫木和歌抄』）の和歌などを暗示している「俤付け・面影付け」である。抱一の、この下部の「鏡立て」は、「蜀魂たゞあり明の鏡立て」の、「鏡立て」は「物付け」だが、「あり明けの鏡立て」の「有明」は、その鏡のまん丸い形状からの「余情付け」ということになる。ここでも、抱一は蕪村よりも、技巧的な洒落俳諧が顕著ということになる。
　しかし、この句の背後にも、「ほととぎす鳴きつる方を眺むればただ有明の月ぞ残れる」（後徳大寺左大臣『千載集』）、そして、「ほととぎす消え行く方や嶋一ツ」（芭蕉『『笈の小文』）　
を典拠にしている「俤付け・面影付け」である。全体的に、蕪村と抱一とは、蕪村が、「其角→巴人→蕪村」とすると、抱一は、「其角→存義→抱一」と、同じ流れで、さらに、巴人が江戸で没したときに、江戸の巴人門は、存義一門に吸収されたような経過を踏まえると、両者の「句と画」との創作姿勢は、極めて近いという印象を受ける。

三　さらに、抱一の、この「吉原月次風俗図」（「花街柳巷図巻」を含む）は、下記の通りの配列（「漢＝男文字＝漢字」と「和＝女文字＝平仮名」の俳諧的な運びによる配列）になっていることも付記して置きたい。

一月（漢＝「花街柳巷」）→二月（和＝「きさらぎ初のうま」）→三月（和＝「夜さくら」）
→四月（漢＝「蜀魂」）→五月（和＝「さみだれ」）→六月（和＝「富士参り」）→七月（漢＝「乞功尊」）→八月（漢＝「俄」）→九月（和＝「干稲」）→十月（和＝「しぐれ」）→十一月（和＝「酉の日」）→十二月（和＝「狐舞い」）

その十五　江戸の粋人・抱一の描く「その五　吉原月次風俗図（五月・五月雨）」

抱一筆「花街柳巷図巻」のうち「五月（五月雨）」
【五月（五月雨）
「竹川もうつ蝉も碁やさつきあめ」の句の下に碁盤と一通の文とが描かれる。無人の室内に打ち捨てられた感のあるそれらが、五月雨が降りつづく梅雨の頃の遊里の寂しさを暗示する。」】(『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」

　抱一の、「吉原月次風俗図」、そして、「花街柳巷図巻」の、その「賛（句）と画」とは、いわゆる、「連歌・俳諧（連句）」の「付合(付け合い)」のルール（「規則」＝(「運び」と「付け」の「物付け」と「余情付け」など）を踏まえていることについては、前回までに触れてきた。そして、その全体の運び（流れ）は、次の通りということについて、触れて来た。

【　一月（漢＝「花街柳巷」）→二月（和＝「きさらぎ初のうま」）→三月（和＝「夜さくら」）→四月（漢＝「蜀魂」）→五月（和＝「さみだれ」）→六月（和＝「富士参り」）→七月（漢＝「乞巧奠（きこうでん）」）→八月（漢＝「俄（にわか）」）→九月（和＝「干稲＝稲干す」）→十月（和＝「しぐれ」）→十一月（和＝「酉の日」）→十二月（和＝「狐舞い」）】

　この運び（流れ）を、季語に焦点を合わせると、次のとおりとなる。

【　一月（元日）→二月（初うま）→三月（夜ざくら）→四月（ほととぎす）→五月（さみだれ・さつきあめ」→六月（富士詣で）→七月（七夕飾り）→八月（※俄狂言）→九月（干稲＝稲干す）→十月（しぐれ）→十一月（酉の日）→十二月（※狐舞い）　　】

　吉原の三大景物（三大廓行事）は、「三月（夜ざくら）・七月（玉菊灯籠）・八月（俄）」である。

　　　　傾廓
　　夜ざくらや筥提灯の鼻の穴　（抱一『屠龍之技』「第一こがねのこま」）
　　桜迄つき出しに出る仲の町　（『柳多留七』）
　　　　傾廓
　　灯籠も鶍（いすか）の嘴（はし）と代りけり（抱一『屠龍之技』「第二かぢのおと」）
　　玉菊の魂（たましい）軒へぶらさがり（『柳多留一』）
　　　　俄
　　獅々の坐に直るや月の音頭とり（抱一「吉原月次風俗図・八月」）
　　灯籠が消へて俄にさわぐ也　（『柳多留四六』）
　　祇園ばやしで京町を浮く俄　（『柳多留一三三』）

　抱一の自撰句集『屠龍之技』の前書きに出て来る「傾廓」は、其角の次の句の前書きに由来があるのであろう。

　　　　傾廓
　　時鳥暁傘を買わせけり　（其角『五元集』）

　この「傾廓」は、「傾城」「傾国」と同じような意であろうか。それとも、「傾城の遊女が居る廓＝吉原」の意であろうか。この其角の句は、吉原の朝帰りの句である。抱一の吉原の句は、この種の其角の句に極めて近い。
　なお、上記の「吉原月次風俗図」に出て来る季語のうち、吉原特有のものは、※印の「八月＝俄」と「十二月＝狐舞い」だけで、その他のものは、連歌・俳諧の主要な季語（季題）ばかりである。

「空蝉」（『源氏物語』）
http://www.genji-monogatari.net/html/Genji/combined03.1.html#paragraph1.3

　　竹川もうつ蝉も碁やさつきあめ　（抱一「吉原月次風俗図・五月・五月雨」）

　抱一の「吉原月次風俗図」の「五月（五月雨）」画賛の、この句は、どうやら、『源氏物語』の「空蝉」（第三帖）や「竹河」（第四十四帖）などの囲碁の場面に関連しているようである。

「碁打ち果てて、結（だめ）さすわたり、心とげに見えて、きはぎはとさうどけば、奥の人はいと静かにのどめて、『待ちたまへや。そこは持（せき）にこそあらめ。このわたりの劫（こう）をこそ』など言へど、『いで、このたびは負けにけり。隅のところ、いでいで』と指をかがめて、『十（とを）、二十（はた）、三十（みそ）、四十（よそ）』などかぞふるさま、伊予の湯桁もたどたどしかるまじう見ゆ。すこし品おくれたり。』（「空蝉」三段）

「中将など立ちたまひてのち、君たちは、打ちさしたまへる碁打ちたまふ。昔より争ひたまふ桜を賭物にて、『三番に、数一つ勝ちたまはむ方には、なほ花を寄せてむ』と、戯れ交はし聞こえたまふ。暗うなれば、端近うて打ち果てたまふ。御簾巻き上げて、人びと皆挑み念じきこゆ。折しも例の少将、侍従の君の御曹司に来たりけるを、うち連れて出でたまひにければ、おほかた人少ななるに、廊の戸の開きたるに、やをら寄りてのぞきけり。」（「竹河」第二章七段）

「竹河」（『源氏物語』）
http://www.genji-monogatari.net/html/Genji/combined44.2.html#paragraph2.7

「竹川もうつ蝉も碁やさつきあめ」の、この「竹川」は、吉原近辺の川の名などと解すると意味不明となって来る。また、この「うつ蝉」を「打つ蝉」などと解すると、これまた迷宮入りする。
　素直に、「竹川」と「うつ蝉」を、吉原の遊女の「源氏名」（妓名）などと解すると、句意が鮮明になり、同時に、拍子抜けするほど、「他愛ない」句ということに気付いて来る。
　句意は、「吉原の遊女二人が、五月雨が続き、お客さんが無く、無聊を慰めるため囲碁に興じている」ということになり、それに対応するように、「碁盤と馴染み客への登楼催促の文」が描かれているということになる。
　その後で、この「竹川」と「うつ蝉」が、『源氏物語』の、囲碁場面の、「空蝉」と「竹河」に由来しているとなると、抱一の、「してやったり」の洒落っ気と、技巧に技巧を凝らした句という思いがして来る。
　そして、これらの抱一の句や、その「賛(句)と画」との付け合いというのは、例えば、其角の、次のような句の世界に極めて近いという印象を深くする。

　　　時鳥暁傘を買わせけり　（其角『五元集』）

その十六　江戸の粋人・抱一の描く「その六　吉原月次風俗図（六月・富士参り図）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（六月「富士参り図」）
【六月（富士参り）　賛は「水無月一日参詣の人々を見て　これよりして御馬かへしや羽織富士」。絵は六月朔日の富士参りの日に参詣の土産物として売られた麦藁蛇と青鬼灯である。麦藁蛇は家に持ち帰って井戸や台所に飾ると虫がわかないと信じられた。　】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　　これよりして御馬かへしや羽織富士　抱一（「吉原月次風俗図（六月・富士参り図）」）
　　それよりして夜明烏や蜀魂（ほととぎす）其角（『句兄弟』『五元集』）

　抱一の句は、其角の句を念頭に置いて作句していることは明瞭である。しかし、其角の句のパロディ（パクリ＝剽窃）そのものかかというと、そうではなく、其角の世界とは異質の世界を、「本句取り」の手法などで、パロディ化（文体・韻律などの特色を一見して分かるように残したまま，全く違った内容を表現して、風刺・滑稽を感じさせるように作り変える手法）を意図している世界のものということになろう。
　このパロディ（パクリ＝剽窃）とパロディ化（「本句取り」の手法など）との一線は、極めて、微妙な問題であるが、その分岐点の判定の基準は、其角、その人が、微に入り細に入り論じている『句兄弟（上）』（末尾の「参考」など）などを一つの手掛かりする他は術がないのかも知れない。
「類句・類想句・当類・同巣」等々、このパロディ（剽窃＝パクリ）とパロディ化（「本句取り」の手法など）を巡っては、どうにも手の施しようがない。しかし、この問題に正面から取り組んだ先達者としては、其角その人というのも厳然たる事実であろう。
『去来抄』では、其角と凡兆との「等類（類句）と同巣（類似句）」論争があり、「されど兄より生れ勝（まさり）たらん、又格別也」（去来）が一つの基準（「先行句より後発句に新風が見られる」かどうかの基準）との記述が見られるが、その去来の基準も甚だ主観的なものということになる。
　抱一は、自他ともに認める「其角派」の世界での俳諧活動であったことは、その俳諧日誌ともいうべき『軽挙観（館）句藻』、そして、その自撰句集の『屠龍之技』からして、これまた、一目瞭然たるものがあろう。
　その一例として、上記の其角の「それよりして夜明烏や蜀魂（ほととぎす）」は、其角の『句兄弟（上）』での句形で、この「蜀魂（ほととぎす）」は、『五元集』（旨原編）では「郭公（ほととぎす）」の、この句形を抱一は採っていない。
　それ以上に、この「吉原月次風俗図」の「四月・蜀魂（ほととぎす）」と、『句兄弟（上）』の「蜀魂（ほととぎす）」を大書して、この「蜀魂」（「蜀の望帝の魂が化したという伝説から」の「ほととぎす」の異名）を前面に出していることも、抱一が、其角の『句兄弟（上・中・下）』を自家薬籠中にしていることが窺える。

　ここで、其角の「それよりして夜明烏や蜀魂（ほととぎす）」の句意を、「蜀の帝の魂が化したといわれるほととぎすが鳴き、それよりして夜が明けるという。そのほととぎすのように夜明け烏が鳴いている。」（下記「参考一」の句意）とすると、抱一の「これよりして御馬かへしや羽織富士」の句意は、「富士詣の帰りのお馬返しの後ろ姿が『羽織富士』のように見える。その『羽織富士』を背にして、これより、お馬返しの、その足先は吉原へと向いている」というようなことであろう。

　として、この画の、「麦藁蛇と青鬼灯」について触れたい。

（富士詣:仲夏: 富士道者/富士行者/富士禅定/山上詣/富士講/浅間講/お頂上:「冨士登山を行い、富士権現の奥の院に参詣すること。及び駒込・浅草などの富士権現の山開き（陰暦六月朔日）に参詣することをいった。」　）

（江戸浅間祭＝えどせんげんまつり:仲夏:浅草富士詣/冨士山開:『栞草』に六月一日として所出し、「江戸浅間の社は、浅草砂利場にあり。これを浅草の富士といふ。また、駒込にも浅間の社あり。また、本所六ツ目やよび高田の馬場、また鉄砲洲等にも同社あり。祭るところ、いずれも駿河に同じ。今日、麦藁にて竜蛇を作り、これを篠（ささ）に付けてひさぐ者多し。参詣の人、これを買ひて土産とす」とある。）

　この『栞草』（江戸幕末の「俳諧歳時記」）に出て来る「江戸浅間祭」の「疫病除け・水あたりよけの免符」として作られたものが「麦藁蛇」で、それが土産品として売られていた。抱一が、この「六月・富士参り図」で描いたものは、この「江戸浅間祭」などの土産品としての「麦藁蛇と青鬼灯」ということになろう。

　　　富士と吉原は江戸でも近所也　（『柳多留二十』）　　浅草の富士
　　　吉原へ不二の裾から息子抜け　（『柳多留五十一』）　浅草の富士
　　　真桑瓜富士で売るのは月足らず（『柳多留三』）駒込の富士（走り真桑瓜を売る）
　　　浅草は道中なれた不二まへり　（『柳多留四十』）　　浅草の富士　
　　　一日は蛇の道になる衣紋坂　　（『柳多留二十四』）　六月一日の麦藁蛇
　　　不二みやげ舌ったらずのきりぎりす（『柳多留三』）　虫売りも出る
　　　富士みやげ舌はあつたりなかつたり　（『柳多留二十六』）麦藁蛇の舌
　　　富士みやげ女房からんた事を言ふ（『柳多留五』）　　吉原行きを疑う

『江戸名所図会』「六月朔日富士詣」（「浅草浅間神社」ではなく「駒込浅間神社」）
https://ameblo.jp/benben7887/entry-12384403655.html

（参考）

『句兄弟上（其角著）』（「『句兄弟・上』注解:夏見知章他編著:武庫川女子大学国文研究室）

三十五番
　　　兄　宇白
　ほとゝぎす一番鶏のうたひけり
　　　弟　(其角)
　それよりして夜明烏や蜀魂

（兄句の句意）夏の夜明けに、ほととぎすが一声し、そして一番鶏が時を告げた。

（弟句の句意）蜀の帝の魂が化したといわれるほととぎすが鳴き、それよりして夜が明けるという。そのほととぎすのように夜明け烏が鳴いている。

（判詞の要点など）兄の句は、夏の短夜を恨んで、古今和歌集の「夏のよのふすかとすればほととぎすなく一こゑにあくるしののめ」（紀貫之）の風情に連なるものがある。この形は、ほととぎすの伝統的な手法を離れていないけれども、ほととぎすという題は、縦題（和歌の題）、横題（俳諧の題）と分けて、縦題として賞翫されるべきものであるから、横題の俳諧から作句するのは筋が違ってくる。夏の風物詩として感じ入る心を詠むにも、縦題のやさしい風情が見えるように詠むべきものであろう。
　　ほととぎす鳴くなく飛ぶぞいそがほし　　　芭蕉
　　若鳥やあやなき音にも時鳥　　　　　　　　其角
この句のスタイルは、横題の俳諧から深く思い入れをしてのものである。もし、これらの作句法をよく会得しようとする人は、縦題・横題が入り混じっているにしても、それぞれの句法に背いてするべきものではない。縦題は、花・時鳥・月・雪・柳・桜の、その折々の風情に感興を催して詠まれるもので、詩歌・俳諧共に用いられるところの本題である。横題は、万歳・藪入りのいかにも春らしい事から始まって、炬燵・餅つき・煤払い・鬼うつ豆など数々ある俳諧題を指していうのであるから、縦の題としては、古詩・古歌の本意を取り、連歌の法式・諸例を守って、風雅心のこもった文章の力を借り、技巧に頼った我流の詞を用いることなく、一句の風流を第一に考えてなされるべきである。横の題にあっては、蜀の帝の魂がほととぎすになったという理知的なものでも、いかにも自分の思うことを自由に表現すべきなのである。一つひとつを例にとっての具体的な説明は難しい。縦題であると心得て、本歌を作為なくとって、ほととぎすの発句を作ったなどと、丁度こじつけたような考え方をするのは残念である。句の心に、縦題、横題があるということを知って貰うために、ほんの少し考えを述べたままである。自分から人の師になろうとするものではない。先達を師として、それを模範として、自分を磨こうとするものである。

その十七　江戸の粋人・抱一の描く「その七　吉原月次風俗図（七月・七夕飾）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」(七月「七夕飾」）
【「乞巧尊」の題字に「袖ふるはくるわの軒や星の竹」の句賛。その下に、色紙形や短冊形、それに瓢箪の形に切った紙片が置かれてある。もとより竿に吊るす七夕飾りのための料紙である。　】(『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」

【乞巧奠(きこうでん)
「きっこうでん」ともいう。七夕(たなばた)祭の原型で、七月七日の行事。牽牛(けんぎゅう)・織女(しょくじょ)の二星が天の川を渡って一年一度の逢瀬(おうせ)を楽しむ、という伝説が中国から伝わり、わが国の棚機(たなばた)姫の信仰と結合して、女子が機織(はたおり)など手芸が上達することを願う祭になった。『万葉集』に数首歌われているが、持統(じとう)天皇（在位六八六～六九七）のころから行われたことは明らかである。平安時代には、宮中をはじめ貴族の家でも行われた。宮中では清涼殿の庭に机を置き、灯明を立てて供物を供え、終夜香をたき、天皇は庭の倚子(いし)に出御し、二星会合を祈ったという。貴族の邸(やしき)では、二星会合と裁縫や詩歌、染織など、技芸が巧みになるようにとの願いを梶(かじ)の葉に書きとどめたことなども『平家物語』にみえる。　】(「出典:小学館・日本大百科全書(ニッポニカ)」)

鈴木春信画「七夕飾りをする男女」（豊田市美術館蔵）

　袖ふるはくるわの軒や星の竹　抱一(「吉原月次風俗図(七月・七夕飾)」）

鈴木春信（享保十年〈一七二五?〉- 明和七年〈一七七〇〉）は、蕪村や大雅らと同時代の、抱一らの一時代前の江戸時代中期に、木版多色摺りの錦絵の草創期に一世を風靡した浮世絵師である。
　この春信が没した明和七年（一七七〇）に刊行された『絵本青楼美人合』（彩色摺美濃本五冊・国立国会図書館蔵など）は、吉原の遊女、百六十六名を四季風俗に沿って描かれ、下記のアドレスで、その全貌を見ることが出来る。

https://www.ndl.go.jp/exhibit/50/html/catalog/c054.html

　上記の「七夕飾りをする男女」の図が、吉原であるかどうかは定かではないが、抱一の上記の句には、ぴったりの感じなのである。
　吉原の妓楼は二階家で、一階は生活スペース、二階が宴会・座敷などのメインスペースである。その二階の軒下の柱に、「星の竹」（七夕竹）をセットし、願い事を書いた短冊や瓢箪形の料紙などを取り付けている図である。
　抱一の句は、「吉原の妓楼（廓）の軒下の七夕飾りの短冊が、あたかも袖を振って、お出で、お出でをしている」ということであろう。そして、その絵図の方は、七夕飾り用の「短冊と瓢箪形の料紙」のみが描かれているということになる。
　これが、下記の安藤（歌川）広重（初代）の「名所江戸百景　市中繁栄七夕祭」では、どうにも様にならない。

安藤（歌川）広重（初代）画「名所江戸百景　市中繁栄七夕祭」（東京芸術大学蔵）

　この安藤（歌川）広重（初代）画「名所江戸百景」の全貌は、下記のアドレスで見ることが出来る。

https://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2007/collection200707/index.htm

　　七夕は土手から見える紋日也　（『柳多留一二』）　日本堤から吉原の七夕が見える
　　日本から京の短冊竹がミへ(『川傍柳一』）日本堤から吉原（京町）の七夕が見える

大門は団扇と虫が入れかわり　（『柳多留四』）　吉原の七月の景（夏から秋へ）

歌川国貞（初代）画「江戸自慢　仲の町燈籠」（部分画）　千葉市美術館蔵
制作年：文政二～四年(一八一九-二一)　技法：大判錦絵揃物　寸法：賛七.二x二五.六cm
【江戸の夏五月から初秋七月頃にかけての行事を画中の額絵に描き、その行事にやつした女性風俗をテーマとした十枚揃である。七月一日より始まり、十三・四日を中休みとし、さらに十五日から七月晦日まで吉原仲の町の茶屋では趣向を凝らした灯籠や作り物が展示されて賑わった。これは享保十一年に亡くなった吉原の遊女玉菊を追善して始められた行事で、図は、暑いこの時期の遊女の風体で、琳派の画家酒井抱一の名のはいったコウモリの絵柄の団扇を持っている。】
http://www.ccma-net.jp/search/index.php?app=shiryo&mode=detail&list_id=53895&data_id=3835

　この国貞が描く吉原の花魁が持っている団扇（「蝙蝠」の図）は、抱一の作なのである。この国貞の「江戸自慢　仲の町燈籠」が制作された、「文政二-四年(一八一九～二一)」は、抱一の「五十九歳～六十一歳」の頃で、この文政二年（一八一九）が、先に紹介した『柳花帖』が制作された年なのである（その抱一自身の「跋」文と「蝙蝠」図関連の発句を再掲して置きたい）。

（再掲）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-04-12 【　夜毎郭楼に遊ひし咎か　予にこの双帋へ画かきてよ　とのもとめにまかせ　やむなくも酒に興して　ついに筆とり初ぬ　つたなき反古を跡にのこすも憂しと乞ひしに　うけかひなくやむなくも　恥ちなから乞ひにまかせ　ついに五十有餘の帋筆をつゐやしぬ　ときに文政卯としはるの末へにそありける　雨花抱一演「文詮」（朱文重郭方印）　　】

8　蝙蝠図　　　かはほりの名に蚊をうつや持扇　　　※「蝙蝠図」（『手鑑帖』）

（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「抱一の内なる世界　姫路市立美術館蔵　酒井抱一筆『集外三十六歌仙図画帖』と『柳花帖』をめぐって:岡野智子稿」）

