カテゴリー: 酒井抱一周辺

その一「春（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035812
【酒井抱一　四季花鳥図巻　二巻　文化十五年（一八一八）　東京国立博物館
「春夏の花鳥」「あきふゆのはなとり」の題箋に記され、二巻にわたり、四季の花鳥に描き連ねた華麗な図巻。琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みる。横長に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細かい枝を効果的に配す。燕や蝶、鈴虫など鳥や虫も描き込まれ、以前の琳派にはない新しい画風への取り組みが顕著に示されている。
絹本著色:二巻:上巻三一・二×七一二・五:下巻三一・二×七〇九・三: 文化十五年（一八一八）: 東京国立博物館 】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説（一五六）（岡野智子稿）」）

上記の図は、右から「福寿草・すぎな（つくし）・薺・桜草・蕨・菫・蒲公英・木瓜」（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）のようである。

福寿草（新年・「元日草」）「福寿草は、花のこがね色とその名がめでたいことから新年の花とされる。元日草ともいわれるように、古くから元日に咲くように栽培されてきた。」
　小書院のこの夕ぐれや福寿草　　　太祗　「太祗句選」
　朝日さす弓師が見せや福寿草　　　蕪村　「蕪村遺稿」
　ふく寿草蓬にさまをかくしけり　　大江丸　「はいかい袋」
　帳箱の上に咲きけり福寿草　　　　一茶　「九番日記」
　※福寿草硯にあまる水かけん　　　晩得　「哲阿弥句藻」
　暖炉たく部屋暖かに福寿草　　　　子規　「子規句集」
※ https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-05-03
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「佐藤晩得（さとうばんとく）＝享保十六～寛政四年（一七三一～九二）、俳号＝哲阿弥など、別号に朝四・堪露・北斎など。俳諧は右江渭北門のち馬場存義門」なのである。この佐藤晩得が、抱一の後見人のような大和郡山藩主を勤め、俳号・米翁として名高い「柳沢信鴻（やなぎざわのぶとき）＝柳沢吉里の次男」と親交が深く、当時、酒井家部屋住みの抱一の後ろ盾のような関係にあり、この晩得が亡くなった追善句集『哲阿弥句藻』に、抱一は跋文を寄せるほど深い絆で結ばれていたのである。

つくし（仲春・「土筆・つくづくし・つくしんぼ・筆の花」）「杉菜の胞子茎をいう。三月ごろから日のあたる土手や畦道に生える。」
　佐保姫の筆かとぞみるつくづくし雪かきわくる春のけしきは　藤原為家「夫木和歌抄」
　真福田が袴よそふかつくづくし 　 　芭蕉　「花声」
　見送りの先に立ちけりつくづくし　 丈草　「射水川」
　つくづくしここらに寺の趾もあり　 千代女「松の声」
　つくつくしほうけては日の影ぼうし　召波　「春泥発句集」

すぎな（晩春・「杉菜・接ぎ松・犬杉葉」）「春に胞子茎をだす。これが土筆である。胞子茎が枯れると、栄養茎が杉の葉のように伸びるが、これは茎であって、葉は退化している。」
　今まではしらで杉菜の喰ひ覚え　　惟然 「鳥の道」
　杉苗に杉菜生そふあら野かな　　　白雄 「白雄句集」
　すさまじや杉菜ばかりの丘一つ　　子規　「寒山落木」

薺（新年・「なずな・なづな・ぺんぺんくさ・三味線草」）「七種粥に入れる春の七草の一つ。」
　六日八日中に七日の齊かな　　　　鬼貫　「鬼貫句選」
　一とせに一度摘まるゝ齊かな　　　芭蕉　「芭蕉句選」　　　
　濡縁や齊こぼるる土ながら　　　　嵐雪　「続猿蓑」
　沢蟹の鋏もうごくなづなかな　　　蓼太　「蓼太句集」

桜草（晩春・「プリムラ・常盤桜・乙女桜・雛桜・一花桜・楼桜」）「江戸時代にも武士階級で流行。花は淡紅色、紅紫色。花びらは筒状の先が五つに大きく裂け、さらにそれぞれの先が二つに割れてサクラに似ている。」
　我国は草もさくらを咲きにけり　　一茶　「文政版句集」
　わがまへにわが日記且桜草　　　　万太郎「流寓抄」

蕨（仲春・「岩根草・山根草・早蕨・干蕨・蕨飯」）「山肌の日当たりの良いところにみられる春を代表する山菜。」
　石(いは)ばしる垂水のうへの早蕨の萌え出づる春になりにけるかも 志貴皇子「万葉集」
　いはそそぐ清水も春の声たてて打ちてや出づる谷の早蕨　藤原定家「拾遺愚草」
　蕨採りて筧に洗ふひとりかな　　　太祗　「太祗句選後篇」
　わらび野やいざ物焚ん枯つゝじ　　蕪村　「蕪村句集」
　めぐる日や指の染むまでわらび折る　白雄　「白雄句集」
　折りもちて蕨煮させん晩の宿　　　蝶夢　「草根発句集」
　そゞろ出て蕨とるなり老夫婦　　　茅舎　「川端茅舍句集」　

菫（三春・「菫草・花菫・相撲花・一夜草・ふたば草・壺すみれ・姫すみれ」）「菫は春、濃い紫色の花をさかせる。花の形が、大工道具の『墨入れ』に似ていることから「すみれ」
の名がついたという。」
　春の野にすみれ摘みにと来しわれそ野をなつかしみ一夜寝にける　山部赤人「万葉集」
　山路来て何やらゆかしすみれ草 　　芭蕉　「のざらし紀行」
　骨拾ふ人にしたしき菫かな　　　　 蕪村　「蕪村句集」
　地車におつぴしがれし菫哉　　 　　一茶 「文化句帳」
　菫ほどな小さき人に生まれたし　 　漱石 「夏目漱石全集」

蒲公英（仲春・「たんぽ・たんぽぽ・鼓草・蒲公英の絮」）「蒲公英は黄色い太陽形の花。花が終わると、絮が風に飛ばされる。」
　たんぽぽや折ゝさます蝶の夢　　　千代女　「千代尼発句集」
　たんぽぽに東近江の日和かな　　　白雄　　「白雄句集」
　馬借りて蒲公英多き野を過る　　　子規　　「子規句集」

木瓜（晩春・「木瓜の花・緋木瓜・白ぼけ・花木瓜」）「開花期は十一月から四月にかけて。
十一月頃咲くものは寒木瓜と呼ばれる。瓜のような実がなることから木瓜と呼ばれる。枝には棘があり、春、葉に先立って五弁の花を咲かせる。」
　紬着る人見送るや木瓜の花　　　　許六　「住吉物語」
　順礼の子や煩ひて木瓜の花　　　　樗堂　「萍窓集」
　木瓜咲くや漱石拙を守るべく　　　漱石　「夏目漱石全集」

その二「春（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（二）」東京国立博物館蔵
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（同上:部分拡大図）

　上図は、「春（一）」に続いて、その「春（一）」で描いた「蒲公英・木瓜・菫・すぎな（つくし）・薺・白桜草」などに、新たに「虎杖（いたどり）」と「雉（きじ）と母子草」を描いている（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）。
　この中央の雉が、小さな母子草を見ているのは、芭蕉の「父母のしきりに恋ひし雉子の声」などを想起させるような雰囲気を有している。

虎杖（仲春・「いたどり・みやまいたどり・さいたづま」）「春先、赤味を帯びた新芽が出
て節のある太い茎が一メートル程に直立し目立つ。茎は成長するにつれ木質化する。夏に白い小さな花を沢山つける。」
　春日野にまだうら若きさいたづま妻籠（ごも）るともいふ人やなき　藤原実氏「玉葉集」
　虎杖や到来過ぎて餅につく　　　一茶　「九番日記」
　山陰に虎杖森の如くなり　　　　子規　「子規句集」

雉（三春・「雉子・きぎす・きぎし、雉子の声、焼野の雉子」）「雄は全体的に緑色をおびており、目の周りに赤い肉腫がある。雌は全体的に茶褐色。雌雄ともニワトリ似て尾は長い。繁殖期の雄は赤い肉腫が肥大し、なわばり争いのため攻撃的になり、ケンケンと鳴いて翼を体に打ちつける『雉のほろろ』と呼ばれる行為をする。」
　春の野にあさる雉(きぎし)の妻恋ひにおのがあたりを人に知れつつ　大友家持「万葉集」
　春の野のしげき草葉の妻恋ひに飛び立つ雉のほろろとぞ鳴く　平貞文「夫木和歌抄」
　父母のしきりに恋ひし雉子の声 　　　　　芭蕉　「笈の小文」
　うつくしき顔かく雉の距（けづめ）かな 　其角　「其袋」
　遅キ日や雉子の下りゐる橋の上 　　 蕪村　「蕪村句集」
　雉啼くや暮を限りの舟渡し 　　　 几菫　「晋明集二稿」
　雉子の尾の飛さにみたる野風かな 　　 白雄　「白雄句集」

母子草（晩春・「御形蓬（おぎょうよもぎ）・鼠麹草（ほうこぐさ）」）「ヘラ形の葉の間からのびた花茎に、小さなつぶつぶの黄色い頭頂花を球状につける。春の七草のオギョウは母子草のロゼット（根出葉）である。」
　　すりこぎや父はおそろし母子草　　路通　「雷盆木」
　　跡訪はん塚も母子の草の時　　　　沾峨　「吐屑庵句集」
　　老いて尚なつかしき名の母子草　　虚子　「虚子句集」

【　落款は上巻巻頭に署名「抱一暉真」「抱弌」（朱文重郭方印）、下巻巻末に「文化戌寅晩春　抱一暉真寫之」の隷書による署名と「雨華」（朱文内鼎外方印）「文詮」（朱文瓢印）がある。文政に改元直前の文化十五年（一八一八）三月に描かれたことが知られる。抱一の共箱で、蓋表に「四季花鳥巻物　二軸」蓋裏に「抱一暉真筆」「文詮」（朱文瓢印）がある。巻子及び箱の体裁は極めて上質で、四季が廻るという吉祥画題とともに、高位の家の吉事を祝う制作とうかがわれる。
　同時に、本図は抱一が光琳の模倣にとどまらず、新たな表現を志した記念碑的作品でもある。植物の描写は、琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みており、同一作品ながら異なる表現が混在して変化に富む。横に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細い枝は画面に対角線上に配して、視線が自然と画面の先、つまり次の季節に及ぶように誘っている。
　また本図には上下巻合わせて植物六十種、禽鳥八種、昆虫九種が描かれる。宗達や光琳は鳥や虫を草花に取り合わせることはなかったが、抱一は本図で鳥や虫を積極的に起用している。例えば枝垂桜の枝を飛び交う燕や、菊の上によじ登る蟷螂、青木の葉裏の蝉の抜け殻など、こまやかな季節の移ろいを告げるキーパーソンを彼らが務めている。
　草花図に華麗な鳥やさまざまな虫を描くことは、中国では伝統的に行われており、特に清の沈南蘋の弟子たちには鮮やかな花鳥草花図巻が多く見出される。本図の上巻「藤に蜂の巣」の部分などにはそうした清の画巻の影響が顕著である。
　一方、下巻冒頭の「萩に鈴虫、松虫」では虫を描くことによってその音色までも想起させようという、極めて日本的な導入を用意する。このように抱一は、中国の花鳥草虫図巻に構想を借りながら、日本の四季の情趣をさまざまに描いている。宗達・光琳が抑制してきた自然の趣を抱一は新たに琳派様式に取り入れ、江戸琳派がここに確立された。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説（一五六）（岡野智子稿）」）

その三「春（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（三）」東京国立博物館蔵
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（同上:部分拡大図）

　上図は、右から「春（二）」に続く「薺・杉菜」の次に、「菜の花」（晩春）・「大根の花」（晩春）、そして「蚕豆（そらまめ）の花」（晩春）・「蚕豆」（初夏）、さらに、その大根の花の上に「蜆蝶」（三春の「蝶」の子季語）、菜の花には「紋白蝶」（三春の「蝶」の子季語）が停まっている。
　「蝶」は「三春」（初春・仲春・晩春））の季語だが、「初蝶」（初春）、「揚羽蝶・夏の蝶」（三夏）、「秋の蝶」（三秋）、「冬の蝶」（三冬）、「凍蝶」（晩冬）と、四季にわたって詠まれている。
　上図の左端の「枝垂れ桜」は、「仲春」の季語で、全体としては「春の景」であるが、この「蝶」（蜆蝶と紋白蝶）が、これまでの「春の景」を「夏の景」へと誘っている雰囲気を有している。
　また、これまでの「春（一）」と「春（二）」が、地面上の「地の景」とすると、ここから、蝶が舞い飛ぶ「天の景」へと視点を転回させている。

蝶（三春・「蝶々・胡蝶・春の蝶・小灰蝶・蜆蝶・白蝶・緋蝶・だんだら蝶」）「蝶は彩りあざやかな大きな翅をもつ昆虫。花の蜜を求めてひらひらと舞ふ。」
　散りぬれば後はあくたになる花を思ひ知らずもまどふ蝶かな　僧正遍照「古今集」
　蝶の飛ぶばかり野中の日影かな　　　芭蕉　「笈日記」
　うつゝなきつまみごゝろの胡蝶哉　　蕪村　「蕪村句集」
　夕風や野川を蝶の越しより　　　　　白雄　「白雄句集」
　ひらひらと蝶々黄なり水の上　　　　子規　「子規全集」
初蝶（初春・「はつちょう・はつてふ」）「春になって初めて目にする蝶のこと。」
　たちいでて初蝶見たり朱雀門　　　　大江丸「俳懺悔」
　初蝶来何色と問ふ黄と答ふ　　　　　虚子　「六百五十句」
揚羽蝶（三夏・「黒揚羽・烏揚羽・烏蝶」）「春はやや小さめだが夏になると一回り大きくなる。」
　黒揚羽花魁草にかけり来る　　　　　虚子「虚子全集」
　我が来たる道の終りに揚羽蝶　　　　耕衣「驢鳴集」
夏の蝶（三夏・「夏蝶・梅雨の蝶」）「夏に見かける蝶のこと。単に蝶では春の季語となる。」
　まことちさき花の草にも夏の蝶　　　石鼎　「原石鼎全句集」
秋の蝶（三秋・「秋蝶・老蝶」）「立秋を過ぎてから見かける蝶のこと。春や夏の蝶にから比べるといくらか弱々しい印象を受ける。」
　薬園の花にかりねや秋の蝶 　　　　支考　「梟日記」
　山中や何をたのみに秋の蝶 　　　　蝶夢　「三夜の月の記」
　あきの蝶日の有るうちに消えうせる　暁台　「暁台日記」
　しらじらと羽に日のさすや秋の蝶　　青蘿　「青蘿発句集」
　秋のてふかがしの袖にすがりけり　　一茶　「七番日記」
冬の蝶（三冬・「冬蝶・越年蝶」）「冬に見かける蝶のこと。その蝶も寒さが強まるにしたがい飛ぶ力もなくなり、じっと動かなくなってしまう。」
　落つる葉に撲（う）たるる冬の胡蝶かな　　几董　「晋明集二稿」
凍蝶（晩冬・蝶凍つ））「寒さのため凍てついたようになる蝶のこと。哀れさという点では「冬の蝶」より差し迫った感じがある。」
　石に蝶もぬけもやらで凍てしかな　　　　　白雄　「白雄句集」

大根の花（晩春・「菜大根の花、種大根」）「大根の種を採るために畑に残した株に薹が立ち、白い十字型の花を咲かせる。紫がかったものもある。」
　まかり出て花の三月大根かな　　　一茶　「題叢」　　
　花大根黒猫鈴をもてあそぶ　　　　茅舍　「川端茅舍句集」

蚕豆（そらまめ）(初夏・「空豆、はじき豆」)「お多福の形をした薄緑の大きな豆。莢（さや）が空に向かってつくためこの名がある。また、莢の形が蚕に似ていることから蚕豆という字をあてることもある。」
　そら豆やただ一色に麦のはら　　　白雄　「題葉集」
　假名かきうみし子にそらまめをむかせけり　久女　「杉田久女句集」
蚕豆（そらまめ）の花（晩春）「春の盛りの頃葉腋に白色又は薄紫色の蝶形花を数個ずつつける。」
　そら豆の花の黒き目数知れず　　　草田男　「長子」
　蚕豆の花の吹き降り母来て居り　　波郷　　「惜命」　

菜の花（晩春・「花菜・菜種の花・油菜」）「菜種の黄色い花。一面に広がる黄色の菜の花畑は晩春の代表的な景色。近世、菜種油が灯明として用いられるようになってから、関西を中心に栽培されるようになった。」
　菜畠に花見顔なる雀哉　　　　　　芭蕉　「泊船集」
　菜の花や月は東に日は西に　　　　蕪村　「続明烏」
　なの花の中に城あり郡山　　　　　許六　「韻塞」
　菜の花やかすみの裾に少しづつ　　一茶　「七番日記」
　菜の花や淀も桂も忘れ水　　　　　言水　「珠洲之海」
　菜の花の中に小川のうねりかな　　漱石　「夏目漱石全集」

枝垂桜（仲春・「糸桜・しだり桜・紅枝垂」）「薄紅色の花を、細くて垂れ下った枝につける。樹齢は長い。」
　目の星や花をねがひの糸桜　　　芭蕉　「千宣理記」
　糸桜則ち是か華の雨　　　　　　淡々　「華の日」
　影は滝空は花なり糸桜　　　　　千代女　「千代尼句集」
　いとざくら枝も散るかと思ひけり　嘯山　「葎亭句集」
　ゆき暮れて雨もる宿やいとざくら　蕪村　「蕪村句集」

【　抱一は寛政九年（一七九七）、三十七歳で江戸下向中の西本願寺十八世文如（もんにょ）上人より得度を受け、権大僧都として僧となった。その後十二年ほどの間に転居を繰り返したが、文化六年（一八〇九）の年末、吉原にほど近い下谷金杉大塚村（台東区根岸五丁目辺り）に小鸞女史とともに庵を結ぶ。後に雨華庵と呼ばれるこの小さな庵は、その後抱一の絵画活動の拠点となるとともに、僧としての務めを果たす場所でもあった。
　弟子の田中抱二（一八一四～八四）が明治十六年（一八八三）に描いた「雨華庵図」は、七十二歳になった抱二が往年の師宅を思い出して描いたもの。それによれば雨華庵は、玄関、台所のほかは座敷、仏間、茶間、画所の四室ばかりであった。抱二のメモによれば、ここで六月二日の光琳忌には扇合（おおぎあわせ）が、十一月五日には御花講が営まれたという。
　また抱一には「二尊庵」という号があり、六十歳前後から使用されていたようだが、これは雨華庵の本尊が阿弥陀如来像二尊であったことによる。朝夕に読経も行われ、抱一は案外真面目に仏事にも励んでいたらしい。浄土真宗西本願寺派の末弟、等覚院文詮暉真（とうかくいんもんせんきしん）こと抱一上人の勤行の場であった。
　さらに、雨華庵二世を継いだ鶯蒲は大田南畝ゆかりの市ヶ谷浄栄寺の出身だが、その過去帳の抱一の項には唯信寺開祖とあり、雨華庵をして唯信寺を寺号としていた形跡が認められる。雨華庵三世の鶯一もまた浄栄寺の血縁に連なる者であった。つまり抱一は、江戸琳派の画風の継承と、仏事を営み抱一を供養する立場とを別次元で考えていたひとが明らかである。
　このように、抱一が後半生を市井の僧として暮らしたことで、画業にも新たな展開が生まれた。さまざまな仏画を積極的に手掛けるようになったのである。　】
（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一（仲町啓子監修）』所収「画僧抱一の仏画（岡野智子稿）」中「勤行の場でもあった画房『雨華庵』」）

【　田中抱二「雨華庵図」　1883（明治16）年　紙本着色　26.5×37.8
　抱一が大塚村（現在の台東区根岸五丁目辺り）に構えた画房は、1817（文化14）年に「雨華庵」の号を掲げるようになった。抱一没後も弟子が集まり一門を呈したが、1865（慶應元）年8月21日夜、火災で焼失してしまう。これは抱一の弟子の田中抱二（1814～84）が記憶を頼りに描いた雨華庵の見取り図で、画塾としての様子をうかがう貴重な資料である。（松尾知子稿）　】
（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一（仲町啓子監修）』所収「<風>をつかまえた絵師（仲町啓子稿）」）

　この「雨華庵図」の右上に、次のような記載が書かれている。

【植木　大樹　赤松・かしは（柏）・ぬるて(白膠木)・にしき（錦木）・あちさい(紫陽花)
　　　　艸（草）はき(萩)・すゝき(薄)・女郎花・なてしこ(撫子)・かるかや（刈萱）
　　　　大樹　梅・ひのき(檜)・さゝさんか(山茶花)　　　　】

　これは、抱一の晩年の弟子の田中抱二（抱一の六十四歳時に十三歳で入門）が、晩年（七
十二歳時)に往時を回顧しての覚書きのようなものなのであろう。
　この植木関係では、「艸（草）」が、秋の七草の「萩・薄・女郎花・撫子」（「葛・藤袴・桔梗又は朝顔」は書いてない）と「刈萱」が書かれており、これは、春には、春の七草の「芹・薺・御形(ごぎょう・母子草）・繁縷(はこべら)・仏の座（タビラコ）・菘(すずな・蕪）・蘿蔔(すずしろ・大根）」なども植えられていたようにも思えてくる。
　そして、それらは、この両巻合わせて十四メートル余の長大な「四季花鳥図巻」の「植物
（六十種）」の大部分が、「樹木」ではなく「草花」であることと何処かしら結びついているように思えるのである。
　それらのことは、この後に続く、「夏・秋・冬」の草花が、どのように描かれているのか
を見ていくことによって、より鮮明になってくるであろう
　ここで、「雨華庵」屋内の間取りを見ていくと、その母屋は左側から「画所(えどころ)・
茶間（居間）・仏間・座敷」の四部屋（「画所」の上部に「前室」）と、その「画所」の離
れ屋風に「茶室」がある。この「茶室」に面した庭に「赤松斗(バカ)リ」と書かれ、「座敷」
の庭に面した所に「ヒサシ（庇）アリ」と書かれている。また、庭の池には、「魚・ヒ
鯉(緋鯉)・金魚」と書かれている。
　これらを、先の「勤行の場であった画房『雨華庵』」（岡野智子稿）と重ね合わせると、
「画所と茶室」スペースが「雨華庵画房」、「仏間・座敷」スペースが「二尊庵（後に寺号の「唯信寺」）、その両者の共通スペースが「茶間（二か所の「間仕切り」あり）」と考えることも出来るであろう。
　そして、この画房「雨庵庵」と僧房「二尊庵」との、この両者を結びつけるものが、「雨華庵・二尊庵」の自然（四季の「景物＝花・鳥」）ととらえることも可能であろう。

その四「春（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035815

（同上:部分拡大図）

　上図の中央は、枝垂れ桜の樹間の枝の合間を二羽の燕が行き交わしている図柄である。右側には「春（三）」の続きの地上に咲く黄色の菜の花、左側には、これまた、右側の菜の花に対応して、黄色の連翹の枝が、地上と空中から枝を指し伸ばしている。
この行き交う二羽の燕が、これまでの地面・地上から空中へと視点を移動させる。さらに、枝垂れ桜のピンクの蕾とその蕾が開いた白い花、それらを右下の黄色の菜の花と、左上下の黄色の連翹、さながら色の協奏を奏でている雰囲気である。その色の協奏とともに、この二羽の燕の協奏とが重奏し、見事な春の謳歌の表現している。