その十八　江戸の粋人・抱一の描く「その八　吉原月次風俗図（八月・俄）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（八月「俄」）
【八月（俄）
仲秋の名月の下で、吉原俄の余興が楽しまれている。賛は「俄」の題字に、「としとしのことなからおもとか獅々の音頭を聞く度にめつらしく誠に廓中伽羅なり　獅々の坐に直るや月の音頭とり」。】（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　　　としとしのことなから　　　　　　（年々のことながら）
　　　おもとが獅々の音頭を聞く度に　　（御許<女衆>が獅子の音頭を聞く度に）
　　　めつらしく誠に廓中伽羅なり　　　（珍しく誠に廓中伽羅<極上もの>なり）　
　　獅々の坐に直るや月の音頭とり　抱一(「吉原月次風俗図・八月月・俄」）

　この抱一の句意は、「仲秋の名月の八月一杯に繰り広げられ吉原の『俄』の催し物は、誠に極上のもので、男装した芸者衆などが演ずる獅子舞を目の当たりにすると、夜空の月さえ、音頭をとっているような心地がしてくる」というようなことであろう。

『吉原青楼年中行事（上・下）』（十返舎一九著 : 喜多川歌麿画）
早稲田大学図書館蔵
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01494/wo06_01494_0001/wo06_01494_0001.html

　喜多川歌麿は、宝暦三年（一七五三）？頃の生まれ、抱一よりも八歳年上で、文化三年（一八〇六）、抱一が四十六歳時の宝井其角百年忌を修する頃に亡くなっている。
この『吉原青楼年中行事』が刊行されたのは、文化元年（一八〇四）で、この年に、歌麿は、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」（大判三枚続）を描いたことがきっかけとなり、手鎖五十日の処分を受け、この刑が死期を早めたともいわれ、没したのはその二年後のことである。
　十返舎一九は、明和二年（一七六五）生まれで、抱一より四歳下で、享和二年（一八〇二）、中村芳中が江戸に出て来て『光琳画譜』を刊行した年に、『東海道中膝栗毛』が大ヒットし、爾来、文化五年（一八二二）まで、二十一年間、その続編を書き続けている。
　このお二人は、抱一・山東京伝・大田南畝・加保茶元就と親交の深かった一大の版元、蔦屋重三郎門であり、歌麿は、その浮世絵師ネットワークの雄である。
　そして、十返舎一九は、その浮世絵師ネットワークと狂歌師ネットワークを交差させた「蔦屋工房」（版元＝出版社）に寄宿し、「筆耕・版下書き・挿絵描き」など出版全般に携わり、三十七歳の若さで、滑稽本『東海道中膝栗毛』を大ヒットさせるのである。
　歌麿と十返舎一九の合作は、この『吉原青楼年中行事』（絵本）の他に『聞風耳学問』（黄表紙）がある程度で、その門下の「喜多川月麿」などの合作の方が多く見かけられる。
　さて、この十返舎一九が、その『吉原青楼年中行事』の中で、この「吉原俄」について、次のとおり記述しているようである。

【　毎年八月朔日より、祭式おこなハれて、練物（祭礼時に行われる練り歩く行列のこと）、にわか（俄＝「俄狂言」を指し、座敷や街頭などで行われた即興的で滑稽な寸劇など）等を出す事、連綿と怠慢なし（連綿とおろそかにされずに続いている）。此節燈篭客（「玉菊燈篭」見物客）、仁和哥客（「俄」見物客）と号して、恒に倡門（「娼門」＝娼家）に履（履物）を納ざるものも、倶に倡行（廓内に来る）せられて、来往の錯乱（入り乱れ）美賤（身分の上下なく）混じ、夜毎に湧出するがごとし。　】（「青楼絵本考—『吉原青楼年中行事』の出版効果—（岩城一美稿）」）

『吉原青楼年中行事（上）』（十返舎一九著 : 喜多川歌麿画）p29 p30
早稲田大学図書館蔵
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01494/wo06_01494_0001/wo06_01494_0001_p0029.jpg

http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01494/wo06_01494_0001/wo06_01494_0001_p0030.jpg

この『吉原青楼年中行事』の「仁和哥（俄）」について、『吉原はスゴイ　江戸文化を育んだ魅惑の遊郭（堀口茉純著・PHP新書）』では、現代風に下記のとおり紹介されている。

【　八月いっぱいかけて行われるイベント・俄（にわか）は日中にも出し物があったようで、仲の町の往来が開放されて、一般女性や子供の見学も多かった。俄は現代のハロウィンやコミケを彷彿とさせるコスプレイベント。芸者や幇間（ほうかん）、禿や子供たちといった吉原の裏方関係者が主体となり、歌舞伎の役柄や歴史上の人物、昔話の登場人物などの扮装をして、茶番劇（即興芝居）や練り物、踊り、演奏などの出し物をしながら仲の町を練り歩くパレードだった。　】（『吉原はスゴイ　江戸文化を育んだ魅惑の遊郭（堀口茉純著・PHP新書）』）

　この分かり易い記述の、「芸者や幇間（ほうかん）、禿や子供たちといった吉原の裏方関係者が主体となり」というのがポイントで、上記の歌麿の「仁和哥之図」で行くと、「男装の芸者と女装のままの芸者」の獅子頭を持って練り歩く図で、先頭の男装の芸者が拍子木で音頭を打っているのが、抱一の句の「獅々の坐に直るや月の音頭とり」に相応しいような雰囲気を有している。
　しかし、抱一の、この「俄」の図柄は、上記のコスプレイベントで行くと、「禿や子供たち」が主役のようで、ここでも、遊女や芸者衆の「青楼美人群像」をオフリミットし、抱一ならでは俳画風に仕立ているのは、歌麿と好対照をなし、この「吉原月次風俗図」の中でも群れを抜いている印象を深くする。

その十九　江戸の粋人・抱一の描く「その九　吉原月次風俗図（九月・干稲）」

抱一筆「花街柳巷図巻」のうち「九月（干稲）」
【九月（干稲）
吉原遊郭は江戸の北郊に位置し、周囲は田で囲まれていた。収穫の時期には稲を架けて干す寂びた田園の風情も、二階座敷から望み見ることができたのである。賛は「京町あたりの奥座敷からさしのそけは　鷹も田に居馴染むころや十三夜」。　】(『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」

　　　　　京町あたりの奥座敷からさしのぞけば
　　　鷹も田に居馴染むころや十三夜　　　　抱一「花街柳巷図巻・九月（干稲）」

　この句の前書きの「京町（一丁目）」には、下記のアドレスなどで度々紹介している加保茶元成（大文字屋市兵衛）の妓楼「大文字屋」が見世を構えている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-23

　『吉原はスゴイ　江戸文化を育んだ魅惑の遊郭（堀口茉純著・PHP新書）』では、「楼主と
加保茶元成（初代・大文字屋市兵衛）」などについて、下記のとおり紹介している。

【　楼主は妓楼の経営のトップで、忘八（ぼうはち）と呼ばれる。『吉原大全』によると、その由来は、仁・義・礼・智・忠・信・考・悌といった八つの徳目を忘れさせるほど面白い場所を提供する人ということになっているが、実際には遊女たちをこき使い、遊客から金をむしり取る、八つの徳目を忘れた人非人という、さげすみの意味も含まれていたらしい。大文字屋の初代楼主・市兵衛は伊勢から江戸へ出て、吉原で一旗上げようとやってきた人で、初めはお歯黒溝（どぶ）沿いに河岸見世を開くも、なんとか五丁町に進出したいと遊女の食事をすべて安いカボチャにして、経費を節減。ヒドイ! しかし、これが功を奏して、見事京町一丁目に店を構えたため、「カボチャ」とあだ名された。当時子供たちの間で流行っていた歌に「ここ京町大文字屋のカボチャとて、その名を市兵衛と申します。せいが低くて、ほんまに猿まなこ、かわいいな、かわいいな♪」とあるように、ユニークな外見だったよう。名物社長といったところか。ちなみに、彼は園芸を愛する文化人でもあり、跡を継いだ二代目も加保茶元成のペンネームで天明狂歌壇の一翼を担う教養人だった。花魁を中心に見世をいかにプランディングしてゆくか手腕を問われる妓楼の経営には、情緒的価値を理解するセンスが求められたのだ。　】(『吉原はスゴイ　江戸文化を育んだ魅惑の遊郭（堀口茉純著・PHP新書）』)

　ここに出て来る大文字屋の初代楼主・（村田）市兵衛は、安永九年（一七八〇）、抱一が二十歳の時に亡くなっている。抱一と親交の深かったのは、跡を継いだ二代目・村田市兵衛（狂歌名・加保茶元成<一世>）で、大田南畝（狂歌名・四方赤良）、そして、吉原出身の版元・蔦屋重三郎（狂歌名・蔦唐丸）と昵懇の間柄で、吉原の狂歌連（グループ）の中心的な人物であった。
　そして、その二代目・村田市兵衛（狂歌名・加保茶元成<一世>）の跡を継いだのが三代目・村田市兵衛（狂歌名・加保茶元成<二世>、画号に加保茶宗園）で、この三代目は抱一の門人
で、江戸節にも優れ、嵯峨様の書もよくし、野呂松人形にも秀でているという多芸多才の人物であった。
　抱一が、狂歌名・尻焼猿人で、蔦屋重三郎版の狂歌絵本『吾妻曲狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画）に登場するのは、天明六年（一七八六）、二十六歳の酒井家部屋住みの頃である。
その酒井家部屋住みの抱一が、自前でこれらの吉原の狂歌連に出入りし、そして、自前で吉原遊郭内での遊蕩三昧の日々を送るなどということは土台有り得ないことであろう。その背後には、吉原の三代にわたる妓楼・大文字屋（楼主・村田市兵衛、狂歌名・加保茶元成）、特に、二代目加保茶元成（狂歌人としては一世）が、そのパトロン（支援者）として控えていたということであろう。
そして、その加保茶元成の背後に控えている大立者が、蔦唐丸(蔦屋重三郎)と四方赤良（大田南畝）の御両人ということになる。

恋川春町画・作『吉原大通会（よしわらだいつうえ）』（国立国会図書館デジタルコレクション）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/9892509

(『吉原大通会』関連)
https://blog.goo.ne.jp/edomanga/e/1e80b15744cccdfbf5696358b123f7d2

（メモ）

※恋川春町＝延享元～寛政元年（一七四四‐八九）、狂名:酒上不埒(さけのうえのふらち)。
江戸中期の黄表紙作者、狂歌師。駿河小島藩士。寛政の改革を風刺した「鸚鵡返文武二道(おうむがえしぶんぶのふたみち)」に関わる召喚に出頭せず、その年死んだことから、自殺説も伝えられる。上記の図には登場しない（上記の図は大文字屋（一次会）から菊場屋（二次会:松葉屋の仮名か？）に会場を移しての場面で、その菊場屋の別室で『吉原大通会』を書いているか？）。この『吉原大通会』では、「天狗が化けた通人＝天通」として登場している。

蔦唐丸（狂名:つたのからまる）＝寛延三～寛政九年（一七五〇‐九七）、蔦屋重三郎、江戸中期の地本問屋、蔦屋の主人。通称蔦重(つたじゅう)。上記の図は「狂歌より、どうか一幕の狂言をお書きください」と硯と紙を差し出している。他の登場人物は全員仮装しているのだが、後から駆けつけて来て普通の格好をしている（普通の格好は「手柄岡持」との二人のようである）。

△加保茶元成（狂名:かぼちゃのもとなり）＝宝暦四～文政十一年（一七五四-一八二八）、江戸新吉原の妓楼大文字屋の初代村田市兵衛の養子となる。天明狂歌壇の一翼として活躍し、吉原連を主宰した。上記の図は「人さまに見せない『加保茶元成』振りは、先代が歌って踊ったとおりです」と、顔を覆面で覆っている。この集まりは、当初、加保茶元成の大文字屋での各人が扮装しての狂歌会だったのだが、菊場屋（松葉屋の仮名？）に居た恋川春町と手柄岡持が、二次会にと大文字屋から菊場屋へと場所を移させたようである。

※四方赤良（狂名:よものあから）＝寛延二～文政六年（一七四九‐一八二三）、江戸後期の狂歌師。洒落本、滑稽本作者。別号に大田南畝（おおたなんぽ）、蜀山人(しょくさんじん)、寝惚(ねぼけ)先生など。江戸幕府に仕える下級武士。上記の図は、漏斗（ろうと・じょうご）を頭に載せているようである（脳から狂歌を注ぎたい洒落か？）唐丸が「春さんが」と赤良に問い掛けると「春とは誰だ。恋川春町か」と唐丸に問い質している。

※手柄岡持（狂名:てがらのおかもち）＝享保二〇～文化一〇年（一七三五‐一八一三）。江戸後期の戯作者。狂歌師。秋田（久保田）佐竹藩士（佐竹藩江戸留守居役）。別号に朋誠堂喜三二（ほうせいどうきさんじ）。寛政の改革の時、君侯の命で筆を絶っている。この『吉原大通会』の主役（「すき成」）として登場し、上記の図の場面は、天通（恋川春町）の神通力で、大文字屋で狂歌会をやっていたメンバーを、「天通とすき成」が居た菊場屋（松葉屋か？）に引き連れて来て、「それがし、つりが『すき成』なれば、「手がらの岡もち」（手柄岡持）と名をつきましょう」との科白を吐いている。普通の格好をしているのは、唐丸と岡持の二人だけで、この二人は、春町（天通）と一緒に、菊場屋（松葉屋？）に居たような感じである。

※大屋裏住（狂名:おおやのうらずみ）＝享保十九～文化七年（一七三四‐一八一〇）。江戸中期の狂歌師。号は萩廼屋(はぎのや)。江戸で更紗染屋から貸家を業とした。手柄岡持(朋誠堂喜三二)や酒上不埒(恋川春町)らの属している本町連を主宰している。上記の図は「土の車の吾らまで、かかる時節に大屋裏住」と能「土車」の科白を吐いている。

△腹唐秋人（狂名:はらからのあきんど）＝宝暦八～文政四年（一七五八～一八二一）、狂歌を大屋裏住に学び本町連に入り、中井董堂(なかいとうどう)の号で書家としても知られている。上記の図は「俺の着ているのは、竜紋という上等の絹物だ」と嘯いている。

△元木綱（狂名:もとのもくあみ）＝享保九～文化八年（一七二四‐一八一一）。江戸後期の狂歌師。湯屋を業とした。狂歌最古参の一人。その門下を落栗連と称した。上記の図は「（赤良の格好を見て）さすがに趣向の人だね。当方は名前のとおり普段のままだ」と頭に手をやっている。

※朱楽菅江(狂名:あけらかんこう)＝元文三～寛政一〇年（一七三八‐一七九八）、江戸後期の狂歌師、洒落本作者。江戸生まれた幕臣。上記の図は天神様の格好のようで、清盛風の酒盛入道常閑に向かって、上記の図は「襟巻は良いが、掻巻は似合わないね」とケチをつけている。

※紀定丸（狂名:きのさだまる）＝宝暦十～天保十二年（一七六〇-一八四一）、四方赤良の甥。幕臣で精励な能吏で旗本となった。上記の図は「何時も気が定まらず、思案に暮れている」と自嘲している。

※平原屋東作（狂名:へいげんやとうさく）＝享保十一～寛政元年（一七二六‐八九）。「平秩東作（へずつとうさく）の名で知られている。内藤新宿で家業の馬宿、たばこ商を営んだ。幕府の事業にも手をそめるが、寛政の改革により、幕府の咎めを受ける。上記の図は「（煎餅袋を逆さに被って）へいげん屋東作にあらず、べいせん屋頓作の座興だ」とソッポを向いている。

大腹久知為（狂名:おおはらくちい）＝『徳和歌後満載集（一巻）』（四方赤良編著）に「大原久知位」で一首、『同（九巻）』に「大原久知為」で一首、『同（巻十）』に「大原久ちゐ」で一首、計三首の狂歌が収載されている。上記の図は「おお原くちいから、お茶でいこう。眠い。眠い」とぼやいている。

酒盛入道常閑（狂名:さかもりにゅうどうじょうかん）＝未詳。上記の図は「（菅江が常閑の襟巻は褒め、掻巻にはケチを付けたので）菅江の袖頭巾の梅は良いが、水仙はお粗末だ」とお返しをしているようである。

　この恋川春町の自画・自作の黄表紙（絵入りの草双紙）『吉原大通会』は、天明四年（一七八四）、抱一が二十四歳の時に刊行された。その二年後の天明六年（一七八六）に刊行された『吾妻曲狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画、蔦屋重三郎版元）の、その天明狂歌壇の名手五十人中の、その冒頭に、抱一は、狂歌名・尻焼猿人の名で、その狂歌と肖像画が掲載されたことなどについては、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-04-03

　その『吾妻曲狂歌文庫』中の、その天明狂歌壇を代表する五十人の中に、上記の『吉原大通会』の、その十三名の中で、※印を付している方（七名）は収載されている。また、△印を付している方（三名）も、『徳和歌後万歳集』（天明五年＝一七八五）には十首以上の狂歌が収載されている。
　残りの三名の方は、一人は蔦唐丸（蔦屋重三郎）で、もうお二人の「大原久知為・酒盛入道常閑」も、いわゆる、天明狂歌の三大家「四方赤良・朱楽菅江・唐衣橘州」を中心とする「天明狂歌壇」の中で、別号などでよく知られている方のように思われる。
　そして、この十三人の中で、いわゆる、松平定信が断行した「寛政の改革」により弾圧された方が、「酒上不埒(恋川春町)・蔦唐丸（蔦屋重三郎）・四方赤良（大田南畝）・手柄岡持（朋誠堂喜三二）・平原屋東作(平秩東作)」と多く、その他の方々も、何らかの余波は受けていることであろう。
　さらに、この『吉原大通絵』の主人公として登場する「すき也」こと、「手柄岡持（朋誠堂喜三二）」は、秋田（久保田）佐竹藩士（佐竹藩江戸留守居役）で、その前任者（天明三年＝一七八二・五月交代）が、「佐藤晩得（さとうばんとく）＝享保十六～寛政四年（一七三一～九二）、俳号＝哲阿弥など、別号に朝四・堪露・北斎など。俳諧は右江渭北門のち馬場存義門」なのである。
　この佐藤晩得が、抱一の後見人のような大和郡山藩主を勤め、俳号・米翁として名高い「柳沢信鴻（やなぎざわのぶとき）＝柳沢吉里の次男」と親交が深く、当時、酒井家部屋住みの抱一の後ろ盾のような関係にあり、この晩得が亡くなった追善句集『哲阿弥句藻』に、抱一は跋文を寄せるほど深い絆で結ばれていたのである。
　そして、その佐藤晩得は、吉原で、その俳号を捩っての「朝四大尽（ちょうしだいじん）」と呼ばれ、この『吉原大通会』では、次のクライマックスの場面で、登場しているようである。

恋川春町画・作『吉原大通会（よしわらだいつうえ）』（国立国会図書館デジタルコレクション）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/9892509

　この場面は、天通（恋川春町）の神通力で、当時の名のある大通（吉原通いの大通人＝お大尽）を一同に集めて、「荻江節」（吉原の遊郭で座敷歌風に三味線に合わせて唄う長唄＝めりやす＝長唄の短い独吟物）が、その創始者・荻江露友（「おうぎ江西林」の名で登場）によって、その「九月がや」（作詞家・佐藤晩得＝朝四＝朝四大尽、ここでは「蝶四といふ大通」の名で登場）が披露されている場面のようである。
　上記の図の花魁の右脇の立膝をしている方が、初代荻江露友のようで、その右脇の三味線を弾いているのは芸者衆であろう。そして、その芸者衆から左周りに花魁まで大通（お大尽）衆が並び、中央の荻江露友と正面向きになっている武士風の大通は、蝶四（朝四大尽＝佐藤晩得）のように思われる。この場面は、荻江節の初代荻江露友より、自分の作詞した「九月がや」の節付けなどの指導を受けているように解して置きたい。
　そして、この初代荻江露友（作曲家）と佐藤朝四（作詞家）を囲んでの大通（お大尽）衆は、「吝株（しわかかぶ）の貧通（ひんつう）は大費とぞ惜しみける」などの、この『吉原大通会』の作者・恋川春町の文章を見ると、そもそも、この戯作の『吉原大通会』の「大通」は、「大通人」（吉原に精通している大通人）を意味していて、ここでは、「荻江節愛好大通
人」と解した方が、上記の図を理解するのには良いのかも知れない。
　これらのことに関連し初代荻江露友について、下記のアドレスで次のように記述している。

https://www.kyosendo.co.jp/essay/125_tamaya_1/

【初代露友はめりやすの作曲もやっていて、佐竹藩留守居役の佐藤朝四の作詞「九月がや」、山東京伝作詞の「素顔」、大和郡山藩の隠居、柳澤信鴻作詞の「賓頭盧」（びんずる）の節付けをしたことが知られている。】

鷹も田に居馴染むころや十三夜　　　　抱一「花街柳巷図巻・九月（干稲）」
　　　稲懸けて里しづかなり後の月　　　　　蓼太「蓼太句集」

　季語の「十三夜」は「後の月」（晩秋の季語）、子季語として「名残の月、月の名残、二夜の月、豆名月、栗名月、女名月、後の今宵」など。語意は「旧暦九月十三夜の月。八月十五夜は望月を愛でるが、秋もいよいよ深まったこの夜は、満月の二夜前の欠けた月を愛でる。この秋最後の月であることから名残の月、また豆や栗を供物とすることから豆名月、栗名月ともいう。」
　抱一の句と同じ視点（「田・干稲と十三夜」と「干稲・里と後の月」）の句として、蓼太の句（「稲懸けて里しづかなり後の月」）などが上げられよう。
　抱一の句の句意は、デノテーション（裏の意味ではなく、文字通りの直接的な意味）的には、「十三夜の頃になると、鷹も山よりも稲懸けの田が点在する里の方が居馴染んでいるようで、よく見掛けるようになる」というようなことであろう。
　しかし、前書きの「京町あたりの奥座敷からさしのぞけば」や、この賛のある画の「干稲」などからのコノテーション（言外の意味・暗示的意味など）的な句意は、下記のように大きな広がりを有してくるであろう。
そして、この「鷹」には、部屋住み時代の抱一が、吉原という「士農工商の身分的差別もなく、俗界から隔離された聖なる場所（アジール）＝公界での交遊・交友の場、そして、そのネットワークの広がり、さらに、新興都市『江戸』の新しい文化の息吹き（浮世絵・文人画・黄表紙・滑稽本・狂歌・俳諧・川柳・歌舞伎・音曲等々）の発信地」での、その切磋琢磨した「遊客」（粋人・通人）の、それらのイメージが隠されているものと解したい。
具体的には、上記で縷々触れてきた『吉川大通会』の、「狂歌通人」（恋川春町・蔦唐丸・加保茶元成・四方赤良・手柄岡持・大屋裏住・腹唐秋人・元木綱・朱楽菅江・紀定丸・平秩東作・大腹久知為・酒盛入道常閑）、そして、「荻江節通人」（荻江露友・佐藤朝四・柳澤信鴻・山東京伝）などのメンバーである。
とすると、この抱一の句のコノテーション的な句意は次のとおりとなる。