燕（仲春・「乙鳥（おつどり）・つばくら・つばつくめ・つばくろ・飛燕・濡燕・川燕・群燕・夕燕・初燕」）「燕は春半ば、南方から渡ってきて、人家の軒などに巣を作り雛を育てる。初燕をみれば春たけなわも近い。」
　燕来る時になりぬと雁がねは国思ひつつ雲隠り鳴く　大伴家持「万葉集」
　盃に泥な落しそむら燕　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　海づらの虹をけしたる燕かな　　　其角　「続虚栗」
　蔵並ぶ裏は燕の通ひ道　　　　　　凡兆　「猿蓑」
　大和路の宮もわら屋もつばめかな　蕪村　「蕪村句集」
　夕燕我にはあすのあてはなき　　　一茶　「文化句帖」
　滝に乙鳥突き当らんとしては返る　漱石　「夏目漱石全集」
夏燕（三夏）「夏に飛ぶ燕である。燕は、春、南方から渡ってきて繁殖活動に入る。四月下旬から七月にかけて二回産卵する。雛を育てる頃の燕は、子燕に餌を与えるため、野や町中を忙しく飛び回る。」
　山塊を雲の間にして夏つばめ　　　蛇笏　「家郷の霧」
　夏つばめ遠き没り日を見つつゐる　誓子　「炎昼」

連翹（仲春・「いたちぐさ・いたちはぜ」）「半つる性植物。枝が柳のように撓み、地につくとそこから根を出す。葉に先立って鮮やかな黄色の花を枝先まで付ける。その様子が鳥の長い尾に似ているのでこの名がついた。」
　連翹や黄母衣の衆の屋敷町　　　　太祇　「新五子稿」
　連翹に一閑張の机かな　　　　　　子規　「子規句集」

【　抱一は、文化十四年（一八一七）の秋、住み慣れた庵居に「雨華庵」の額を掲げた。以来、「雨華」の号を署名に印章にと多く用いるようになった。四の「雨華時代Ⅰ」の始まりである。この「雨華」の語の出典は、同じ年の六月に剃髪した小鸞女史の法名「妙華尼」と合わせて、「天雨妙華」という語句から採られたとつとにいわれている。これは「大無量寿経」上の「讃仏偈（さんぶつげ）の最後に現れる語句で、次に『浄土三部経　上』（岩波文庫）をテキストとして上段に魏（ぎ）訳、下段に梵文（ぼんぶん）和訳を上げることにする。

　応時普地、六種震動、天雨妙華　　大地は震動し、花は雨と降り、
　以散其上、自然音楽、空中讃言　　数百の楽器は空中に奏でられた。
　　　　　　　　　　　　　（天の甘美な栴檀の抹香は撒かれた）
　決定必成無上正悟　　　　（声あっていう）『（かれは）来世に仏となるであろう』と。

　すべての願いが成就したときに、この大地が震動し、雨のように降り注ぐ花の歓喜のイメージこそが「雨華」なのである。「大無量寿経」は、日本人に極楽浄土の姿を伝える経典として、平安時代より重要な役割を担ってきた。極楽浄土には種々の河が流れ、宝石でかざられた花束を流し、種々の甘美な声や響きがあり、七宝でかざられた樹や花や池や砂があること。いろいろな鳥が妙なる鳴き声をあげ、四季の区別もなく、暑からず寒からず、常に和らぎ調い適すること。そうした絢爛豪華な極楽浄土の様相は、いつしか中国的な四季の揃った庭園のイメージと重なり、浄土の表象としての四季折々の自然美が日本では定着していくことになる。室町時代以降、さかんに描かれた四季花鳥図の金屏風が、きらびやかな浄土に重ね合わされた四季の景物画であることは、最近の美術史研究ではほとんど認められている。「日本の伝統的な絵画で、四季のモティーフを含まないものは少ない。私たちは、今や数少なくなった床の間に、四季の移り変わりに合わせて掛け換える。季節がそれによって部屋に持ち込まれる。日本人が心に描く浄土には四季がある」（辻惟雄氏、千葉市美術館『祝福された四季展』カタログ）のである。そして、抱一の画房でも多くの四季の花鳥、花木、草花の絵が描かれた。それは、典型的といえるほど固定した素材によって描かれている。

春は、土筆・蒲公英・蓮華草・蕨・桜草・紅梅・白梅・山桜
夏は、芍薬・白百合・紫陽花・仙翁花・撫子・沢瀉・河骨・燕子花・立葵・昼顔
秋は、龍胆・桔梗・薄・女郎花・葛・朝顔・紅菊・白菊・芙蓉・柿・藤袴・蔦・漆
冬は、雪の被った芦・檜・藪柑子・水仙

　自生植物と園芸植物の混ざった多様の花や木や草は、屏風・図巻・画帖・掛物とあらゆる画面形式に描き継がれ、優美な曲線に誘われ、鮮烈な色彩に覆い尽くされ、愛らしい宝石のような形象がちりばめられた。このような多種多様な花園を生み出す自分のアトリエに、抱一は「雨華」と名付けたのである。抱一の花鳥図・草花図が極楽浄土のイメージと無関係であるはずがないであろう。抱一にとって次々と工房で画を創り出すことは、すべての世界が歓喜して、花びらが空中に舞う姿にも重なっていたのである。（以下略）　　】
（『新潮日本美術文庫18酒井抱一（玉蟲敏子著）』所収「抱一　―江戸の精華譜（つれづれにしき）」中「雨華　―見立ての浄土」）

その五「春（五）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035816

（同上:部分拡大図）

　上図の右側は、「春（三）」に続く黄色の連翹の花、そこに、白い辛夷の花を対比させている。この白い辛夷の花の周囲には、白い点々の藤の花を添えている。そして、中央に紫の藤の花を三房バランスよく描いている。その紫の藤房の空間に、飛んでいる小さな足長蜂を一匹丁寧に描いて、思わず、この一点に視線が集中するような巧みな構成となっている。この小さな蜂に目を奪われていると、この図の左上の端に、蜂の巣があり、そこに留まっている一匹の足長蜂と対比になっていることに気付いてくる。そして、その蜂の巣の下に白い辛夷の花が添えられている。

蜂（三春・「足長蜂・熊蜂・地蜂・土蜂・穴蜂・似我蜂・山蜂・花蜂・蜜蜂・姫蜂・雀蜂・女王蜂・雄蜂など」）「く見られるミツバチは、女王蜂を中心に生活が営まれる。スズメバチやアシナガバチなどは、巣を守るためひとを襲うこともある。」
　腹立てて水呑む蜂や手水鉢　　　　　太祇　「太祇句選」
　土舟や蜂うち払ふみなれ棹　　　　　蕪村　「遺稿」
　木ばさみのしら刃に蜂のいかりかな　白雄　「白雄句集」
　一畠まんまと蜂に住まれけり　　　　一茶　「七番日記」
　指輪ぬいて蜂の毒吸ふ朱唇かな　　　久女 「杉田久女句集」
　蜂の尻ふわふわと針をさめけり　　　茅舎　「川端茅舎句集」

辛夷（仲春・「木筆・山木蘭・幣辛夷・田打桜」）「早春、葉が出る前に、六弁の白い花を枝先につける。莟の形が赤子のこぶしを連想させるのでこぶしと名づけられた。」
　咲く枝を折る手もにぎりこぶしかな　　　重頼　「犬子集」
　雉一羽起ちてこぶしの夜明けかな　　　　白雄　「白雄句集」
　花籠に皆蕾なる辛夷かな　　　　　　　　子規　「子規全集」

藤（晩春・「ふじ・ふぢ・山藤・野藤・白藤・八重藤・赤花藤・藤の花・南蛮藤・ 藤波・藤棚・藤房」）「藤は晩春、房状の薄紫の花を咲かせる。芳香があり、風にゆれる姿は優雅。木から木へ蔓を掛けて咲くかかり藤は滝のようである。」
　恋しけば形見にせむと我がやどに植ゑし藤波今咲きにけり　　山部赤人「万葉集」
　よそに見てかへらむ人に藤の花はひまつはれよ枝は折るとも　僧正遍照「古今集」
　くたびれて宿借るころや藤の花　　　芭蕉　「笈の小文」
　水影やむささびわたる藤の棚　　　　其角　「皮籠摺」
　蓑虫のさがりはじめつ藤の花　　　　去来　「北の山」
　しなへよく畳へ置くや藤の花　　　　太祇　「太祇句選」
　月に遠くおぼゆる藤の色香かな　　　蕪村　「連句会草稿」
　しら藤や奈良は久しき宮造り　　　　召波　「春泥発句集」
　藤の花長うして雨ふらんとす　　　　子規　「子規全集」

喜多川歌麿//筆、宿屋飯盛＜石川雅望＞//撰『画本虫ゑらみ』国立国会図書館蔵
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345
【『画本虫撰』宿屋飯盛撰　喜多川歌麿画　二冊　天明八年（一七八八）　千葉市美術館
精細きわまる植物と虫の絵は、若き喜多川歌麿によるもの。虫の羽の透けの表現に雲母摺りを施すなど美麗な本で、虫の歌合の趣向で三十名の狂歌と競演する。蜂と毛虫の歌合に、尻焼猿人こと抱一が登場。「こハごハに　とる蜂のすの　あなにえや　うましをとめを　みつのあち（ぢ）ハひ」とある。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説（三三）（松尾知子稿）」）

　この『画本虫撰』が刊行された天明八年（一七八八）時は、抱一、二十八歳、歌麿、三十六歳の頃で、当時の狂歌名は、抱一が「尻焼猿人（しりやけのさるんど）、歌麿は「筆綾丸（ふでのあやまろ）」である。
　この二人とも、この『画本虫撰』の出版元の「蔦重」こと、蔦屋重三郎の所属する「吉原連」と深い関係にあると解して差し支えなかろう。ちなみに、蔦屋重三郎の狂歌名は「蔦唐丸（つたのからまる）」である。

【　江戸の都市の繁栄は、狂歌、黄表紙、浮世絵（錦絵）といった新しい文化を育んだが、世に天明狂歌運動とも呼ばれるムーブの担い手の多くは、下級の幕臣の大田南畝をはじめとする二、三十代の青年たちであった。才気渙発な抱一が、酒井家の屋敷の外側で繰り広げられる同世代の若者による自由闊達な活動に敏感でないはずがない。蔦屋重三郎版の狂歌絵本『吾妻曲（あずまぶり）狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明六（一七八六）年刊）、続編の『古今狂歌袋（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明七（一七八七）年刊）、『画本虫撰（えほんむしえらみ）』（宿屋飯盛撰、喜多川歌麿画、天明八（一七八九）年刊）などに、抱一は立て続けに、「　尻焼猿人」の狂歌名を名乗って登場する。大田南畝は大手門前の酒井家上屋敷で部屋住みの生活を送る抱一の下を訪ねており、天明八年正月十五日の上元の宴では、抱一の才を七言絶句の漢詩を詠んでいる。その書き出しには「金馬門（きんばもん）前白日開」とあり、中国漢代の末央宮の門を気取って、江戸城の大手門をペンダントリーに「金馬門」と呼んでいる。この謂いは、抱一と南畝らの間で交わされた暗号のようなものだったらしく、現存しないが、抱一も最初に編んだ句集の名を「金馬門」の和語から「こがねのこま」としていたようだ。
　好奇心旺盛な若き抱一が、最初期の画業として取り組んだのは浮世絵美人画で、画風の一致から、その師匠は記録のとおり歌川派の開祖のと歌川豊春であると考えられる。南畝はたびたび抱一筆の美人画に漢詩や狂歌を書き付けているが、天明五（一七八五）年初冬作の「調布の玉川図」はのちに、当時の抱一の絵が少しも古びていないことを称え、古歌をもじった賛を執筆したものである。賛の狂歌と本歌を挙げておこう。
　玉川にさらす調布（たつくり）さらさらにむかしの筆とさらに思はず
　　→　玉川にさらす調布さらさらにむかしの人のこひしきやなそ
　　　　　　　　　　　　　　　　（『拾遺和歌集』巻第十㈣恋四　よみ人しらず）　　
二人の交流は晩年まで長く続き、南畝は抱一にとって最古参の友人の一人であった。　】

　太田南畝（狂歌名＝四方赤良）は、寛延二年（一七四九）の生まれ、抱一よりも十二歳年長で、抱一の狂歌の師匠格に当たるというよりも、当時の天明狂歌運動の中心的な人物であった。
上記の『画本虫撰』の撰者は、宿屋飯盛（家業＝宿屋、国学者＝石川雅望）であるが、飯盛は南畝門であり、この『画本虫撰』の背後に南畝が控えていることは、この画本のトップに、上記の「抱一（猿人）の蜂」の狂歌に「南畝（赤良）の毛虫」の狂歌の「歌合（うたあわせ）」を持ってきていることからも明瞭であろう。この南畝（赤良）の狂歌は、次のものである。

　毛をふいてきずやもとめんさしつけて　
　　きみがあたりにはひかかりなば　（四方赤良）

　これらのことについては、下記のアドレスでも触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-28

　ここで特記して置きたいことは、抱一と抱一一門では、数多くの「四季花鳥図」あるいは「十二か月花鳥図」を、屏風・図巻・画帖・掛物とあらゆる画面形式に描き継がれているが、こと、「蜂と蜂の巣」が取り上げられているのは、この冒頭の、文化十五年（一八一八）、抱一、五十八歳時の作「四季花鳥図巻」のものの他、殆ど見掛けないということなのである。
　そして、この抱一五十八歳時の、抱一代表作の一つの、この「四季花鳥図巻」の「蜂と蜂の巣」は、紛れもなく、抱一二十八歳時の狂歌名・尻焼猿人の名で登場する『画本虫撰』の、上記の歌麿の描いた「蜂と蜂の巣」を、直接・間接とかを問わずモデルとしているように思えるのである。
　抱一の花鳥図の、殊に、その鳥や虫の描写には、やや年代が遡る京都画壇の写生派の元祖・円山応挙や奇想派の巨匠・伊藤若冲などの影響については夙に指摘されているところであるが、同世代且つ同土俵上の先輩絵師にして狂歌師の歌麿の影響というのも大きかったということを特記して置きたい。
　これらのことに関し、『画本虫撰』との観点は、上記アドレス（国立国会図書館蔵）で相互に検討することが出来るが、その『絵本百千鳥』などの挿絵などに関しては、次のアドレス（国立国会図書館蔵）のものとの相互検討が必要となって来る。

http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/8943229

　上記のアドレスで紹介されているもののうち、今回の抱一の『四季花鳥図巻』で前回までに取り上げている「雉（きじ）」と「燕（つばめ）」のものを掲載して置きたい。

赤松金鶏撰・喜多川歌麿画『絵本百千鳥（上）』の「雉子と燕」（国立国会図書館蔵）
http://www.photo-make.jp/hm_2/utamaro_momochidori.html

　上記掲載中の「燕子と雉」に関する狂歌は次のとおりである。

燕　　酒月米人　つばめにも身をかへてまし下紐を　ときはにながくねんとおもへば
雉子　桐一葉　　あふときハけんもほろゞな返事して　いひ出ん事のはねもすぼめり

その一　風神雷神図扇（抱一筆）

酒井抱一画「風神雷神図扇」紙本着色　各縦三四・〇cm　横五一・〇cm
（太田美術館蔵）
【　光琳画をもとにして扇に風神雷神を描いた。画面は雲の一部濃い墨を置く以外に、淡い線描で二神の体を形作り、浅い色調で爽快に表現されている。風神がのる雲は、疾走感をもたらすように筆はらって墨の処理がなされている。ここには重苦しく重厚な光琳の鬼神の姿はない。涼をもたらす道具としてこれほどふさわしい画題はないだろう。　　】
(『尾形光琳生誕三五〇周年記念　大琳派展　継承と変奏（読売新聞社刊）』所収「作品解説（松嶋正人稿）」)

　この作品解説の、「ここには重苦しく重厚な光琳の鬼神の姿はない。涼をもたらす道具としてこれほどふさわしい画題はないだろう」というのは、抱一の「綺麗さび」の世界を探索する上での、一つの貴重な道標となろう。
　ここで、「綺麗さび」ということについては、下記のアドレスの「Japan Knowledge ことばjapan! 2015年11月21日 (土) きれいさび」を基本に据えたい。

https://japanknowledge.com/articles/kotobajapan/entry.html?entryid=3231

　そこでは、「『原色茶道大辞典』（淡交社刊）では、『華やかなうちにも寂びのある風情。また寂びの理念の華麗な局面をいう』としている。『建築大辞典』（彰国社刊）を紐解いてみると、もう少し具体的でわかりやすい。『きれいさび』と『ひめさび』という用語を関連づけたうえで、その意味を、『茶道において尊重された美しさの一。普通の寂びと異なり、古色を帯びて趣はあるけれど、それよりも幾らか綺麗で華やかな美しさ』と説明している」を紹介している。

　ここからすると、「俳諧と美術」の世界よりも、「茶道・建築作庭（小堀遠州流）」の世界で、やや馴染みが薄い世界（用語）なのかも知れない。しかし、上記の抱一筆の「風神雷神図扇」ほど、この「綺麗さび」(小堀遠州流）から（酒井抱一流）」の、「綺麗さび」への「俳諧そして美術」との接点を示す、その象徴的な作品と見立てて、そのトップを飾るに相応しいものはなかろう。
　その理由などは概略次のとおりである。

一　「綺麗さび」というのは、例えば、何も描かれていない白紙の扇子よりも、「涼をもたらす道具」としての「扇子」に、「風神雷神図」を描いたら、そこに、白紙のときよりも、さらに、涼感が増すのではなかろうかという、極めて、人間の本性に根ざした、実用的な欲求から芽生えてくるものであろう。

二　そして、この「扇子」に限定すると、そこに装飾性を施して瀟洒な「扇面画」の世界を創出したのが宗達であり、その宗達の「扇面画」から更に華麗な「団扇画」という新生面を切り拓いて行ったのが光琳ということになる。この二人は、当時の京都の町衆の出身（「俵屋」＝宗達、「雁金屋」＝光琳）で、それは共に宮廷（公家）文化に根ざす「雅び（宮び）」の世界のものということになる。

三　この京都の「雅（みや）び」の町衆文化（雅＝「不易」の美）に対し、江戸の武家文化に根ざす「俚（さと）び」の町人文化（俗＝「流行」の美）は、大都市江戸の「吉原文化」と結びつき、京都の「雅び」の文化を圧倒することとなる。

四　これらを、近世（江戸時代初期＝十七世紀、中期＝十八世紀、後期＝十九世紀）の三区分で大雑把に括ると、「宗達（江戸時代初期）→光琳（同中期）→抱一（同後期）」ということになる。

五　これを、「芭蕉→其角→抱一」という俳諧史の流れですると、「芭蕉・其角・蕪村（江戸時代中期）＝光琳・乾山」→「抱一・一茶（同後期）＝抱一・其一」という図式化になる。

六　ここに、「千利休（「利休」流）→古田織部(「織部」流」）→小堀遠州（遠州流）)」の茶人の流れを加味すると、「利休・織部」（桃山時代＝十六世紀）、遠州（江戸時代前期＝十七世紀）となり、この織部門に、遠州と本阿弥光悦（光悦・宗達→光琳・乾山）が居り、光悦（町衆茶）と遠州（武家茶）の「遠州・光悦（江戸時代前期）」が加味されることになる。

七　そして、茶人「利休・織部・遠州・光悦」を紹介しながら、「日常生活の中にアート（作法＝芸術）がある」（生活の『芸術化』）を唱えたのが、日本絵画の「近世」（江戸時代）から「近代」（明治時代）へと転回させた岡倉天心の『茶の本』（ボストン美術館での講演本）である。

八　ここで、振り出しに戻って、冒頭に掲出した「風神雷神図扇（抱一筆）」は、岡倉天心の『茶の本』に出てくる「日常生活の中にアート（作法＝芸術）がある」（生活の『芸術化』）を物語る格好な一つの見本となり得るものであろう。

九　と同時に、ここに、「光悦・宗達→光琳・乾山→抱一・其一」の「琳派の流れ」、更に、「西行・宗祇・（利休）→芭蕉・其角・巴人→蕪村・抱一」の「連歌・俳諧の流れ」、そして、「利休→織部→遠州・光悦→宗達・光琳・乾山・不昧・宗雅（抱一の兄）・抱一→岡倉天心」の「茶道・茶人の流れ」の、その一端を語るものはなかろう。

https://japanknowledge.com/articles/kotobajapan/entry.html?entryid=3231

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【「Japan Knowledge ことばJapan! 2015年11月21日 (土) きれいさび」(全文)

「きれい（綺麗）さび」とは、江戸初期の武家で、遠州流茶道の開祖である小堀遠州が形づくった、美的概念を示すことばである。小堀遠州は、日本の茶道の大成者である千利休の死後、利休の弟子として名人になった古田織部（おりべ）に師事した。そして、利休と織部のそれぞれの流儀を取捨選択しながら、自分らしい「遠州ごのみ＝きれいさび」をつくりだしていった。今日において「きれいさび」は、遠州流茶道の神髄を表す名称になっている。

　では、「きれいさび」とはどのような美なのだろう。『原色茶道大辞典』（淡交社刊）では、「華やかなうちにも寂びのある風情。また寂びの理念の華麗な局面をいう」としている。『建築大辞典』（彰国社刊）を紐解いてみると、もう少し具体的でわかりやすい。「きれいさび」と「ひめさび」という用語を関連づけたうえで、その意味を、「茶道において尊重された美しさの一。普通の寂びと異なり、古色を帯びて趣はあるけれど、それよりも幾らか綺麗で華やかな美しさ」と説明している。

　「さび」ということばは「わび（侘び）」とともに、日本で生まれた和語である。「寂しい」の意味に象徴されるように、本来は、なにかが足りないという意味を含んでいる。それが日本の古い文学の世界において、不完全な状態に価値を見いだそうとする美意識へと変化した。そして、このことばは茶の湯というかたちをとり、「わび茶」として完成されたのである。小堀遠州の求めた「きれいさび」の世界は、織部の「わび」よりも、明るく研ぎ澄まされた感じのする、落ち着いた美しさであり、現代人にとっても理解しやすいものではないだろうか。

　このことば、驚くことに大正期以降に「遠州ごのみ」の代わりとして使われるようになった、比較的新しいことばである。一般に知られるようになるには、大正から昭和にかけたモダニズム全盛期に活躍した、そうそうたる顔ぶれの芸術家が筆をふるったという。茶室設計の第一人者・江守奈比古（えもり・なひこ）や茶道・華道研究家の西堀一三（いちぞう）、建築史家の藤島亥治郎（がいじろう）、作庭家の重森三玲（しげもり・みれい）などが尽力し、小堀遠州の世界を表すことばとなったのである。　】

その二　「風神雷神図扇（二）」（抱一筆）

抱一筆「風神雷神図扇」の「風神図扇」（三四・〇×五一・〇ｃｍ　太田美術館蔵）

抱一筆「風神雷神図扇」の「雷神図扇」（三四・〇×五一・〇ｃｍ　太田美術館蔵）
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https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-04-22
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（再掲）
【　光琳画をもとにして扇に風神と雷神を描き分けた。『光琳百図後編』に掲載された縮図そのものに、二曲屏風の作例より小画面でかえって似ているところがある。また雲の表現や天衣の翻りなど鈴木其一による『風神雷神図襖』にも近い。すでに大作を仕上げていた身に付いた感じがあり、淡い色調が好ましくもある。　】
（『別冊太陽　酒井抱一　江戸の粋人（仲町啓子監修）所収「作品解説（松尾知子稿）」）
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【　冒頭の「風神雷神図扇」は、『光琳百図後編』に掲載されている縮図を踏襲しており、それが刊行された文政九年（一八二六、六十六歳）前後の、晩年の作であろうか。こういう小画面のものになると、抱一の瀟洒な画技が実に見応えあるものとなって来る。　】
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【　北斎にしても抱一にしても、屏風絵や大画面の肉筆画に目が奪われがちであるが、こうした、絵扇や扇面画の小画面のものや細密画の世界に、大画面ものに匹敵する凄さというものを実感する。　】