「この懐かしい吉原京町・大文字屋の二階の奥座敷から、十三夜の後の月と、その月光の下に広がる干稲などを見ていると、ここで過ごした懐かしい面々の面影が過って来る。既に他界している方が多いが、思い起こせば、寛政の改革などで命を絶った方、筆を断った方、財産を没収された方、手鎖の刑に処せられた方、左遷された方等々、それぞれが、この里の鷹のように、それぞれの土地で、思い思いに、今頃は、居馴染んで過ごしていることであろう。」

（追記一）　抱一をめぐる女性たち　（『もっと知りたい　酒井抱一（玉蟲敏子著）』）

　抱一は部屋住みの身分の後、出家遁世したので正式な結婚をしたことはない。下谷大塚村の庵では、元大文字屋の遊女香川とも伝えられている小鶯女史（出家後の法名は妙華尼）と同居し、文政初めに酒井鶯蒲（おうほ）がその養子となったという。鶯蒲が抱一を「御父（トゝ）様」と呼んだので酒井家から窘められたというエピソードを朝岡興禎編著の『古画備考』巻三十五の鶯蒲の条は伝えている。鶯蒲は抱一没後、雨華菴を継承する。
　抱一の吉原通いは終生続き、山谷の料亭、駐春亭主人の田川氏の聞き書きに多く基づく『閑談数刻』（東京大学総合図書館）という資料は、抱一が吉原で贔屓にした遊女として、大文字屋の一もと、松葉屋半蔵抱えの粧（よそおい）、弥八玉屋の白玉、鶴屋の大淀などの名前を挙げている。このうち、粧は音曲を好まず、唐様の書家の中井董堂から書、広井宗微から茶、抱一から和歌・発句を学んだという才色兼備の遊女で、蕊雲（ずいうん）、文鴛（ぶんおう）という雅号を持っていた。抱一は彼女のために年中の着物の下絵を描いたという。　　　
　鏑木清方筆「抱一上人」（永青文庫）には、そんな女性に囲まれて遊里に耽溺する抱一のイメージが視覚化されている。左右の足のポーズにやや無理があるが、朱壁にもたれて三味線を弾く抱一の眼差しには、一抹の寂寥感が漂っている。

（鏑木清方筆　三幅対の中幅　縦四〇・五㎝　横三五・〇㎝　明治四十二年<一九〇九>
　　永青文庫蔵　）

（追記二）抱一作「朝顔」（荻江節）

https://www.kyosendo.co.jp/essay/125_tamaya_1/

見しをりのつゆわすられぬ、
あさがほのはなの盛は、
ももとせもかはらぬ今のかたみとて、
むかしかたりにあらばこそ、
見れば、
うつつに水くきのあとは尽せぬ玉菊の、
ひとよふた代ををなしなの、
あいよりいでてなをあをきるりのせかいや、
花のおもか」

「玉菊が描き置し香包ありて、朝顔の花を描きて最しほらかりしを、不図雨花庵（抱一）の大人に見せければ、元来好事といひ常々廓中に入ひたりて画に用ひられて取はやさるる身は人々のすすめも黙止（もだし）がたく、彼香包の色絵より朝顔といふめりやすの唄を作り、名ある画客会合し衆評の上節を付、伊能永鯉もたびたび引出されて、一節伐（ひとよぎり）を合せ、その外鼓弓筝笛尺八つづみ太鼓にいたるまで、名だたる人々一同に合奏して、夜な夜な遊君ひともとの座敷に錬磨しけるが、その後はなばなしく追善の式ありし沙汰を聞ず、伝え聞に、それぞれの配（くばり）もの四季着（しきせ）付届振舞以下弐百両余の失墜あればなり、依て玉菊が墓所を修理して苔提所に於て読経作善いと念頃なりしとかや」

その二十　江戸の粋人・抱一の描く「その十　吉原月次風俗図（十月・時雨）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（十月「時雨」）
【　十月（時雨）
時雨にまじって紅葉の楓の葉が二、三飛ぶ図に、「飛ふ駕やしくれくる夜の膝かしら」と「来ぬ夜なく千鳥や虎か裾もよふ」の二句が添えられる。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　　飛ぶ駕（かご）やしぐれくる夜の膝がしら　抱一（「吉原月次風俗図（十月・時雨）」）
　　来ぬ夜なく千鳥や虎が裾もよふ　　　　　　抱一（　同上　）　

　この両句は、書画の「対幅（ついふく）」（一対に仕立てられた書画の掛け物）形式になっていて、一句目が上に、二句目が下に書かれている。図柄は、「小夜時雨に紅葉の楓の葉が二三枚飛び散っている」ものとなっている。
　時雨は、「朝時雨・夕時雨・小夜時雨・村時雨・北時雨・横時雨」などの時分や態様によるものの他、比喩的な時雨（偽物の時雨）の「川音の時雨・松風の時雨・木の葉の時雨・涙の時雨・袖の時雨・袂の時雨」も、連歌や俳諧の世界では季語として認知されている。
　一句目の時雨（「しぐれくる夜の」・初冬）は、「夜の時雨・小夜時雨」で、二句目は「千鳥」（「小夜千鳥」・三冬）の句だが、下五の「虎が裾もよふ」が「虎が雨」（「虎が涙雨」＝曽兄弟の仇討の虎御前の涙雨＝仲夏）を言外に匂わせている。
　そして、一句目は、本歌取り（和歌などを念頭に置いての句作り）の句というよりも、本句取り（俳諧の句などを念頭においての句作り）の句という雰囲気である。

　　山城へ井手の駕籠かるしぐれ哉　　芭蕉（『蕉尾琴』）　
　　あれ聞けと時雨来る夜の鐘の声　　其角（『猿蓑』）

　この一句目が、本句取りの句の雰囲気を有しているのに比して、二句目の句は、本歌取りの句の雰囲気である。

　　千鳥鳴く佐保の河瀨のさざれ浪
　　　　やむ時もなしわが恋ふらくは（大伴坂上郎女『万葉集・巻六』）
　　思ひがね妹がり行けば冬の夜の
　　　　　　　川風さむみ千鳥鳴くなり　　（紀貫之『拾遺集・巻四』）

　その上で、この一句目と二句目とを併せ鑑賞して行くと、京都島原の遊郭内に不夜庵（俳諧）を主宰し、与謝蕪村と交流の深かった炭太祇の、次の句などが想起されて来る。

　　　行く秋や抱けば身に添ふ膝頭　　　（『太祇句選』秋）
　　　傘焼し其の日も来けり虎が雨　　　（『同上』夏）
　　　行く女袷着なすや憎きまで　　　　（『同上』夏）　
　　　しぐるゝや筏の棹のさし急ぎ　　（『同上』冬）
　　　うぐひすのしのび歩行や夕時雨　　（『同上』冬）
　　　ちどり啼く暁もどる女かな　　　　（『同上』冬）　
　　　年とるもわかきはおかし妹が許　　（『同上』冬）　

　ここで、この一句目と二句目との、デノテーション（裏の意味ではなく、文字通りの直接的な意味）的な句意は、次のとおりとなる。

　　　飛ぶ駕（かご）やしぐれくる夜の膝がしら　

「時雨の夜に、（待ち人に逢うために）駕籠を飛ばして、その駕籠の中で丸くなって膝頭を抱えている。」

　　　来ぬ夜なく千鳥や虎が裾もよふ　

「（待ち人が）来ない夜に鳴く千鳥は、『曽我兄弟の仇討』で、愛する人を失った虎御前の涙で裾までも濡らしたように悲しげに聞こえる。」

　そして、この両句を、一対の句と解すると、それは、和歌における「贈答歌」（贈句と答歌＝反歌）の構成になろう。連歌・俳諧では「対句付け・相対付け」という「長句（五七五）と短句（七七）」の付合いのルールがあるが、発句（長句）と発句（長句）との場合は、「贈答歌」に倣い「贈答句」（あるいは「二句唱和」）の世界のものなのと解して置きたい。
そして、これらのルールは、「贈歌（贈句＝前句）」の「言葉などをうまく織り込み、さらに、新味を加えて切り返す」のが「答歌（答句＝付句）」のポイントということになろう。

　　　飛ぶ駕（かご）やしぐれくる夜の膝がしら　（贈句＝前句）
　　　来ぬ夜なく千鳥や虎が裾もよふ　　　　　　（答句＝付句）　

　この「贈句」は男性の句の感じで、この男の「くる夜」に対して、「答句」の方は男を待っている女性の感じで、「来ぬ夜」で受けている。そして、「贈句」の「しぐれ」（初冬）に対して「千鳥」（三冬）で応じ、「贈句」の「膝がしら」に対して、「答句」は、何とも、造語的な「虎が裾もよふ」（「虎が雨（？）」＋「裾時雨（？）＋「雨模様（？）＋「虎模様（？）」）と、切り返している雰囲気なのである。
　として、この一対のデノテーション的句意は、次のとおりとなる。

【（贈句＝男）時雨の夜、恋人に逢いたいと、駕籠を飛ばしています。その駕籠が余りにも揺れますので、必死に背を丸くして膝頭を抱えています。
（答句＝女）待てども待てども貴方は来ない。外の闇夜で千鳥が鳴いています。その千鳥の鳴き声は、『虎が雨』とも『涙の裾時雨』とも聞こえてきます。　】

　そして、これらのコノテーション（言外の意味・暗示的意味など）的句意は、この一対のデノテーション的句意の、その男を「抱一自身」、そして、その女を「抱一の相方（小鶯女史）」とすると、実に、臨場感溢れる、抱一の自作自演の「贈答句」となって来る。
　その句意は、上記の句意に、下記のアドレスで紹介した、次の「墨梅図」（抱一画、小鶯女史賛）関連（再掲）のものを加味することになろう。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-01

（再掲）

酒井抱一筆「紅梅図」（小鸞女史賛）　一幅　文化七年（一八一〇）作　細見美術館蔵
絹本墨画淡彩　九五・九×三五・九㎝
【　抱一と小鸞女史は、抱一の絵や版本に小鸞が題字を寄せるなど（『花濺涙帖』「妙音天像」）、いくつかの競演の場を楽しんでいた。小鸞は漢詩や俳句、書を得意としたらしく、その教養の高さが抱一の厚い信頼を得ていたのである。
　小鸞女史は吉原大文字楼の香川と伝え、身請けの時期は明らかでないが、遅くとも文化前期には抱一と暮らしをともにしていた。酒井家では表向き御付女中の春條（はるえ）として処遇した。文化十四年（一八一七）には出家して、妙華（みょうげ）と称した。妙華とは「天雨妙華」に由来し、『大無量寿経』に基づく抱一の「雨華」と同じ出典である。翌年には彼女の願いで養子鶯蒲を迎える。小鸞は知性で抱一の期待によく応えるとともに、天保八年（一八三七）に没するまで、抱一亡きあとの雨華庵を鶯蒲を見守りながら保持し、雨華庵の存続にも尽力した。
　本図は文化六年（一八〇九）末に下谷金杉大塚村に庵（後に雨華庵と称す）を構えてから初の、記念すべき新年に描かれた二人の書き初め。抱一が紅梅を、小鸞が漢詩を記している。抱一の「庚午新春写　黄鶯邨中　暉真」の署名と印章「軽擧道人」（朱文重郭方印）は文化中期に特徴的な踊るような書体である。
　「黄鶯」は高麗鶯の異名。また、「黄鶯睨睆（おうこうけいかん）」では二十四節気の立春の次候で、早い春の訪れを鶯が告げる意を示す。抱一は大塚に転居し辺りに鶯が多いことから「鶯邨（村）」と号し、文化十四年（一八一七）末に「雨華庵」の扁額を甥の忠実に掲げてもらう頃までこの号を愛用した。
　梅の古木は途中で折れているが、その根元近くからは新たな若い枝が晴れ晴れと伸びている。紅梅はほんのりと赤く、蕊は金で先端には緑を点じる。老いた木の洞は墨を滲ませてまた擦筆を用いて表わし、その洞越しに見える若い枝は、小さな枝先のひとつひとつまで新たな生命力に溢れている。抱一五十歳の新春にして味わう穏やかな喜びに満ちており、老いゆく姿と新たな芽吹きの組み合わせは晩年の「白蓮図」に繋がるだろう。
　「御寶器明細簿」の「村雨松風」に続く「抱一君　梅花画賛　小堅」が本図にあたると思われ、酒井家でプライベートな作として秘蔵されてきたと思われる。

（賛）

「竹斎」（朱文楕円印）
行過野逕渡渓橋
踏雪相求不憚労
何處蔵春々不見惟　
聞風裡暗香瓢
　小鸞女史謹題「粟氏小鸞」（白文方印）　　　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説96（岡野智子稿）」）

　この小鸞女史の漢詩の意などは、次のようなものであろう。

行過野逕渡渓橋（野逕ヲ過ギ行キ渓橋ヲ渡リ　→　　野ヲ過ギ橋ヲ渡リ）
踏雪相求不憚労（相イ求メ雪踏ムモ労ヲ憚ラズ　→　雪ノ径二人ナラ労ハ厭ワズ）　
何處蔵春々不見惟（何處ニ春々蔵スモ惟イ見ラレズ　→　春ガ何処カソハ知ラズ）　
聞風裡暗香瓢（暗裡ノ風ニ聞ク瓢ノ香リ　→　暗闇ノ梅ノ香ヲ風ガ知ラスヤ）

（追記）上記の小鶯女史の漢詩（賛）について、『もっと知りたい　酒井抱一（玉蟲敏子著）』では、次のとおりの和訳されている。

　野逕（やけい）を行き過ぎ　　　渓橋（けいきょう）を渡る
　雪を踏み　相求（もとむ）るに　労を憚（はばか）らず　
　何処（いずこ）か春を蔵さん　　春見へず
　惟（た）だ聞く　風裡（ふうり）暗香（あんこう）の瓢（ひょう）

その二十一　江戸の粋人・抱一の描く「その十一　吉原月次風俗図（十一月・酉の日）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（十一月「酉の日」）
【　十一月（酉の日）
「酉の日や数の寶と鷲つかみ」の句に、酉の市で買った縁起物の熊手を描く。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

歌川広重画「名所江戸百景　浅草田甫酉の町詣」（絵師：広重　出版者：魚栄　刊行年：
安政四＝一八五七）:国立国会図書館蔵（「錦絵でたのしむ江戸の名所）　　
https://www.ndl.go.jp/landmarks/details/detail267.html

　広重の「名所江戸百景」は、安政三年（一八五六）から同五年（一八五八）にかけて制作された連作浮世絵名所絵（全一一九枚）で、上記の「浅草田圃酉の町詣」は「冬の部（一〇二）」の「吉原妓楼より見た風景：背後の森は正燈寺」である。
　この図は、吉原妓楼の人気の無い部屋から猫が、浅草長国寺境内社の鷲（おおとり）神社に、十一月の酉の日に参詣する行列を見ているものである。十一月最初の酉の日は「一の酉」、次は「二の酉」、さらに、「三の酉」がある年は火災が多いとか、吉原遊郭に異変があるなどの俗信が言い伝えられている。
　以前は「酉の祭（とりのまち）」と呼ばれていたものが、その「祭」に「市」が立って、「酉の市（まち・いち）」が一般的な呼称となっている。広重は、この「名所江戸百景」の他にも、江戸のガイドブックとも言える『絵本江戸土産』（第六編）の中でも「浅草酉の町」と題して、下記のような隅田川方面からの鷲大明神に参詣する群衆を描いている。
　そこに、次の文章が書かれている。

「浅草大音寺前に在り日蓮宗長國寺に安置したまふ鷲大明神と世にはいへど、実は破軍星を祀りしなりとぞ、十一月の酉の日には参詣の諸人群衆なし、熊手と唐の芋をひさぐを当社の例いとす。」

国立国会図書館デジタルコレクション『絵本江戸土産』
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/8369311?tocOpened=1

　縁起物の熊手も色々の種類があり、時代とともに形も飾り物も変わってきている。江戸中期より天保初年頃までは柄の長い実用品の熊手におかめの面と四手をつけたもので、上記の広重の『絵本江戸土産』での左の熊手のものは、その種のものであろう。
　冒頭の抱一の図柄は、その長い柄の熊手（商売繁盛を掻っ込む）と唐（頭）の芋（八頭を篠で輪にしたもの＝子孫繁栄）を、人物を一切排除し、また、熊手などもお多福などの飾り物をオフリミットして、句（発句）と画（図柄）とを、「付かず離れず」の、連歌・俳諧の付合（付け合い）の要領に意を用いている。

　　酉の日や数の寶と鷲つかみ　　　抱一

　季語は「酉の日」（酉の市・酉の町詣・一の酉・二の酉・三の酉・熊手市など）、「数の宝」は、「数多の宝」の意、そして、この「鷲つかみ」は、「鷲（おおとり）神社」と「鷲掴み＝手のひらを大きく開いて荒々しくつかむこと」を掛けての用例であろう。
　句意は、「十一月の酉の市、熊手やお福面やら数多の縁起物を、鷲（おおとり）大明神に因んで、鷲（わし）掴みしよう」というようなことであろう。
　この「酉の市」関連の句としては、「抱一の画、濃艶愛すべしといえども、俳句に至っては拙劣見るに堪えず」と酷評した正岡子規の作句例が極めて多い。また、浅草生まれの、江戸情緒豊かに、芥川龍之介をして「東京の生んだ＜嘆かひ＞の発句」と評された、久保田万太郎に佳句が多い。

　　お宮迄行かで歸りぬ酉の市　　正岡子規
　　お酉樣の熊手飾るや招き猫　　　同上
　　世の中も淋しくなりぬ三の酉　　同上
　　傾城に約束のあり酉の市　　　　同上
　　傾城の顏見て過ぬ酉の市　　　　同上
　　吉原てはくれし人や酉の市　　同上
　　吉原を始めて見るや酉の市　　　同上　
　　夕餉すみて根岸を出るや酉の市　同上
　　女つれし書生も出たり酉の市　　同上
　　子をつれし裏店者や酉の市　　　同上
　　時雨にもあはず三度の酉の市　　同上
　　畦道や月も上りて大熊手　　　　同上
　　縁喜取る早出の人や酉の市　　　同上
　　遙かに望めば熊手押あふ酉の市同上
　　酉の市小き熊手をねぎりけり　　同上
　　雜鬧や熊手押あふ酉の市　　　　同上
　　めッきりとことしの冬や酉の市　久保田万太郎
　　外套の仕立下しや酉の市　　　　　同上
　　提灯のちやうちんや文字酉の市　　同上
　　松葉屋の女房の円髷や酉の市　　同上
　　酉の市はやくも霜の下りしかな　同上
　　龍泉寺町のそろばん塾や酉の市　　同上
　　くもり来て二の酉の夜のあたゝかに　同上
　　たかだかとあはれは三の酉の月　　　同上
　　三の酉しばらく風の落ちにけり　　　同上
　　三の酉つぶるゝ雨となりにけり　　　同上
　　二階よりたまたま落ちて三の酉　　　同上

その二十二　江戸の粋人・抱一の描く「その十一　吉原月次風俗図（十二月・狐舞」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（十二月「狐舞」）
【十二月（狐舞）
「此としもきつね舞せてこへにけり」の句と、かしこまった狐舞の図で、十二か月月次の書画をしめくくっている。最終図として「抱一書畫一筆」の署名も加えられている。】（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　この抱一の描く「狐舞い図」は、白狐の面をかぶり、赤熊（しゃぐま）という真っ赤な毛の鬘をつけ、錦の衣装で幣（ぬさ）を肩にし、右手で鈴を振って厄払いの舞いをしている、妓楼の座敷などで演じている「かしこまった狐舞の図」というイメージであろう。

　此（この）としもきつね舞せてこへにけり　抱一(「吉原月次風俗図・十二月「狐舞」）

この抱一の句に関して、デノテーション（裏の意味ではなく、文字通りの直接的な意味）やコノテーション（言外の意味・暗示的意味など）などの詮索は無用である。

　酉の市はやくも霜の下りしかな　久保田万太郎
　くもり来て二の酉の夜のあたゝかに　同上
　三の酉しばらく風の落ちにけり　　　同上
　此（この）としもきつね舞せてこへにけり　酒井抱一

（追記一）「吉原・狐舞い」関連メモ

葛飾北斎画『隅田川両岸一覧』（国立国会図書館デジタルコレクション）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2533332
↓
刊本（木版色刷）全三冊上・中・下　　享和元年刊行　　葛飾北斎画　上中下各８丁の美麗彩色画に狂歌（狂歌絵本）　上に壷十楼成安、序に北斎　此頃隅田川両岸の勝地を模写し、これに仙鶴堂の勧めにより歌をそえている。　本書は、隅田川両岸の風景や賑いを色刷りの版画で描いたもので、遊女から職人まで描かれており、江戸の諸相を知ることができる。
↓
「其以前は知らず。新吉原に限り、年越大晦日に獅子舞は壱組もなく、狐の面をかぶり、幣と鈴を振り、笛太鼓の囃子にて舞こむ。是を吉原の狐舞とて、杵屋の長唄の中にも狐舞の文句をものせしあり。抱一上人が吉原十二ヶ月の画中又此の狐舞を十二月に画かれたり。狐は白面にして、赤熊の毛をかむり錦の衣類をつけたるまま、いとも美事なり。世間の不粋は、当所大晦日の狐舞を見しものなしとなり」(『絵本風俗往来』）
↓
『絵本風俗往来』等によると、吉原という町には獅子舞では無く「狐舞ひ」が現れ、笛や太鼓の囃子を引き連れ、遊女たちを囃し立て、追いかけまわしたとされている。遊女たちの間では、この狐に抱きつかれてしまうと子を身ごもるとの噂があり、身ごもっては商売ができない遊女たちは、おひねり（「御捻り」の意味は神社や寺に供えたり他人に与えたりするために、小銭を紙にくるんでひねったもののこと。）を撒いて抱きつかれるのを防いだという、一種の鬼ごっこのようなものが「狐舞ひ」のルーツとなっている。
↑