　「綺麗（きれい）さび」と同意義のような言葉に、「姫（ひめ）さび」という言葉があり、こちらは、『日本国語大辞典』（小学館）に、「はなやかで上品な中にさびの趣のあることをいう。茶器を鑑賞する時などにいう」と解説されている。
　この「姫（ひめ）さび」について、『茶道辞典（桑田忠親編）』（東京堂）は、「茶器を観賞する上での用語。華やかで上品の中にどこかさびの趣のあること。例えば、仁清の作品などをいう。茶匠の好みでいうと、宗和好み、遠州好みなどがこれに相当する。一名、綺麗さびとも称す」とあり、「綺麗さび」の別称のように解説されている。
　これらからすると、「綺麗さび」（小堀遠州好み）というのは、焼物の茶碗などの「茶器」の鑑賞上の用語から派生したものなのかも知れない。
そして、日本画の画面形式からすると、「扇面画」というのは、焼物の「茶碗」のように、手に取って実用的に使う、特殊な「小さな世界」のもので、「茶器」の鑑賞用語の「綺麗さび」などが好都合のような世界なのかも知れない。

　この「扇面画」について、「扇面構図論—宗達画構図研究への序論—（水尾比呂志稿）」（『琳派（水尾比呂志著）』所収）があり、そこで、「写経用扇面画（A類型）・漢画系扇面画（B類型）・宗達派扇面画（C類型）」の三類型に分け、「扇面画」の特性を「放射性・湾曲性・進行性」と指摘している。
　この「扇面画」の特性は、扇面が本来円の一部分であり、「上弦・下弦（その比率が上記の三類型で異なっている）」と、その中心（円の中心）は、「扇面」外の「扇の要」になるという、この特性からの「放射性・湾曲性」ということになる。そして、その「進行性」というのは、「扇」を「開く・閉じる」から、「絵巻」の「進行性」の特性も挙げられるというようなことである。
　これらのことは、言葉ですると難しいのだが、上記の二図を見て、「扇面画」の「逆三角形」の構図と、円の中心点が「扇の要」ということ、扇子を「開く・閉じる」との、これらのことから、「扇面画」の「放射性・湾曲性・進行性」の三特性は明瞭となって来よう。

　この「扇面画」の三特性を「扇面性」と名付け、「宗達屏風画構図論（水尾比呂志稿）」（『琳派（水尾比呂志著）』所収）で、「静嘉堂蔵源氏物語屏風」（六曲一双）、「醍醐寺蔵舞楽図屏風」（二曲一双）、「建仁寺蔵風神雷神図屏風」（二曲一双）を詳細に検討しながら、「宗達の屏風画を構成する基本的な原理が扇面性であることを確かめ得た」と、その「まとめ」を結んでいる。
　この論稿は、昭和三十七年（一九六二）一月「国華」（八一四号）が初出であるが、下記のアドレスで、「俵屋宗達『風神雷神図屏風』」（西洋美術研究者が語る「日本美術は面白い！」）
と題し、その論稿の直接的な紹介ではないが、宗達の「風神雷神図屏風」について、図解をしながら、「扇面形式の構図」と「余白の美」について、分かり易い解説をしている。

https://chinokigi.blog.so-net.ne.jp/2019-01-28-4

　これらからすると、「綺麗さび」という遠州好みの美的鑑賞視点は、「茶器」とか「扇面画」とかという小物の「小さい世界」にのみ適用されるものではなく、例えば、この宗達の「風神雷神図屏風」（二曲一双）の大画面と同じように、下記アドレスの、遠州が作庭したといわれている庭園などにも均しく適用されるものと解したい。

https://garden-guide.jp/tag.php?s=100_1579

https://kyotomag.com/features/garden-authors/koborienshu/

https://ameblo.jp/taishi6764/entry-12370588022.html

https://oniwa.garden/tag/小堀遠州/

その三　「白梅図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(一)・白梅図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0095262
↓
【　各種の画題を描いたこの六十面に及ぶ抱一の扇面画は、現在ガラス挟みの形式で保存されているが、それ以前の保管状態が好ましくなかったためか、画面がかなり傷んで画趣を殺いでいるものが少なくない。六十面の内訳は着色による草花・花木を描くものが約半数を占め、他は鳥類、動物、魚類、昆虫、また蔬菜、器物、盆栽、景物、さらに水墨の竹や山水、布袋など、題材、手法が多岐に及んでいる。花鳥画を最も得意としながら、画題の対象を新たに開拓、拡大していった抱一画業の特色がよく表われており、その縮図を見るようである。
　落款は六十面とも「抱一筆」であるが、印章は「鶯邨」朱文（上下）印（二十）、「文詮」朱文円印（十九）、「抱一」朱文重郭方印（十四）、「抱一」朱文方印（六）、「文詮」朱文瓢印（一）と五種が用いられている。　】(『琳派五・総合（紫紅社刊）』所収「作品解説（村重寧稿）」)

　上記のアドレスの抱一筆「扇面雑画」（六十面・東京国立博物館蔵）の中に、抱一の「綺麗さび」の世界の一つひとつが集約されているような思いが湧いてくる。
上記のアドレスでは、この「扇面雑画」（六十面）の全ては掲載されていないようであるが、その画題名（六十面）を記すと、次のとおりである。

（草花・花木など）
一　白梅　二　桜　三　桃　四　柳　五　早蕨　六　蕨と蒲公英　七　菜の花に蝶　八　桜草　九　藤　十　鉄線　十一　水草にあめんぼう　十二　沢瀉　十三　河骨と太蘭　十四　布袋葵　十五　枇杷　十六　蘭　十七　酸漿　十八　露草　十九　撫子　二十　山帰来　二十一　芒と嫁菜　二十二　萩　二十三　烏瓜　二十四　柿　二十五　吹寄　二十六　
雪中藪柑子　二十七　若松と藪柑子　二十八　譲葉　二十九　水仙　三十　墨竹

（蔬菜・虫類・魚類・鳥類・動物など）
三十一　瓜に飛蝗　三十二　生姜　三十三　茄子に蟋蟀　三十㈣　結び椎茸　三十五　豆と藁苞　三十六　大根に河豚　三十七　瓜草に雲雀　三十八　鷭　三十九　稲穂に雀　四十　枯蓮に白鷺　四十一　蝶と猫　四十二　鹿　四十三　目高　四十四　蝸牛　

（山水・景物など）　
四十五　藁屋根に夕顔　四十六　浜松　四十七　蓬莱山　四十八　秋景山水　四十九　田園風景　五十　雨中山水　五十一　破墨山水　五十二　社頭風景　　　

（風物・器具・吉祥など）
五十三　ごまめと水引　五十四　鶯笛と若菜　五十五　盆栽　五十六　稗蒔　五十七　玩具　五十八　五徳と羽根箒　五十九　籠に雪紅葉　六十　布袋

　（上記の「画題名・分類」などは、『琳派五　総合（紫紅社）』所収「作品解説」などを参考にしている。）

　抱一には、画帖として、『絵手鑑』（七十二図・各二五・一×一九・九㎝・静嘉堂文庫美術館蔵）がある。その『絵手鑑』の画題名と、この「扇面雑画」の画題名と比較して見ると、例えば、前者の、「一　白梅　二　椎を喰む鼠　三　向日葵に百足　四　寒山拾得　五　羽子板に羽根　六　虎　七　龍　八　南瓜　九　釣人　十　南瓜　—– 」と、随分と様変わりをしている。このトップの「白梅図」は、同じ画題名であるが、前者が、、「晴（ハレ）」の晴れ着的な作品とすると、後者の「扇面雑画」の方は、「褻（ケ）」の普段着の即興的な作品のような印象を受ける。
　もう一つ、抱一には、「晴（ハレ）と褻（ケ）」の中間のような、俳画集（俳画帖）ともいうべき『柳花帖』（五十六丁・五十二図）がある。これは抱一の親しい吉原の楼主加保茶元成（二世）の依頼により、雨華庵などの画室ではなく吉原の一室で描いたとの抱一の跋文が付いている。
この『柳花帖』については、下記のアドレスで触れている。その画題名と俳句などについて、再掲をして置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-23

（再掲）

酒井抱一俳画集『柳花帖』（一帖　文政二年＝一八一九　姫路市立美術館蔵＝池田成彬旧蔵）の俳句（発句一覧）
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「酒井抱一筆「柳花帖」俳句一覧（岡野智子稿）」）　※＝「鶯邨画譜」・その他関連図（未完、逐次、修正補完など）　※※＝『屠龍之技』に収載されている句（「前書き」など）

　　（画題）　　　　　　（漢詩・発句＝俳句）
1　月に白梅図　　 暗香浮動月黄昏（巻頭のみ一行詩）　抱一寫併題　 ※四「月に梅」
2　白椿図　　　　 沽（うる）めやも花屋の室かたまつはき
3　桜図　　　　　 是やこの花も美人も遠くより　※「八重桜・糸桜に短冊図屏風」
4　白酒図　　　　 夜さくらに弥生の雪や雛の柵
5　団子に蓮華図　 一刻のあたひ千金はなのミち
6　柳図　 　　　　さけ鰒（ふぐ）のやなきも春のけしきかな※「河豚に烏賊図」（『手鑑帖』）
7　ほととぎす図　 寶（ほ）とゝきすたゝ有明のかゝみたて
8　蝙蝠図　　　　 かはほりの名に蚊をりうや持扇　　※「蝙蝠図」（『手鑑帖』）
9　朝顔図　　　　 朝かほや手をかしてやるもつれ糸　　※「月次図」（六月）
10　氷室図　　　　長なかと出して氷室の返事かな
11　梨図　　　　　園にはや蜂を追ふなり梨子畠　　　※二十一「梨」
12　水鶏図　　　　門と扣く一□筥とくゐなかな　　　
13　露草図　　　　月前のはなも田毎のさかりかな
14　浴衣図　　　　紫陽花や田の字つくしの濡衣　（『屠龍之技』）の「江戸節一曲をきゝて」
15　名月図　　　　名月やハ聲の鶏の咽のうち
16　素麺図　　　 　 素麺にわたせる箸や天のかは
17　紫式部図　　 　名月やすゝりの海も外ならす　　　※※十一「紫式部」
18　菊図　　　　 　いとのなき三味線ゆかし菊の宿　　※二十三「流水に菊」　
19　山中の鹿図　　　なく山のすかたもみへす夜の鹿　　※二十「紅葉に鹿」
20　田踊り図　　　 　稲の波返て四海のしつかなり
21　葵図　　　　　 　祭見や桟敷をおもひかけあふひ　　※「立葵図」
22　芥子図　　　　 　(維摩経を読て)　解脱して魔界崩るゝ芥子の花
23　女郎花図　　　 　(青倭艸市) 　　市分てものいふはなや女郎花
24　初茸に茄子図　　 　初茸や莟はかりの小紫
25　紅葉図　　　　　 　山紅葉照るや二王の口の中
26　雪山図　　　　　 　つもるほと雪にはつかし軒の煤
27　松図　　　　　　 　晴れてまたしくるゝ春や軒の松　　「州浜に松・鶴亀図」　　　
28　雪竹図　　　　　 　雪折れのすゝめ有りけり園の竹　　
29　ハ頭図　　　　 　西の日や数の寶を鷲つかみ　　　「波図屏風」など
30　今戸の瓦焼図　　 　古かねのこまの雙うし讃戯画　　　
　　　　　　　　　　 　瓦焼く松の匂ひやはるの雨　※※抱一筆「隅田川窯場図屏風」　
31　山の桜図　　　　 　花ひらの山を動かすさくらかな　　「桜図屏風」
　　蝶図　　　　　 　　飛ふ蝶を喰わんとしたる牡丹かな　　　　　　
32　扇図　　　　　　 　居眠りを立派にさせる扇かな
　　達磨図　　　 　　　石菖（せきしょう）や尻も腐らす石のうへ
33　花火図　　　　　 　星ひとり残して落ちる花火かな
　　夏雲図　　　　 　　翌（あす）もまた越る暑さや雲の峯
34　房楊枝図　　　　はつ秋や漱（うがい）茶碗にかねの音　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
　　落雁図　　　　 　　いまおりる雁は小梅か柳しま
35　月に女郎花図　　 　野路や空月の中なる女郎花　
36　雪中水仙図　　 　　湯豆腐のあわたゝしさよ今朝の雪　　※※「後朝」は
37　虫籠に露草図　　 　もれ出る籠のほたるや夜這星
38　燕子花にほととぎす図　　ほとときすなくやうす雲濃むらさき　「八橋図屏風」
39　雪中鷺図　　　　 　片足はちろり下ケたろ雪の鷺　
40　山中鹿図　　　 　　鳴く山の姿もミヘつ夜の鹿
41　雨中鶯図　　　　 　タ立の今降るかたや鷺一羽　
42　白梅に羽図　　　 　鳥さしの手際見せけり梅はやし　
43　萩図　　　　　　 　笠脱て皆持たせけり萩もどり
44　初雁図　　　　　 　初雁や一筆かしくまいらせ候
45　菊図　　　　　　 　千世とゆふ酒の銘有きくの宿　　※十五「百合」の
46　鹿図　　　　　　 　しかの飛あしたの原や廿日月　　※「秋郊双鹿図」
47　瓦灯図　　　　　 　啼鹿の姿も見へつ夜半の聲
48　蛙に桜図　　　 　　宵闇や水なき池になくかわつ
49　団扇図　　　　　 　温泉（ゆ）に立ちし人の噂や涼台 ※二十二「団扇」
50　合歓木図　　　　　長房の楊枝涼しや合歓花　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
51　渡守図　　　　　 　茶の水に花の影くめわたし守　　※抱一筆「隅田川窯場図屏風」
52　落葉図　　　　　　先（まず）ひと葉秋に捨てたる団扇かな　※二十二「団扇」

　この『柳花帖』（画帖・俳画集）は、「花街柳巷図巻」（一巻・十二図）、そして、「吉原月次図（十二幅）」（旧六曲一双押絵貼屏風）と連動しており、抱一は、この種の、相互に連動している「画帖」形式、「絵巻」形式、「掛幅」形式など、同種の画題で、種々の形式のものを制作している。
　そして、一つひとつは小画面の、この種の「画帖」形式や「絵巻」形式のものは、抱一自筆の、門弟・其一など他の人の手が入ってないものが多く、冒頭に掲げた「扇面雑画」（「白梅図」など六十図）なども、これまてに見てきた『絵手鑑』や『柳花帖』、そして、「四季花鳥図絵巻」などと均しく、抱一の細やかな息吹きのする自筆そのものの「綺麗さび」の世界のものという印象を深くする。

その四　　「扇面散図屏風」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面散図屏風」（二曲一隻？　北野美術館蔵）　→　A図
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http://kitano-museum.or.jp/collection/arts/429/

　『琳派五・総合（紫紅社刊）』所収「作品解説（三十四）」に、下記の二曲一双の「扇面散図屏風」（酒井抱一筆）が紹介されている。

酒井抱一筆「扇面散図屏風」（二曲一双　絹本著色　各隻一七〇・一×一七九・〇cm　落款「抱一筆（左隻）」　印「文詮」朱方印（左隻）　個人蔵　）→　B図

　この両図（A図とB図）を見比べていくと、二曲一隻（A図）と二曲一双（B図）とは、同じような構図で、同じような図柄なのだが、その仕上げの形式から必然的に相違しているのが明瞭となってくる。
　まず、流水（A図一・二扇）は、（B図＝右隻一・二扇と左隻一扇）と右隻と左隻との繋がっている。同様に、（B図＝右隻二扇と左隻一扇）とが繋がっているように、両隻に跨っての扇面画の描写になっている。
　そして、これらは、屏風に扇子（扇面画）そのものを貼付したものではなく、これらの扇子（全開・半開・全閉・正面・逆さ・横向き・斜め向き等々）は全て手描きのものなのであろう。
　この種のものには、「扇面散貼付」屏風と「扇面散図」屏風とがあり、前者は扇面画を貼付して仕上げたもの、後者は画中画のように扇面画を手描きして仕上げたものとがある。上記の二図（A図・B図）は、「扇面散貼付屏風」ではなく、「扇面散図屏風」で、扇面画を貼付して仕上げたものではなかろう。
　これらの「扇面屏風」というのは、俵屋宗達（宗達派の「伊年」印）以来、「宗達→光琳→抱一」の、琳派の主要なレパートリー（得意とする分野）の一つで、多種多様なものを目にするが、例えば、扇面画を貼付して、その「扇骨」などは手描きしたものなど、その制作時には、どのような仕上げのものであったかは、判然としないものが多い。
　ここで、改めて両図（A図とB図）を見ていくと、次のようなことが見えてくる。

一　この両図（A図とB図）とも、全体的（流水図・扇面画等）に、光琳風で、例えば、前回紹介した「扇面雑画(一)・白梅図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）などとは、異質の世界という印象を深くする。
二　この両図（A図とB図）の「流水図」とその「（各）扇面画」の描写だけを見ても、抱一の光琳画の縮図帖ともいうべき『光琳百図』などを念頭に置いてのものというのは一目瞭然であろう。
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http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/850491
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国立国会図書館デジタルコレクション『光琳百図』（23/89）

三　抱一が、光琳百回忌の法会を修し、『光琳百図』を刊行と合わせ「光琳遺墨展」を開催したのは、文化十二年（一八一五）、五十五歳のときであった。この「光琳遺墨展」には、抱一が各所蔵者から借り受けたものなど、光琳の作品が四十二点陳列されている。その中に、「扇面十枚」が、その出品目録に収載されている（『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）。上記の『光琳百図』の扇面画の幾つかは、その「光琳遺墨展」も陳列されたのであろう。

四　この光琳百回忌のイベントが開催された文化十二年（一八一五）当時、抱一の付人で門弟の鈴木蠣潭（二十四歳）、そして、蠣潭没後、抱一の付人となる鈴木其一（二十歳、十八歳のとき内弟子となる）は、抱一の傍らにあって、抱一の画業を陰に陽に支えたのであろう。

五　抱一の「扇面屏風」は、この種の「扇面散図屏風」よりも「扇面散貼付屏風」（各扇面画に落款が施されている）の方が点数は多いと思われるが、抱一（雨華庵一世）没後、雨華庵二世を継受する酒井鶯蒲（抱一没年時、二十一歳）に、「扇面散図屏風」（二曲一隻・東京国立博物館蔵）があり、抱一から鶯蒲へ、この種のものが継受されていることの一端が知られてくる。

その五　「扇面散図屏風」（鶯蒲筆）

酒井鶯蒲筆「扇面散図屏風」（二曲一隻　紙本金地著色　一五〇・五×一六三・〇cm　東京国立博物館蔵　）
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https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0032501
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【　二曲一隻のこの屏風絵には琳派独自の気分が横溢している。つまり背景が金色であること、それに扇面散らしの形式を踏んでいること、また全面開きでなく半開きのもを散らし、さらに横向き、ほとんど逆に近い図柄を平気で描いているからである。扇面散らしの伝統がここにまで生きている証拠は本屏風でもよくわかる。
図柄は右側上部から白牡丹、紫陽花、水墨仕立ての松に月、水上飛翔の白鷺、伊勢物語東下り、白梅図（ほとんど逆の図）、白菊黄菊、芒に白萩、富士、大山蓮華（半開き）、蒲公英・土筆・菫（半開き）、裏を見せた野毛金砂子（半開き）の十二面である。草花を描いたもの七面、鳥を描いた二面、山水と物語は各一面ずつ、といった具合で、やはり草花・鳥の類が大部分を占めている。
これを以てしても琳派は花鳥中心の画派であったと思われる。ただこの屏風扇面絵にも伊勢物語とくに業平東下り図が入っている。これは宗達、光琳、乾山以来、この派のパテントといってもよいもので、琳派を名乗る以上は伊勢物語とは切っても切れぬ関係のもので、琳派の看板とでも言えるものである。
ここに散らされた扇面画には濃彩画がほとんどで、その各々は琳派特有の図構成がなされている。とくに紫陽花、菊花、芒、白萩、蒲公英、土筆、菫の描写は琳派ならではのもので、他派の及ぶところではない。
またこの屏風絵の扇面散らし方も右脇下に「獅現鶯蒲筆」の落款があるように、自らこの散らし方を決定したことは明らかで、その伝統が確実に生きていることを物語っている。鶯蒲は文政元年（一八一八）、下根岸の抱一邸に引取られ、養子として迎えられただけあって、抱一から、また小鸞女史から殊の外可愛がられたことから察し、抱一もこの作画にかなり後から救助していたであろう。また彼は抱一なきあと、雨華庵二世として襲名しているほどである。
印章は二顆あり上の印文は「伴伊」朱文円印、下が「獅現」朱文方印である。　　】
『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収）の文政八年（一八二五、抱一、六十五歳、鶯蒲、十八歳）の項に、「一月十七日、水戸藩主徳川斉修に扇子十本を進上する。（五本は鶯蒲が担当。）」とある。
　晩年の抱一は、雨華庵をこの鶯蒲に引き継ぐべき、この水戸候など抱一の支援者に引き合わせ、その推挽の労を執っていたことが了知される。この鶯蒲は、築地本願寺中の浄栄寺に二男として出生し、上記の解説文にあるとおり、抱一の養子というよりも、小鸞女史（妙華尼）の養子となり、雨華庵（抱一邸）に引き取られる（これらのことは「等覚院殿御一代記」の酒井家の記録として遺されている）。
　『古画備考』(朝岡興禎著)に「鶯蒲が抱一のことを御父様と呼ぶことを酒井家より咎められた」との聞き書きが記録されており、「酒井家→抱一・小鸞女史→鶯蒲・浄栄寺」との三者関係には微妙な謎（鶯蒲の抱一実子説など）が秘められているような雰囲気を有している。
　この聞き書きによると、水戸候に出た折、抱一とともに席画などもしたこと、書をよくし、茶事も好んだことなども伝えられている。鶯蒲は、天保十二年（一八四一）、三十四歳の若さで夭逝して居り、遺された作品は其一などに比べると極めて少ないが、作画領域は多方面にわたり、晩年の抱一の期待に十分に応え得る力量を示していた。
　この年に、抱一は、「富士山に昇龍図」（掛幅）を制作しているが、下記のアドレスで、北斎の絶筆の「冨士越龍図」の先行的な作品として、紹介したが、上記の年表と重ね合わせると、雨華庵二世を託すべき鶯蒲が、晩年の雨華庵一世・抱一の期待に十分応え得ることを暗示する「昇龍図」（「富士」は「抱一・其一らの江戸琳派」の見立て、そして「昇龍」は鶯蒲の見立て）と解することも可能であろう。
　そして、抱一の「昇龍図」に比して、北斎の「越龍図」というのが、当時の抱一と北斎との関係を暗示するようで面白い。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-05
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酒井抱一筆「富士山に昇龍図」一幅　絹本墨画　五三・八×一一一・八㎝　東京都江戸東京博物館蔵（市ヶ谷浄栄寺伝来）

https://heritager.com/?p=54251
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葛飾北斎筆「富士越龍図」一幅　紙本着色　九五・八×三六・二㎝　
九十老人卍筆　印＝百　すみだ北斎美術館蔵