Fox Dance in the Yoshiwara, from the album Spring in the Four Directions (Yomo no haru) 四方の巴流　吉原の狐舞
Japanese　Edo period　1796 (Kansei 8)
Artist Kitao Masanobu (Santô Kyôden) (Japanese, 1761–1816)
（ボストン美術館蔵）
https://www.mfa.org/search?search_api_views_fulltext=11.14987%2C+11.14989&=Search
↓
狂歌集『四方の巴流』（作者鹿都（津）部真顔〔編〕、山東京伝〔ほか画〕）
↓
『四方の巴流(よものはる)』(狂歌堂真顔撰)
狂歌堂真顔による狂歌春興帖（寛政七年に大田南畝の四方赤良から四方姓を継ぐ）。題簽「四方の巴流」。「五明楼花扇」（吉原江戸町一丁目扇屋抱え花扇）による扉書、「路考」（三代目瀬川菊之丞）、「市川団十郎」（五代目市川団十郎）の挿絵とともに、京伝による挿絵と狂歌一首が載る。
↑

喜多川歌麿筆「高名美人六家撰＿扇屋花扇」（東京国立博物館蔵）
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0028221
↓
花扇（はなおうぎ）は、吉原遊廓の遊女屋、扇屋の高級遊女の源氏名です。この名は代々襲名されていますが、この絵をはじめ、歌麿の描く花扇は、大部分が四代目です。四代目の花扇は、書をよくし、酒を好んだと伝えられていますが、寛政6年に客と駆け落ちしてしまいました。すぐに連れ戻されますが、駆け落ち直後に出されたと思われるこの絵の後摺りでは、名を出すことを避けてか、花扇の名が「花」とされています。喜多川歌麿は、天明・寛政期（1781〜1801）の浮世絵の黄金時代を代表する絵師で、美人画のシリーズものの名作が多数あります。
↑
https://www.jti.co.jp/Culture/museum/collection/other/ukiyoe/u3/index.html

（追記二）「抱一・鵬斎・文晁と七世・市川団十郎」関連メモ

【酒井抱一の『軽挙館句藻』の文化十三年のところに、　　
正月九日節分に市川団十郎来たりければ、扇取り出し発句を乞ふに、「今こゝに団十郎や鬼は外」といふ其角の句の懸物所持したる事を前書して、
　　私ではござりませんそ鬼は外　　　七代目三升
折ふし亀田鵬斎先生来りその扇に
　　追儺の翌に団十郎来りければ
　　七代目なを鬼は外団十郎　　　　　鵬斎
谷文晁又その席に有て、其扇子に福牡丹を描く、又予に一句を乞ふ
　　御江戸に名高き団十郎有り
　　儒者に又団十郎有り
　　畫に又団十郎有り
　　その尻尾にすがりて
　咲たりな三幅対や江戸の花　　　　　抱一　　　　】
（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達・渥美国泰著』）

（追記三）「抱一と吉原そして駐春亭（宇右衛門）・八百善（八百屋善四郎）・向島百花園（佐原鞠塢）」関連メモ

（抱一と吉原）

【けれども薄暮のころになると、筆を置き、あんぽつ駕籠に揺られて吉原へ行くのが例であった。一年中一夕でもひと廻り廓中を廻ることをやめたことはなかった。廓中いたるところ、花魁、楼主、幇間、歌妓、遣手、禿にいたるまで、抱一の知人でない者はいなかった。そのうえ傾城の女弟子さえ数多あるので、抱一にとってはこの別天地はわが家のごとき思いがあったのであろう。遊女の年季がすんで身を寄せるところがない者が、雨華庵へ来て、居候していることがたびたびあった。それを抱一自ら媒介して知己や門弟にめあわせた者も十余人におよんだくらいであった。　】（『本朝画人伝巻一・村松梢風』所収「酒井抱一」）

（抱一と駐春亭宇右衛門）

【毎日夕景になると散歩に出掛ける廓の道筋、下谷龍泉寺町の料亭、駐春亭の主人田川屋のことである。糸屋源七の次男として芝で生れ、本名源七郎。伯母の家を継いで深川新地に茶屋を営む。俳名は煎蘿、剃髪して願乗という。龍泉寺に地所を求めて別荘にしようとしたところ、井戸に近辺にないような清水が湧き出して、名主や抱一上人にも相談して料亭を開業した。座敷は一間一間に釜をかけ、茶の出来るようにしてはじめは三間。風呂場は方丈、四角にして、丸竹の四方天井。湯の滝、水の滝を落として奇をてらう。（中略）上人が毎日せっせと通っていたわけがこれで分かる。開業前からの肩入れであったのである。「料理屋にて風呂に入る」営業を思いつき、「湯滝、水滝」「浴室の内外額は名家を網羅し」「道具やてぬぐいのデザインはすべて抱一」】「鉢・茶器類は皆渡り物で日本物はない」当時としては凝った造り、もてなしで評判であったろう。これもすべて主人田川屋の風流才覚、文人たちの応援があったればこそである。　】（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達・渥美国泰著』）

　◯田川屋(料理屋)
　△「田川屋料理　　金杉大恩寺
　　　　風炉場は浄め庭に在り　　酔後浴し来れば酒乍ち醒む
　　　　会席薄(ｳｽ)茶料理好し　　駐春亭は是れ駐人の亭
　□「下谷大恩寺前　会席御料理　駐春亭宇右衛門」

http://www.ne.jp/asahi/kato/yoshio/ukiyoeyougo/e-yougo/yougo-edomeibutu-tenpou7.html

☆ 上人が毎日せっせと「吉原」へ歩を向けたのは、この駐春亭で、夕食をとり、風呂に入
るのが、主たる目的であったのかも知れない。（yaha memo）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/
↓
「抱一の吉原通いは終生続き、山谷の料亭、駐春亭主人の田川氏の聞き書きに多く基づく『閑談数刻』（東京大学総合図書館）という資料は、抱一が吉原で贔屓にした遊女として、大文字屋の一もと、松葉屋半蔵抱えの粧（よそおい）、弥八玉屋の白玉、鶴屋の大淀などの名前を挙げている。このうち、粧は音曲を好まず、唐様の書家の中井董堂から書、広井宗微から茶、抱一から和歌・発句を学んだという才色兼備の遊女で、蕊雲（ずいうん）、文鴛（ぶんおう）という雅号を持っていた。抱一は彼女のために年中の着物の下絵を描いたという。」　　　
↑
『閑談数刻』（東京大学総合図書館）は、駐春亭宇右衛門の聞き書きによるものなのである。

（抱一と八百屋善四郎）

【福田屋といい、新鳥越二丁目に住み、俳諧を好み、三味線も巧みであった。なかなかの文学趣味もあって端唄を作詞し、「江戸鳶」には自身で三味線の手も付けたという。またつくる発句は何れも都会人好みの洒落た句で、才人ぶりを発揮していた。一代で築いた料理屋としての名は江戸中に轟いていて、「料理見世、深川二軒茶屋、洲崎ますや、ふきや町河岸打や、向じま太郎けの類なり。近頃にいたり、追々名高き料理見世所々に多く出来る。八百善など、一箇年の商ひ二千両づゝありと云う。新鳥越名主の物語なり」などと、青山白峰の『明和誌』に載る八百善は宝暦の頃の開業といわれる。いわば、江戸料理屋のはしりである。吉原の道筋でもあり、風流人や富商などの客筋が絶えず、いきおい高級料理の名を高めた。（以下略　）　　】（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達・渥美国泰著』）

◯八百善（料理屋）
△「八百善仕出　　新鳥越　
　　　　八百善の名は海東に響く　　　　　　　　年中の仕出し太平の風
　　　　此の家の塩梅の妙なるを識らんと欲せば　請ふ見よ数編の料理通」
□「新鳥越二丁目　御婚礼向仕出し仕候　御料理　八百屋膳四郎」
◎「八百善の家に余慶の佳肴あり」（一〇三6）
　〔蜀山人狂歌〕「詩は五山役者は杜若傾はかの藝者はおかつ料理八百善」（『大田南畝全集』⑲279(書簡225)
〈当代の人気者、菊池五山・岩井半四郎・遊女かの・芸者お勝。『料理通』(文政五年刊)の序文は南畝が蜀山人名で書いている〉
↓
http://www.ne.jp/asahi/kato/yoshio/ukiyoeyougo/e-yougo/yougo-edomeibutu-tenpou7.html

八百屋善四郎著『料理通（初編）』　文政五年（一八二二）刊　
↓
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-28

（抱一と佐原鞠塢＝きくう・「向島百花園」）

佐原鞠塢肖像、「園のいしぶみ」より
↑
http://www.city.sumida.lg.jp/sisetu_info/siryou/kyoudobunka/tenzi/h16/kikakuten_hyakkaen.html
↓
【百花園の開園者、佐原鞠塢（きくう）
百花園を開いた佐原鞠塢は、奥州仙台の農民の出で、俗称を平八といった。明和元年（1764年）生まれという説があるが不詳。天明年間（1781年から1789年）に江戸に出てきて、中村座の芝居茶屋・和泉屋勘十郎のもとで奉公した。その後、財を蓄え、それを元手に寛政8年（1796年）頃、日本橋住吉町に骨董屋の店を開き、名を北野屋平兵衛（北平とも）と改めた。芝居茶屋での奉公、骨董商時代の幅広いつき合いがもとで、当代の文人たちとの人脈を形成し、その過程で自らも書画・和歌・漢詩などを修得した。鞠塢は、商才のある人であったらしく、文人たちを集めて古道具市をしばしば開催したが、値をあげるためのオークション的な商法が幕府の咎めを受けたという。
　しばらくの間、本所中の郷（現向島１丁目付近）にいたが、文化元年（1804年）頃に剃髪して、「鞠塢菩薩」の号を名乗った。この頃、向島にあった旗本・多賀氏の屋敷跡を購入し、ここに展示で紹介する著名な文人達より梅樹の寄付や造園に協力を仰ぎ、風雅な草庭を造ったのが百花園の起こりである。園は梅の季節だけでなく、和漢の古典の知識を生かして「春の七草」「秋の七草」や「万葉集」に見える草花を植えたため、四季を通じて草花が見られるようになり、いつしか梅屋敷・秋芳園・百花園などと呼ばれるようになった。園の経営者としても鞠塢の才能はいかんなく発揮され、園内の茶店では、隅田川焼という焼き物や「寿星梅」という梅干しなどを名物として販売。また、園内で向島の名所を描きこんだ地図を刷り人々に頒布して、来園者の誘致を図り、次第にその評判が高まっていった。天保2年（1931年）8月29日に死没。編著書に漢詩集「盛音集」、句集「墨多川集」「花袋」のほか、「秋野七草考」「春野七草考」「梅屋花品」「墨水遊覧誌」「都鳥考」などがある。　　】

（追記三）「抱一と河東節」　

【抱一は声曲の中では当時の通人の多くがそうであったように河東節（かとうでし）を好み、しばしば仲間と会を催した。河東の新曲を幾つか作り、「青すだれ」「江戸うぐいす」「夜の編笠」「火とり虫」等、抱一作として後代にのこっている曲も幾つかある。　】（『本朝画人伝巻一・村松梢風』所収「酒井抱一」）
↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-07
↓
（追記）　酒井抱一作詞『江戸鶯』（一冊　文政七年＝一八二四　「東京都立中央図書館加賀文庫」蔵）
【　抱一は河東節を好み、その名手でもあったという。自ら新作もし、この「江戸鶯」「青簾春の曙」の作詞のほか、「七草」「秋のぬるで」などの数曲が知られている。平生愛用の河東節三味線で「箱」に「盂東野」と題し、自身の下絵、羊遊斎の蒔絵がある一棹なども有名であった。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説一〇一」（松尾知子稿）」）　

蕪村が描いた芭蕉翁像（十三～十五）

その十三　天明二年（一七八二）の同一時作の「芭蕉翁像」（蕪村筆）

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』所収「101『芭蕉像』画賛」

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』の「101『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

一幅　
款　「天明歳次壬寅晩冬初十日　蕪村拝写」
印　「長庚」「春星」（白文連印）
賛　　後掲
天明二年（一七八二）
『俳人真蹟全集　蕪村』
（賛）
花にうき世我酒しろく飯くろし
夏ころもいまた虱をとりつくさす
はせを野分して盥に雨をきく夜哉
あけぼのや白魚しろきこと一寸
あさよさにたれまつしまそ片こゝろ

　落款の「天明歳次壬寅晩冬初十日」から、「天明二年（一七八二）十ニ月十日」の作ということになる。蕪村が亡くなるのは、翌年の天明三年（一七八三）十ニ月二十五日、丁度、亡くなる一年前の作品ということになる。
　この賛中の芭蕉の五句は、蕪村が精選を重ねての五句ということになろう。晩年の芭蕉が到達した「軽み」の世界というのは、「日常卑近な題材の中に新しい美を発見し、それを真率・平淡に表現する」と要約すれば、これらの作品は、決して晩年の作品ではないが、どの句も「日常卑近の題材」であり、そして、どの句も「真率・平淡な表現」のものということになろう。
　これらの賛の五句が、芭蕉の「軽み」の世界のものとするならば、この蕪村の「芭蕉像」を、顔の表情は実にユーモラスで、先に紹介した「倣暒々翁墨意」の落款のある「芭蕉像」（『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』所収「102『芭蕉像』画賛」）に近いという印象を深くする。

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』所収「102『芭蕉像』画賛」

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』の「102『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

一幅　
款　「蕪村拝写」
印一顆（印文不明）
賛　　後掲
『上方俳星遺芳』
（賛）
花にうき世我酒白く飯黒し
夏衣いまた虱を取つくさす
はせを野分して盥に雨をきく夜かな
おもしろし雪にやならむふゆの雨
あさよさにたれまつしまそ片心

　冒頭に掲げた「芭蕉像」の賛中の五句と同じものではなく、この四句目のみが相違している。また、他の四句も、漢字と平仮名などの句形を異なにしている。しかし、この両者は、この賛などからして、同一時期の作品と解したい。即ち、両者とも、天明二年（一七八二）作と解したい。
　その上で、両者の画像を比較鑑賞すると、前者が、速筆体の「戯画」「酔画」の、「真・行・草」の「草画」的な印象に比して、後者の方は、丁寧な筆遣いで、「真（本）画」的な印象を強く受ける。

　先に、安永末年（一七八〇）から天明三年（一七八三）の間と推定される、大津の俳人、（伊東）子謙宛ての蕪村書簡の一部について触れたが、ここで、より詳しく、その書簡について触れて置きたい。

[　(前略)
〇杉風が画の肖像も少々俗気有之候故、いさゝか添削を加候。都（スベ）て肖像之画法は、年を寄せ候が能（よく）候。
〇杉風原本にはしとね（褥）を敷（しき）候へども、是はよろしからず候。仏家之祖師などの像には褥（しとね）をよく候へ共、翁などのごとき風流洒落（しゃらく）にて脱俗塵たる像は、只寒相にて寂しき方を貴（たっと）び申事に候。
〇愚老むかし関東に於て、許六が画の肖像に素堂の賛有之物を見申候　厳然たる真蹟　伝来正きものに候　其像之面相は　杉風が画たる像とは大同小異有之候　許六が画（えがき）たるも　翁現世の時之画と相見え候　杉風・許六二画の内、いづれが真にせまり候や　無覚束候　愚老が今写する所は、右二子の画たる像を参合して写出候。庶幾（こいねがわくば）其真にせまらん事を。（以下、略）　　]
（『蕪村書簡集（大谷篤蔵・藤田真一校注）』）

　蕪村が描く座像の「芭蕉像」は、多く、杉風の芭蕉像（例えば、義仲寺の芭蕉像）を参考にしているのだろうが、この書簡にあるごとく、ことごとく「添削を加え」（手を入れて修正している）、蕪村の内たる芭蕉像を描出している。
　また、この書簡の、杉風作は「褥を敷（しき）候へ共、是はよろしからず候」と、『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』で紹介されている七点の座像ものは、全てが、「褥（しとね=座る時の四角い敷物）は敷いていない。
　さらに、この書簡の、「肖像之画法は、年を寄せ候（年相応に描く）が能（よく）候」と、その顔の表情などは、一枚足りとも同じ表情のものはない。壮年の芭蕉は壮年らしく、老齢の芭蕉は老齢のままに描いている。

　上記の同一時の頃の作と思われる（その賛などからして）二例にしても、前者が「動的・ユーモラス」な芭蕉像とすると、後者は「静的・謹厳実直」な芭蕉像という趣である。そして、画人・蕪村の忠実な後継者である「月渓」の描く芭蕉像などは、蕪村の外面的なものの把握だけで、その内面的なものに迫ろうとする気配は感じられない。
　そして、これまで見てきた「百川・若冲・月渓」の芭蕉像と、蕪村のそれとを比較すると、質・量共に、蕪村に匹敵する画人は見当たらないということを実感する。

その十四　眼を閉じている「芭蕉翁像」（蕪村筆）

　『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に収録されている下記の十一点について、
これまでに、「④ 座像（左向き、褥なし。『蕪村遺芳』）を除いて、全て、概括してきた。今回、この最後の一枚を見て行きたい。

① 座像（正面向き、褥なし、安永八年作＝一七七九作。上段に十六句、中段に前書きを付して四句、その四句目＝「人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　江東区立芭蕉記念館蔵）→（その七）
② 半身像（左向き、杖、笠を背に、安永八年作＝一七七九作。『蕪村（創元選書）』）→（その八）
③ 座像（左向き、頭陀袋、褥なし、安永八年作＝一七七九作。金福寺蔵）→（その六）
④ 座像（左向き、褥なし。『蕪村遺芳』）→（その十四）
⑤ 半身像（左向き、杖、頭陀袋を背に。個人蔵）→（その十一）
⑥ 全身蔵（左向き、杖。左上部に「人の短をいふことなかれ/己が長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　逸翁美術館蔵）→（その十）
⑦ 全身像（右向き、杖なし。右上部に人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風）」『蕪村遺芳』）→（その九）
⑧ 座像（正面向き、褥なし、天明二年＝一七八二作。『俳人真蹟全集蕪村』）→（その十三）
⑨ 座像（正面向き、褥なし。『上方俳星遺芳』）→（その十三）
⑩ 座像（左向き、褥なし、款「倣睲々翁墨意　謝寅」。逸翁美術館蔵）→（その十二）
⑪ 座像（左向き、褥なし。『大阪市青木嵩山堂入札』）→　(その一)

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』所収「89『芭蕉像』画賛」

　『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』の「89『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

紙本墨画　一幅　
一〇〇・一×三〇・七ｃｍ
款　「夜半亭蕪村拝写」
印「長庚」「春星」（朱白文連印）
賛　　後掲
『蕪村遺芳』
（賛）
蓬莱に聞はやいせの初便
先たのむ椎の木も有夏木立
名月や池をめくりて終宵
海くれて鴨の声ほのかにしろし

　この「芭蕉像」は白帽子である。「安永八年作＝一七七九作」の「① 座像」「② 半身像」「③ 座像」も、白帽子であった。その特徴からする、その「安永八年（一七七九）」の、金福寺に奉納した「③ 座像」と、同一時頃の作品なのかも知れない。
　ここで、「国文学　解釈と鑑賞（特集与謝蕪村）837　2001/2」所収「蕪村の描いた芭蕉（早川聞多稿）」で紹介されている「芭蕉像に賛された発句一覧（句の上の数字は引用回数、句の下に、詠句年齢・出所出典）」を、以下に掲げて置きたい。
　※は、この賛にある句である。

⑥　芭蕉野分して盥に雨をきく夜かな　（三八歳・茅舎の感）
⑤　花にうき世我我酒白く飯黒し　　　（四〇際・虚栗）
⑤　夏衣もいまだ虱を取り尽さず　　　（四二歳・野ざらし紀行）
④　名月や池をめぐりて夜もすがら　　（四三歳・あつめ句）　　　※
③　わが衣に伏見の桃の雫せよ　　　　（四二歳・野ざらし紀行）
③　海暮れて鴨の声ほのかに白し　　　（四二歳・野ざらし紀行）　※
③　世にふるもさらに宗祇のやどりかな（四三歳・笠の記）
③　おもしろうてやがてかなしき鵜舟かな　（四五歳・鵜舟）
③　朝夜さに誰がのつしまぞ片心　　　（四五歳・桃舐集）
③　行く春や鳥啼魚の目は泪　　　　　（四六歳・奥の細道）
③　物いへば唇寒し秋の風　　　　　　（四八歳頃・芭蕉庵小文庫）

③　蓬莱に聞かばや伊勢の初便　　　　（五一歳・真蹟自画賛）　　※
②　馬に寝て残夢月遠し茶のけぶり　　（四二歳・野ざらし紀行）
②　あけぼのや白魚白きこと一寸　　　（四二歳・野ざらし紀行）
②　年暮れぬ笠着て草鞋はきなから　　（四二歳・野ざらし紀行）
②　梅白しきのふや鶴をぬすまれし　　（四二歳・野ざらし紀行）
②　古池や蛙飛こむ水の音　　　　　　（四三歳・蛙合）
②　いてや我よき衣着たり蝉衣　　　　（四四歳・あつめ句）
②　五月雨に鳰のうき巣を見にゆかん　（四四歳・泊船集）
②　寒菊や粉糠のかゝる臼の端　　　　（五〇歳・炭俵）
②　この道を行く人なしに秋の暮　　　（五一歳・書簡）