その六　「波に鷺図扇」（鶯蒲筆）

酒井鶯蒲筆「波に鷺図扇」一柄　紙本着色　一六・四×四五・〇㎝　太田記念美術館蔵
【　扇という小画面で、鶯蒲の伸びやかな筆致が引き出された逸品であろう。「獅子現鶯蒲筆」と署名し大きな「伴青」朱文円印を捺す。白鷺の姿は十二ヶ月花鳥図の十一月の図など様々なポーズが描かれたが、本図では、波の上を越える躍動感が生まれている。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「作品解説（松尾知子稿）」）

　鶯蒲の作品は、抱一・其一らに比して遺された作品数は多くはないが、その作画領域は下記のとおり多方面にわたっている（以下の「図」とあるのは『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「図録番号、「図※」は同図録番号＝上記の作品）。

一　琳派図様を写したもの
　琴高仙人図、本阿弥光甫写しの三幅対（図二五五）

二　抱一図様・琳派図様の展開したもの
　牡丹蝶図（東京国立博物館）、楓図（フリア美術館）、銀杏図（ギッターコレクション）など。

三　節句画
　（図三〇四）など。

四　仏画など
　（図二六〇）（図二六一）など。

五　肖像画
　抱一上人像（現シアトル美術館蔵本）など。

六　吉祥画題、復古的な物語絵等
　旭日に波濤鶺鴒図（図二五四）、寿老図（図二五六）など

七　俳画・風俗画等
　雀踊り図（図二五九）など

八　工芸的作品
　扇（図※二五三ほか多数）　団扇（ギッターコレクション）　極小の絵巻（図二八八）など。

九　扇面散図屏風等

　扇面散図屏風（東京国立博物館）
　↓
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-22

十　天井画
　草加市三覚院

十一　絵馬
　抱一と一門での合作の絵馬（縮図あり）など。

十二　版下絵
　版本挿絵（図二五二）、俳諧摺物など

　屏風絵などの大構図の作品は見られないが、天保七年（一八三六）の『広益諸家人名録』に「其一、鶯蒲、孤邨、素堂、抱儀、交山」の順に登載され、其一（四十一歳、鶯蒲、二十九歳）に次ぐ、雨華庵二世の地位にあったのであろう。
　当時、其一は酒井家家臣（九人扶持の一代絵師、抱一の「庭柏子」の号を継受）として、鶯蒲を補佐していたが、天保十二年（一八四一）に、鶯蒲が夭逝すると、その翌年に守一に家督を譲り、「菁々」の号でより自由な立場で筆を奮うことになる。

酒井抱一筆「扇面雑画(四十)・枯蓮に白鷺図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
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https://image.tnm.jp/image/1024/C0093913.jpg

　これは、抱一の「扇面白鷺図」（東京国立博物館蔵）である。この白鷺図と鶯蒲の白鷺図を比べると、両者とも白鷺の躍動感が見事である。しかし、抱一の白鷺が両脚を揃えて、顔を左向きに地上の枯蓮を見下ろしているのに比して、鶯蒲のそれは、顔を右向けにし、片脚を長く伸ばし、海上の波濤を見下ろしているもので、さながら、師（抱一）弟（鶯蒲）の競演のような雰囲気を有している。
　そして、鶯蒲のそれが、金泥の霞引きを扇形に施して完成的な「晴（ハレ）の扇面画」とすると、抱一のそれは、いかにも老練な妙手の冴えを簡略な筆遣いに託した、扇骨もない、即興的な「褻（ケ）の扇面画」ということになろう。
　さらに、鶯蒲の「波に鷺図扇」の「波」は、次のアドレスの、「光琳→抱一→其一」の、それぞれの「波」（「波濤図」）などが念頭にあることはいうまでもない。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-10-15

（再掲）

尾形光琳筆「波濤図屏風」(二曲一隻　一四六・六×一六五・四ｃｍ　メトロポリタン美術館蔵)
【荒海の波濤を描く。波濤の形状や、波濤をかたどる二本の墨線の表現は、宗達風の「雲龍図屏風」（フーリア美術館蔵）に学んだものである。宗達作品は六曲一双屏風で、波が外へゆったりと広がり出るように表されるが、光琳は二曲一隻屏風に変更し、画面の中心へと波が引き込まれるような求心的な構図としている。「法橋光琳」の署名は、宝永二年（一七〇五）の「四季草花図巻」に近く、印章も同様に朱文円印「道崇」が押されており、江戸滞在時の制作とされる。意思をもって動くような波の表現には、光琳が江戸で勉強した雪村作品の影響も指摘される。退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品であったと思われる。　】（『別冊太陽　尾形光琳　琳派の立役者』所収「作品解説（宮崎もも稿）」）

（再掲）

酒井抱一筆「波図屏風」（二曲一隻・MIHO MUSEUM）
【　光琳の「波図屏風」を見て感銘を受けた抱一だが、本図で絹地に深い色あいが闇の海を切り取ったかのようで、光琳画の趣を彷彿とさせる。しぶきなどの簡単な描写にも、巧みな筆致が表れ、落款からは、文政後期、晩年の作とみられる。表の緑と裏面は銀地とし、抱一の弟子池田孤邨が千鳥の群れなす図を描いて華やかな風炉先屏風とした。八百善伝来。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌』所収「作品解説（松尾知子稿）」）

（再掲）

鈴木其一筆「松に波濤図屏風」（二曲一隻　紙本墨画　一六八・〇×一九・五㎝　個人蔵）
【　近年関西で発見された其一には珍しい水墨画の大作である。紙は焼けが強く全面に淡褐色に変色しているものの、墨は当初の潤いを保つかのようであり、光が当たると鈍い輝きを放つ。画面の左右のそれぞれの端に丸い引き手跡が残っているため、もとは襖であったと思われる。向かって右側の画面右上、松の生える岩礁に隠れるように、「噲々其一」の署名と「祝琳斎」（朱文大円印）が捺される。書体は「三十六歌仙・檜図屏風」（作品41）に近しく、「噲」のうち第六画以降が崩れて「専」の草書のように、「其」が「サ」と「人」を足したように見える。天保六年（一八三五）という作品41の箱書に従うなら、本作もまた同時期の制作と考えられる。
画面右上から緩やかな対角線上に、松の生える岩礁、海中に横たわる巨岩と小岩が、滲みを効かせた濃墨によって描かれる。もっとも本作の主題は、これらのモチーフの間を縫うように流れるダイナミックな波の動きそれ自体にあるだろう。複雑かつ明晰な水流表現は、其一より一世代前に京都で活躍した円山応挙によって創始された大画面の波濤図に近しい。「噲々」落款時代の壮年における積極的な応挙学習の一端を物語る貴重な作例である。　】
（『鈴木其一　江戸琳派の旗手』所収「作品解説45（久保佐知恵稿）」）

その七　「扇面貼交屏風」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面貼交屏風」　扇面紙本着色　六曲一双（上＝左隻　下＝右隻）
各一五九・五×三三二・〇㎝　→　A図

同上部分拡大図（上＝左隻の第五扇）
上から「梔子図」「柿図」「水墨山水図」「双亀図」　→　B図

【　金地左右両双屏風に扇面三十五面（右隻十八面、左隻十七面）を対照的に貼りつけてあるが、恐らく後代になって左右に散らして貼交ぜにしたものであろう。本来から屏風仕立てであったならば、左右双の片隅に落款と印章を捺すのが普通であるが、扇面各画面にだけ落款印章がそれぞれ捺してあるので、はじめから屏風仕立てなかったか、後に改装されたものであるという解釈が成立つ。
　またこの扇面画は一度も扇子として用いなかったと見えて、扇骨の入ったあとが認められず、注文によって多くを描き、注文主が好みによって散らしたもので、抱一自身はこの散らし方に参加していないようである。
　ここでは、右隻右上部からの扇面画から題名を記せば、桜に木戸図（勿来関図？）、紅葉に小禽図、鯰図、白梅図、竹林に田舎屋図、黒揚羽・紋白蝶図、紅立葵図、水仙図、石蕗図、菜の花図、富士図、月夜に砧図、紫式部（？）図、石燈籠に鹿図、野薔薇図、枇杷図、曲水に酒盃図、白兎図。左隻右上から蕨に蒲公英・菫図、水流に鷭図、雄鹿立つ図、白椿図、烏瓜図、小松図、夕顔図、未央(ビヨウ)柳図、陶淵明観菊図、菖蒲に蛤図、河骨に莞(フトイ)図、梔子図、柿図、水墨山水図、双亀図、雪中富士図、譲葉(ユズリハ)に羽根図である。
　四季の草花から行事、風習など純日本的な文学ものや陶淵明のような漢人物などにまで至り、画題は多岐にわたっている。抱一は扇面画をよく描いたらしく、東京国立博物館に六十面、大本教本部蔵に三十面、個人蔵俳画扇面貼交屏風に三十六面（これらは使用した扇面を貼付けたもの）等、まだまだ多く見ているので、その膨大な数に驚くほどである。とにかく各種の画題をこなし、そのレパートリーの広さを物語るものである。
　本屏風絵の全図や拡大した図を見てもわかるように洒脱した構図法とその色彩感にあふれ、いかにも江戸人の粋な気分がここに繰りひろげられている。
　各種には落款と印章をほどこしているが、落款はすべて「抱一筆」とある。但し印章は五種にのぼる。以下表にすれば
「文詮」　朱文瓢印　（右隻）十　（左隻）四　（合計）十四
「文詮」　朱文円印　（同）　四　（同）　三　（同）　　七
「鶯村」　朱文壺印　（同）　三　（同）　二　（同）　　五
「抱一」朱文重郭円印（同）　〇　（同）　二　（同）　　二
「抱一」　朱文円印　（同）　一　（同）　六　（同）　　七
となるが、この屏風に貼られた扇面画はほとんど同時期に一気に描かれたであろうと思われるし、また石蕗図、白椿図、未央(ビヨウ)柳図に捺されている朱文壺印「鶯村」の自号は「雨華庵」と同様、下根岸大塚の新築の家に名付けたとき、つまり文化十四年（一八一七）十二月以降であるから、文化中期以後の作となる。はっきりした制作年代は不明であるが、最も油の乗った折の作であろう。　】
『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収）の文化六年（一八〇九）の十二月の項に、「下根岸大塚村に転居（句藻／御一代）、以後定住し、鶯の里にちなみ『鶯邨（村）』を用いるようになる」とあり、上記の解説中の「文化十四年（一八一七）十二月以降」は、「文化六年（一八〇九）十二月以降」の方が妥当であろう。
　しかし、『鶯邨画譜』を刊行したのは、文化十四年（一八一七）二月、そして、その庵居（下根岸大塚村）に「雨華庵」の額を掲げ、以来「雨華」の号を多用するようになったのは、「文化十四年（一八一七）十月十一日以降」のことで、上記の解説中の、「朱文壺印『鶯村』の自号は『雨華庵』と同様、下根岸大塚の新築の家に名付けたとき、つまり文化十四年（一八一七）十二月以降であるから、文化中期以後の作となる。はっきりした制作年代は不明であるが、最も油の乗った折の作であろう」は、『鶯邨画譜』の刊行に関連して、その指摘は首肯されるものであろう。
　その首肯する理由の一つとして、上記の「双亀図」が、『鶯邨画譜』の最後を飾る「双亀図」そのものということなのである。そして、この『鶯邨画譜』が刊行されたのは、その年の二月、その六月（十七日）に、「小鸞女史（御付女中・春篠）剃髪し、妙華尼と名乗る（御一代）」と共に、その二十五日に、抱一の愛弟子（酒井家付人）鈴木蠣潭が二十六歳の若さで急逝し、その後継者が其一（二十二歳、蠣潭の姉と結婚）なのである。
　この「双亀図」は、その年の様々なことを暗示しているように思われる。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/archive/c2306169671-1

（再掲）

抱一画集『鶯邨画譜』所収「亀図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html

その八　「扇面雑画（二十四）・柿図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(二十四)・柿図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
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https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0052871
↓
【（前略）六十面の扇面画中、特に優れているのは柿図と白梅図であるが、扇面という空間の実に巧みなとらえ方と、彩色の配り方はまことに抱一の鋭利な感覚の卓越したことを知る。しかもこれらの扇面画はほとんどが簡略な図柄で占められ、複雑なものはない。いかにも江戸人好みの図柄に徹していることだ。ただ妙に粋振ることはなく、淡々としていてさらりと描き上げている。重苦しさとか、けばけばしさが微塵もない。「山椒は小つぶでもびりっと辛い」といった諺が抱一の扇面画に符合した品評ではなかろうか。　】
(『抱一派花鳥画譜四（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　上記解説中の「白梅図」については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-15

　そして、この「柿図」については、下記のアドレスの「柿図」に連なっている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-27

酒井抱一筆「扇面貼交屏風」　扇面紙本着色　六曲一双（上＝左隻　下＝右隻）
同上部分拡大図（上＝左隻の第五扇）上から「梔子図」「柿図」「水墨山水図」「双亀図」　

　さらに、文化十三年（一八一六）、光琳百回忌を修した翌年（抱一、五十六歳）の秋に制作した「柿図屏風」（メトロポリタン美術館蔵）に連なっている。下記アドレスのものを再掲して置きたい。

（再掲）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-07-03

酒井抱一筆「柿図屏風」二曲一隻　紙本着色　ニューヨーク　メトロポリタン美術館蔵
一四五・一×一四六・〇cm　落款「丙子暮秋　抱一暉真」　印章「文詮」朱方印
文化十三年（一八一六）作
【　(前略)　324図（注・上記の「柿図屏風）は、そうした抱一の柿図を代表する一点。左下から右上へ対角線に沿って枝を伸ばした柿の木を描く。葉もすでに落ち、赤い実も五つばかりになった、秋の暮れのもの寂びた景であるが、どこか俳味が感じられるのは、抱一ならではの画趣といえよう。落款より文化十三年（一八一六）、彼の五十六歳の作と知れる。（後略）　　　　】(『琳派二・花鳥二（紫紅社刊）』所収「作品解説（榊原悟稿）」)

　さらに、次の「作品解説」（中村渓男稿）も掲載して置きたい。

【　秋も深まり葉を落した柿の樹が左側から立ち、枝には五個の真赤に熟した実をつけている。左下には僅かに土坡を斜めにのぞかせ、そこに穂先も乱れ、風に葉を鳴らせる枯芒とおおばこの葉と小さな花が淋しく描かれている。
この図は抱一には珍しく、金箔や銀箔地でもなく、ただ無地の紙に楚々として、幾分うす墨を僅かにはいているようである。これは淋しげ、また荒涼とした冬枯れの感じをあらわすために、故意に冷たさをあらわすための考えから出たものであろう。いつもの抱一らしからぬ静寂で、寂寥感を感じさせるように作為したものである。
しかし柿の葉、柿の実には目のさめるような彩色を用い、この一点に視るものの眼を向けさせようとしたことは、やはり色彩画家抱一の鋭い感覚のあらわれである。すべての他の部分は打ちひしがれたような表現をとっていることが、一段とその効果をあげていることに成功している。
晩秋の清浄な気分と静寂さが漂い、季節に鋭敏な抱一の感情と軽妙な筆技があいまってこのような一画境を生んだ。これこそ抱一が見せた明らかに江戸琳派の特色であり、この方向へ進む一つの指針としてこの作品を解釈することができる。しかもこの作品の落款の前に「丙子暮秋」という制作年紀があり、これは文化十三年（一八一六）、彼五十六歳の作であることも貴重である。つまり彼の作風の変遷上、この境にまで進展していたことを物語り、光琳百回忌を行った以後一年足らずで、すでにその域にまで達していたことがわかる。落款は「抱一暉真」、印は「文詮」朱文円印である。　　】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

その九　「扇面雑画（六）・蕨と蒲公英図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(六)・蕨と蒲公英図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0093917

　文化十三年（一八一六）、光琳百回忌を修した翌年（抱一、五十六歳）の秋に制作した「柿図屏風」（メトロポリタン美術館蔵・二曲一隻）に続き、その冬に「四季花鳥図屏風」（陽明文庫蔵・六曲一双）が制作される。
　その右隻（第一扇～第三扇）に、「春草のさまざま、蕨や菫や蒲公英、土筆、桜草、蓮華層などをちりばめ、雌雄の雲雀が上下に呼応する」が描かれ、そこに、上記の「蕨と蒲公英」が登場する。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-06-18

　そして、それは、文化十五年（改元して文政元年＝一八一八、抱一、五十八歳、其一、二十三歳、鶯蒲、十一歳）春の「四季花鳥図巻」（東京国立博物館蔵）の冒頭にも登場して来る。しかし、その前年（文化十四年）六月に、抱一の片腕であった鈴木蠣潭が没している。
　この蠣潭が没し、庵居に「雨華庵」の額を掲げた年が、抱一の大きな節目の年で、その前年に制作された「四季花鳥図屏風」（東京国立博物館蔵）は、「抱一・蠣潭時代」の最後の年で、蠣潭が没して一年後の「四季花鳥図巻」（陽明文庫蔵）は、「抱一・其一時代」の幕開けの年ということになる。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-05-12

（再掲）

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035812
【酒井抱一　四季花鳥図巻　二巻　文化十五年（一八一八）　東京国立博物館
「春夏の花鳥」「あきふゆのはなとり」の題箋に記され、二巻にわたり、四季の花鳥に描き連ねた華麗な図巻。琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みる。横長に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細かい枝を効果的に配す。燕や蝶、鈴虫など鳥や虫も描き込まれ、以前の琳派にはない新しい画風への取り組みが顕著に示されている。
絹本著色:二巻:上巻三一・二×七一二・五:下巻三一・二×七〇九・三: 文化十五年（一八一八）: 東京国立博物館 】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説（一五六）（岡野智子稿）」）
上記の図は、右から「福寿草・すぎな（つくし）・薺・桜草・蕨・菫・蒲公英・木瓜」（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）のようである。

　ここに、次の「作品解説」（中村渓男稿）も併記して置きたい。

【　現存する抱一の画巻中、最も精彩があり、最も長尺の美しい四季の花木、草花を春夏秋冬の順を追って横長に描いた図巻はまず他にないと断言できる。
よく琳派のこの種の草花図巻には草花のみであるのが普通であるが、この二巻は鳥類や虫類までが描きこまれていて、はなはだ画巻としての体裁が整えられているといえよう。それに各草花との連なりが、まことに自然に展開されて、何の不自然さも感じさせないのがその特色で、抱一作品中でも屈指の傑作の一つと数えられる。
　また各草花は実に写生的に描かれていて、その実体をよく知るに充分なほどである。さらに色彩的に濃厚であるのは、この琳派の特徴とはいえ、その流れの中にあって、実に要所要所に欲しい色彩が配されていて、少しも騒がしさを感じさせない。しかも大変装飾効果をあげている技能は、まさにこの画巻のために練に練った抱一の才覚のあらわれという以外何物があろうか。
　また軽妙な筆捌きによる抑揚のある描線、枝や蔓の先、葉先きの鋭いばかりに尖った筆のきかしどころ、或いは花弁にみる特徴、葉脈や花蕚にみせた小気味よいほどの筆の冴え、これらは抱一ならではの筆触の見事さを遺憾なく発揮されていて、まことに心憎い出来栄えではなかろうか。この画巻は他の抱一画のすべてを網羅した観があり、抱一画の缶詰のようである。
　しかも全巻を通じて、緩急のリズムを持たせる流れやきかしどころに、目のさめるような鮮やかな配色には、その根底に抱一の文学的素養がにじみ出ている。それは彼が俳諧の中でも其角派の俳人であった感覚が生かされているからであろう。それに彼自身が育った酒井家という家柄から来る品格の高さによるものと思われる。
　また下巻々末に年紀を伴った落款が書かれている。つまり「文化戌寅晩春、抱一暉真写之」とあって、文化十五年（一八一八）は四月二十二日に改元されて、文化元年となるが、江戸の膝元でまだ文化十五年の改元以前の年号を書しているから、恐らくその年の二月末頃描いたものと考えられる。彼の五十八歳の作ということになり、よほど抱一芸術を理解してくれた人からの依頼であろう。またその依頼主が絵手本として練習するための豪華な抱一画の典型を求めたものに違いない。晩年ながらその精髄を示した画境を物語る作品ということができよう。

（図中動植物名）
（上巻）福寿草　すぎな（土筆）　なずな　紅白桜草　蕨　菫　蒲公英　木瓜　いたどり　母子草　雉（きじ）　そら豆の花　蜆蝶（しじみちょう）　大根の花　あぶらな（菜の花）　紋白蝶（もんしろちょう）　枝垂桜　燕（つばめ）　連翹　白紫藤　足長蜂（あしながばち）
蜂の巣　こぶし　姫百合　大麦　罌粟　紫陽花　草紫陽花　河原松葉　鉄線蓮　芍薬　黒揚羽（くろうげは）　河骨　鷭（ばん）　燕子花　沢瀉　流水
（下巻）紅白萩　鈴虫（すずむし）　青鵐(あおじ) 満月　がんぴ　朝顔　綿とその花　蓼　木槿　鶏頭　槍鶏頭　葡萄　水引草　紅芙蓉　菊戴（きくいただき）　かまきり　白菊　苅萱　公孫樹の葉　楓　嫁菜（野菊）　赤啄木鳥（あかげら）　いしみかわ　櫨の葉　枯女郎花　蟻（あり）　榛　青木　蝉の抜け殻　あすなろ　蔦　かしわ　きびたき　雪に枯尾花（芒）　雪に山帰来　雪中白梅　鶯（うぐいす）　菰被り水仙　

（落款・印章）
（上巻）　「抱一暉真」　「抱一」朱文重廓角丸方印
（下巻）　「文化戌寅晩春　抱一暉真写之」
　　　　　「雨華」朱文内鼎外方印　「文詮」朱文瓢印　　　　　　】
(『抱一派花鳥画譜一（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

その十　「扇面雑画（五十八）・五徳と羽箒図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(五十八)・五徳と羽箒図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0004069

　前回に続いて、「文化十五年（改元して文政元年＝一八一八、抱一、五十八歳、其一、二十三歳、鶯蒲、十一歳）春の『四季花鳥図巻』」（東京国立博物館蔵）」、その、文政元年（一八一八）四月に、「松平不昧没（六十八歳）、天徳寺の墓前に筆塚建立、塙保己一作の碑文を抱一が書す」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表）」とある。
　抱一の兄、宗雅の茶道の師は出雲松江城主松平不昧（ふまい）で、「一徳庵宗雅」を号する石州流不昧派の大茶人の一人である。
宗雅と不昧との出会いは、ともに日光山諸社堂修理に従事した安永八年（一七七九、不昧＝二十九歳、宗雅＝二十五歳、抱一＝十九歳）のことで、以来、江戸在府の折には屋敷を往来するなどして交遊を深め、天明六年（一七八六）、江戸大手上屋敷に新たな茶室「逾好（ゆこう）庵」を設け、その茶会記録「逾好日記」を今に遺している。
　抱一は、茶道では不昧門というよりは、兄の宗雅門で、この宗雅に連なる人脈（柳沢信鴻＝米翁、柳沢保光＝米翁の世子、松平雪川＝不昧の弟）の俳諧にウエートを置いている「米翁・雪川」らの俳諧派ということになろう。　
　しかし、不昧と抱一との関係も、不昧の松平家（不昧の世子＝月潭）と宗雅の酒井家（宗雅の世子・忠道の娘）とは姻族になるなど親しい関係が続いていたのであろう。
　上記の「五徳と羽箒図」は、茶道関係の画題で、抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）と没年（文政十一年＝一八二八、抱一、六十八歳）時に、水戸候徳川斉修の茶席に招かれたことが年表などに記されている。その文政十年（一八二七）の「御道具御会席附」を抱一の「軽挙館句藻」から抜粋して置こう。