① 櫓の声（せい）波を打つて腸凍る夜や涙　（三八歳・寒夜の辞）
① 年の市線香買ひに出でばやな　　　（四三歳・続虚栗）
① おもしろし雪にやならん冬の雨　　（四四歳・俳諧千鳥掛）
① 夕顔や秋はいろいろ瓢哉　　　　　（四五歳・真蹟懐紙考）
① このあたり目に見ゆるものは皆涼し（四五歳・十八楼の記）
① 粟稗にまづしくもあらず草の庵　　（四五歳・笈日記）
① あかあかと日はつれなくも秋の風　（四六歳・奥の細道）
① 初時雨猿も小蓑を欲しげなり　　　（四六歳・猿蓑）
① 蛍の笠落したる椿かな　　　　　　（四七歳・真蹟色紙）
① 菰を着て誰人います花の春　　　　（四七歳・真蹟草稿）

① 先たのむ椎の木も有り夏木立　　　（四七歳・幻住庵の記）　※
① ほととぎす大竹藪を漏る月夜　　　（四八歳・嵯峨日記）
① 子供等よ昼顔咲きぬ瓜剥かん　　　（五〇歳・藤の実）
① 稲妻や闇の方ゆく五位の声　　　　（五一歳・有磯海）

その十五　「俳仙群会図」（蕪村筆）上の「芭蕉像」

（蕪村筆）「俳仙群会図」（柿衛文庫蔵）

　平成九年(一九九七)十月十日から十一月十三日に茨城県立歴史館で開催された特別展「蕪村展」図録の「作品解説1」は、次のとおりである

【絹本着色　三五・〇×三七・〇
款記　　　朝滄写
印章　　　丹青不知老至（白文方印）
柿衛文庫蔵

後賛詞（上部）
　此俳仙群会の図は元文の
　むかし余若干の時写したる
　ものにしてこゝに四十有余年
　に及へりされは其拙筆
　今更恥へしなんそ烏有と
　ならすや今又是に
　讃詞を加へよといいふ固辞
　すれともゆるさすすなはち
　筆を洛下の夜半亭にとる
　花散月落て
　　文こゝに
　　　あらあり
　　　　かたや
　天明壬寅春三月
　六十七翁蕪村書
　印章　謝長庚印（白文方印）　溌墨生痕
賛（下部）
　元日や神代のこともおもはるゝ（守武）
　鳳凰も出よのとけきとりのとし（長頭丸・貞徳）
　これはこれはとはかり花のよしのやま（貞室）
　手をついて哥申上る蛙かな（宗鑑）
　ほとゝきすいかに鬼神もたしかに聞け（梅翁・宗因）
　古池や蛙飛こむ水の音（芭蕉）
　桂男懐にも入や閨の月（やちよ）
　古暦ほしき人にはまいらせむ（嵐雪）
いなつまやきのふはひかしけふは西（其角）
　はつれはつれあはにも似たるすゝき哉（園女）
　かれたかとおもふたにさてうめの花（支考）
　こよひしも黒きもの有けふの月（宋阿）
　任口上人の句はわすれたり
　　平安蕪邨書
　印章　謝長庚（白文方印）　謝春星（白文方印）

　後賛詞「元文のむかし余若干の時写したるものにして」によれば、元文年間、蕪村二十代前半の作で、現存する原本作品中最も古いものということになる。芭蕉を初めとする俳仙に、師・宋阿を加えた計十四人の俳人が描かれている。後賛詞に誤りがなければ、宋阿像は生存中の宋阿を描いたことになる。一方では、この作品の制作時期を、丹後時代とする説もある。描いた年代の記憶は、時と共に曖昧になるのが常だが、自身の師の像を生存中に描いたか否かの記憶は、早々薄れるものではない。したがって、蕪村の後賛詞は信ずるに足るものであると考えられる。人物の表現に関しては、「狩野・土佐折衷様式を持つ江戸狩野の特色が強い」との指摘がなされている。　】

　この「作品解説（北畠健稿）」の基本的な考え方は、「柿衛文庫」の創設者・岡田利兵衛氏の『俳画の美　蕪村・月渓』所収「俳仙群会図」の解説を踏襲している。その解説は次のとおりである。

【右の大きさ（画　竪三五センチ　横三七センチ　全書画竪　八七センチ）の絹本に十四人の俳仙、すなわち宗鑑・守武・長頭丸（貞徳）・貞室・梅翁（宗因）・任口・芭蕉・其角・嵐雪・支考・鬼貫・八千代・園女と宋阿（巴人）の像を集めてえがいている。特に宋阿は蕪村の師であるので加えたもので、揮毫の時点においては健在であったから迫真の像であると思われる。着彩で精密な描写は大和絵風の筆致で、のちの蕪村画風とは甚だ異色のものである。これは蕪村が絵修業中で、まだ進むべき方途が定まっていなかったからであろう。しかし細かい線の強さ、人物の眼光に後年の画風の萌芽を見出すことができる。
中段に別の絹地に左の句がかかる。

　（「賛」の句・落款を省略）

さらに上段に左記の句文か貼付される。これは紙本である。

　（「後賛詞」の句文・落款を省略）

この三部は三時期に別々にかかれたもの。上段は紙本で明らかに区分されるが、中段と下段はどちらも絹本であってやや紛らわしいかもしれないが絹の時代色が違うのと、謝長庚・謝春星の印記が捺され、この号は宝暦末から使用されるから、これから見て区分は明白である。上段の文意によってもそのことがわかる。
ここで最も重大なことは上段に「元文のむかし、余弱冠の時写したるものにして、こゝに四十有余年」と自ら記している点である。これは絵が元文期・・・蕪村二十一歳から二十四歳・・・に揮毫されたことを立証している。すなわち現に伝存する蕪村筆の絵画中の最も早期にかかれたものであり、その点、甚だ貴重な画蹟といわねばならぬ。それに四十有余年後の天明二年に賛を加えよといわれて、困ったが自筆に相違ないので恥じながら加賛したのである。
　この画の落款は朝滄である。この号はつづく結城時代から丹後期まで用いられるものである。また印記の「丹青不知老到」という遊印であるが、この印章は初期に屡々款印に用いられている。すなわち下段の画は元文、中段の句は安永初頭（推定）、上段は天明二年の作である。
　以下、略　】

　ここで、蕪村の画号の「朝滄」は、蕪村の関東歴行時代（元文元年・一七三六～寛延三年・一七五〇）には見られない（画号は「子漢・四明・蕪村」の三種類だけである）。そして、印章は、「四明山人・朝滄・渓漢仲」で、「朝滄」（二種類）が用いられている。
　問題は、「丹青不知老到（タンセイオイノイタルヲシラズ）」の遊印で、いみじくも、この遊印は、同年齢の蕪村と若冲とが、同じ頃、それぞれが、それぞれの自己の遊印として使用しているという曰くありげな印章なのである。
　即ち、この遊印を捺す作品の中で、制作時期が判明できる最も新しい若冲作は、「己卯」(宝暦九年＝一七五九)の賛（天龍寺の僧、翠巌承堅（すいげんしょうけん）の賛）のある「葡萄図」で、蕪村作では、庚辰(宝暦十年＝一七六〇）の落款のある「維摩・龍・虎図」（滋賀・五村別院蔵）である。
　この宝暦九年（一七五九）・宝暦十年（一七六〇）というのは、若冲・蕪村が、四十四歳・四十五歳の時で、杜甫の詩に由来のある「丹青（絵画）老イノ至ルヲ知ラズ」は、「不惑ノ年＝四十歳＝初老」と深く関わっているように思われる（これらのことについては「補記」を参照）。
　蕪村が、不惑の四十歳を迎えるのは、宝暦五年（一七五五）で、その前年に丹後宮津に赴き、以後、この宮津滞在中に「朝滄」の号で多くの画作を残している。こういう観点から、二十歳代の蕪村（「宰町・宰鳥」時代）が、「朝滄」という画号はともかく、「丹青不知老到」という印章を使用するとは、まずもって不自然ということになろう。
　とすると、この「後賛詞」の「元文のむかし、余弱冠の時写したるものにして」とは、
この「俳仙群会図」の下絵など（「控え帳」などの「縮図」など）を指し、それに基づいて、丹後時代に本絵を仕上げたという意味にも取れなくも無い。
　そして、この「後賛詞」を書いた、亡くなる一年前の天明二年（一七八三）に、蕪村は二枚の表情の異なる「芭蕉翁像」（座像）を描いている（その十三を参照）。それらの「芭蕉翁像」と、この「俳仙群会図」の、この「後賛詞」とは、やはり、何かしら縁があるように思われる。
　いずれにしろ、この「俳仙群会図」中の、無帽の座像の「芭蕉像」は、それが、元文年間の駆け出しの二十歳代のものにしろ、宝暦年間の不惑の年の四十歳代のものにしろ、蕪村の「芭蕉像」の、そのスタート地点のものであることには、いささかも変わりはない。
　そして、蕪村が亡くなる一年前の、六十七歳時の、この「俳仙群会図」の「後賛詞」の末尾に記した、「花散り月落ちて文こゝにありあらありがたや」の、この字余りの破調の句は、「花が散る、月が落ちるように、芭蕉翁、師の宋阿翁をはじめ、皆、俳仙の方々は鬼籍の人となったが、その句文は今に存して、道しるべとなっている。何とありがたいことであることか」というのは、「六十七歳・蕪村翁」の、万感の意を込めてのものであろう。
　この「俳仙群会図」は、蕪村の生涯、そして、蕪村の芭蕉観を知る上での、極めて、重要且つ示唆深い作品の一つということになろう。

（蕪村筆）「俳仙群会図」（柿衛文庫蔵）「部分図」（芭蕉像）

（補記）「若冲と蕪村の『蝦蟇・鉄拐図』」より「朝滄」と「「丹青不知老（将）至」関連（抜粋）

　上記の「十二神仙図屏風」は、蕪村が不惑の齢を迎えた、その翌年（宝暦五年＝一七五五）の頃の作であろうか。この掲出の右隻の第四扇と第六扇とに、杜甫の詩に由来する「丹青不知老（将）至」（丹青＝画ハ将ニ老イノ至ルヲ不知＝知ラズ）の遊印（好みの語句などを彫った印）を捺している。
ちなみに、この右隻（六扇）の署名と印章は次のとおりである。

第一扇　署名「四明」、印章「馬孛」（白文方印）、「四明山人」（朱文方印）
第二扇　署名「四明」、印章「四明山人」（朱文方印）、「朝子」（白文方印）
第三扇　署名「四明」、印章「四明山人」（朱文方印）
第四扇　署名「四明」、印章「丹青不知老至」（白文方印）、「朝」「滄」（朱白文連印）
第五扇　署名「四明写」、印章「馬孛」（白文方印）、「四明山人」（朱文方印）
第六扇　署名「四明図」、印章「丹青不知老至」（白文方印）、「朝子」（白文方印）

　この署名の「四明」は、比叡山の二峰の一つ、四明岳（しめいがたけ）に由来があるとされている。そして、安永六年（一七七六）の蕪村の傑作俳詩「春風馬堤曲」に関連させて、蕪村の生まれ故郷の「大阪も淀川河口に近い摂津国東成郡毛馬村（現、大阪市都島区毛馬街）」からは「遠く比叡山（四明山）の姿を仰ぎ見られたことだろう」（『蕪村の世界（尾形仂著）所収「蕪村の自画像」）とされている、その比叡山の東西に分かれた西の山頂(四明岳)ということになろう。
　そして、この四明岳は、中国浙江(せっこう)省の東部にある霊山で、名は日月星辰に光を通じる山の意とされる「四明山」に由来があるとされ、蕪村は、これらの和漢の「四明岳（山）」を、この画号に潜ませているのであろう。

　また、印章の「馬孛（ばはい）」の「馬」にも、蕪村の生まれ故郷の「毛馬村」の「馬」の意を潜ませているのかも知れない。事実、蕪村は、宝暦八年（一七五八）の頃に、「馬塘趙居」の落款が用いられ、この「馬塘」は、毛馬堤に由来があるとされている（『人物叢書与謝蕪村(田中善信著)』）。

　そして、この「馬孛（ばはい）」の「孛」は、「孛星（はいせい）＝ほうきぼし、この星があらわれるのは、乱のおこる前兆とされた」に由来があり、「草木の茂る」の意味があるという（『漢字源』など）。

　とすると、「馬孛（ばはい）」とは、「摂津東成毛馬」の出身の「孛星（ほうき星）＝乱を起こす画人」の意や、生まれ故郷の「摂津東成毛馬」は「草木が茂る」、荒れ果てた「蕪村」と同意義の「馬孛」のようにも解せられる。

　そして、この「孛星（ほうき星）」に代わって、宝暦十年（一七六〇）の頃から「長庚（ちょうこう・ゆうづつ＝宵の明星＝金星）」という落款が用いられる。

　この「長庚（金星）」は、しばしば「春星」と併用して用いられ、「長庚・春星」時代を現出する。ちなみに、「蕪村忌」のことを「春星忌」（冬の季語、陰暦十二月二十五日の蕪村忌と同じ）とも言う。

　この「春星」は、「長庚」の縁語との見解があるが（『俳文学と漢文学（仁枝忠著）』所収「蕪村雅号考」）、「春の長庚（金星）」を「春星」と縁語的に解しても差し支えなかろう。と同時に、「長庚・春星（春の長庚）」の、この「金星」は、別名「太白星」で、李白の生母は、太白（金星）を夢見て李白を懐妊したといわれ（「草堂集序」）、李白の字名（通称）なのである。

　また、この「朝子・朝・滄」の印章は、「四明」と同じく画号で、蕪村の師筋に当たる宝井其角の畏友・英一蝶（初号・朝湖、俳号・暁雲）の「狩野派風の町絵師」として活躍していた頃の号「朝湖」に由来するものなのであろう。

　関東放浪時代は、落款（署名）がないものが多く、それは「アマチュア画家として頼まれるままに絵を描いているうちに画名が高くなり、やがて専門家並みに落款を用いるようになった」というようなことであろう（『田中・前掲書』）。

　その関東放浪時代の落款（署名）は、「子漢」（後の「馬孛（ばはい）＝ほうき星」「春星・長庚＝金星」の号からすると「天の川」の意もあるか）、「浪華四明」、「浪華長堤四明山人」、「霜蕪村」の五種で、印章は「四明山人」、「朝滄」（二種）、「渓漢仲」の四種のようである（『田中・前掲書』）。

　こうして見て来ると、蕪村の関東放浪時代と丹後時代というのは、落款（署名）そして印章からして、俳諧関係（俳号）では「蕪村」、そして絵画（画号）では「四明」「朝滄」が主であったと解して差し支えなかろう。

　その中にあって、上記（掲出）の「十二神仙図屏風」右隻の第四扇と第六扇との「丹青不知老（将）至」（丹青＝画ハ将ニ老イノ至ルヲ不知＝知ラズ）の遊印は、これは、蕪村の遊印らしきものの、初めてのものと解して、これまた差し支えなかろう。

　そして、あろうことか、この「丹青不知老（将）至」（蕪村の遊印には「将」は省略されている）の文字が入っている遊印を、何と、若冲も蕪村とほぼ同じ時期に使用し始めているのである（細見美術館蔵「糸瓜群虫図」など）。

　この遊印を捺す作品の中で、制作時期が判明できる最も新しい若冲作は、「己卯」(宝暦九年＝一七五九)の賛（天龍寺の僧、翠巌承堅（すいげんしょうけん）の賛）のある「葡萄図」で、蕪村作では、庚辰(宝暦十年＝一七六〇）の落款のある「維摩・龍・虎図」（滋賀・五村別院蔵）である。

　しかし、この蕪村の「維摩・龍・虎図」の制作以前の、丹後時代の宝暦九年（一七五九）前後に、上記（掲出）の「十二神仙図屏風」は制作されており、そして、この「十二神仙図屏風」中の、この遊印の「丹青不知老（将）至」が使用さている右隻の第四扇の図柄などは、この遊印のの由来となっている、杜甫の「丹青の引（うた）、曹将軍（そうしょうぐん）に贈る詩」などと深く関係しているようにも思われるのである。

　すなわち、この右隻の第四扇は、「龍に乗る呂洞寶（りょどうひん）」とされているが（『生誕二百年　同い年の天才絵師　若冲と蕪村』図録）、呂洞寶としても、杜甫の「丹青引曽将軍贈」の詩の二十三行目に、「斯須九重真龍出」と「龍」（龍の語源の由来は「速い馬」）が出て来るし、それに由来して、七行目の「丹青不知老(將)至」の遊印を使用しているということは十分に考えられる。

　さらに、この右隻の第四扇は、呂洞寶ではなく「龍の病を治した馬師皇（ばしこう）」としているものもある（『与謝蕪村―翔けめぐる創意（MIHO MUSEUM編）』図録所収）。確かに、呂洞寶は剣を背にして描かれるのが一般的で、蕪村の描く「十二神仙図押絵貼屏風」中の右隻の第四扇の人物は、病気に罹った龍を治したとされる「馬師皇」がより適切なのかも知れない。

　そして、これを馬師皇とすると、杜甫の詩の「丹青引曽将軍贈」の内容により相応しいものとなって来るし、蕪村の遊印の「丹青不知老至」を、この人物が描かれたものに押印したのかがより鮮明になって来る。

　さらに、この「作品解説」（『与謝蕪村―翔けめぐる創意（MIHO MUSEUM編）』図録所収）で重要なことは、『生誕三百年　同い年の天才絵師　若冲と蕪村（サントリー美術館・MIHO MUSEUM 編集）』図録所収）の「作品解説」の、「大岡春卜の『和漢名筆　画本手鑑』（享保五年=一七二〇刊）の掲載図など、版本の図様を参考にした可能性が指摘されている」を、「右隻第一扇の黄初平図が、享保五年（一七二〇）に刊行された大岡春卜（一六八〇～一七六三）の『画本手鑑』に載る『永徳筆黄初平図』に類似するとの指摘もあり（人見少華『蕪村の画系を訪ねて』『南画鑑賞』八―一〇、一九三九年）、示唆に富む。右隻第四扇の龍も、同書の『秋月筆雲龍図』とよく似ており、こうした版本の図様を参考にした可能性も考えられよう」と、具体的に解説されているところである。

蕪村が描いた芭蕉翁像（十～十二）

（その十）逸翁美術館蔵の「芭蕉翁立像図」（蕪村筆）

『蕪村・逸翁美術館品目録』所収「107芭蕉翁立像図」（白黒図）

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に、「91『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

絹本淡彩　一幅　九八・二×三二・〇cm
款　「夜半亭蕪村写」
印　「謝長庚」「春星氏」（白文連印）
賛　　人の短をいふことなかれ
　　　おのれか長をとくことなかれ
　　もの云へは唇寒し秋の風
逸翁美術館蔵

　この「芭蕉翁立像図」と前回取り上げた許六に倣ったとされる「芭蕉翁図」とは、賛の前書きと発句は同じであるが、前者は細長い竹杖を抱えての旅装の芭蕉像、そして、後者は、空の一方を凝視している吟詠中の芭蕉像と、趣向も構成も異なっているものと解したい。
　ここで、『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に収録されている十一点について、
これまでに取り上げたものと、今後取り上げていく予定のものを記すと、次のとおりとなる。

① 座像（正面向き、褥なし、安永八年＝一七七九作。上段に十六句、中段に前書きを付して四句、その四句目＝「人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　江東区立芭蕉記念館蔵）→（その七）
② 半身像（左向き、杖、笠を背に、安永八年作＝一七七九作。『蕪村（創元選書）』）→（その八）
③ 座像（左向き、頭陀袋、褥なし、安永八年作＝一七七九作。金福寺蔵）→（その六）
④ 座像（左向き、褥なし。『蕪村遺芳』）→（その九）
⑤ 半身像（左向き、杖、頭陀袋を背に。個人蔵）→（その十一）
⑥ 全身蔵（左向き、杖。左上部に「人の短をいふことなかれ/己が長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　逸翁美術館蔵）→（その十）
⑦ 全身像（右向き、杖なし。右上部に人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風）」『蕪村遺芳』）→（その九）
⑧ 座像（正面向き、褥なし、天明二年＝一七八二作。『俳人真蹟全集蕪村』）→（その十三）
⑨ 座像（正面向き、褥なし。『上方俳星遺芳』）→（その十三）
⑩ 座像（左向き、褥なし、款「倣睲々翁墨意　謝寅」。逸翁美術館蔵）→（その十二）
⑪ 座像（左向き、褥なし。『大阪市青木嵩山堂入札』）→　(その一)

　これら十一図の芭蕉像（蕪村筆）を、七点の座像と四点の立像を区分けして、「蕪村の
描いた芭蕉（早川聞多稿）」（「国文学解釈と鑑賞837与謝蕪村―その画・俳二道の世界」所収）の中で、次のように指摘している。

「（これらの）七点の座像と四点の立像の間には明らかな相違があるやうに思へてくる。それは端的にいつて、座する芭蕉像がある安定感を醸し出してゐるのに対して、立ち姿の芭蕉像（二図は旅姿、二図は歩く姿）にはどこかに移り行く変化（へんげ）の感が漂つてゐる（注、図4→上記の⑤半身像→「その十一」で取り上げる）」。
　そして、さらに、次のように続ける。
「さて四点の立ち姿の芭蕉像を見比べると、そのうちの二点（注、上記の『⑥ 全身蔵』と『⑦ 全身像』）が座像を含めた他の肖像画と大きく異なってゐる」として、その一つに、「賛の句が一句のみで、しかも両図とも同一句であるという点である。その賛とは、『人の短をいふことなかれ／おのれが長をとくことなかれ／もの云へは唇寒し秋の風』といふもので」とし、その内の一点」の、上記の許六に倣ったとされる「⑦ 全身像」（前回に取り上げたもの）に触れている。
　そこで、次のような見解を述べられている。
「虚空を見上げる芭蕉の視線の先に、芭蕉の座右の銘であった『人の短をいふことなかれ／おのれが長をとくことなかれ／もの云へは唇寒し秋の風』といふ言葉があれば、見る者は自ずと自らの言動を省みることにならう。そして蕪村はこの芭蕉像を見るのが先づもつて当代の俳人たちであることを承知してゐた筈である。といふことは、蕪村が本図において賛を変へたのは、それが単に芭蕉の尊い人生訓だつたからだけではなく、暗に蕉風復興運動の風潮に対する批判と反省を表すためだつたやうに思われる。」