【　御道具御会席附　
※＝羽箒　※※＝「菊紅葉」＝下記（参考）　※※※＝宗雅・抱一の母方の松平家
初坐
一　掛物　　　ゆらのと　定家卿筆
一　窯　　　　広口天明　蓋漢鏡紋あり
一　香合　　　回也　庸軒作　画土佐光起
一　三ツ羽※　大鳥
一　炭斗　　　人形台
一　水次　　　方口
後坐
一　掛物　　　菊紅葉※※　等覚院抱一筆　讃清人藩世恩石韞玉
一　花入　　船　砂張（船形の見取図あり）　船大サ二尺五寸斗水一盃入紅葉
　　　　　　絵の影をうつさんとの思召也
一　水指　　九牛（カ）　古染付
一　茶入　　菊桐大棗　利休在判　袋利休漢唐
一　茶　　　銘花の白　上林三入詰
一　茶碗　　県井戸　書付松平左近将監※※※よし
一　茶杓　　氏郷作　　
一　蓋置　　引切
一　酒　　　曲物
一　合図銅鑼　銘谷の戸
一　薄茶器　島物
一　茶杓　　春冬銘　探幽斎共印あり
一　茶碗　　平戸
以上
会席
向　　　　　きんこ　鰹ふしあへ
汁　　　　　白みそ　しのむき大根　鴨
飯
平　　　　　なゝもくみうは　生姜汁おとし
引もの　　　みそ漬鯛
口取　　　　川しりたゝき
吸物　　　かふらほね
とり肴　　ゆりね　しそのみ　むきゑひ
湯
香せん
香もの　　なつけ
菓子　　　大徳寺きんとん
後くはし　瓢箪せんべい　紅落雁　早わらひ
以上　　　　　　　　　　　　　　　】
（『相見香雨集一（日本書誌学大系四十五）』所収「抱一上人年譜稿」）

羽箒については、下記のアドレスなどが詳しい。

http://www.chazumi-club.com/03/index03.html

　五徳については、下記のアドレスなどが詳しい。

https://eishodo.net/chadogu/gotokubasis/

（参考）

酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色　一幅　三六・五×五三・五㎝
【　団扇図と同様、画面を斜めに幹が横切り、左右から色づいた楓の葉が垂れる。朱、黄口の朱、橙とその色の変化は友禅文様のようである。バックに厚く金砂子を蒔き、その装飾効果を高めている。幹には楓の樹肌の斑模様をたらし込みにして描き、そこに白線で縁取った苔をつけてアクセントをつける。この際立った明快な彩色と黒ずんた幹や枝できりっと締めるあたり、色彩画家抱一の面目躍如としたあとがうかがわれる。この図は他にやはりこのように濃彩で綴られた幾つかの扇面画組物があったであろう。その中から一枚別れたものと考えられ、しかも未使用の扇面であり、同組物中他の扇面の華麗さも想像されて惜しまれる。
落款は「抱一筆」、朱文瓢印「文詮」がある。　　】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

その十一　「扇面雑画（五十三）・ごまめと水引図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(五十三)・ごまめと水引図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://image.tnm.jp/image/1024/C0004068.jpg

　これは「赤と白」の「水引」で、祝い事全般に用いられるもの。そして「ごまめ（田作り）」は、「片口いわしの甘露煮」（お節料理の一つ）で、「子孫繁栄・健康・豊作」の縁起ものとされている。ここに、鏡餅を添えると正月の飾り物となる。
　ずばり、抱一の一番弟子の鈴木其一筆「鏡餅と鼠」の豪勢な扇面画がある。其一もまた抱一に劣らず扇面画の名手であった。この「鼠」は、「子」の年の意味が込められていて、落款の「菁々」と合わせ、嘉永五年（一八五二）の制作のものではないかとする見方もあるが、その年、其一、五十七歳の時である。
　この時には、雨華庵一世・抱一も同二世・鶯蒲も亡くなっていて、雨華庵は三世・鶯一が継承している。

鈴木其一筆「鏡餅と鼠図」一面　一八・二×四九・八㎝　鴻池合資会社資料室蔵
【　鏡餅によじ登る鼠。鏡餅は正月にふさわしいモチーフだが、鼠が描かれることから、菁々落款が用いられた時期の子年、嘉永五年（一八五二）が制作年の可能性も考えられる。　】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）

池田孤邨筆「熨斗と水引図」一面　一九・三×五〇・八㎝　鴻池合資会社資料室蔵
【　熨斗は、もともとアワビの肉を薄くはいで引き伸ばし乾燥した「のしあわび」のことで、紙にはさみ祝儀の進物に添えられた。延寿を象徴する吉祥文様として好まれる。扇の孤に添うように描かれる赤白の水引は、祝い事に用いられるもの。二つの祝賀のモチーフを淡彩で描き、落ち着いた画面としている。署名「孤邨写」、印章「蓮□」(朱文方印)・「参信」（朱文長方印）　　】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）

　池田孤邨もまた其一に次ぐ抱一門の俊秀ということになる。琳派の継承者を自任する孤邨は、晩年に、抱一、光琳の縮図を集めた『抱一上人真蹟鏡』（上下、慶応元年／一八六五刊）、『光琳新撰百図』（上下、慶応二年／一八六六刊）を刊行する。この「熨斗と水引図」は、抱一の「ごまめと水引図」を念頭に置いていることは一目瞭然である。

その十二　「紅葉図」（池田孤邨筆）

池田孤邨筆「紅葉図（表）」一本　一七・九×五〇・五　太田記念美術館蔵

池田孤邨筆「紅葉図（裏）」一本　一七・九×五〇・五　太田記念美術館蔵
【　画面を埋め尽くす赤く染まった紅葉が鮮烈な印象を与える。対する裏面は数枚を散らすのみで、表裏で対比的な構成をとる。多くが異なる形で、多様な品種が描かれていることがわかる。なお、楓は染井の植木屋・伊藤伊兵衛の五代目政武が『古歌僊楓』（宝永七年＝一七一〇に稿成る、三十六種記載）をはじめ、和歌とあわせて品種を解説する書を発行し、格調高い植物として江戸の人々に紹介された。孤邨が様々な種の楓を描き得たのは、江戸時代の園芸文化のなかで紅葉が注目されていた背景が考えられる。裏面に署名「孤村三信繪」、印章「（印文不明）」（墨文重郭方印）　】
（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）

　これは一本の扇子の「表」と「裏」の孤邨の「紅葉図」である。この「表」と「裏」との画面形式の代表的なものに「屏風画」があるが、大小の差はあるが、「扇子」と「屏風」は極めて類似の画面形式ということになる。
　しかし、「屏風」が建物の室内の可動性のある障壁（間仕切り）としての用途に比すると、「扇子」は「団扇」と同じく「人力で風を起こす日常用具」として、「屏風」よりも、随時、手元に置いて使用する身近なものということになろう。
　そして、「団扇」と「扇子」との違いは、「屏風」と同じく、「折り畳む」（開く・閉じる）という機能を備えている。この扇子の種類は、以下のアドレスのものを掲載して置きたい。

http://www.j-nis.com/kanaya/sensu/sen-shu.html

【　扇子には大別して、薄板を綴ったもの、紙を貼ったもの、絹等布地を貼ったものに分けられます。
　薄板を綴ったものは白檀扇（びゃくだんせん（涼を取る・装飾用））と桧扇（ひおうぎ（儀式・装飾用））。
　紙を貼ったものは、夏扇（なつせん（涼を取る・装飾用））、茶扇（ちゃせん（茶道用））、舞扇（まいおうぎ（舞踊用））、祝儀扇（しゅうぎせん（婚礼用））、豆扇（まめせん（人形・装飾用））、能扇（のうおうぎ（能・狂言用））、有職扇（ゆうそくせん（儀式用））、香扇（こうおうぎ（香道用））など。
　絹等布地を貼ったものは、絹扇（きぬせん（涼を取る・装飾用））となります。　】

　絵扇は、一般的には、夏扇の装飾用の「飾り扇子」（扇子立てに立て掛ける）で、用途的には「贈答用」に使われる場合が多いものであろう。
　上記の孤邨の「紅葉図」扇子を、この「飾り扇子」として、「屏風」のように、その「表」と「裏」とを区別して飾るという使い分けは扇子の場合は一般的にしないであろう。これは、やはり、手に取って、「裏」面の絵図と「裏」面の絵図を見比べるという、扇子の特性を十分に考慮して描かれたものなのであろう。
　上記解説中の『古歌僊楓』については、下記アドレスで閲覧することが出来る。

http://opac.ll.chiba-u.jp/da/engeisho/2622/?lang=0&mode=&opkey=&idx=

【　池田孤村（孤邨）（いけだこそん）　　
没年：慶応2.2.13(1866.3.29)
生年：享和1(1801)
江戸後期の画家。名は三信、字は周二、号は蓮菴、煉心窟、旧松道人など。越後(新潟県)に生まれ、若いころに江戸に出て酒井抱一の弟子となる。画風は琳派にとどまらず広範なものを学んで変化に富む。元治1(1864)年に抱一の『光琳百図』にならって『光琳新撰百図』を、慶応1(1865)年に抱一を顕彰した『抱一上人真蹟鏡』を刊行する。琳派の伝統をやや繊弱に受け継いだマンネリ化した作品もあるが、代表作「檜林図屏風」(バークコレクション)には近代日本画を予告する新鮮な内容がみられる。<参考文献>村重寧・小林忠編『琳派』
(仲町啓子)　　　】
(　朝日日本歴史人物事典：（株）朝日新聞出版朝日日本歴史人物事典について )

（再掲）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-02

酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色　一幅　三六・五×五三・五㎝
【　団扇図と同様、画面を斜めに幹が横切り、左右から色づいた楓の葉が垂れる。朱、黄口の朱、橙とその色の変化は友禅文様のようである。バックに厚く金砂子を蒔き、その装飾効果を高めている。幹には楓の樹肌の斑模様をたらし込みにして描き、そこに白線で縁取った苔をつけてアクセントをつける。この際立った明快な彩色と黒ずんた幹や枝できりっと締めるあたり、色彩画家抱一の面目躍如としたあとがうかがわれる。この図は他にやはりこのように濃彩で綴られた幾つかの扇面画組物があったであろう。その中から一枚別れたものと考えられ、しかも未使用の扇面であり、同組物中他の扇面の華麗さも想像されて惜しまれる。
落款は「抱一筆」、朱文瓢印「文詮」がある。　　】
(『抱一派花鳥画譜三（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）に、水戸候徳川斉修の茶席に招かれた時の、抱一の「(後坐) 掛物(菊紅葉・等覚院抱一筆・讃清人藩世恩石韞玉)」がどういうものかは定かではないが、上記の「紅葉図扇面」の楓の紅葉の下に菊（白・黄など）が描かれたものと思われ、そして、抱一の、これらの「紅葉」図の多くも、やはり、『古歌僊楓』などの、当時の園芸文化の流行が、その背景にあるのかも知れない。

その十三　「吹寄せ図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(二十五)・吹寄せ図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0052872

　「吹寄せ」というのは、「秋風で吹き寄せられた落ち葉」を意味する。そこから派生して、茶の湯などで使われる紅葉の葉や木の実などの愛らしい型で抜いた和菓子などの名称にもなっている。

　西吹けば東にたまる落葉哉　　蕪村『自筆句帖』
　北吹けば南あはれむ落葉哉　　蕪村『落日庵句集』

酒井抱一筆「紅葉図」一幅　紙本着色　四六・四×二八・七㎝
【　まことにいとも簡単につけ立て風に描いた紅葉した蔦の葉が四、五葉、真っ白い絵紙の上にかたまって散っている。その図上斜めに、「めぐる日にててらしかへける蔦もみぢ」と自作の俳句が書かれている。こうなると三行にわたった書もまさに絵になっている。これは抱一の俳画であるが、朱赤の葉だけで、しかも軽い筆致で描き上げている。わずかに葉脈に金泥を施しているあたりは、憎たらしいばかりではなかろうか。遊びのように思えるが、この彩りの強弱などは一筋縄でない画技の優れたものを感じる。まことに軽妙という字がぴったりするもので、非の打ちどころのない出来栄えである。この感覚こそ江戸風ということができようし、瀟洒だけでなく色気があって、散った葉への感情が溢れている。絵というものの偉大な力というものにも打たれるし、筆者抱一の素晴らしい感覚に驚きもする。これは宗達・光琳になかった一面である。款記は「抱一画に題す」とあり、朱文小瓢印が捺され、晩年の研ぎ澄まされた境地のようである。　　　】
(『抱一派花鳥画譜五（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

　めぐる日にててらしかへける蔦もみぢ　　　　抱一

　解説中で紹介されている抱一の句である。この句が上記の画中の右上に三行にわたって書かれている。この句の「めぐる日にて」の字余りの「上五」の「めぐる」は、「紅葉が駆け巡る」と「亡き人の面影が駆け巡る」を兼ねての用例で、この「にて」の「字余り」は、その亡き人の面影を強調してのものと解せよう。そして、「てらしかへける」は「照らし返へける」の「ける」も断定・強調の下五の「蔦紅葉」に係る用例であろう。抱一の句というのは、一見無造作に見えて、その実はかなり趣向を凝らした其角風の洒落風俳諧の世界ということになる。
　それにしても、上記解説中の「遊びのように思えるが、この彩りの強弱などは一筋縄でない画技の優れたものを感じる。まことに軽妙という字がぴったりするもので、非の打ちどころのない出来栄えである。この感覚こそ江戸風ということができようし、瀟洒だけでなく色気があって、散った葉への感情が溢れている。絵というものの偉大な力というものにも打たれるし、筆者抱一の素晴らしい感覚に驚きもする」の、この鑑賞視点は、抱一の「綺麗さび」の世界の一端を物語っている。

その十四「扇面雑画（二十三）・烏瓜図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(二十三)・烏瓜図」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0095260

守村抱儀筆「葛花に烏瓜図」　絹本著色　一幅　九五・五×三二・四㎝
東京国立博物館蔵
↑
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0027576

【　抱一、其一にもうたがわれるほど似たような構図である。琳派の画家たちが好んで描いた画題であるようだ。しかし烏瓜をからませている図は少ない。しかも蔦と烏瓜の蔓の描線の美はすばらしく、この図に生彩を添える原因でもある。葉の色には明らかな対照を示し、金彩の葉脈に簡略と複雑の表現を用い、花と実も紅白色分けしているのも心憎い。かなり抱一の性格に似た筆者だったようである。守村抱儀の伝は余りはっきりしていないし、抱の一字を用いているところから、かなり近い弟子の存在であったと考えられる。落款に「鷗嶼閑人筆」とあり、「抱儀」朱文角丸方印がある。　】
(『抱一派花鳥画譜一（紫紅社）』所収「本文・図版解説（中村渓男稿）」）

【　守村抱儀(もりむらほうぎ)
1805－1862　江戸時代後期の豪商、俳人。
文化2年生まれ。鶯卿(おうけい)の兄。江戸浅草蔵前の札差。俳諧(はいかい)を成田蒼虬(そうきゅう)、絵を酒井抱一(ほういつ)、詩文を中村仏庵にまなび、天保二十四詩家のひとりにかぞえられる。小沢何丸の後援者だったが、豪華な生活で家産をかたむけた。文久二年一月十六日死去。五十八歳。名は約。通称は次郎兵衛。別号に鴎嶼など。著作に「うみみぬ旅」など。】　 (デジタル版 日本人名大辞典+Plus)

守村抱儀筆「紅梅図」　一六・五×四三・五㎝（原「扇面画」・個人蔵）→扇子仕立て（上記「日本航空・記念品」、以下の解説は「原『扇面画（個人蔵）」のもの）
【　抱儀
江戸時代琳派の最後の人とも言うべき画家に、守村抱儀がいる。抱儀は、名は約、号を経解・鴎嶼・松篁・交翠山房・真実庵などと称した幕末の画家で、文久二年（一八六二、）に没した。書画詩俳諧をよくし、文人画的な気質で光琳風を学んだと思われる。紅梅図は、数少ない抱儀の出色の遺品である。画面中央から左右に枝を張る梅を、濃墨と淡墨で描き分け、こぼれんばかりの大きな紅い花をつけている。梅花は清々しい大気を吸い、みずみずしく輝いている。筆勢に力があり、墨も紅も美しい。このような扇絵を見ていると、形式化し衰弱して行った琳派の江戸末期にも、なお扇絵には美の余光が残っていたことを認め得る。　　】
（『扇絵名品集（水尾比呂志著）』別冊「解説（水尾比呂志稿）」）

　抱儀は、抱一在世中の末弟に位置する抱一門の一人であろう。『墨林奇勝』「普陀落山房詩集」ほか多数の著作があり、明治四年（一七八一）に遺族より『抱儀句集』も刊行されている。また、先代より引き継いだ蔵書家としても知られているが、晩年は斜陽となり、火災などもあり、駒形堂のほとりささやかな「真実庵」を結んでいたという。
　抱一の「綺麗さび」の世界は、この抱儀や、同世代の、酒井鶯蒲・鶯一、鈴木守一そして田中抱二らに引き継がれていることを、抱一の扇面画などを介すると一段とはっきりとしてくる。

その十五「扇面雑画（三十九）・稲穂に雀図」（抱一筆）

酒井抱一筆「扇面雑画(三十九稲穂に雀図)」（「扇面雑画（六十面）の一面」）
紙本着色・墨画　三六・五×六三・八㎝（各面）　東京国立博物館蔵　→　A図
↑
https://image.tnm.jp/image/1024/C0036832.jpg

酒井抱一筆「白梅雪松小禽図」絹本着色　双幅（各）一一七・二cm×四七・五cm、
板橋区立美術館蔵　→　B図
↑
http://www.itabashiartmuseum.jp/art-2013/collection/ntb001.html
↓
【左幅では、二羽の雀が何やら楽しそうにおしゃべりをしているようです。その上を粉雪がキラキラと輝くように舞っています。俳諧に慣れ親しんだ抱一ならではの表現です。抱一の作品が文学的であるとされるゆえんでもあり、作者の自然に対する温かなまなざしが感じられます。
　一方、右幅の天高くどこまでも伸びていきそうな梅の枝は、鋭い線で描かれ、左幅の穏やかな情景とは対照的です。
　酒井抱一は、江戸淋派を大成した画家として知られていますが、意外にも尾形光琳の画風との出会いは遅く、抱一が四十歳前後のころであったといわれています。抱一の代表的な作品は、これ以降に集中しています。
　この作品に見られる梅の枝や壺（つぼ）の表現は、「たらし込み」（墨や絵具のにじみの効果をいかす技法のこと）で描かれており、光琳の影響がうかがえます。抱一の描く四季折々の情景は抒情性にあふれ、独特の静寂の世界へと、いざなうかのようです。　】

酒井抱一筆「竹雀図」（『絵手鑑帖・七十二図・静嘉堂文庫美術館蔵』の五十四図）
紙本墨画淡彩　「抱一筆」（墨書）　「文詮」(朱文内瓢外方印)　→　C図
【　このような様々な主題・技法の作品を寄せ集めた作品形式のひとつのアイディアとして、『光琳百図（後編）』所載の雑画セット全二十四図をあげておきたい。このセットの形状は画帖であったかは不明ながら、そのなかに「富士山図」「竹雀図」「寒山拾得図」「大黒天図」「梅図」「芙蓉図」などが含まれ、様式は抱一の『絵手鑑』と異なるものの、主題など共通点も多い。もちろん『絵手鑑』は江戸時代の画帖の大きな流れのなかに位置する作品であるが、光琳のこのような作品からも形式や編集の方法を学んでいるのではないかと思われる。　】
(『琳派五・総合（紫紅社刊）』所収「静嘉堂文庫美術館蔵　酒井抱一筆『絵手鑑』について（玉蟲敏子稿）」)

　この解説は、抱一の『絵手鑑』（静嘉堂文庫美術館蔵）の「形式や編集方法」に関してのもので、その一図の「竹雀図」に関するものではない。そして、確かに、『光琳百図（後編・下）』には、下記アドレスのとおり、光琳の「竹雀図」の縮図も収載されている。しかし、上記の「雀」図（A図・B図・C図）は、光琳よりも、応挙・芦雪らの「円山四条派」に近いものであろう。
　なお、上記の論考（玉蟲敏子稿）では、この『絵手鑑』の全図について、次の六点から考察されている。

一　伊藤若冲から学んだもの
二　大和絵から学んだもの
三　谷文晁および中国画から学んだもの
四　宗達・光琳から学んだもの
五　円山四条派から学んだもの
六　俳趣味のものなど

http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/850495

↓
国立国会図書館デジタルコレクション　『光琳百図　後編　（下）』
↓
光琳「竹雀図」（縮図）
↓
下　三十二、左頁の「左・中段」

その十六　「紅葉図扇面」（抱一筆）

（再掲）
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-05

酒井抱一筆「紅葉図扇面」紙本金砂子地著色　一面　三六・五×五三・五㎝　→A図

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵　→　B図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵　→　C図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（右隻）「雨庵抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

【　抱一画には珍しい六曲一双の大画面に、桜と柳（右隻）、および紅葉（左隻）を中心とする、春秋の花卉草木を描いた作品。屏風の下辺に沿って土坡が連なり、その上をそれぞれ春草、秋草が覆って、木々の根元を彩っている。
　桜、柳、紅葉の幹は、濃い墨に緑青をまじえた、強い調子のたらし込みの技法を以て表される。いっぽう、桜の花や蕾、柳の細い葉、土筆、菫、竜胆といった、細部の描写においては、隅々まで神経の行きとどかせた、丁寧な筆づかいをみせる。金箔地を背景に、濃彩で明快な草花を描く琳派の伝統を強く意識しながら、余白を広くとる構図や、草花を描く細やかな筆づかいにも、抱一独特の構成力、描写力が発揮されている。
　「松藤図」屏風（アジア・ソサエティ・ロックフェラー・コレクション）や「四季花鳥図」屏風（陽明文庫・文化十三年）にも見出されるこのような表現を、本図は受け継ぐとみられ、落款の形式や特徴からも、文化年間末から文政前期の作と思われる。
　なお、本図は『酒井抱一画集』（国書刊行会）に載るほか、ブルックリン美術館で一九七五年に開かれた、Japaneese Paintings from the C.D.Center Collection 展カタログの表紙ともなっている。　　】
(『琳派一・花鳥一（紫紅社刊）』所収「作品解説（大野智子稿）」)

　上記の「紅葉図扇面」（A図）については、下記のアドレスで二回に亘って触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-05
　↓　　↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-09-02

　それは、偏に、抱一の没する一年前（文政十年＝一八二七、抱一、六十七歳）の、「十一月十一日、水戸候徳川斉修の茶席に招かれる。掛物は前年に納めた抱一の《菊紅葉双幅》。その返礼のため。（句藻）」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表）の、下記の「掛物※＝菊紅葉」が、どんな図柄のものかを想定してのものであった。

【　御道具御会席附　
初坐
一　掛物　　　ゆらのと　定家卿筆
一　窯　　　　広口天明　蓋漢鏡紋あり
一　香合　　　回也　庸軒作　画土佐光起
一　三ツ羽　　大鳥
一　炭斗　　　人形台
一　水次　　　方口
後坐
一　掛物※　　　菊紅葉　等覚院抱一筆　讃清人藩世恩石韞玉
一　花入　　船　砂張（船形の見取図あり）　船大サ二尺五寸斗水一盃入紅葉　　　　　　絵の影をうつさんとの思召也
（後略）　　　　　　　　】

　この、抱一が水戸候徳川斉修に納めた「菊紅葉」はひとまずとして、上記の「紅葉図扇面」（A図）は、流出して以来本邦未公開と思われる（？）、抱一の大作中の大作、「桜・楓図屏風（デンバー美術館蔵）」（B図・C図）の、その左隻（「楓図屏風」）と、非常に親近感のある雰囲気を有している。そして、同時に、水戸候徳川斉修に納めた「菊紅葉」（双幅）も、この左隻（「楓図屏風」）と関係の深いものなのではなかろうかという、そんな予感を誘う雰囲気を醸し出している。
　この抱一の大作（六曲一双）「桜・楓図屏風（デンバー美術館蔵）」（B図・C図）が、本邦未公開（？）ということについては、下記のアドレスの「抱一の屏風絵・襖絵」に因っている。そして、抱一の大作（六曲一双）で、相互に関連しているものと思われるものは、次の三点なのである。

http://houitu.com/houitu1.htm

「四季花鳥図屏風」（陽明文庫蔵）　→　D図

「青楓・朱楓図屏風」（個人蔵）　→　E図

「桜・楓図屏風」（デンバー美術館・フレミングコレクション）　→　B図とC図


　この「四季花鳥図屏風」（D図）ついては、下記のアドレスで、十四回にわたり、その周辺を見てきた。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-06-21
　　↓　　↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-08-06

　次の「青楓・朱楓図屏風」（E図）については、「大琳派展　継承と変奏」（尾形光琳生誕三五〇周年記念、二〇〇八年一〇七日～一一月一六日・東京国立博物館）で、「四季花鳥図屏風」（E図）と同時に展示されていたことなど間接的に触れてきたが、正面からは取り上げてはいない。
　その時の図録（読売新聞社刊）によると、「この屏風の図柄は『光琳百図』に掲載された図と同じで、風神雷神図などと同様に抱一が光琳作品を目にして模写した作品ということになる。全体の色調が其一の『四季花木図屏風』とも通じ、楓の樹幹にはりつく苔のはなはだしさや形態は『夏秋渓流図屏風』でも目にすることができる」（松嶋雅人）と解説されている。
　そして、次の「桜・楓図屏風」（B図とC図）については、『琳派一・花鳥一（紫紅社刊）』で、今までに見落としていたもので、今回、これまでに何回か触れて来た「紅葉図扇面」（A図）の背後にある、抱一の大作中の大作、この「桜・楓図屏風」（B図とC図）に再会したのである。
　そして、この抱一の大作中の大作、そして、これは、抱一の晩年の作とも思われるのだが、この作品は、デンバー美術館所蔵になって以来、里帰り公開はしていないようなのである。
　と同時に、「四季花鳥図屏風」（D図）が、「四季（春・夏・秋・冬）」の花鳥（草花）図とすると、「青楓・朱楓図屏風」（E図）の「青楓（夏）」と「朱楓（秋）」と同じく「『対』の取り合わせ」（対照的な素材をひと組にとりあわせる）の花鳥（草花）図ということになる。
　もとより、この「『対』の取り合わせ」の趣向というのは、抱一の創見的なものではないが、抱一は内在的に、この「『対』の取り合わせ」の趣向というものを、己自身の中に顕著に有していたということが窺える。
　そして「綺麗さび」という世界も、「綺麗」（粋・造形性・「晴＝ハレ」）と「さび」（閑寂・文芸性・「褻＝ケ」）との、「『対』の取り合わせ」の世界と換言することも出来るのかもしれない。
　こうして見てくると、「四季花鳥図屏風」（D図）と「青楓・朱楓図屏風」（E図）そして「桜・楓図屏風」（B図とC図）とは、抱一の六曲一双の屏風物の三部作として位置づけすることも可能なのかもしれない。

その十七「彼岸桜図（十二ヶ月図扇・二月）」（其一筆）

鈴木其一筆「彼岸桜図」（十二ヶ月図扇・二月）」各一九・二×五一・五㎝　
太田記念美術館蔵　→　A図
【　彼岸桜（二月）
彼岸桜は少し寒さがやわらいでくる三月中旬、春の彼岸の頃から他の桜の品種に先がけて咲く、上部から垂れ下がる幾本もの枝には、蕾から開花したものまで無数の花が付く。（赤木美智稿）　】
【　十二ヶ月図扇　十二本
「十二ヶ月図扇」は、季節の草花や年中行事を描いた十二本で一揃の作品、骨の材料が同じですべてに署名「噲々其一」、印章「元長」（朱文方印）がある。「噲々其一」とする名乗りから、制作は天保四～十四年（一八三三～四三）頃と推定される。いずれも扇形の絵の周辺に若干の余白があるが、この余白がデザイン的な効果を考えてのものなのか、下書きから扇へ仕立てる際に生じた祖語であるのかは判然としない。なお、各月の画題は箱に附された付箋に依拠するが、付箋がいつ頃のものかは不明。箱書表には、「鈴木其一筆／□□十二ヶ月扇子　十二本入」、「箱書裏には「此扇子東京朝吹氏嘗什／大正九年四月大村梅軒氏／紹介を以て譲受之」とする墨書がある。蓋裏の墨書から、大正九年（一九二〇）四月に実業家の大村梅軒（白木屋呉服商十代目大村彦太郎）の紹介で、鴻池家が東京の朝吹氏から譲り受けたと推測される。朝吹氏とあることから、三井財閥系の実業家で古美術の蒐集家でもあった朝吹英二の旧蔵品であった可能性が考えられる。なお、英二氏はこの扇の移動に先立つ同七年に他界している。大正期の古美術を介した上流階級の人々の交流、其一作品の受容の一端をうかがうことができ興味深い。　】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』）

　ちなみに、この「十二ヶ月図扇」（其一筆）の、十二本の画題は次のとおりである。

【一月　若松福寿草　二月　彼岸桜　三月　曲水　四月　難波薔薇　五月　鍾馗　六月　凌霄顆（のうぜんか）　七月　花扇　八月　月宮殿　九月　菊慈童　十月　桜花帰り咲　十一月　雪中鴉　十二月　追儺式　　　】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』）

　上記の「彼岸桜図」（其一筆）は、その解説にあるとおり「蕾から開花したものまで無数の花が付く」、なかなかに見応えのあるものである。この「彼岸桜」は、「枝垂れ桜・糸桜」の別称でもある。抱一の絵手本の『鶯邨画譜』に「糸桜と短冊図」が収載されている。

抱一画集『鶯邨画譜』所収「糸桜と短冊図」（「早稲田大学図書館」蔵）　→　B図
↑
（再掲）
↓
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-10

　抱一の「糸桜と短冊図」は、その短冊に書かれている「墨子悲絲　そめやすき人の心やいとざくら」の句にウェートがあるようにも思える。

【墨子は白い糸を見て泣いたという。黄にも黒にもどんな色にも染められるが、一旦染まってしまえばずっとその色になってしまう。このことを高誘は、「楊子・墨子はともに、その根本は一つでありながら、後に姿かたちが変わってしまうことを哀れんでいる」という。　】

　抱一の「糸桜」は、まだ「蕾」のままの糸桜である。それに比して、其一の「彼岸桜」は、「蕾から開花したものまでの無数の彼岸桜」である。

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵　 →　C図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（右隻）「雨庵抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

　これも、前回に続いての、「桜・楓図屏風」（デンバー美術館蔵）の右隻（「桜図屏風」）の桜である。この桜は、「彼岸桜・糸桜・枝垂れ桜」ではない。これは、緑色の新芽とともに、薄紅色で大形の一重（又は二重）の花が開く「大島桜」か「江戸彼岸桜」（「大島桜」と「彼岸桜」の雑種）のようである。
　これを「江戸彼岸桜」（C図）とすると、其一筆「彼岸桜」（A図）と抱一筆「糸桜」（B図）は、抱一・其一の「江戸琳派」に敬意を表して、「江戸彼岸糸桜」との名称を施しても違和感はなかろう。
　その上で、この「江戸彼岸桜」（C図）を見ていくと、その背後の芽吹いている「糸柳（枝垂れ柳）」の若緑が絶妙である。ここにも、春（二月）の、江戸彼岸桜（薄紅色と白色）と江戸糸柳（新芽の若緑色）との「二極構造」（『対』の取り合わせ）の対比が感知される。
　それだけではなく、冒頭の其一筆の「彼岸桜図」（江戸彼岸糸桜図）は、この抱一の「江戸彼岸桜」と「江戸糸柳」を背景（媒介）にしての、抱一の継承者・其一の趣向を凝らした「江戸彼岸糸桜図」と解することも出来よう。
　抱一が憧憬して止まなかった宝井其角の継承者の一人である菊后亭秋色（きくごていしゅうしき）に、「江戸彼岸糸桜（枝垂れ桜）」を詠んだ一句がある。

　井戸ばたの桜あぶなし酒の酔　　　秋色　

　講談「秋色桜」については、次のアドレスに詳しい。

http://koudanfan.web.fc2.com/arasuji/03-04_shuushiki.htm

　抱一の無二の知友・大田南畝に、「詠秋色桜（秋色桜を詠む）」の詩（漢詩）がある。

　　詠秋色桜（秋色桜ヲ詠ム）
曾識芳名黄四娘　　曾テ芳名ヲ識ル黄四娘（コウシジョ）
猶餘千朶媚斜陽　　猶千朶（センダ）ヲ餘シテ斜陽ニ媚ブ
至今春色如秋色　　今ニ至ルモ春色秋色ノ如シ
佳句長傳錦繍章　　佳句長ク伝フ錦繍（キンシュウ）ノ章

　さらに、東叡山寛永寺で詠んだ南畝の「東叡山看楓（東叡山に楓を看る）」の詩もある。

　　東叡山看楓（東叡山ニ楓ヲ看ル）
松外霜楓玉殿陲　　松外ノ霜楓玉殿ノ陲（ホトリ）
赤霞城映碧瑠璃　　赤霞（セキカ）城は碧瑠璃ニ映ズ
紺園舊属梁園地　　紺園舊（モト）梁園ノ地ニ屬ス
不便行人折一枝　　行人ヲシテ一枝ヲ折（オラ）不（シメズ）

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵　→　D図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

この「楓図」もまた、抱一・其一らの住んでいた雨華庵の近くの、東叡山寛永寺近辺の楓なのかも知れない。

その十八　「藤図扇面」（蠣潭筆・抱一賛）

（再掲）

鈴木蠣潭筆「藤図扇面」酒井抱一賛　紙本淡彩　一幅　一七・一×四五・七㎝　個人蔵　
【　蠣潭が藤を描き、師の抱一が俳句を寄せる師弟合作。藤の花は輪郭線を用いず、筆の側面を用いた付立てという技法を活かして伸びやかに描かれる。賛は「ゆふぐれのおほつかなしや藤の茶屋」。淡彩を滲ませた微妙な色彩の変化を、暮れなずむ藤棚の下の茶店になぞらえている。】（『別冊太陽　江戸琳派の美』）

　鈴木蠣潭の、この「藤図扇面」は、江戸随一の藤の名所、亀戸の天神の藤かという印象を抱いていたが、これは、抱一・蠣潭・其一らが住んでいた根岸の雨華庵の近辺の「藤寺」の別称を有していた「円光寺」の藤のようである。
　下記のアドレスで、その円光寺（藤寺）が紹介されている。

https://kogotokoub.exblog.jp/27286656/

↓

【▼台東区根岸一～五丁目のうち。
　かつては呉竹の根岸の里といわれた閑静な地で、音無川が流れ、鶯や水鶏（くいな）の名所だった。地内に時雨ヶ丘、御行の松、梅屋敷、藤寺などがあった。文人の住居や大商人の寮などの多かったところである。
▼光琳風の画家で、文人としてきこえた酒井抱一、町人儒者亀田鵬斎、『江戸繁盛記』の著者寺前靜軒をはじめ、文化・文政頃からこの地に住んだ有名人ははなはだ多い。
　　山茶花や根岸はおなじ垣つづき　〔抱一〕
　明治期には饗庭篁村（あえばこうそん）、多田親愛、村上浪六、幸堂得知、正岡子規などがここに住んだ。有名人である点では、ここに豪壮な妾宅をかまえていた掏摸の大親分仕立屋銀次もひけはとらない。　　】北村一夫著『落語地名事典』（角川文庫）
【天王寺の前の芋坂を進んで鉄道を越える。通りに出た右角にある羽二重団子の店（荒川区東日暮里五ー５４－３）は、文政二年（1819）に創業し、藤棚があって藤の木茶屋といわれた。餡と醤油だれの団子を供す。圓朝人情噺にも登場し、明治以後文人にも親しまれた。
　このあたりから根岸の里（台東区根岸）になる。元は今の荒川区東日暮里四・五丁目と一緒に金杉村といったが、明治二十二年に音無川以南が下谷区に編入されて、今の根岸一～五丁目になった。呉竹の里ともいい、台東区根岸二ー19～20が輪王寺宮の隠居所御隠殿の跡である。公弁法親王が京から取り寄せた訛りのない鶯数百派を放って鶯の名所となった。　】
吉田章一著『東京落語散歩』（角川文庫）

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http://arasan.saloon.jp/rekishi/images/edomeishozue1709.jpg
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根岸・円光寺（藤寺）
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http://arasan.saloon.jp/rekishi/edomeishozue17.html
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江戸名所図会　巻之六　第十七冊　→　上野・入谷・根岸・千住

酒井抱一筆「藤・蓮・楓図」三幅　絹本著色　各幅一〇八・〇×三五・〇㎝
MOA美術館蔵　→　A図

　この抱一の「藤・蓮・楓図」（三幅対）の、右幅の「藤図」は、上記で紹介した根岸の藤寺・「円光寺」の藤とすると、左幅の「楓図」は東叡山「寛永寺」近辺の楓と解したい。とすると、中幅の「蓮図」は、「不忍池」の蓮ということになる。

本阿弥光甫筆「藤・蓮・楓図」三幅　藤田美術館蔵　→　B図
　これは、本阿弥光悦の孫の本阿弥光甫の「藤・蓮・楓図」（三幅対）である。抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）は、琳派の原点の「光悦→光瑳→光甫」の、茶道・書画・陶芸・彫刻をよくした法橋・法眼に叙せられた「空中斎（くうちゅうさい）光甫（こうほ）」の、この「藤・蓮・楓図」（B図）の模写絵なのである。というのは、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）の中幅「蓮図」に、「倣空中斎之図　抱一暉真筆」の款記があり、空中斎こと「光甫の図に倣った」ことを明言しているからに他ならない。
　しかし、光甫には「藤・牡丹・楓図（三幅）」（東京国立博物館蔵）もあり、これも加味されているのかどうかは定かでではない。この光甫の作品は、次のアドレスで閲覧することが出来る。

https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/E0066137

酒井鶯蒲筆「藤・蓮・紅葉図」三幅　山種美術館蔵　→　C図

　抱一と小鶯女史の養子で、雨華庵一世・抱一の後継者になる雨華庵二世・鶯蒲の「藤・蓮・楓図」である。これは、抱一の「藤・蓮・楓」（B図）の模写絵のような作品かというと、この鶯蒲の作品も、光甫の「白藤・紅白蓮・夕もみぢ（三幅対）」（山種美術館蔵）の模写絵のようなのである。下記のアドレスでは、その絵図は収載されていないが、『琳派一・花鳥一（紫紅社）』所収「作品六八　藤・蓮・楓図」で紹介されている。

http://dramatic-history.com/art/2008/japan/rinpa/exh-rinpakara08.html

　ここで、この光甫の「白藤・紅白蓮・夕もみぢ（三幅対）」（山種美術館蔵）を紹介すると、どうにも、謎が深まるばかりなので、それをカットして、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）は、冒頭に再掲した、鈴木蠣潭の「藤図扇面」を念頭に置いての、蠣潭供養の三幅対の「藤・蓮・楓図」と解したいのである。
　即ち、抱一の「藤・蓮・楓図」（A図）の「藤図」（右幅）は、冒頭の蠣潭の「藤扇面」（「ゆふぐれのおほつかなしや藤の茶屋」）の、その蠣潭「藤扇面」への語り掛け、その蓮図（中幅）は、その「極楽浄土」の釈迦三尊像を踏まえ、その楓図は、その安らかな「西方浄土」を願う、抱一の蠣潭「その人」への供養の語り掛けと解したいのである。

その十九　「藤図扇子」（其一筆・抱一賛・其角句）

鈴木其一筆「柳図扇」一本（柄）　酒井抱一賛　太田記念美術館蔵
一六・六×四五・五㎝
【　軽やかに風に揺れる柳が描かれる。抱一による賛は「傾城の賢なるはこれやなきかな　晋子吟　抱一書」。晋子（しんし）とは、芭蕉の門弟の一人で江戸俳座の祖である其角のこと。この句は『都名所図会』（安永九年<一七八〇>刊）などで京都の遊郭、島原を形容する際に用いられており、江戸時代後期にはよく知られていたと思われる。本扇面は、当時の吉原文化の一翼を担った抱一とその弟子其一の、粋な書画合筆による。賛のあとに抱一の印章「文詮」（朱文瓢印）が捺される。画面右に其一の署名「其一」、印章「元長」（朱文方印）がある。なお、其一の弟子入りの時期と抱一没年から制作期は文化十年（一八一三）から文政十一年（一八二八）の間と考えられる。　】（『鴻池コレクション扇絵名品展（図録）』所収「作品解説（赤木美智稿）」）

　抱一の賛の其角の句「傾城の賢なるはこれやなきかな」は、『五元集（旨原編）』では「傾城の賢なるは此柳かな」の句形で収載されている。この其角の句が何時頃の作なのかは定かではない。『都名所図会』（安永九年<一七八〇>刊）で京都の遊郭、島原を形容する際に用いられているということは、其角の京都・上方行脚などの作なのかも知れない。

　闇の夜は吉原ばかり月夜哉　　　（天和元年＝一六八一、二十一歳）
　西行の死出路を旅のはじめ哉　　（貞享元年＝一六八四、二十四歳、一次上方行脚）
　夜神楽や鼻息白し面の内　　　　（元禄元年＝一六八九、二十八歳、二次上方行脚）
　なきがらを笠に隠すや枯尾花　　（元禄八年＝一六九四、三十四歳、三次上方行脚）　

　難波の住吉神社で西鶴が催した一昼夜二万三千五百句の矢数俳諧興行の後見役をつとめた第一次上方行脚の際の、宗匠其角誕生（貞享三年＝一六八六）前後の作なのかも知れない。

『都名所図会』所収「嶋原（島原）図会」
　　　↑
http://www.nichibun.ac.jp/meisyozue/kyoto/page7/km_01_148.html

　江戸の吉原は、隅田川の堤防・日本堤から吉原遊廓（新吉原）へ下る坂「衣紋坂（えもんさか）」の「見返り柳」であるが、京都・島原は「出口の柳」である。
　この其角の句は、「柳に風」「柳に風と受け流す」などの古諺を利かせていることが、洒落風俳諧の其角らしい句で、「華やかなる事其角に及ばず」（『旅寝論』の去来の其角評）の、その萌芽のようなものを醸し出しているという雰囲気である。
　抱一の俳諧の師筋の一人・馬場存義（李井）と親交の深い小栗旨原（百万）は、蕪村の『新花摘』に其角の『五元集』の編纂関連で登場し、江戸座俳諧師・抱一は、「其角→存義・旨原・蕪村→抱一」という系譜に連なると俳人で、其角の生前に自撰していた自撰句集ともいえる『五元集』については、自家薬籠中のものであったであろう。
　そして、抱一の門弟の蠣潭や其一の扇面画などには、抱一自身の句で賛をするのが通例であるが、この其一の、この「柳図」には、即興的に其角の句が想起されてきたということなのであろう。
　それにしても、「其角＝句、抱一＝賛、其一＝画」と、何とも「華やかなること三人揃い踏み」という魅力溢れる扇である。

鈴木其一筆「柳に白鷺図屏風」 二曲一隻　 絹本着色　一三二・五×一四一・六㎝
エツコ＆ジョー・プライスコレクション
【「菁々其一」と落款を禽泥で入れているところから、画家自身にとってもおそらく快心の作であったのだろう。事実彼の芸術の美質があますところなく披瀝されている。あの傑作「夏秋渓流花木図屏風（根津美術館蔵）は、どこか芝居の書割を思わせる人工美の世界を見せているが、ここではそうしたものを受けつぎながらも、さらにいっそう研ぎ澄まし、昇華させ、画家自身の心象風景とでもいいたいような美の世界を開陳する。ここでは白鷺の羽音も、柳の枝を揺らす風の動きもない。一切が静謐なる世界に封じ込められたかのようである。緑青と胡粉の対比がまことに清新で美しい。これもまた其一円熟期の名品の一つ。　】
（『琳派二　花鳥二（紫紅社）』所収「作品解説一〇七（榊原悟稿）」）

　この落款の「菁々」の初出は、弘化元年（天保十五年・一八四四）、其一、四十九歳の時で、この「柳に白鷺図屏風」は、それ以降の作品ということになる。恐らく、安政元年（嘉永七年・一八五四）、五十九歳時の晩年の傑作「四季花鳥図屏風」（東京黎明アートルーム蔵）前後の、其一の晩年の作品と解したい。
　この「四季花鳥図屏風」（東京黎明アートルーム蔵）については、下記のアドレスで触れている。
　ここで、冒頭の「柳図扇」については、下記のアドレスで紹介した、抱一と其一の師弟合作「文読む遊女図」と同時の頃の作と解したい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-28

鈴木蠣潭・其一ほか筆・酒井抱一賛「正月飾り物図」一幅　紙本淡彩　九五・七×二七・五㎝　文化十三年（一八一六）作　個人蔵（足立区立郷土博物館寄託）
【　今春新出となった、其一の最も早い作例である。新春を寿ぐ寄合描で、中央の羽子板を其一、後ろの枝は鯉隠居こと坂川屋主人山崎利右衛門、その下の雑記を長橋文桂、俵形の供え物を大西椿年、手前の鼠の玩具を蠣潭が描き、抱一の俳句を賛とする。
蠣潭が文化十四年（一八一七）に没していること、「跳んだり跳ねたり」と呼ばれた鼠の玩具が描かれていることなどから、蠣潭が亡くなる前年の文化十三年（一八一六）子年の制作と報告され、大きな反響を呼んだ。その新知見について玉蟲敏子「近世絵画を育てた土壌と地域—足立に残された酒井抱一と谷文晁の弟子の足跡—」（『美と知性の宝庫　足立—酒井抱一・谷文晁とその弟子たち』足立区立郷土博物館、二〇一六年）に詳しい。
抱一・蠣潭・其一の三人が一幅に名を連ねる貴重な作例であること、制作年から其一二十一歳の若描きと判明すること、其一が蠣潭の存命中から「其一」を名乗っていたこと、千住の鯉隠居をはじめとする文化人との交流に、蠣潭・其一が早くから関わっていたことなどが明らかになり、本図出現の意義はきわめて重要である。其一の最初期の落款スタイルも確認されよう。
（賛）
客に止む手毬の
おとや梅の縁
鶯邨題「文詮」（朱文瓢印）　　】
（『鈴木其一　江戸琳派の旗手（読売新聞社）』所収「作品解説一九（岡野智子稿）」）