　これらに関して、「蕪村が本図（「⑦全身像」）において賛を変へた」のは、蕪村の「許六と素堂への挨拶句的なことと捩り句的なことを包含した」もので、それは其角・巴人に連なる江戸座の「洒落風俳諧」の一端を利かせているものだということについては、前回で触れた。
　さらに、それらに付け加えることとして、「蕉風復興運動の風潮に対する批判と反省を表す」ものというよりも、蕪村の夜半亭二世継承などを巡っての書簡（明和七年頃の几董宛書簡）に出て来る、「京師之人心、日本第一の悪性（京都の人心は日本一の悪性）」などの、一部の慇懃無礼な京都俳人への警鐘の意味合いも、この前書きのある句の賛の背後に潜ませているようにすら思えるのである。
　このことは、芭蕉自身、元禄三年（一六九〇）四月十日付、此筋・千川（大垣藩士の蕉門の俳人）宛書簡で、「菰を着て誰人います花のはる」（芭蕉の「歳旦句」）に関連して、「京の者共はこもかぶり（乞食）の句を引付の巻頭に何事にやと申候由、あさましく候。例の通（とほり）、京之作者（京都の俳人）つくし（尽くし＝尽きている）たる」との、京都人への非難を、今に遺している。
　この芭蕉の、京都俳人への痛烈な非難の思いは、蕪村も等しく抱いていたことであろう。

　ここで、『⑦ 全身像』（前回取り上げた）ではなく、「五老井（許六）図・素堂句」と関係の無い、ただ、「人の短をいふことなかれ／おのれが長をとくことなかれ／もの云へは唇寒し秋の風」の賛だけが同じの、冒頭の「芭蕉翁立像図」（上記の『⑥ 全身蔵』）を鑑賞すると、次のような総括的な思いを抱くのである。
　なお、この「芭蕉翁立像図」は「絹本淡彩」で、他の「絹本淡彩」（「① 座像」「⑤ 半身像）」など)と同じ色調のものなのであろう。

一　蕪村の丹後時代に、その閲覧を渇望した百川筆「芭蕉翁像」（その二で取り上げている）と、その賛が全く同じで、この賛は、百川との関係を抜きにしては片手落ちになる。

二　蕪村の立像（上記の「② 半身像」「⑤ 半身像」「⑥ 全身蔵」「⑦ 全身像」）は、何れも、金福寺の芭蕉庵の再建と関連していて、その意味で、蕪村が金福寺に奉納した、上記の「③ 座像」の「芭蕉翁図」（その六）と何らかの関係を有しているように思われる。

三　上記の「芭蕉翁像」（十一点の座像と立像）は、主として芭蕉忌などにの俳筵興行などのもので、その俳筵の作法と、「人の短をいふことなかれ／おのれが長をとくことなかれ／もの云へは唇寒し秋の風」の賛は関係しているようにも思える。また、その背後には、当時の「蕉風復興運動」や「保守的な京都俳壇との葛藤」などの、俳諧師としての蕪村のアイロニカル的な視線も感じられる。

その十一）西岸寺任口上人を訪いての半身像の「芭蕉翁図」（蕪村筆）

『生誕三百年　同い年の天才絵師　若冲と蕪村』展図録「102 松尾芭蕉図」

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に、「90『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

絹本淡彩　一幅　九六・二×三二・二cm
款　「蕪村拝写」
印　「長庚」「春星」（朱白文連印）
賛　　
　西岸寺任口上人を訪ひて
我きぬにふしみのもゝの雫せよ
ほとゝきす大竹原をもる月夜
はせを野分して盥に雨をきく夜哉
海くれて鴨の声ほのかに白し
あさよさにたれまつしまそかたこゝろ
個人蔵

『生誕三百年　同い年の天才絵師　若冲と蕪村』展図録「102 松尾芭蕉図」の「作品解説」（石田佳也稿）は次のとおりである。

[　蕪村が描いた芭蕉像は十点以上が知られるが、図様から座像と立像に大別される。このうち、立像はさらに足元までを描いた全身像と、腰あたりまでを描いた半身像に分けられる。ここでは道服に頭巾を被り、手は袂の中に入れる半身像で、頭陀袋を杖に結んで左肩に担いでおり、旅姿であることが強調されている。芭蕉を追慕する風潮から、俳諧師による旅や行脚が流行したこともあって、旅姿の芭蕉像への需要が高まったと推定されるが、本図の賛として選ばれた芭蕉の句の大半が、旅の途上で詠まれた句であることも注目される。「蕪村拝写と署名があり、「長庚」「春星」（朱白文連印）を捺す。　　]

　上記の賛の一句目の前書き「西岸寺任口上人を訪ひて」は、『野ざらし紀行』では「伏見西岸寺任口上人に逢て」である。この任口上人は、東本願寺門下の京都伏見西岸寺第三代住職宝誉上人で、松江重頼門の俳人で、俳号は任口である。
　芭蕉が門人千里（ちり）を伴って、『野ざらし紀行』の旅に江戸を出立したのは、貞享元年（一六八四）八月中旬、東海道を下り、伊勢を経て、九月八日に郷里上野に帰る。数日逗留して、大和・吉野・山城を美濃の大垣に谷木因を訪ねる。初冬、熱田に入り、名古屋で『冬の日（尾張五歌仙）』を巻き上げる。十二月二十五日に、再び上野に帰り、郷里で越年する。
　明けて貞享二年（一六八五）二月に故郷を出て、奈良のお水取りの行事を見たのち、京都・大津に滞在する。二月下旬から三月上旬にかけて、京都（伏見）の任口上人を訪れたのであろう。
　三月中旬過ぎに大津を立ち、熱田・鳴海で俳席を重ね、四月十日に鳴海を立ち、名古屋・木曽路・甲州路を経て月末に江戸に帰着する。この貞享元年から二年の九カ月に及ぶ旅の紀行が『野ざらし紀行』（別名『甲子吟行』）である。

　上記の五句に創作年次などを付記すると次のとおりである。

　西岸寺任口上人を訪ひて
我きぬにふしみのもゝの雫せよ（貞享二年・一六八五、四十二歳、伏見、『野ざらし紀行』）
ほとゝぎす大竹原（藪）をもる月夜（元禄四年・一六九一、四十八歳、嵯峨、『嵯峨日記』）
はせを野分して盥に雨をきく夜哉（延宝九年・一六八一、三十八歳、深川、『武蔵曲』）
海くれて鴨の声ほのかに白し（貞享元年・一六九四、四十一歳、尾張、『野ざらし紀行』）
あさよさにたれまつしまそかたこゝろ（元禄二年・四十六歳、松島を想う、『桃舐集』）

　これらの五句を賛した蕪村の芭蕉像のイメージというのは、ずばり、芭蕉の「四十代」をイメージしてのものなのであろう。そして、それは、芭蕉七部集の第一撰集『冬の日』の時代をイメージしてのものなのであろう。そして、上記の五句目での、次の旅の「奥の細道」の「松島」の句を据えて、「漂泊の詩人・芭蕉」をイメージしているのであろう。

　ここで、あらためて、この賛の冒頭の前書きの「西岸寺任口上人を訪ひて」の、この「任口上人」に焦点を当てたい。

　この「任口上人」についての画像を、蕪村は、元文年間（二十年代前半）の作としている後賛詞（「元文のむかし余若干の時写したるものにして」）のある「俳仙群会図（一幅）」を今に遺している（この作品の制作時期については、丹後時代（四十代前半）とする説もあり、署名が「朝滄」、印が「丹青不知老死」で、丹後時代の作と解するのが妥当であろう）。
　いずれにしろ、蕪村の「元文年間（二十年代前半）又は丹後時代（四十代前半）」に描いた芭蕉像（「俳仙群会図」中の芭蕉座像）と、この、蕪村の金福寺の芭蕉庵再興の頃（六十歳代）に描いたと思われる、この「芭蕉立像（半身像）」とは、「任口上人」を介しての、謂わば、姉妹編と解すべきことも可能であろう。
　蕪村の「俳仙群会図」の俳人群像は、「守武・長頭丸（貞徳）・貞室・宗鑑・梅翁（宗因）・芭蕉・やちよ・嵐雪・其角・園女・おにつら（鬼貫）・支考・宋阿・任口」の十四人で、これらの俳人は、俳諧の祖の「守武・宗鑑」、そして、江戸前期の「貞門（貞徳・貞室）、貞徳（任口）、談林（宗因）、伊丹派（鬼貫）、蕉門（芭蕉。其角・嵐雪）、蕉門・江戸座（宋阿）、蕉門・美濃派（支考）、女流（園女・やちよ）」と、江戸中期の天明俳壇に位置する蕪村が、生前に面識のある俳人は、内弟子として仕えた蕉門・江戸座の其角系の俳人、宋阿（夜半亭一世・早野巴人）一人ということになろう。
　そして、それ以外の面識のない十三人の俳人に関しては、すべからく、師の宋阿などを介しての情報・資料に基づいて、この「俳仙群会図」を描いたのであろう。この任口上人については、宋阿の師・其角の『雑談集』などに因るもののように思われる。
　また、宋阿が興した夜半亭俳諧を蕪村が継承した明和七年（一七七〇）当時、京都の伏見には、「鶴英・柳女（鶴英の妻）・賀瑞（鶴英の娘）」などが中心になって、夜半亭俳諧の結社が出来ており、冒頭の「「芭蕉翁図」は、その伏見の連衆に懇望されて制作したものなのかも知れない。
　というのは、蕪村没後の天明四年（一七八四）に、夜半亭三世となる几董は、蕪村追悼集の『から檜葉』を刊行するとともに、この任口上人の百年の祥忌に際して、伏見の西岸寺で伏見の俳人たち（賀瑞ら）と歌仙を巻き、それらを『桃のしづく』（半紙本一冊）として刊行している。
　これらのことと、冒頭の「芭蕉翁図」、そして、画人蕪村のスタート地点の、芭蕉・宋阿・任口上人の座像を描いている「俳仙群会図」と、何処かしら結びついているような、そんな雰囲気を醸し出しているのである。

「俳仙群会図」（蕪村筆）部分図（柿衛文庫蔵）
右端・芭蕉、右手前・やちよ、中央手前・其角、中央後・園女
左端手前・任口上人、左端後・宋阿（夜半亭一世、蕪村は夜半亭二世）

その十二　暒々翁に倣った「芭蕉翁像」（蕪村筆）

『蕪村・逸翁美術館蔵品目録』所収「18芭蕉翁像」（白黒写真）

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に、「102『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

紙本淡彩　一幅　一一七・〇×三八・二cm
款　「倣暒々翁墨意　謝寅」
印　「長庚」「春星」（朱白文連印）
賛　　真率其性風　雅斯宗偉哉　此翁厥声無窮　従三位具選題
逸翁美術館蔵

　上記の落款にある「倣暒々翁墨意　謝寅」の「暒々翁」とは、江戸中期の蕪村の次の世代の戯作者・浮世絵師として名高い「山東京伝」（本名は岩瀬醒《さむる》、江戸深川の生まれ、画号・北尾政演等々。錦絵だけではなく多くの戯作・狂言本などに挿絵を描いている）であろう。
　蕪村が享保元年（一七一六）の生まれとすると、山東京伝は宝暦十一年（一七六一）の生まれ、両者の年の開きは四十五歳程度と、この落款の「倣暒々翁墨意」というのは、老翁の「俳諧師・挿絵画家・蕪村」が、新進気鋭の「黄表紙戯作者・挿絵画家・山東京伝(暒々翁)」の、「倣暒々翁墨意」との「新しい感覚」を期待してのものなのかも知れない。
　蕪村の、この落款の「倣暒々翁墨意」の「暒々翁」（山東京伝）には驚かされるが、この賛をした人物の「従三位具選」（岩倉具選）にも驚かされる。
　岩倉具選（ともかず）は、宝暦七年（一七五七）の生まれ、岩倉家七世の祖。公卿としては主に後桜町上皇に仕え、その院別当などを務めた。剃髪号可汲。詩文・書画を能くし、篆刻を、池大雅の朋友、高芙蓉に学んでいる。
　蕪村との年齢差は、四十一歳の開きがあり、具選は山東京伝と同時代の、共に、江戸中期・後期の日本史の一角にその名を占めている人物である。
　この一幅に関係している群像の、「松尾芭蕉・与謝蕪村・岩倉具選・山東京伝」と、実に豪華な顔ぶれなのである。どうしてこういうものが生まれたのか、興味深々たるものがある。
　さて、この岩倉具選は、蕪村没後の天明八年（一七七八）に従三位に達して公卿に列し、寛政八年（一七九六）には蟄居となっている。とすると、この蕪村画に具選が賛をしたのは、天明八年（一七七八）から寛政八年（一七九六）の間ということになる。
　とすると、堂上人・具選と、一介の町絵師兼俳諧師・蕪村とは、同じ京都に住んでいても、活躍する時代も違うことなどからして、面識はなかったと解するのが妥当であろう。
　とすると、この一幅に関係している「松尾芭蕉・与謝蕪村・岩倉具選・山東京伝」の四人は、生前に何らかの面識なり交友関係はなかった解すべきなのであろう。

　では、次に、この蕪村の「倣暒々翁墨意」とは何を意味し、そして、具選は、蕪村の、この落款をどのように解したかという謎なのである。
　これは、江戸期に流行した絵入り娯楽本の「赤本・黒本・青本・黄表紙・合巻」を背景にしているように思われる。
　「赤本」は、芭蕉の時代（元禄期）に盛んであって、「昔話・絵解き」などの子供向けが多かった。続く「黒本」は。蕪村の時代（延享・宝暦期）に流行し、「軍記物・浄瑠璃・歌舞伎」などで、蕪村は、この「黒本」と次の「青本」とに深く関わっている。
　「青本」（明和・安永期に盛んであった）は、「遊郭・滑稽・諧謔」物が増えてくる。この「青本」は、安永末期から天明期以降、知識層向け文芸作品を主とした「青本」とは別に、「洒落・滑稽・諧謔を交えて風俗・世相を漫画的に描き綴る」ところの「黄表紙」の時代となって来る。
　この「黄表紙」時代のチャンピオンが「山東京伝」に他ならない。続く、「合本」というのは、蕪村は知らない文化元年（一八〇四）の頃から登場する、「黄表紙」の長編化したもので、その代表選手達が、「山東京伝・式亭三馬・十返舎一九・曲亭馬琴、柳亭種彦」等々である。
　さて、この蕪村の「倣暒々翁墨意」とは、「倣暒々翁之『黄表紙』之墨意」と置き換えても良いのではなかろうかという仮説なのである。
　山東京伝の「黄表紙」の挿絵というのは、「狂歌・狂句（川柳）」の言葉尻ですると「狂画（黄表紙）」と名付けても差し支えなかろう。この「狂歌・狂句・狂画」の「狂」とは、「正当」（雅）に対する「異端」（俗）を意味しよう。
　蕪村は、しばしば、落款などに、「戯画・酔画」などの用語を用いているが、それを一歩進めて、「倣暒々翁墨意」とは、微温的な上方の「戯画・酔画」のそれではなく、俗に徹した江戸生まれの山東京伝らの「狂画」の世界をも摂取しようとしている、その心意気を示したものと理解をしたいのである。

　具体的には、冒頭の黒白写真では、それらを判然と指摘することはできないのだが、その顔の表情などを見ると、目は二つの小さな点、それに比して、特徴の鼻など、全体として、ユーモラスの「芭蕉翁像」という印象を受けるのである。
　それに比して、このユーモラスな俗調の「芭蕉翁像」に対する、篆刻の大家である具選の書は、何とも隷書体の高雅の世界のもので、その違和感を醸し出していると共に、また、そのアンバランスが、その画と書との余白と共に、独特の世界を形作っているように思われる。
　ここで、具選は、蕪村の、この「芭蕉翁像」と落款・署名の「倣暒々翁墨意　謝寅」を、どのように解したかということについて触れて置きたい。
　その前に、『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に収録されている下記の十一点中、署名が「謝寅」になっているのは、この「⑩ 座像（左向き、褥なし、款『倣睲々翁墨意　謝寅』。逸翁美術館蔵）」だけなのである。
　他の十点の署名は、「夜半亭蕪村」か「蕪村」かである。凡そ、これらの「俳画」（「俳諧物之草画」）の人物画に属する作品の署名は、「蕪村」と署名するのが通例であって、安永七年（一七七八）から没する天明三年（一七八三）の足掛け六年間の蕪村の晩年の栄光の画号である「謝寅」は、所謂、「謝寅書き」と称せられる、蕪村の傑作画に署名されるものというのが、一般的な理解であろう。

　とにもかくにも、蕪村が、この片々たる一幅に、「謝寅」の署名をしたということは、少なくても、下記の十一点の「芭蕉像」の中では、蕪村が最終的に到達した傑作画に該当するものとして理解すべきものなのかも知れない。
　そして、それは、晩年の芭蕉が到達した「軽み」（日常卑近な題材の中に新しい美を発見し、それを真率・平淡に表現する俳諧理念）の世界と軌を一にするものであって、その意味で、この「芭蕉翁像」は、蕪村の新境地の「軽み」の世界のものと鑑賞することも可能であろう。
　そして、具選の賛の芭蕉をして「真率其性風」を、蕪村の、この「芭蕉翁像」の中に、蕪村の「真率其性風」を見て取ったのかも知れない。そして、具選は、この蕪村の署名の「謝寅」に万感の意を感じ取って、己の「真率其性風」の書体を以て賛をしたと解したいのである。
　さらに、具選は、蕪村の落款の「倣暒々翁墨意」の「暒々翁」から、江戸で一世を風靡している「黄表紙」の世界を連想し、その「黄表紙」「青本」の特徴である、挿絵（狂画・戯画）と文（戯作）とが半分半分の体裁を取って、大きな余白を取り、江戸の「黄表紙」ならず、上方の「黄表紙」スタイルを意識してのもののようにも思われる。

① 座像（正面向き、褥なし、安永八年＝一七七九作。上段に十六句、中段に前書きを付して四句、その四句目＝「人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　江東区立芭蕉記念館蔵）→（その七）
② 半身像（左向き、杖、笠を背に、安永八年作＝一七七九作。『蕪村（創元選書）』）→（その八）
③ 座像（左向き、頭陀袋、褥なし、安永八年作＝一七七九作。金福寺蔵）→（その六）
④ 座像（左向き、褥なし。『蕪村遺芳』）→（その九）
⑤ 半身像（左向き、杖、頭陀袋を背に。個人蔵）→（その十一）
⑥ 全身蔵（左向き、杖。左上部に「人の短をいふことなかれ/己が長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　逸翁美術館蔵）→（その十）
⑦ 全身像（右向き、杖なし。右上部に人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風）」『蕪村遺芳』）→（その九）
⑧ 座像（正面向き、褥なし、天明二年＝一七八二作。『俳人真蹟全集蕪村』）→（その十三）
⑨ 座像（正面向き、褥なし。『上方俳星遺芳』）→（その十三）
⑩ 座像（左向き、褥なし、款「倣睲々翁墨意　謝寅」。逸翁美術館蔵）→（その十二）
⑫ 座像（左向き、褥なし。『大阪市青木嵩山堂入札』）→　(その一)

（追記）

「『倣暒々翁墨意　謝寅』の『暒々翁』とは、江戸中期の蕪村の次の世代の戯作者・浮世絵師として名高い『山東京伝』（本名は岩瀬醒《さむる》、江戸深川の生まれ、画号・北尾政演等々。錦絵だけではなく多くの戯作・狂言本などに挿絵を描いている）であろう」は、訂正する必要があるように思われる。

　この「暒々翁」は、「松花堂照乗」（一五八四～一六三九）の別号である。「
暒々翁」は、「惺々翁」の誤記のようである。（『逸翁美術館・柿衛文庫編『蕪村（没後220年）』）所収「二五　蕪村筆芭蕉翁図」

松花堂昭乗（しょうかどうしょうじょう、天正10年（1582年） – 寛永16年9月18日（1639年 10月14日））は、江戸時代初期の真言宗の僧侶、文化人。俗名は中沼式部。堺の出身。豊臣秀次の子息との俗説もある。

書道、絵画、茶道に堪能で、特に能書家として高名であり、書を近衛前久に学び、大師流や定家流も学び，独自の松花堂流（滝本流ともいう）という書風を編み出し、近衛信尹、本阿弥光悦とともに「寛永の三筆」と称せられた。なお松花堂弁当については、その名が昭乗に間接的に由来するとする説がある

また、その賛の「従三位具選題」についても「銀青光緑大夫」　との括弧書きがある。

蕪村が描いた芭蕉翁像（七～九）

その七）江東区立芭蕉記念館の「芭蕉翁像」（蕪村筆）

　先に（その一で）、蕪村が描いた芭蕉像は、『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』では、下記の十一点が収録されていることについて触れた。

① 座像（正面向き、褥なし、安永八年＝一七七九作。上段に十六句、中段に前書きを付して四句、その四句目＝「人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　江東区立芭蕉記念館蔵）
② 半身像（左向き、杖、笠を背に、安永八年作＝一七七九作。『蕪村（創元選書）』）
③ 座像（左向き、頭陀袋、褥なし、安永八年作＝一七七九作。金福寺蔵）
④ 座像（左向き、褥なし。『蕪村遺芳』）
⑤ 半身像（左向き、杖、頭陀袋を背に。個人蔵）
⑥ 全身蔵（左向き、杖。左上部に「人の短をいふことなかれ/己が長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　逸翁美術館蔵）
⑦ 全身像（右向き、杖なし。右上部に人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風）」『蕪村遺芳』）
⑧ 座像（正面向き、褥なし、天明二年＝一七八二作。『俳人真蹟全集蕪村』）
⑨ 座像（正面向き、褥なし。『上方俳星遺芳』）
⑩ 座像（左向き、褥なし、款「倣睲々翁墨意　謝寅」。逸翁美術館蔵）
⑪ 座像（左向き、褥なし。『大阪市青木嵩山堂入札』）