　「金杉邑（むら）画狂其一筆」と、「紅葉狩図凧」の箱書に署名した抱一の無二の高弟・鈴木其一の出発点は、この「抱一・蠣潭・其一」の師弟合作からスタートする。
そして、それは、文人の里「下谷根岸」の「三幅対」と称せられた、儒者・漢詩人として名高い亀田鵬斎そして江戸文人画の総帥・谷文晁と江戸座の俳諧師にして江戸琳派の創始者・酒井抱一の、そのネットワークからのスタートを意味する。
　この鵬斎の義弟が、俳諧の千住連の頭領が、抱一と同年齢の無二の知友の建部巣兆である。この巣兆が没した翌年の文化十二年（一八一五）に、下記のアドレスなどで紹介した奇妙奇天烈なイベント「千住酒合戦」の、その中心人物の一人が、上記の「正月飾り物図」の其一の描いた「羽子板」（松竹梅図か？）の後ろの「枝（篠竹か？）」を描いたその人、「鯉隠居こと坂川屋主人山崎利右衛門」ということになる。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-09

　其一は、ここからスタートとして、そのゴール地点に位置する作品が、上記の「柳に白鷺図屏風」であろう。ここに描かれている白鷺は、其一その人と解したい。そして、この静止した柳は、「綺麗さび」の世界に遊んでいた抱一の一瞬の静止した姿であり、その抱一の「綺麗さび」世界からの巣立ちの其一の姿こそ、この白鷺なのであろう。

その二十　「其角肖像百幅」（抱一筆・賛＝其角句）

（再掲）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-22

酒井抱一筆「晋子肖像（夜光る画賛）」一幅　紙本墨画　六五・〇×二六・〇

「晋子とは其角のこと。抱一が文化三年の其角百回忌に描いた百幅のうちの一幅。新出作品。『夜光るうめのつぼみや貝の玉』（『類柑子』『五元集』）という其角の句に、略画体で其角の肖像を記した。左下には『晋子肖像百幅之弐』という印章が捺されている。書風はこの時期の抱一の書風と比較すると若干異なり、『光』など其角の奔放な書風に似せた気味がある。其角は先行する俳人肖像集で十徳という羽織や如意とともに表現されてきたが、本作はそれに倣いつつ、ユーモアを漂わせる。」（『別冊太陽　酒井抱一　江戸琳派の粋人』所収「抱一の俳諧（井田太郎稿）」）

　この著者（井田太郎）が、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情』（岩波新書一七九八）を刊行した（以下、『井田・岩波新書』）。
　この『井田・岩波新書』では、この「其角肖像百幅」について、現在知られている四幅について紹介している。

一　「仏とはさくらの花の月夜かな」が書かれたもの（伊藤松宇旧蔵。所在不明）
二　「お汁粉を還城楽（げんじょうらく）のたもとかな」同上（所在不明）
三　「夜光るうめのつぼみや貝の玉」同上（上記の図）
四　「乙鳥の塵をうごかす柳かな」同上（『井田・岩波新書』執筆中の新出）

　この四について、『井田・岩波新書』では、次のように記述している。

【　ここで書かれた「乙鳥の塵をうごかす柳かな」には、二つの意味がある。第一に、燕が素早い動きで、「柳」の「塵」、すなわち「柳絮（りゅうじょ）」（綿毛に包まれた柳の種子）を動かすという意味。第二、柳がそのしなやかで長い枝で、「乙鳥の塵」、すなわち燕が巣材に使う羽毛類を動かすという意味。　】『井田・岩波新書』

　この「燕が柳の塵を動かす」のか、「柳が燕の塵を動かす」のか、今回の『井田・岩波新書』では、それを「聞句（きくく）」（『去来抄』）として、その「むかし、聞句といふ物あり。それは句の切様、或はてにはのあやを以て聞ゆる句也」とし、この「聞句」（別称、「謎句」仕立て）を「其角・抱一俳諧（連句・俳句・狂句・川柳）」を読み解く「補助線」（「幾何学」の補助線）とし、その「補助線」を補強するための「唱和と反転」（これも「聞句」以上に古来喧しく論議されている）を引いたところに、この『井田・岩波新書』が、これからの「井田・抱一マニュアル（教科書）」としての一翼を担うことであろう。
　そして、次のように続ける。

【　これに対応する抱一句が、第一章で触れた「花びらの山を動かす桜哉」（『句藻』「梶の音」）である。早くに詠まれたこの句は『屠龍之技』「こがねのこま」にも採録され、『江戸続八百韻』では百韻の立句にされており、抱一自身もどうやら気に入っていたとおぼしい。句意は、大きな動きとして、桜の花びらが散れば、桜花爛漫たる山が動くようにみえるというのが第一。微細な動きとして、桜がさらに花弁を落とし、すでにうず高く積もった花弁の山を動かすというのが第二。
　燕の速度ある動きと柳の悠然たる動き、桜の大きな動きと微細な動き、両句ともに、こういった極度に相反する二重の意味をもつ「聞句」である。また、有名な和歌「見わたせば柳桜をこきまぜて都ぞ春の錦なりける」（『古今和歌集』巻第一）をはじめとし、柳と桜は対にされてきたから、柳を詠む其角に対し、意図的に抱一が桜を選んだと考えられる。抱一句は全く関係のないモティーフを扱いながら、其角句と見事に趣向を重ねているわけで、これは唱和のなかでも反転にほかならないと確認される。　】『井田・岩波新書』

　　乙鳥の塵をうごかす柳かな　　其角　（『五元集』）
　　花びらの山を動かす桜哉　　　抱一　（『屠龍之技』）

　この両句は、其角の『句兄弟』（其角著・沾徳跋）をマニュアル（教科書）とすると、「其角句＝兄句／抱一句＝弟句」の「兄弟句」で、其角句の「乙鳥」が抱一句の「花びら」、その「塵」が「山」、そして「柳」が「桜」に「反転」（置き換えている）というのである。
　そして、其角句は「乙鳥が柳の塵を動かすのか／柳が乙鳥の塵を動かすのか」（句意が曖昧＝両義的な解釈を許す）、いわゆる「聞句＝謎句仕立て」だとし、同様に、抱一句も「花びらが桜の山を動かすのか／桜が花びらの山を動かすのか」（句意が曖昧＝両義的な解釈を許す）、いわゆる「聞句＝謎句仕立て」というのである。
　さらに、この両句は、「其角句＝前句＝問い掛け句」、そして「抱一句＝後句＝付句＝答え句」の「唱和」（二句唱和）の関係にあり、抱一は、これらの「其角体験」（其角百回忌に其角肖像百幅制作＝これらの其角体験・唱和をとおして抱一俳諧を構築する）を実践しながら、「抱一俳諧」を築き上げていったとする。
　そして、その「抱一俳諧」（抱一の「文事」）が、江戸琳派を構築していった「抱一絵画」（抱一の「絵事」）との、その絶妙な「協奏曲」（「俳諧と絵画の織りなす抒情」）の世界こそ、「『いき』の構造」（哲学者九鬼周三著）の「いき」（「イエスかノーかははっきりせず、どちらにも解釈が揺らぐ状態）の、「いき（粋）の世界」としている。
　さらに、そこに「太平の『もののあわれ』」＝本居宣長の「もののあわれ」）を重奏させて、それこそが、「抱一の世界（「画・俳二道の世界」）」と喝破しているのが、今回の『井田・岩波新書』の最終章（まとめ）のようである。

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）デンバー美術館蔵　 六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝　落款（右隻）「雨庵抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

　デンバー美術館所蔵となっている、この「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）は、まさしく、「桜」と「柳」とを主題としたものである。

　　乙鳥の塵をうごかす柳かな　　　　其角　（『五元集』）
　　花びらの山を動かす桜哉　　　　　抱一　（『屠龍之技』）
　　見渡せば柳桜をこきまぜて
　　　　　　　都ぞ春の錦なりける　　素性法師（『新古今』巻一）　　　

　其角句と抱一句を「唱和」（抱一句は其角句の「本句取り」）とすると、この二句は、素性法師の「本歌取り」の句ということになる。其角はともかくとして、抱一は、この句に唱和し、それを反転させる際に、間違いなく、この素性法師の古歌が、その反転の要因になっていることは、上記のように並列してみると明瞭になってくる。
　この素性法師の歌には「 花ざかりに京を見やりてよめる」との前書きがある。抱一は、それを「江戸の太平の世を見やりてよめる」と反転しているのかも知れない。

酒井抱一筆「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）デンバー美術館蔵　→　D図
六曲一双　紙本金地著色　（各隻）一七五・三×三四・〇㎝
落款（左隻）「抱一筆」　印章（各隻）「文詮」朱文円印　「抱弌」朱文方印

　デンバー美術館所蔵の「桜・楓図屏風」の左隻（「楓図屏風」）である。

　　　北山に僧正遍照とたけがりにまかれりけるによめる
　　もみぢ葉は袖にこき入れてもていでなむ秋はかぎりと見む人のため
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　素性法師（『新古今』巻五）

　素性法師の父は僧正遍照である。その父の僧正遍照と茸狩りに行ったときの歌である。
「秋はかぎりと見む人のため」の「見む人」というのは、遍照・素性父子と親しい関係にある人であろう。
　ここで、この「桜・楓図屏風」の右隻（「桜図屏風」）と左隻（「楓図屏風」）とが、素性法師の古歌を媒介して、見事に唱和してくる。そして、抱一にとって、この素性法師の歌にある「見む人」とは、この「桜・楓図屏風」（六曲一双）の制作を抱一に依頼した、例えば、最晩年の抱一に制作を依頼した、水戸藩主徳川斉脩などの注文主のことを脳裏に描いていることであろう。

　　　秋にはたへぬと良経公の御うたにも
　　月の鹿ともしの弓や遁れ来て　　　　　　　抱一（『屠龍之技』「椎の木かげ」）

　この抱一の句について、『後鳥羽院』（日本詩人選二〇・筑摩書房）の著書を有する「小説・評論・随筆・翻訳」分野で文化勲章を受章したマルチ文人・丸谷才一の『日本文学史早わかり』（「歌道の盛り」）で、次のように記述している。

【（この抱一句）は、藤原良経ではなく藤原雅経の、「ともしせし端山しげ山しのびきて『秋には耐へぬ』さを鹿の声」を下じきにしている。歌人の名がこんがらかるといふのは、抱一がいちいち本に当たるのではなく、そらで覚えてゐることの反映で、それは同時代の俳人たちのかなり多くに共通する態度であったと見て差支えない。　】(丸谷才一著『日本文学史早わかり』所収「歌道の盛り」）

　そして、その巻末の「日本文学史早わかり（付表）」で、その「個人詩集」の項目の中に、抱一の『屠龍之技』が、『芭蕉句選』『其角「五元集」』『蕪村句集』『しら雄（白雄）句集』『一茶「おらが春」』と並んで登載されている。
　そして、恐らく、この『後鳥羽院』の執筆過程で把握したのであろうが、抱一句の「本歌取り」の句の幾つかについて、その「本歌」ともども列挙されている。
　上記の一句は、その中の一句である。その記述の中で、「抱一がいちいち本に当たるのではなく、そらで覚えてゐることの反映で、それは同時代の俳人たちのかなり多くに共通する態度であったと見て差支えない」というのは、今回の『井田・岩波新書』の「其角体験」（「抱一にとっての其角体験とは、先行作品と唱和しながら、自らの世界を構築するというスタイルを確立させたのではないか」）については、少なくとも、『後鳥羽院』と『日本文学史早わかり』の著者丸谷才一は諸手をあげて「是」とするところであろう。
　そして、今回の『井田・岩波新書』の最終章（第四章）の「太平の『もののあはれ』」の、「もののあはれ」（本居宣長の『石上私淑言』での『見る物聞く事なすわざにふれて情の深く感ずる事」の「もののあはれ」）は、丸谷才一の「歌道の盛り」(本居宣長の『宇比山踏』『拝蘆小船』での「歌道の盛り」）と、期せずして合致したものであろう。

その二十一　「秋夜月扇子」（抱一筆・季鷹賛）

酒井抱一筆「秋夜月（あきよづき）」扇子　一本　一七・七×五一・〇㎝
太田記念美術館蔵

酒井抱一筆「秋夜月（あきよづき）」扇子　（拡大図）

【　秋の夜空を紺碧で、月を金で表す。単純ながらも大胆な構図と配色が印象的な扇。印章「抱弌」（朱文方印）・「文詮」（朱文瓢印）の朱色も背景に映える。加茂季鷹（一七五四～一八四一）による和歌は「類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月」。季鷹は京都の歌人で国学者。大田南畝らとも交流し、俗文芸にも接触をもった。抱一の画譜（文化十四年<一八一七>）に序を寄せており、抱一との交流も知られる。裏面には墨書「抱一上人此月を/□□□□/□□□□季鷹に賛をと/頗りにの給ひ/けれは/いなひ/かたくて/筆を/とれるに/なん」があり、季鷹が賛を請われた様子をうかがうことができる。　　】（『鴻池コレクション扇絵名品展』所収「作品解説七（赤木美智稿）」）

　この賀茂季鷹（かものすえたか）について、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）で、次のように記述している。

【　季鷹は抱一より七歳年長で、抱一の自撰画譜『鶯邨画譜』に序（文化十三年九月）を寄せた国学者・歌人である。しかし、実は文政三年五月まで、抱一は季鷹（雲錦先生）に対面したことはなかった。「錦雲（ママ＝雲錦が正しい）先生、江都に有し頃は廿年（はたとせ）の昔にて、予も金馬門に繋がれて、花鳥の交（まじはり）をなさず／季鷹の吾嬬（あづま）下りや初茄子（はつなすび）／ころは五月（さつき）の末にぞ有（あり）ける」（『句藻』「藪鶯」）とあるとおりである。「一富士、二鷹、三茄子」からの連想であるが、富士は「ぬけ」にしてある。季鷹は初対面後の一〇月、『屠龍之技』に新たに序を加え、「抑（そもそも）、我、はやうよりむつびかはせる雨華庵の屠龍君」と述べている。つまり、文政三年以前より両者のあいだに文通があったことがわかる。　　】（『井田・新書』）

　ここで紹介されている『鶯邨画譜』の「序」（賀茂季鷹）などについて、下記のアドレスで触れている。ここに再掲をして置きたい。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-03-03

（再掲）

ここでは、この『鶯邨画譜』の、抱一と親しく交流のあった国学者加茂季鷹と、漢詩人中井敬義の、その「序」を掲載しておくことに止めたい（なお、『鶯邨画譜』は、初版と後刷本とがあり、早稲田図書館蔵本は後刷本で、この「序」は付せられていない）。

①序文（加茂季鷹）

大方ゑかく人、くれ竹の世に其名きこえたる上手、其いと多かる中にも、百とせばかりむかし、光琳法橋ときこえしハ、倭もろこし乃おかしき所々をとり並べことそぎたる中に、力を入てみやびかなるおもむきせしもむねと書あらはし筒、其頃此道にならぶ人は多なかりけり、こゝに等覚院抱一君ハ弓を袋にをさめて画に世を乃がれたまひ、かの法橋のあとをしたひてかき出たまへるが、山乃たゝずまい、水のこゝろばへは、いふもさらなり、鳥、化物、はふむしなどハ、さながらたましひ有てうごき出ぬべき心ちなんせられける、とりたてかくこ乃み給ふ事あらたまのとし月つもらざりせば、いかでかくは物しき給ふべき、されば彼法橋もなかなかに及びかたかめりとさへ見侍るハ、藍を出しあゐの藍より青してふためしならむかし、あまりあやしきまで見めでつゝたくもえあらで、いさゝかゝきしるし侍る也、あなめでたあなめでた

②序文（中井敬義）

此一帖は抱一上人ねん翁の、いとまことに画なしぬへるものにして、いたり深くやことなきすとハ、けにたとふへきかたなしかし、上人早うより世の塵を厭ひて、おくまりたる山陰に庵し候て、ひたすら水艸のきく傳を慰めにてかき籠り給へるを、あたらしきことにおもひて、こゝろよせきこゆる人は、あなかちにまいり給はむ、くひておのかしゝ迺心やりにとてかき捨たまへる原繪なとこひ閲（み）ゆるも、あまたありぬ契のもとなり、ためしなき上手にておはすうへに、からくにのふるきおきてをまなへり、我国のミやひたる跡をとめて、ひろくまねひ、ふかく習ひとなぬへき、尤なほさりの墨かきたき世の人とはいとことなり、そもそも三乗の法をときて聖人の御果を絵かき給ふとて、かしこの傳にもありとか法の属にして画をし覚すきたまへる、さるいはれあることになん、おのれ此本をうちひらき見より、上人のらうしねんに走しらす事にならひて其侭に気韻高かりけると、かたかた尊きことおほえて世のひとゝきのやさしきも忘れて、此はしつかたをふとけかしつせるは、感すこゝろの深きよりと、人も又見ゆるしなん也

（『江戸名作画帖全集六（駸々堂）』所収「図版解説・資料」）

　　類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月　　（賀茂季鷹）

　抱一にとって、季鷹は、京都の「国学者・歌人」の、その書簡にあるとおり「雲錦先生」（「雲錦は庵号で抱一の七歳年長）なのである。この雲錦先生は、抱一の画賛に登場する江戸派の歌人（国学者）の双璧の、加藤（橘）千蔭（二十六歳年長）と村田春海（十五歳年長）と知己で、季鷹と抱一との関係は、抱一と親交の深い千蔭と春海とが介在していることであろう。
　また、季鷹は、狂歌にも精通して居り、抱一の狂歌の師の一人・大田南畝（狂歌名＝四方赤良、十二歳年長）などの狂歌連とのネットワークも介在しているとことであろう。

　　敷島のやまと心を人とはば朝日ににほふ山ざくら花　（本居宣長）

　「大和魂」の代名詞にもなっている、この歌の作者・本居宣長（国学者・歌人、抱一より三十一歳年長）は、抱一と直接的な関係は何もない。しかし、抱一と深い親交に結ばれている江戸派の歌人（国学者）の「加藤千蔭・村田春海」は、賀茂真淵（国学者・歌人）の「県門（けんもん）」であり、宣長もまた後に真淵門（県門）に入っており、京都の季鷹（真淵と関係の深い賀茂神社の祠官）共々、真淵の「県居（あがたい）派」の歌人と解して差し支えなかろう。

　　類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月　　　　（賀茂季鷹）
　　敷島のやまと心を人とはば朝日ににほふ山ざくら花　（本居宣長）

　この季鷹の歌は、宣長の「本歌取り」の一首と、これまた、解して差支えなかろう。

　月　　類なき　光を四方に　敷しまや
　　　　日本島嶋根の　秋の夜の月　　　　　季鷹

http://www.suguki-narita.com/blog/2016/09/tiyuusyunomeigetu.html

　これは上記のアドレスで紹介されている季鷹の掛幅である。これに対応する宣長の掛幅は次のものであろう。

「本居宣長六十一歳自画自賛像」（『本居宣長（小林秀雄著・新潮社）』所収「口絵」→表）
【（右上の賛）古連（これ）は宣長六十一寛政乃（の）二登（と）せと／いふ年能（の）秋八月尓（に）手都可（づか）らう都（つ）し／多流（たる）おの可（が）ゝ（か）多（た）那（な）里（り）
（左上の賛）筆能（の）都（つ）い天（で）尓（に）／志（し）き嶋のやま登（と）許（ご）ゝ（こ）路（ろ）を人登（と）ハ（は）ゝ（ば）／朝日尓（に）ゝ（に）ほふ山佐久（ざく）ら花　　】（『本居宣長（小林秀雄著・新潮社）』所収「口絵」→裏）

　この『本居宣長（小林秀雄著・新潮社）』の冒頭の章（一）に、「（駅まで見送った折口信夫が小林秀雄に）『小林さん、本居さんはね、やはり源氏ですよ、では、さよなら』と言われた」という一節がある。
　この折口信夫の小林秀雄への遺言のようなメッセージ「本居さんはね、やはり源氏ですよ」の「源氏」は、『源氏物語』で、折口信夫の、このメッセージは「もののあはれ」(『見る物聞く事なすわざにふれて情（ココロ）の深く感ずる事」』＝『石上私淑言（いそのかみのささめごと）』)こそ、「敷島（日本）のやまと心（大和心）」ということが、そのメッセージの意であったようなのである。

　『井田・岩波新書』の最終章（第四章）のタイトルは「太平の『もののあはれ』」で、この「もののあはれ」は、抱一の最高傑作の一つ「夏秋草図屏風」（別称「風雨草花図」・国立博物館蔵・重要文化財）を主題とし、それは、表の「風神雷神図屏風」（光琳作）の「晴れやかさ」に対し、裏の「『うつろう先』の『一抹の不穏な空気』」が漂い、それは、「本居宣長が主張した『もののあはれ』にも近接した空気である」としている。
　抱一の絵画作品などで、本居宣長（上記の「本居宣長六十一歳自画自賛像」など画技にも長けている）に関するものは寡聞にして知らない。しかし、宣長が「もののあはれ」を見て取った『源氏物語』とその作者「紫式部」に関しては、下記のアドレスなどで、しばしば遭遇している。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-11-18

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-04-21

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-05

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-11

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-16

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-07-21

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-07-30

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-08-06

　ここで、冒頭の「秋夜月（あきよづき）」扇子（抱一筆・季鷹賛）に戻って、その「作品解説」の「抱一上人此月を/□□□□/□□□□季鷹に賛をと/頗りにの給ひ/けれは/いなひ/かたくて/筆を/とれるに/なん」とに遭遇すると、これは、賛をした季鷹ではなく、抱一その人が、季鷹に賛を請い、そして、それを秘蔵していたものと解したい。

その二十二　「月」扇子（抱一筆）

酒井抱一筆・賛「月」扇子　一本　一六・五×四五・〇㎝　太田記念美術館蔵

【　隷書体で記された「月白風清此良夜如何」は、蘇軾（そしょく）『後赤壁賦』にある語句。宋の元豊五年（一〇八一）十月、蘇軾が流刑地の黄州で友人らとともに長江に遊覧して詠んだもの。上部には銀箔でかたどった月を、表裏でほぼ同じ位置に配する。月や月光を好んだ抱一らしい趣向である。隷書体で記された詩文とあいまって風雅なおもむきを備える。署名「雨華抱一書」、印章「（印文不明）」（白文方印）。　】（『鴻池コレクション扇絵名品展』所収「作品解説八（赤木美智稿）」）

「月白風清／此良夜如何」（蘇軾『後赤壁賦』）関連（※印）の原文と訳は次のところである。

　　 已而嘆曰　　　　　　已にし嘆じて曰く
　　有客無酒　　　　　　客有れども酒無し
　　有酒無肴　　　　　　酒有れども肴無し
※　月白風清　　　　　　月白く風清らかに
※　如此良夜何　　　　　此の良夜如何せん
　　客曰　　　　　　　　客曰く
　　今者薄暮　　　　　　今薄暮
　　舉網得魚　　　　　　網舉げ魚得たり
　　巨口細鱗　　　　　　巨口細鱗
　　状似松江之鱸　　　　状松江の鱸に似たり
　　顧安所得酒乎　　　　顧ふに安くの所の酒を得ん