　前回（その六）の金福寺の「芭蕉自画賛」（蕪村筆）は、上記の「③ 座像（左向き、頭陀袋、褥なし、安永八年作＝一七七九作。金福寺蔵）」である。
　今回は、「① 座像（正面向き、褥なし、安永八年＝一七七九作。上段に十六句、中段に前書きを付して四句、その四句目＝「人の短を言事なかれ/おのれか長をとくことなかれ/もの云へは唇寒し秋の風」　江東区立芭蕉記念館蔵）」について触れたい。
　なお、『図説日本の古典14芭蕉・蕪村』所収「芭蕉から蕪村へ（白石悌三稿）」によると、上記の、金福寺の「芭蕉自画賛」（蕪村筆）に関連して、蕪村は、同時に、芭蕉像を他に二点ほど描いているということについて触れたが、この他の二点というのは、上記の「① 座像（正面向き、褥なし、安永八年＝一七七九作）と「② 半身像（左向き、杖、笠を背に、安永八年作＝一七七九作）」を指しているのかも知れない。
　そして、この三点のうち、①②は円筒型(丸頭巾型)の白帽子、③は長方形型(角頭巾型)の白帽子と、何れも白帽子であることが興味深い。

江東区立芭蕉記念館蔵「芭蕉翁像」（蕪村筆・部分）

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に、「86『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

絹本淡彩　一幅　九三・九×四〇・〇cm
款　「夜半亭蕪村拝写　干時安永己亥冬十月十三日」
印　「長庚」「春星」（朱白文連印）
賛　下掲
安永八年（一七七九）　江東区立芭蕉記念館蔵
（賛）
（上段）
ほうらいに聞はやいせの初便
※花にうき世我我酒白く飯黒し
※ふる池やかはす飛こむ水の音
※ゆく春や鳥啼魚の目は泪
※夏ころもいまた虱をとりつくさす
※おもしろふてやかてかなしきうふね哉
※いてや我よき衣着たり蝉衣
さみたれに鳰のうき巣を見に行む
馬に寝て残夢月遠し茶の煙　　　　※※
此道を行人なしに秋のくれ
※名月や池をめぐりてよもすから
※はせを野分して盥に雨をきく夜かな
※世にふるもさらに宗祇のやとりかな
曙や白魚白き事一寸
寒きくや粉糠のかゝる臼のはた
としくれぬ笠着て草鞋はきなから

（中段）
　　杜牧か早行の残夢小夜の
　　中山にいたりて忽驚く
馬に寝て残夢月遠し茶の煙　　　　※※　
　　三井秋風か鳴滝の山家をとひて
梅白しきのふや鶴をぬすまれし
　　　伏み西岸寺任口上人をとふ
我衣にふしみのもゝの雫せよ
　　　人の短を言事なかれ
　　　おのれか長をとくことなかれ
もの云へは唇寒し秋の風

（下段）※※
早行残夢の句　一喝三嘆口吟しやむことあ
たはす　されははしめに書したるを忘れて
又書す　こいねかはくは其再復をとかむる
事なかれ　夜半亭（花押）

（説明）
　上記の※の句は、「88『芭蕉像』画賛」にも記されている句である。※※の句は、蕪村が間違って、上段と中段に二度記しているものである。そして、下段の※※で、その間違ったことを記している。
　これらの賛が、上記の上に、三段に分けて（上段・中段・下段）、記されている。

（その八）『蕪村（潁原退蔵著・創元選書）』口絵で紹介された「芭蕉翁像」（蕪村筆）

　『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』で紹介されている、先に触れた「② 半身像（左向き、杖、笠を背に、安永八年作＝一七七九作。『蕪村（創元選書）』）」は、『蕪村（潁原退蔵著・創元選書）』口絵で紹介されたものである。
　その「後記」で、「第二図（口絵の第二図）は蕪村筆の芭蕉翁像で、京都堀井静氏の蔵にかゝる。蕪村の筆になる芭蕉の像は、すでに知られたものがかなり多いが、これは本書によって初めて紹介された作である」と記されている。
　初版発行は、昭和十八年（一九四三）一月二十日で、太平洋戦争の真っ只中の頃である。この年の十月、明治神宮外苑競技場で「学徒出陣壮行会」が挙行された年である。
　この著の「序」（昭和十七年秋）で、「共に蕪村を語った若い友は、今召されて南支の野にある。もう間もなくこの書も世に出るであらう。友の武運のめでたさを祈りながら、まづ一本を遠く彼の野に送りたいと思つて居る」と記されている。
　蕪村が、この「芭蕉翁像」を描いたのは、その落款に「安永己亥冬十月十三日写」とあり、安永八年（一七七九）十月十三日の作で、この落款の日付は、江東区立芭蕉記念館蔵の「芭蕉翁像」の「干時安永己亥冬十月十三日」と、全く同じ日の作ということになる。
　さらに、金福寺蔵の「芭蕉翁像」の落款が、「安永己亥冬十月写」で、この三本の作品は、同一時の作品群と解して差し支えなかろう。
　それにしても、その一本が、その制作時より一世紀半以上の時の経過の後に、謂わば、学徒出陣の若き学徒に捧げられたということは、名状しがたき感慨が去来して来る。

『蕪村（潁原退蔵著・創元選書）』口絵「芭蕉翁像」

『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に、「87『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

絹本淡彩　一幅
款　「安永己亥冬十月十三日写　於夜半亭　蕪村拝」
印　一顆（印文不詳）　「春星」（白文方印）
賛　下掲
安永八年（一七七九）『蕪村』（創元選書）
（賛）
※ほうらいに聞はやいせの初便
※※花にうき世我我酒白く飯黒し
うぐいすの笠落したる椿かな
※※行春や鳥啼魚の目はなみだ
※※夏ころもいまた虱をとりつくさす
ゆふかほや秋はいろいろの瓢かな
※※おもしろふてやかてかなしきうふねかな
この辺目に見ゆるものみな涼し
　　杜牧か早行の残夢小夜の
　　中山にいたりて忽おとろく
※馬に寝て残夢月遠し茶の煙　　　　
※この道を行人なしに秋のくれ
※※はせを野分して盥に雨をきく夜かな
※※名月や池をめぐりて通宵
※※世にふるもさらに宗祇のやとりかな
海くれて鴨の声ほのかに白し
　　三井秋風か鳴滝の山家をとひて
※梅白しきのふや鶴をぬすまれし
　　伏見西岸寺任口上人を訪
※我衣にふしみのもゝの雫せよ
※さみたれに鳰のうき巣を見に行む
粟稗にまつしくもあらす艸の菴
※寒きくや粉糠のかゝる臼のはた
※としくれぬ笠着て草鞋はきなから

（説明）
上記の※の句は、「86『芭蕉像』画賛」にも記されているもの。※※の句は、「86『芭蕉像』画賛」と「88『芭蕉像』画賛」との両方に記されているものである。また、『蕪村（潁原退蔵著・創元選書）』も『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』とも、白黒の写真だが、この画は「絹本淡彩」であり、「86『芭蕉像』画賛」（絹本淡彩）と同じ日に制作されていることに鑑みて、それと同じ色調の淡彩仕上げのものであろう。

（その九）許六に倣った全身像の「芭蕉翁図」（蕪村筆）

『蕪村展（茨城県立歴史館　1997）』）所収「44芭蕉翁図」（蕪村筆）　

　平成九年(一九九七)十月十日から十一月十三日に茨城県立歴史館で開催された特別展「蕪村展」で、蕪村が渇望した百川筆「芭蕉翁像（「七〇　参考　芭蕉翁像　彭城百川筆　紙本墨画　）が初公開された、その図録中に、それと並列して、この「四四　芭蕉翁図」が収載されている。

　その作品解説は次のとおりである

[　蕪村は、多くの芭蕉翁図を描いたようで、『蕪村事典』(桜楓社)　によれば、それらの総数十二点にも及ぶ。これは、蕪村の芭蕉翁図中最も優れた作品である。賛中の「これは五老井か図せる蕉翁の像なり」の五老井とは、森川許六のこと。芭蕉門下の俳人で、狩野派の画技にすぐれ、信頼に足る芭蕉画像を遺したという。その許六の芭蕉翁像に倣ったとあるから、芭蕉の風貌をよく伝える作品ということになる。なおこの作品については、「芭蕉翁図」について（一〇二頁）と、彭城百川が描く芭蕉翁像（七〇）も、併せて参照されたい。百川の描く僧衣をまとった芭蕉翁像に対し、蕪村は、唐服姿の芭蕉像を描いた。ついでながら、本作品とは顔の向きとその風貌のみを異なにし、他の構成をほぼ同じくする作品、「芭蕉翁立像図」（逸翁美術館蔵）が伝わることを付記しておきたい。　　]

　この「作品解説」中の「『芭蕉翁図』について（一〇二頁）」は、「結城下館時代の蕪村について二、三」（茨城県立歴史館学芸員　北畠健稿）の「『芭蕉翁図』について」で、その内容は次のとおりである。

[　(前略)　蕪村書簡に、「愚老むかし関東に於て、許六が画の肖像に素堂の賛有之物を見申候　厳然たる真蹟　伝来正きものに候　其像之面相は　杉風が画たる像とは大同小異有之候　許六が画たるも　翁現世の時之画と相見え候　杉風・許六二画の内、いづれが真にせまり候や　無覚束候　愚老が今写する所は、右二子の画たる像を参合して写出候　(略)　」
と記されている。
　ここで言う関東とは、江戸のことか、あるいは江戸以外の関東のことか分からないが、とにかく、関東において見た「芭蕉翁像」の記憶を基にして、今、自分の芭蕉翁像を描くという、非常に興味深い内容である。「芭蕉翁像」といえば、百川が描いた「芭蕉翁像」のことがよく取り沙汰されるが、蕪村は、許六の、さらには杉風の作品をも念頭において、「芭蕉翁像」を制作していたのである。許六は、最も信頼に足る「芭蕉翁像」を遺したことでも知られているから、その意味でも、蕪村の「芭蕉翁像」を再考して見る必要があるように思われる。また、関東時代にこのような優れた作品に接し、いよいよ、画嚢を豊かにしていたことをも窺わせる書簡ではある。　]

　ここに引用されている蕪村書簡は、安永末年（一七八〇）から天明三年（一七八三）の間と推定される、大津の俳人、（伊東）子謙宛てのものであるが、この書簡に出て来る「許六が画の肖像に素堂の賛有之物」は、現存していないようである（『蕪村書簡集（大谷篤蔵・藤田真一校注）』）。
　また、「作品解説」中の、「本作品とは顔の向きとその風貌のみを異なにし、他の構成をほぼ同じくする作品、『芭蕉翁立像図』（逸翁美術館蔵）が伝わる」とされているが、この逸翁美術館蔵の「芭蕉翁立像図」は、次回（その十）で取り上げるが、細長い杖を片手に抱えている旅姿の芭蕉像で、この許六に倣ったとされる全身像の「芭蕉翁図」とは、「ほぼ構成を同じくする」ということについては、否定的に解したい。
　ただ、賛の前書きと発句とは同じであるが、この許六に倣ったとされる「芭蕉翁図」は、その後書きに、「これは五老井か図せる蕉翁の像なり／句は　めい月や池をくりて終夜　也／それを坐右の銘の句に書かへ侍る」とあり（逸翁美術館蔵「芭蕉翁立像図」には無い）、この後書きに、蕪村特有の「遊び心」が見え隠れしているということを付記しておきたい。
　それは、蕪村の、この画を描いた許六と、それに賛をした素堂への挨拶句的なことと捩り句的なこととを包含した賛のように理解をしたいのである。
　すなわち、「芭蕉翁の高弟・許六先生が描いた空を見上げている『芭蕉翁図』に、翁の盟友・素堂先生が、名月を見ていると解して、『めい月や池をめぐりてよもすがら』の賛をしているが、私（蕪村）は、この許六先生の『芭蕉翁図』に、素堂先生の名月ならず、翁の『座右之銘／人の短をいふことなかれ／おのれが長を説ことなかれの』の前書きがある『もの云へば唇寒し秋の風』の句を、その前書きともども、この図の賛にしたい。その心は、この翁は、『よけいなことをしゃべっている』わいと、ただ、『秋風が吹いて、唇が寒々としている』だけなのです・・・、と、『どうでしょうか、みなさん』・・・」と、其角→巴人→蕪村に連なる「江戸座」の、夜半亭蕪村の賛のように解したいのである。

　なお、『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に、「92『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

紙本墨画　一幅半切　一三六・〇×三五・〇cm
款　「蕪村写」
印　「謝長庚」「春星氏」（白文連印）
賛　　人の短をいふことなかれ
　　　おのれか長を説ことなかれ
　　もの云へは唇寒し秋風
　　　これは五老井か図せる蕉翁の像なり
　　　句は　めい月や池をめくりて終夜　也
　　　それを坐右の銘の句に書かへ侍る
『蕪村遺方』

蕪村が描いた芭蕉翁像（四～六）

その四　若冲周辺と若冲の「松尾芭蕉図」

　2015年3月18日（水）～5月10日（日）まで、サントリー美術館で、「生誕三百年　同い年の天才絵師　若冲と蕪村」展が開催された。その出品作の一つに、若冲の「松尾芭蕉図」がある。その図と解説記事などを掲載して置きたい。

「102 松尾芭蕉図」(石田佳也「作品解説」)
伊藤若冲筆　三宅嘯山賛　紙本墨画　一幅　江戸時代　寛政十二年(一八〇〇)筆　寛政十一年(一七九九)賛　一〇九・〇×二八・〇
　若冲が描いた芭蕉像の上方に、三宅嘯山(一七一八～一八〇一)が、芭蕉の発句二句を書く。三宅嘯山は漢詩文に長じた儒学者であったが、俳人としても活躍し宝暦初年には京都で活躍していた蕪村とも交流を重ねた。彼の和漢にわたる教養は、蕪村らが推進する蕉風復興運動に影響を与え、京都俳壇革新の先駆者の一人として位置づけられている。
　なお、嘯山の賛は八十二歳の時、寛政十一年(一七九九)にあたるが、一方、若冲の署名は、芭蕉の背中側に「米斗翁八十五歳画」とあり「藤汝鈞印」(白文方印)、「若冲居士」(朱文円印)を捺す。この署名通りに、若冲八十五歳、寛政十二年(一八〇〇)の作とみなせば、「蒲庵浄英像」(作品166)と同様に、嘯山が先に賛を記し、その後に若冲が芭蕉像を描き添えたことになる。しかし改元一歳加算説に従えば、嘯山が賛をする前年の若冲八十三歳、寛政十年に描かれたことになり、若冲の落款を考察する上では重要な作例となっている。
　　「爽吾」(白文長方印)　　　　芭蕉
　　　　春もやゝけしき調ふ月と梅
　　　　初時雨猿も小蓑をほしけなり
　　　　　　　　　　　　　　　　八十二叟
　　　　　　　　　　　　　　　　　嘯山書
　　「芳隆之印」(朱文方印)　「之元」(白文円印)

　この若冲の「松尾芭蕉図」の創作年次は、上記の「作品解説」の「改元一歳加算説に従えば、嘯山が賛をする前年の若冲八十三歳(注・嘯山は二歳下で八十一歳だが、賛には八十二叟とある)、寛政十年に描かれた」ものと解したい。
　この若冲の「松尾芭蕉図」は、先に紹介した『知られざる南画家百川(名古屋市博物館　1984 3/10 – 4/8特別展)』図録所収「芭蕉翁肖像　倣杉風筆　丙寅年三月十八日八僊観主人摸写　於洛東双林寺」をモデルにしていることは、一目瞭然である。
　この百川筆と若冲筆とでは、細かい点では異なるが、特に、芭蕉の髭面が、若冲のそれは濃墨で、それに比して、百川のそれは顎髭がやや濃墨なだけで、やはり、それぞれの芭蕉観というのは察知される。
　そして、ここには、当時、最も多くの「松尾芭蕉像」を描いた、若冲と同年齢の蕪村の影響の影は微塵もない。
即ち、若冲に取っての「松尾芭蕉像」は、共に、「売茶翁ネットワーク」(売茶翁を主軸とする連＝サロン)の、年齢的に先輩格にあたる彭城百川が描くところの「芭蕉像」ということに他ならない。
即ち、同年齢の、江戸（関東）そして浪速(大阪)出身の、同じ京都の四条烏丸近辺に住む、謂わば、「余所者(よそもの)」の蕪村が描く「芭蕉像」は、若冲の眼中には無いということに他ならない。
そもそも、蕪村書簡というのは、現に五百通以上存在していると言われているが、その書簡中には、若冲を話題にしたものは皆無なのである。おそらく、この二人の直接的な交遊関係というのは存在していなかったというのが正当な見方なのであろう。
しかし、若冲の交遊関係と蕪村の交遊関係と、その枠を拡大して行くと、「池大雅・円山応挙・上田秋成・皆川淇園・木村蒹葭堂」等々と、二人の接点というのはかなりの面で交差して来る。
この冒頭に紹介した若冲の「松尾芭蕉図」に賛をしている三宅嘯山は、若冲より蕪村との交遊関係がより濃密に認められる人物と解して差し支えなかろう。

　先に、宝暦元年(一七五一)の蕪村上洛について、百川を私淑してのものということについて触れたが、蕪村が上洛して最初に訪れた先は、蕪村の師の宋阿（巴人）門の高弟、望月宋屋で、当時、宋屋は六十五歳の高齢で、京都俳壇の古老の一人であった。そして、嘯山は、この宋屋門の俳人なのである。
　即ち、蕪村と嘯山との出会いは、この宋屋を介してのものであろう。嘯山は質商を営む傍ら、宋屋に俳諧を、慧訓和尚に詩を学んだ。後に、京都俳壇で重きをなすが、漢詩人としても『嘯山詩集(十巻)』(現存八巻)を残している。
　その漢学の素養から仁和寺や青蓮院の侍講を勤めた。蕪村(そして若冲)より二歳年下であるが、蕪村との親密な交際ぶりは、百池自筆『四季発句集』に、「滄浪居士(嘯山)の大人(うし＝先生)世に在(いま)す頃は老師蕪村叟とは錦繡の交はりにて常に席を同じうす」(『蕪村と其周囲(乾猷平著)』)と記されている。
　蕪村が、宝暦六年(一七五六)に丹後の宮津から京都の嘯山宛てに送った書簡が今に残っている(下記「参考」のとおり)。

　冒頭の、若冲の「松尾芭蕉図」に嘯山が賛をしたのは、寛政十年(一七九八)とすると、蕪村が没した天明三年(一七八三)から十五年後ということになる。若冲も嘯山も、最晩年の頃で、おそらく、嘯山が、当時の京都画壇の最右翼に位置していた若冲に「松尾芭蕉図」を依頼し、その絵図に、「春もやゝけしき調ふ月と梅」(『続猿蓑』)と「初時雨猿も小蓑をほしげなり」(『猿蓑』)との二句の賛をしたのであろう。
　この芭蕉の「春もやゝけしき調ふ月と梅」の句は、許六を画の師と仰いだ芭蕉が、許六と合作した梅月画賛のために詠まれた元禄六年(一六九三)の作で、その芭蕉真筆の自画賛が何点か在り、後世、芭蕉の画賛句として珍重されていることに因るのであろう。
　また、「初時雨猿も小蓑をほしけ(げ)なり」の句は、蕉門の最高峰を成す撰集『猿蓑』の、その巻頭の一句である。これまた、許六の「猿蓑は俳諧の古今集也、初心の人去来が猿蓑より当流俳諧に入るべし」（『宇陀法師』）とを意識してのものであろう。
　とすると、嘯山の芭蕉観というのは、永遠の放浪の旅人を象徴化した許六の動的なイメージの句に対して、やや、この若冲の「松尾芭蕉図」は、京都以外に旅をした経験の皆無の、何処となく、「売茶翁ネットワーク」の百川の「松尾芭蕉図」を、静的なイメージとして、それをモデルとしているという思いが拭えない。
　なお、天明二年(一七八二)版の『平安人物史』上における、若冲と蕪村とに関係する「画家」と「学者」とに搭載している人達は次のとおりである。

(画家の部)

藤応挙 (円山主水)、号(僊斎　一嘯　夏雲　仙嶺)、住所(四条堺町東入町)、(１７３３～１７９５)
滕汝鈞 (滕若冲)、号(若冲)、住所(高倉四条上ル町)、(1716～1800)
謝長庚(与謝蕪村)、号(春星・三菓・宰鳥・夜半亭)、住所(仏光寺烏丸西入町)、(１７１６～１７８３)
長沢(長沢芦雪)、住所(御幸町御池下ル町)、(１７５４～１７９９)
巌郁(梅亭)、住所(高辻新町西入町)、(１７３４～１８１０)

(学者の部)

三宅方隆 (三宅嘯山)、号(蒼浪・嘯山・葎亭・滄浪居・橘斎・鴨流軒・碧玉山)、住所(中長者町新町西入町)、(１７１８～１８０１)
皆川愿 (皆川文蔵)、号(淇園　有斐斎　呑海子)、住所(中立売室町西入町)、(１７３４～１８０７)
源敬義(樋口源左衛門)、号(芥亭・道立・柴庵・自在庵)、住所(下立売釜座西入町)、(１７３８～１８１２)
毛惟亮(雨森正廸) 、号(陶丘)、住所(白川橋三条下ル町)
釋慈周（六如）、号(白楼・無着庵) 、住所(安井門前)、(１７３４～１８０１)
釋竺常(蕉中・梅荘)、号(大典　蕉中　東湖)、住所(近江神埼郡伊庭)、(１７１９～１８０１)

(参考) 　蕪村の嘯山宛ての書簡（書簡A）

（書簡A）

　上記の書簡は、宝暦七年（一七五七）、蕪村、四十二歳時の、丹後の宮津（現・京都府宮津市）から京都の知友・三宅嘯山宛てに、丹後滞在中の近況を報じたものの後半の部分で、その文面は次のとおりである。

「俳諧も折々仕候。当地は東花坊が遺風に化し候て、みの・おはりなどの俳風にておもしろからず候。一両人巧者も在之候。（瓢箪図）先生、嘸老衰いたされ候半存候。宜被仰達可被下候。詩は折々仕候。帰京之節可及面談候。御家内宜奉願候。頓首　卯月六日　蕪村（花押）　嘯山公　」
（訳「俳諧も折々やっています。当地は各務支考の影響に染まっていて、美濃・尾張の俳風で面白くありません。一・二人巧者もおります。瓢箪先生（望月宋屋）、さぞかし、御齢を召されたことと思います。宜しくお伝え下さい。漢詩も時折作っています。京に帰りましたら早速お邪魔したいと思います。奥様によろしく。頓首　四月七日　蕪村　三宅嘯山公」）

　この書簡の宛名の三宅嘯山は、京で質商を営み、仁和寺や青蓮院宮の侍講をしていた。漢詩と中国白話(現代中国語)に通じた多才の人で、享保三年(一七一八)の生まれ、蕪村よりも二歳年下である。
蕉門俳人木節の子孫を娶ったのを機に俳諧を学び、蕪村の早野巴人門の兄弟子に当たる宋屋門に入り、後に点者(宗匠・指導者)の一人となっている。別号に葎亭など、その『俳諧古選』『俳諧新選』などの編著によって、京俳壇等に大きく貢献した一人である。
　蕪村と嘯山との出会いは、宝暦元年(一七五一)に蕪村が上京し、その秋の頃、宋屋と歌仙を巻いており(『杖の土（宋屋編）』)、その上京して間もない頃と思われる。爾来、この二人は、「錦繍の交はりにて常に席を同じうす」（『四季発句集（百池自筆）』）と肝胆相照らす知友の関係を結ぶこととなる。
　この書簡中の、（瓢箪図）先生こと、望月宋屋は、師（早野巴人）を同じくする画俳二道を歩む蕪村を高く評価しており、巴人没後の延享二年(一七四五)の奥羽行脚の際、その途次で結城に立ち寄り蕪村に会おうとしたが、蕪村が不在で出会いは叶わなかった。翌年の帰途に再び結城に立ち寄ったが、またしても、蕪村は不在で、江戸の増上寺辺りに居るということで、江戸でも探したが、そこでも二人の出会いはなかった。
　それから五年の後の二人の初めての出会いである。宝暦元年(一七五一)の蕪村上洛の大きな理由の一つは、この巴人門の最右翼の俳人宋屋を頼ってのものであったのであろう。
　宋屋は、蕪村（前号・宰鳥）について、その『杖の土』で次のように記している。

「宰鳥が日頃の文通ゆかしきに、結城・下館にてもたづね遭はず、赤鯉に聞くに、住所は増上寺の裏門とかや。馬に鞭して僕どもここかしこ求むるに終に尋ねず。甲斐なく芝明神を拝して品川へ出る。後に蕪村と変名し予が草庵へ尋ね登りて対顔年を重ねて花洛に遊ぶも因縁なりけらし。」
（訳「宰鳥（蕪村）の日頃の便りに心引かれるものがあり、結城・下館に行ったおり訪ねたが遭えず、赤鯉に聞いたところ、住所は増上寺の裏門とか。馬を走らせて下僕に捜させたが終に遭えなかった。止む無く、芝の大神宮に参拝し品川を後にした。後に、蕪村と名を改めて、私の草庵を訪ねて来て初めて対顔した。そのまま年を重ねて京都に遊歴しているのも何かの縁であろう。」）

　この宋屋の文面の「日頃の文通ゆかしきに」からして、巴人が在世中の頃から巴人と京都の巴人門との連絡役を蕪村が勤めていて、そんなことが、この両者を取り持つ機縁となっていたのであろう。また、「年を重ねて花洛に遊ぶ」ということは、当時の蕪村が京都に永住するのかどうかは不確かなことで、事実、上洛して三年足らずの、宝暦四年（一七五四）には丹後に赴き、この書簡を送る頃までの三年余を丹後に滞在している。　　
　ここで、上記の嘯山宛ての書簡で注目すべき一つとして、蕪村と署名して、その後に、
蕪村の終生の花押となる、何やら、槌のような形をしたものが書かれていることである。
　この花押は、蕪村の十年余に及ぶ関東放浪時代には見られない。おそらく、この書簡が出された丹後時代から使い始めたもののように思われる。
蕪村の落款は、関東放浪時代は無款のものが多いが、「子漢・浪華四明・浪華長堤四明山人・霜蕪村」、印章は「四明山人・朝滄・渓漢仲」などで、これが丹後時代になると、落款は、主として、「朝滄（朝滄子・四明朝滄・洛東閑人朝滄子）」が用いられ、その他に、「嚢道人（囊道人蕪村）・魚君・孟冥」、印章は「朝滄・四明山人・囊道・馬秊」などが用いられている。
これらの落款・印章の「四明」は、比叡山の四明ヶ岳に因んでのもので、当時は蕪村の故郷の摂津（大阪）の毛馬の堤から比叡山が望めたということで、「浪華長堤」（毛馬長堤）と共に望郷の思いを託したものなのであろう。
　そして、この「朝滄」は、蕪村の師筋に当たる宝井其角の畏友・英一蝶（初号・朝湖、俳号・暁雲）の「狩野派風の町絵師」として活躍していた頃の号「朝湖」に由来するものなのであろう。
　宝暦元年（一七五一）に上洛して間もなく、蕪村は「嚢道人」という号を使い始める。丹後時代の大画面の屏風絵（十三点）中、六曲半双「田楽茶屋図」は、英一蝶流の町狩野系統の近世的な軽妙な風俗画として知られているが、落款は「嚢道人蕪村」、印章は「朝滄・四明山人」である。
　上記書簡中の花押は、「囊道人蕪村」の「蕪村」の「村」から作った花押という見解（『俳画の美（岡田利兵衛）』があり、この「囊」は、蕪村が上洛して「東山麓に卜居」していた「洛東東山の知恩院袋町」（池大雅の生家の所在地）の「袋」に因んでのものと、その見解に続けられている。
　この「蕪村」の「村」から作った花押という見解（岡田利兵衛）に対して、「槌」を図案化したものという見解（『人物叢書与謝蕪村（田中善信著）』）がある。この「槌」を図案化したという見解を裏付ける記述は見られないが、上洛前の寛延年間（一七四八～一七五一）、江戸在住の頃の無宛名（結城の早見桃彦か下館の中村風篁宛て）の書簡（書簡B）に、「槌」を描いたものがあり、それらと関係のある花押という理解なのかも知れない。
そもそも、蕪村が俳人そして画人（挿絵画家）として初めて世に登場するのは、元文三年（一七三八）、二十三歳時の絵俳書『卯月庭訓（豊島露月他編）』に於いてで、そこに「鎌倉誂物」と前書きのある「尼寺や十夜に届く鬢葛」の発句を記した自画賛が収められている。それは立て膝で手紙を読む洗い髪姿の女性像で、そこに「宰町自画」と、蕪村の最初期の号「宰町」で登場する。
この『卯月庭訓』の編者・豊島露月は、蕪村の師・早野巴人と親交のあった俳人の一人で、観世流謡師匠でもあり、その絵俳書の刊行は、享保七年（一七二二）の『俳度曲(はいどぶり)』から延享二年（一七四五）の『宝の槌』まで十一点に及んでいる。
その露月編の絵俳書シリーズの一番目を飾る『俳度曲』は、謡曲名を題として、それに画と句を配したもので、そのトップを飾るのは、今に浮世絵師として名高い鳥居清倍(きよすえ)の画に、蕉風俳諧復興運動の先駆けとなる『五色墨』のメンバーの一人・松木珪琳(けいりん)の蓮之(れんし)の号での句が添えられている。それに続く二番目の画は、英一蝶（二世か？一世英一蝶は蕪村の師筋に当たる其角の無二の知友）のもので、この一蝶画に、『続江戸筏』の編者の石川壺月の句が添えられている。
これらの画人の画には、落款又は花押が施されており、おそらく、蕪村の、槌を図案化したような花押は、この露月の絵俳書のシリーズと深く関係しているように思われる。　　
ちなみに、蕪村が宰町の号で登場する『卯月庭訓』は、このシリーズの九番目にあたるもので、この蕪村の自画賛には花押は押されていない。この頃の蕪村（宰町）は全くのアマチュア画家で、落款や花押を施すような存在ではなかったのであろう。

その五　呉春(月渓)の描いた芭蕉像(四画像)

　『呉春(財団法人逸翁美術館)』には、四点ほど「芭蕉像」が紹介されている。

52 呉春筆　芭蕉像　蝶夢賛　絹本墨画　37.5×22
(賛)　禅法ハ仏頂和尚に　参して三国相承　験記につらなり　風雅は西行上人を　
　　慕うて続扶桑隠逸　伝に載せぬ
蝶夢阿弥陀仏謹書
(解説)　呉春が芭蕉翁の正面像をクローズアップしてえがき、その上に蝶夢法師が上の賛を記している。呉春は筆意謹厳でしたため、翁の容貌はいつも彼がえがく翁の顔である。蝶夢は僧侶であるが後半は誹諧に執心し、芭蕉顕賞に多くの業績をのこした。寛政七年(一七九五)没。

53 月渓筆　芭蕉像　紙本墨画　82×41

54 月渓筆　芭蕉像　嘯山賛　紙本墨画　127×29
(賛)　海島圓浦長汀唫　
あつみ山吹浦かけて夕すゞみ　汐こしや鶴脛ぬれて海すゞし　あらうみや佐渡によこたふあまの河　早稲の香や分入右は磯海
明石夜泊
蛸壺やはかなき夢を夏の月
　このつかい這わたるほどといへば
蝸牛角ふり分よ須磨明石
　右芭蕉翁作　　　　　　　　　　　嘯山

55 呉春筆　芭蕉像　紙本墨画　98×28

右上(52 呉春筆　芭蕉像　蝶夢賛　絹本墨画　37.5×22)
右下（53 月渓筆　芭蕉像　紙本墨画　82×41）
中央(54 月渓筆　芭蕉像　嘯山賛　紙本墨画　127×29)
左上(55 呉春筆　芭蕉像　紙本墨画　98×28)

　『呉春(財団法人逸翁美術館)』所収の「呉春略年表」によると、「天明二（一七八二）三一歳　池田で迎春、呉春と改む。剃髪」とあり、「月渓」の号を「呉春」と改めたのは、天明二年(一七八二)ということになる。
　しかし、「月渓」と「呉春」とを併用している期間が、寛政元年(一七八九)の応挙の写生画に完全に転向するまでの間には認められるので、この天明二年(一七八二)から寛政元年(一七八九)までの間のものは、蕪村風(南画風)のものには「月渓」、そして、応挙風(写生画風＝円山四条派風)のものには「呉春」と、大まかに使い分けしていると理解して差し支えなかろう。
　このような観点から、上記の芭蕉像のうち、呉春の署名のある「52 呉春筆」と「55 呉春筆」のものは、寛政元年(一七八九)以降の創作と理解したい。そして、月渓の署名のある「53 月渓筆」は、落款に「丙午十月十二日月渓拝写」とあり、天明六年(一七八六)の作で、呉春と改号しているが、月渓の署名でしているものと理解をしたい。なお、この「53 月渓筆」は、安永八年(一七七九)、蕪村が金福寺の芭蕉庵再興(再興は安永五年で、再興後の芭蕉忌に因んでのもの)に際しての掛物の「蕪村筆芭蕉像」をモデルにしてのものであろう。
　さて、この中央の「54 月渓筆　芭蕉像　嘯山賛」のものであるが、この異様な無精髭の、眉の濃い、そして、何処となく旅の疲れで窶(やつ)れている感じの芭蕉像は、この芭蕉像の作者、妻と実父の不慮の死に遭遇して、京都から池田へと隠棲した頃の、月渓の風貌を醸し出している雰囲気で無くもない。
　因みに、天明五年(一七八五)十一月二十五日には、池田で田福主催の夜半亭(蕪村)三回忌が執行され、その折りの月渓は、「雲水月渓」の、「雲水」(行脚僧)の二字を、己が号の「月渓」に冠しているのである。
　その「雲水月渓」の描いた「雲水芭蕉像」の雰囲気でも無くもない。そして、それに賛する、蕪村の畏友の嘯山の芭蕉の選句(「奥の細道・笈の小文」)もまた、その「雲水月渓」の、その当時の月渓を思い巡らしているような雰囲気で無くもない。

その六　金福寺の「洛東芭蕉庵再興記」（蕪村書）と「芭蕉翁自画賛」(蕪村筆)

　安永五年(一七七六)四月、樋口道立の発起により、洛東一乗寺村の金福寺に芭蕉庵が再建された。但し、この時の草庵は天明元年(一七八一)に改築されているから、その実は仮小屋のようなものであったらしい(『人物叢書与謝蕪村(田中善信著)』)。
　この芭蕉庵再建発起を機に、蕪村門の有志が集まって「写経社」という俳諧結社が誕生し、その八月に『写経社集（道立編）』が成り、その巻頭に蕪村の「洛東芭蕉庵再興記」が収載されている。
　これらのことに関して、その蕪村の「洛東芭蕉庵再興記」の末尾の頃に、蕪村は次のように記している。

[　よしや、さは追ふべくもあらず（注・金福寺には芭蕉と関係している書画・文献などは存在しないが）、たゞかゝる勝地に、かゝるたとき名（注・道立の曽祖父の伊藤担庵の知人が「芭蕉」を名乗っていた）ののこりたるを、あいなくうちすておかんこと、罪さへおそろしく侍れば、やがて同志の人々をかたらひ、かたちのごとくの一草庵を再興して、ほとゝぎす待つ卯月のはじめ、をじか啼く長月のすゑかならず此の寺に会して、翁の高風を仰ぐことゝはなりぬ（注・芭蕉の蕉風俳諧を仰ぐ「写経社」会を結成した）。再興発起の魁首は、自在庵道立子（注・樋口道立）なり、道立子の大祖父担庵（注・伊藤担庵）先生は、蕉翁のもろこしのふみ（注・漢学）学びたまひける師にておはしけるとぞ。されば道立子の今此興にあづかり（注・芭蕉庵再興の発起に関係される）給ふも、大かたならぬすくせ（注・前世）のちぎりなりかし。
安永丙申五月望前二日（注・安永五年五月十三日）　平安　夜半亭蕪村　慎記　]

　この道立が再建した芭蕉庵の傍らに、翌年の安永六年（一七七七）、「芭蕉顕彰碑」が建立された。その全文は次のとおりである。

「芭蕉翁以諧歌聞於海内　諧歌即世所謂俳諧者　翁之履歴人往往詳之　盖伊賀人罷仕隠於　江戸　又住江之大津遷於摂而終　翁没七十余年高士韻人与夫諧歌者流思慕稱賛不已」
(芭蕉翁、諧歌を以て海内に聞こゆ。諧歌は即ち世の俳諧と謂ふ所のものなり。翁の履歴は人往々にしてこれを詳らかにす。盖し、伊賀の人、仕を罷めて江戸に隠る。又、江の大津に住み、摂に遷りて終る。翁没して七十余年、高士韻人とその諧歌者の流れ、思慕称賛すること已まず。)

「翁冢所在有之　姪道卿新建於東山詩仙堂南金福寺中　請予銘焉　予義祖伊藤担菴先生亦与翁交　担菴集中有謝翁邀飲詩　亦可以想翁為人矣」
(翁の冢所在にこれ有れど、姪道卿、新たに東山詩仙堂の南金福寺中に建て、予に銘を請ふ。予の義祖、伊藤担菴先生は亦た翁と交はる。『担菴集』中に「翁に謝して邀飲す」の詩有れば、亦た以て翁の人と為りを想ふべし。)

「今之諧歌要有二端　牛鬼蛇神眩耀蒿目　打油釘鉸脂韋莠口　野服葛巾風標如仙　而明人所謂　那白雲常飛卓程屋上」
(今の諧歌、要二端有り。牛鬼蛇神、眩耀して蒿目し、打油釘鉸、脂韋して莠口す。野服葛巾、風標仙の如し。而れば明人の所謂「那白雲常飛卓程屋上」たり。)

「翁作諧歌　清新不俗　澹有骨力　庶幾詩家陶韋　抑又上援杜陵　下伴香山　亦或可擬　世傳翁風　神散朗侯鯖　如茶泓崢　之寄杖□(尸にギョウニンベンと婁)　千里可謂進于技者矣」
(翁の作りし諧歌、清新して俗ならず。澹として骨力あれば、詩家陶韋に庶幾たり。抑又、上は杜陵を援き、下は香山を伴ふ。亦た或は擬ふべし、世に伝ふる翁の風。神散朗として侯鯖、茶の泓崢たるが如し。これ杖□(尸の中ギョウニンベンと婁)を寄せて、千里技に進む者と謂ふべきや。)

「道卿名敬義　予仲氏第二子　出嗣樋口氏　為吾藩同宗川越侯源公知京邸事　慧而不苛　介而能円　多諸技芸　其於諧歌　盖亦有師　受淵源云　道卿与翁生不並　世出處異轍　而心酔不已　至有斯挙　盖有臭味相契於衷者」
(道卿、名は敬義。予が仲氏の第二子なり。出でて樋口氏を嗣ぎ、吾が藩の同宗、川越侯源公が為に京邸の事を知す。慧くして苛せず、介にして能く円かなり。諸ろの技芸を多くす。其れ諧歌に於いては、盖し亦た師有り、淵源を受くと云ふ。道卿、翁と生は並ばず。世に出づるに処は轍を異にすれど、心酔して已まざれば、斯かる挙の有るに至る。盖し臭味有りて、衷に相契る者なり。)

「嗚呼　翁者予義祖所交　而道卿尸祝焉　予豈漠然　銘曰　才□(ニクヅキに叟)貌□(ヤマイダレに瞿)　錦心綉腸　行雲流水　十暑三霜　野老争席　桃李門墻　人与骨朽　言与誉長　勒珉此處　建冢多方　維斯名寺　風水允揚　卜隣高士　魂其帰蔵　雖非桑梓　維翁之郷　越国文学播磨清　絢撰
安永丁酉夏五月　　　　　　平安處士　　永忠原書　」
(嗚呼、翁は予の義祖が交、道卿の尸祝する所なり。予、豈に漠然たらんや。銘に曰く、
　　才□貌□[サイシボウク]　　錦心綉腸[キンシンシュウチョウ]
　　行雲流水[コウウンリュウスイ]　　十暑三霜[ジッショサンソウ]
　　野老は席を争う　　桃李の門墻
　　人と骨とは朽つとも　　言と誉れとは長ず
　　珉を此処に勒り　　冢を建つ多方
　　維れ斯の名寺　　風水允に揚ぐ
　　高士を卜隣すれば　　魂それ帰蔵す
　　桑梓に非ずといえども　　維れ翁の郷
越国文学播磨　　　　　清絢撰
安永丁酉夏五月　　　　平安処士　永忠原書　　　　　　)

　この「芭蕉顕彰碑」の碑文の撰者は、「越国文学播磨(越前福井藩儒学者・播磨出身)　清絢(清田絢)撰」で、道立の叔父の清田(せいだ)憺叟(たんそう)である。
明和五年(一七六八)版『平安人物史』「学者」の部には、道立、道立の父・江村北海、そして、この清田憺叟の名も収載されている。
　また、この碑文の書は、その『平安人物志』「学者」と「書家」の項に「永忠原　字俊平号東皋上長者町千本東ヘ入町　永田俊平」で出て来る永田俊平の書である。そして、この二人とも、道立に連なる当時の京都の名士なのである。
　この「芭蕉顕彰碑」の日付の「安永丁酉夏五月」は、安永六年(一七七七)五月で、芭蕉庵が再建された翌年ということになる。　
　そして、翌々年の安永八年（一七七九）に、蕪村は「芭蕉翁自画賛」を描き、それを金福寺に奉納する。これは、頭陀袋を前に掛けた座像で、その上部に芭蕉の発句十五句が加賛されている。その上に、清田憺叟が、上記の「芭蕉顕彰碑」の一部を加賛している。

金福寺「芭蕉翁自画賛」（蕪村筆）

　この金福寺の「芭蕉翁自画賛」（蕪村筆）の下部には、「安永巳亥十月写於夜半亭　蕪村拝」との落款が記されている。この「安永巳亥」は、安永八年（一七七九）に当たる。この時に、蕪村は、同時に、芭蕉像を他に二点ほど描き、その二点には、芭蕉の発句が二十句加賛されているという（『図説日本の古典14芭蕉・蕪村』所収「芭蕉から蕪村へ（白石悌三稿）」）。
　この安永八年（一七七九）は、蕪村が没する四年前の、六十四歳の時で、晩年の蕪村の円熟した筆さばきで、崇拝して止まない、晩年の芭蕉の柔和な風姿を見事にとらえている。
　先に紹介した、月渓の「芭蕉像」（53 月渓筆　芭蕉像　紙本墨画　82×41）は、この蕪村の「芭蕉翁自画賛」をモデルとして描いたものであろう。そして、この両者を比べた時に、蕪村と月渓とでは、その芭蕉に対する理解の程度において、月渓は蕪村の足元にも及ばないということを実感する。
　さて、金福寺の芭蕉庵は、天明元年（一七六一）に改築再建され、この改築再建に際して、蕪村は、先に紹介した安永五年（一七七六）の『写経社集（道立編）』に収載した「洛東芭蕉庵再興記」を自筆で認めて、金福寺に奉納する。
　これらの、上記の「芭蕉翁自画賛」（蕪村筆）と「洛東芭蕉庵再興記」（蕪村書）とが、今に、金福寺に所蔵されている。

（補説）
『蕪村全集六絵画・遺墨（佐々木承平他編）』に、「88『芭蕉像』画賛」で、次のとおり紹介されている。

紙本淡彩　一幅　一二八・一×二七・九cm
款　「安永己亥冬十月写於夜半亭　蕪村拝」
印　「春星氏」（白文方印）　「東成」（白文方印）
賛　下掲
安永八年（一七七九）　金福寺蔵
（賛）
才□(ニクヅキに叟)貌□(ヤマイダレに瞿)　錦心綉腸　
行雲流水　十暑三霜
野老争席　桃李門墻
人与骨朽　言与誉長
勒珉此處　建冢多方
維斯名寺　風水允揚
卜隣高士　魂其帰蔵　
雖非桑梓　維翁之郷　
　越国文学播磨　清絢撰

こもを着て誰人います花の春
花にうき世我酒白く飯黒し
ふる池やかはす飛こむ水の音
ゆく春や鳥啼魚の目はなみた
おもしろふてやかてかなしきうふねかな
いてや我よきゝぬ着たり蝉衣
子とも等よ昼かほさきぬ瓜むかん
夏ころもいまた虱をとり尽きす
名月や池をめぐりてよもすから
はせを野分して盥に雨をきく夜かな
あかあかと日はつれなくも秋のかせ
いな妻や闇のかたゆく五位の声
世にふるもさらに宗祇の時雨かな
年の暮線香買に出はやな
（口絵）

金福寺「芭蕉翁画賛」（一幅・部分）

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