　蕪村に出て来る『後赤壁賦』関連は、上記に続く、次（※印）のところである。

　　歸而謀諸婦　　　　　歸って諸婦に謀る
　　婦曰　　　　　　　　婦曰く
　　我有鬥酒　　　　　　我に鬥酒有り
　　藏之久矣　　　　　　之を藏すること久し
　　以待子不時之需　　　以て子の不時の需め待てり
　　於是攜酒與魚　　　　是に於いて酒と魚とを攜へ
　　復遊於赤壁之下　　　復た於いて赤壁の下に遊ぶ
　　江流有聲　　　　　　江流聲有り
　　斷岸千尺　　　　　　斷岸千尺
※　山高月小　　　　　　山高くし月小にし
※　水落石出　　　　　　水落ちて石出づる
　　曾日月之幾何　　　　曾ち日月の幾何ぞや
　　而江山不可復識矣　　而るに江山復た識るべからず


　　月白風清／此良夜如何
　くれぬ間に月は懸（かか）れり冬木立　　抱一「隅田川遠望図」賛）

　　山高月小／水落石出
　柳散リ清水涸レ石処々（トコロドコロ）　蕪村（『反古襖』「遊行柳のもしにて」）

　この抱一と蕪村との句の背景には、「曾日月之幾何（曾ち日月の幾何ぞや）／而江山不可復識矣（而るに江山復た識るべからず）」の感慨が去来している。

　抱一の、この句が出てくる「隅田川遠望図」（池田孤邨筆・酒井抱一賛）は、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-09-04

　ここに、その抜粋を再掲して置きたい。また、、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）で、その補足をして置きたい。

（再掲）

池田孤邨筆「隅田川遠望図」（酒井抱一賛）一幅　絹本淡彩色　文政九年（一八二六）
五五・五×一〇七・六㎝　江戸東京博物館蔵
【　抱一は、夕暮れ時の舟中で酒肴を愉しんだ孤邨らの隅田川周遊を、中国北宋の文人・蘇東坡が詠んだ「赤壁賦」に見立てた。自らは参加できなかったものの、気持ちの赴くまま、末尾に「くれぬ間に　月は懸れり　冬木立」の一句を詠じている。　】(『別冊太陽　江戸琳派の美』所収「江戸琳派における師弟の合作（久保田佐知恵稿）」)

(追記一）　抱一の「賛」の全文は次のとおりである。

　是歳丙戌冬十一月桐生の竹渓
　貞助周二の二子をともなひ墨水
　舟を泛夕日の斜ならんとするに
　猶綾瀬に逆のほり舟中使者
　有美酒有網を挙れハ巨□
　細鱗の魚を得陸を招けは
　□□葡萄の酒傍らに奉る
　嗚呼吾都会の楽ミ何そ蘇子か
　赤壁の遊ひに異ならんや
　冨士有筑波有観音精舎の
　かねの聲は漣波に響き　今戸
　の瓦やく烟水鳥の魚鱗鶴翼に
　飛廻るは草頭にも盡
　かたきを門人孤邨か
　一紙のうちに冩して予に
　此遊ひを記せよといふ予
　その日の逍遥に
　もれたるも名残なく
　其意にまかせて
　俳諧の一句を吃く
　　くれぬ間に
　　　月は懸れり
　　　　冬木立
　抱一漫題「雨華菴」（朱文扇印）「文詮」（朱文瓢印）　

　孤邨の落款は、「蓮葊孤邨筆」の署名と「穐信」（朱文重郭印）である。なお、抱一の「賛」中の、「竹渓」は、桐生の「書上（かきあげ）竹渓」（絹の買次商・書上家の次男）で、市川米庵にも学ぶ文化人という。桐生は佐羽淡斎を通じて抱一とは関わりの深いところで、抱一を慕う者が多かったようである。
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説115（岡野智子稿）」）

（補足）

　『井田・岩波新書』での、上記（追記一）の賛の訳文は次のとおりである。

是（この）歳（とし）丙戌（へいじゆつ）冬十一月、桐生の竹渓（ちくけい）、／
貞助・周二の二子をともなひ、墨水（ぼくすい）に／
舟を泛（うかぶ）。夕日（せきじつ）の斜（ななめ）ならんとするに、／
猶（なほ）、綾瀬（あやせ）に逆（さか）のぼり、舟中佳肴（かかう）有（あり）、／
美酒有り。網を挙（あぐ）れば巨口（きよこう）／
細鱗（さいりん）の魚（うを）を得、陸を招けば、／
蘭陵（らんりよう）葡萄の酒、傍（かたわら）に来る。／
嗚呼、吾（わが）都会の楽（たのし）み、何そ蘇子（そし）が／
赤壁の遊びに異ならんや。／
冨士（ふじ）有（あり）、筑波有（あり）。観音精舎の／
かねの聲は、漣波（れんぱ）に響き、今戸（いまど）／
の瓦やく烟（けむり）、水鳥の魚鱗（ぎよりん）鶴翼（かくよく）に／
飛（とび）廻（まは）るは筆頭にも盡（つくし）／
がたきを、門人孤邨が／
一紙のうちに冩して、予（よ）に／
「此（この）遊ひを記せよ」といふ。予、／
その日の逍遥に／
もれたるも不慢（ふまん）ながら、／
其（その）意（い）にまかせて、／
俳諧の一句を吐く。／
　　くれぬ間に／
　　　月は懸（かか）れり／
　　　　冬木立／

　この抱一の長文の賛は、『井田・岩波新書』では、最終章（「第四章　太平の『もののあはれ』」）の最終節（「五　追憶と回顧—最晩年」）に収載されている。この長文の賛に関連する貴重な記述について、抜粋して掲載して置きたい。

【（「隅田川遠望図」の賛）
　(前略)　
抱一はこの舟遊びに誘われなかったが、賛を求められた。その賛は、蘇東坡の「赤壁賦（せきへきのふ）」「後（こう）赤壁賦」という、東坡が長江（ちょうこう）流域の景勝地赤壁に遊んだ際になした名高い文章を踏まえていて、孤邨画に奥行きを与えている。ただし、隅田川には墨堤があるものの、かの赤壁に擬すべき切り立った断崖はなく、賛の趣向として赤壁を取り入れるのには少し無理がある。「赤壁賦」が「壬戌（じゅんじつ）の秋、七月既望（きぼう）、蘇子（そし）客と舟を泛（うか）べて赤壁の下に遊ぶ」と始まるのを考えあわせると、実はこの賛に抱一はもう一つ、個人的な感慨を点じていたと考えられる。
相見香雨によれば、溯ること二四年、壬戌（享和二年）の秋、七月既望（一六日の夜）、抱一は文晁・鵬斎と舟を泛べ、国府台（こうのだい）（千葉県市川市）の下に遊ぶ約束をしていたのである。国府台、つまり江戸川に面する切り立った河岸段丘を赤壁に見立て、七二〇年前の東坡の風雅を偲ぶこの好企画が実現したか否か、今は傍証をもたない。

（揺曳する鵬斎）
　抱一が著賛したのは文政九年、その三月九日に鵬斎は没していた。数年来、中風で薬餌に親しんでいたという。この年は月見の約束を交わした享和二年と同じ戌年であったが、愉しい時代はすでに過ぎてしまっていた。抱一は「いかにせむ賢き人もなきあとに今（こ）としもおなじ花ぞ散りける」（『句藻』「月日星」）と文政一〇年の鵬斎一周忌に際して一首捧げているが、季節は何事もなくめぐり、また日常が繰り返されてゆくという気分が濃い。
（中略）
　「赤壁賦」は七月で秋、「後赤壁賦」は一〇月で冬。隅田川でのこの舟遊びは冬であった。賛の末尾にそえた抱一句にどこか寂寥がたゆたうのは、東坡の赤壁という往古を想う漢詩、冬という季節感、あるいは画面にみられる夕方という時間帯のせいだけなのであろうか。舟遊びにおける時間の経過のほか、おそらくは人間における時間というものの経過のままならさが一句に立ち込めるからである。
（後略）

（最晩年）
　文政一〇年一一月一一日、水戸徳川家の茶会に抱一は正客として招かれた。（藩主斉修公の抱一への答礼の趣向に感激し、）「誠、関東画工の目面（面目）をほどこし、難有（ありがたかり）けり」と感激している（『句藻』「竹鶯」）。大名社会からは逸脱したが、「画工」として名を立て、再び大名社会に迎え入れられたという自己認識なのであろうか。
（後略）

（絶筆四句）
　文政一一年（一八二八）一一月二九日、抱一は雨華庵で六八年の生涯を静かに終えた。晩年の弟子田中抱二は「一一月まで稽古に通ったという」（「雨華庵図」）から、急逝とみられる。『句藻』「はつ音」には、最期に書きつけられた四句のあと、索漠たる空白が広がっている。

　　寄雪述懐（ゆきによするしゆつかい）
　月出（いで）て帰（かへる）風なり雪見舟（ゆきみぶね）
　残菊（ざんぎく）や慈童（じどう）は一里酒買（かひ）に
　木の瘤（こぶ）の残りて寒き鴉（からす）かな
　鹿の来てならすや菴（いほ）の楢（なら）紅葉（もみぢ）　　

（後略）　　　】(『井田・岩波新書』「「第四章　太平の『もののあはれ』」)

その二十三　「秋夜月」と「月」扇子（抱一筆）

（右）酒井抱一筆「秋夜月」扇子　一本　一七・七×五一・〇㎝　太田記念美術館蔵
（左）酒井抱一筆・賛「月」扇子　一本　一六・五×四五・〇㎝　太田記念美術館蔵

（右）　https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-10-03

【　秋の夜空を紺碧で、月を金で表す。単純ながらも大胆な構図と配色が印象的な扇。印章「抱弌」（朱文方印）・「文詮」（朱文瓢印）の朱色も背景に映える。賀茂季鷹（一七五四～一八四一）による和歌は「類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月」。季鷹は京都の歌人で国学者。大田南畝らとも交流し、俗文芸にも接触をもった。抱一の画譜（文化十四年<一八一七>）に序を寄せており、抱一との交流も知られる。裏面には墨書「抱一上人此月を/□□□□/□□□□季鷹に賛をと/頗りにの給ひ/けれは/いなひ/かたくて/筆を/とれるに/なん」があり、季鷹が賛を請われた様子をうかがうことができる。　　】（『鴻池コレクション扇絵名品展』所収「作品解説七（赤木美智稿）」）

（左）　https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-10-07

【　隷書体で記された「月白風清此良夜如何」は、蘇軾（そしょく）『後赤壁賦』にある語句。宋の元豊五年（一〇八一）十月、蘇軾が流刑地の黄州で友人らとともに長江に遊覧して詠んだもの。上部には銀箔でかたどった月を、表裏でほぼ同じ位置に配する。月や月光を好んだ抱一らしい趣向である。隷書体で記された詩文とあいまって風雅なおもむきを備える。署名「雨華抱一書」、印章「（印文不明）」（白文方印）。　】（『鴻池コレクション扇絵名品展』所収「作品解説八（赤木美智稿）」）

　この二本の扇子（右と左）は、大きさも題名も違う、別々の扇子なのであろうか。それとも、大きさや題名が異なっていても、二本一組の「対」の扇子と解すべきなのであろうか。
　この問については、後者の、二本一組の「対」の扇子と解したい。そして、右の扇子は、金の月の「金」、季鷹（すえたか）の和歌の賛の「和」に対して、左の扇子は、銀の月の「銀」、蘇軾（そしょく）『後赤壁賦』の漢詩の賛の「漢」との、二極相対立する「対」（取り合わせ）の扇子と解したい。
　この「金に対する銀」、「和に対する漢」などの二極対立の構造（視点）は、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）では、「唱和」（「一方の作った詩歌に答えて、他方が詩歌を作ること」）の一形態の「反転」（「表＝先行詩歌」の世界を「反転」（逆転）させて、「裏＝後行詩歌」の世界を、水平的に創作する「反転の法」）に他ならないとしている。
　この「反転」（主として、「蕪村の反転の法」）については、下記のアドレスで紹介している。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-05-03

　そして、「金に対する銀」の「反転」の世界については、下記のアドレスなどで触れている。ここでは、一部順序を入れ替えて、さらに、補足と修正を加えつつ再掲をして置きたい。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-04-30

（再掲）

尾形光琳筆「波濤図屏風」二曲一隻　一四六・六×一六五・四ｃｍ　メトロポリタン美術館蔵
【荒海の波濤を描く。波濤の形状や、波濤をかたどる二本の墨線の表現は、宗達風の「雲龍図屏風」（フーリア美術館蔵）に学んだものである。宗達作品は六曲一双屏風で、波が外へゆったりと広がり出るように表されるが、光琳は二曲一隻屏風に変更し、画面の中心へと波が引き込まれるような求心的な構図としている。「法橋光琳」の署名は、宝永二年（一七〇五）の「四季草花図巻」に近く、印章も同様に朱文円印「道崇」が押されており、江戸滞在時の制作とされる。意思をもって動くような波の表現には、光琳が江戸で勉強した雪村作品の影響も指摘される。退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品であったと思われる。　】
（『別冊太陽　尾形光琳　琳派の立役者』所収「作品解説（宮崎もも稿）」）

　これは、光琳の「金」の世界（「退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品」）である。これを「反転」させたのが、次の抱一の「銀」の世界である。

酒井抱一筆「波図屏風」六曲一双　紙本銀地墨画着色　各一六九・八×三六九・〇ｃｍ
文化十二年（一八一五）頃　静嘉堂文庫美術館
【銀箔地に大きな筆で一気呵成に怒涛を描ききった力強さが抱一のイメージを一新させる大作である。光琳の「波一色の屏風」を見て「あまりに見事」だったので自分も写してみた「少々自慢心」の作であると、抱一の作品に対する肉声が伝わって貴重な手紙が付属して伝来している。宛先は姫路藩家老の本多大夫とされ、もともと草花絵の注文を受けていたらしい。光琳百回忌の目前に光琳画に出会い、本図の制作時期もその頃に位置づけうる。抱一の光琳が受容としても記念的意義のある作品である。　】
（『別冊太陽　酒井抱一　江戸琳派の粋人』所収「作品解説（松尾知子稿）」）

　と同時に、光琳の「金」世界（「退色のために重たく沈鬱な印象を受けるが、本来は金地に群青が映え、うねり立つ波を豪華に表した作品」）は、「群青」の世界でもあった。その「群青」の世界をも踏襲したものが、右の「秋夜月」扇子の「群青」ということになる。

（右）酒井抱一筆「秋夜月」扇子（「金」と「群青」の世界）

　そして、この「金と群青」の世界は、次の「朱と群青と白富士」に変転（変奏）してくる。

酒井抱一筆「富士山図」（『絵手鑑』七十二図中の十九図）各二五・一×一九・七㎝　
静嘉堂文庫美術館蔵
↑
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-10-07

　そして、この群青は、北斎の、次の「神奈川沖浪裏（北斎筆）」の「群青（ベルリン藍＝ベロ藍）の波濤図」と協奏してくる。

北斎筆「神奈川沖浪裏」横大判錦絵　二六・四×三八・一ｃｍ　メトロポリタン美術館蔵　
天保一～五（一八三〇～三四）
【房総から江戸に鮮魚を運ぶ船を押送船というが、それが荷を降ろしての帰り、神奈川沖にさしかかった時の情景と想起される。波頭の猛々しさと波の奏でる響きをこれほど見事に表現した作品を他に知らない。俗に「大波」また「浪裏」といわれている。】
（『別冊太陽　北斎　生誕二五〇年記念　決定版』所収「作品解説（浅野秀剛稿）」）

　さらに、抱一の「朱と群青と白富士」は、次の北斎の「赤（朱）富士」と通称されている「凱風快晴」に連なっていると解したい。

北斎筆「凱風快晴」（『富嶽三十六景』全四十六図中の一図）横大判錦絵　二四・一×三七・二ｃｍ　天保一～三（一八三〇～三二）　東京冨士美術館蔵
↑
https://www.fujibi.or.jp/our-collection/profile-of-works.html?work_id=3769

　次に、「和に対する漢」の「反転」については、例えば、「抱一筆十二か月花鳥図における和と漢」（『琳派　響きあう美（河野元昭著）』所収）で取り上げられている「和性と漢性の美しい均衡こそ、抱一筆十二か月花鳥図最大の美的特質である」の、「和性」（日本的イメージ）と「漢性」（中国的イメージ）との視点に立っての「反転」ということになる。
　これは、冒頭の「秋夜月」（右）の賛（賀茂季鷹の和歌「類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月」）の「和性の賛」を、「月」（左）の賛（蘇軾の漢詩「月白風清此良夜如何」）の「漢性の賛」に「反転」しているということになる。
　この抱一の「和性と漢性」との視点ということについては、下記のアドレスの「雨華庵の四季（その一～その十八）」で、その「四季花鳥図巻」（上＝春夏＝「春夏の花鳥」・下＝秋冬＝「あきふゆのはなとり」）をとおして見てきた。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-05-12
↓
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-16

　この「四季花鳥図巻」の、抱一自身が書いた題簽（上巻＝「春夏の花鳥」と下巻＝「あきふゆのはなとり」）の一つをとっても、抱一が、所謂、『古今和歌集』の、「真名序＝漢性の序＝紀淑望の序」と「仮名序＝和性の序＝紀貫之の序」の「漢性（中国風＝漢詩風）と「和性」（日本風＝和歌風）」との両極性を内在的に有していたことが察知される。
　ここで、抱一の、この「漢性」と「和性」との両極性ということについて、尾形光琳筆「紅白梅図屏風」を媒介として、それらをクローズアップさせていきたい。

（再掲）

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-05-08

尾形光琳筆「紅白梅図屏風」二曲一双　各一五六・〇×一七二・二ｃｍ　MOA美術館蔵

【　平安時代に入り、国風文化が徐々に強まるとともに、梅は桜にその地位を譲ることになる。十世紀に初めに編まれた『古今和歌集』になると、桜は七十三首も詠まれて堂々と首位を占め、「花」といえば、それはただちに桜を意味するようになるのである。しかし、中国を意味する梅に対する尊敬は、けつして廃れることはなかった。ただし、この場合も日本化が起こって、中国で尊ばれた白梅に代わって、紅梅に対する愛好が生まれた。菅原道真や清少納言は大の紅梅ファンであった。これを琳派についていえば、尾形光琳筆「紅白梅図屏風」（MOA美術館蔵）においても、白梅は中国を、紅梅は日本を象徴していることが指摘されている。このような梅の暗喩を、和漢の教養豊かにして、光琳に私淑した抱一が知らないはずはなかった。　】
（『琳派　響きあう美（河野元昭著）』所収）「抱一筆十二か月花鳥図における和と漢」)

　この右隻の「紅梅」（和性）に、冒頭に掲載した「秋夜月」（和性＝類なき光を四方にしき島や日本嶋根の秋夜月＝賀茂季鷹）、そして、その左隻の「白梅」（漢性）に、冒頭の「月」（漢性＝月白風清／此良夜如何＝蘇軾）を重ね合わせると、この「右隻」と「左隻」の中央に、上から下へと貫通する「光琳波の水流」は、光琳を継承する抱一の「江戸琳派」の流れを意味してくる。
　そして、その「江戸琳派」の流れは、次のアドレスの、鈴木其一・池田孤邨らに継承されていく。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2018-10-15

その二十四　抱一筆「月に秋草鶉図屏風」など

酒井抱一筆「月に秋草鶉図屏風」二曲一隻　紙本金地著色　一四四・七×一四四・〇㎝
落款「抱一畫於鶯邨書屋」　印章「抱弌之印」朱文重郭方印　「文詮」朱文瓢印　重要美術品　山種美術館蔵　→　A図

酒井抱一筆「月に秋草図屏風」六曲一双　紙本金地著色　一三九・五×三〇九・〇㎝
落款「雨華菴抱一筆」　印章「文詮」朱文円印　「文詮」朱文瓢印　重要文化財
東京国立博物館寄託（ペンタックス株式会社蔵）　→　B図

酒井抱一筆「兎に秋草図襖」板絵著色　各一六二・五×八四・〇㎝　三井記念美術館蔵　
→　C図

　この「月に秋草鶉図屏風」（A図）は、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）の口絵の冒頭に掲載されているものである。

　　野路や空月の中なる女郎花　　抱一（『屠龍之技』「第二かぢのおと」）

　この抱一の句は、夏目漱石の「門」の中に出てくる一句である。

【下に萩、桔梗、芒、葛、女郎花を隙間なく描いた上に、真丸な月を銀で出して、其横の空いたところへ、野路や空月の中なる女郎花、其一と題してある。
宗助は膝を突いて銀の色の黒く焦げた辺から、葛の葉の風に裏を返してゐる色の乾いた様から、大福程な大きな丸い朱の輪廓の中に、抱一と行書で書いた落款をつくづくと見て、
父の行きてゐる当時を憶ひ起さずにはゐられなかつた。　】（夏目漱石「門」より）

　これらのことに関して、次のアドレスで、次のように紹介した。

https://yahan.blog.ss-blog.jp/archive/20190108

【上記の「野路や空月の中なる女郎花」は抱一の句で、抱一の高弟・鈴木其一が、その句を書き添えているというのであろう。この抱一の句は、抱一の自撰句集『屠龍之技』の「かぢのおと」に、「野路や空月の中なるおみなへし」の句形で収載されている。俳人でもある夏目漱石は、確かに、抱一の自撰句集『屠龍之技』を熟知していて、そして、上記の抱一の「月に秋草図屏風」類いのものを目にしていたのであろう。】（再掲）

　『井田・岩波新書』では、その「序章」（「画俳二つの世界」）で、その夏目漱石の「門」に出てくる、この抱一句を紹介しながら、この「月に秋草鶉図屏風」（口絵）で、次のように紹介している。

【　レモン型の月は、薄と接する低さである。薄や鶉は、藤原定家の和歌に基づく定家詠十二か月花鳥図の九月に出現する景物である。鶉の描き方は、南宋の画院画家、李安忠の筆と伝える「鶉図」（根津美術館）、それに倣った土佐派・狩野派に通ずるものがある。抱一が描いたとき、これらの要素は念頭にあったろうが、目を凝らせば、この第一扇にも実は女郎花が配されている。先述の句とは約二〇年という時期は隔ててはいるが、やはり武蔵野を舞台とする点では交響してくることになる。　】(『井田・岩波新書』「序章」）

　この「月に秋草鶉図屏風」は、落款に「抱一畫於鶯邨書屋」とあり、文化十四年（一八一七、抱一・五十七歳）以前の作と推定され、そして、この句の『屠龍之技』の章名「かぢのおと（梶の音）」（「梶の音」所収句の下限＝寛政四年・一七九二・三十二歳）からすると、この画と句との制作時期の開きは「約二十年」位のスパンがあるということなのであろう。
　そして、この句の句意を理解するためには、その補助線として、「武蔵野は月の入るべき山もなし草より出でて草にこそ入れ」（俗謡・『続古今和歌集』源通方「武蔵野は月の入るべき峯もなし尾花が末にかかる白雲」）を媒介すると、「武蔵野の野道を歩いていくと視界が開け、空に続かんばかり。そこにあるわずか一メートルほどの女郎花が、低い月のなかにあるようにみえる」という句意を紹介している。
　この月（A図）は「上弦の月」で、武蔵野の地平線から空に昇っていく光景であろう。

https://weathernews.jp/s/topics/201802/220075/
↓

【「月に秋草図」（B図）は、同様（A図と同様）に総金地に秋草を描きながら、一転して曲線を基調とした描写である。ここでは抱一得意の葛が主役をつとめているが、その葉は彩色に変化をもたせて下から輝く金地の効果を巧みに使っている。署名に「雨華庵抱一筆」とあり、抱一が「雨華庵」の庵号を用いた文化十四年五十七歳以降の作品とわかるが、草花が折り重なるところや芒の穂のしなだれるところなど晩年の代表作「夏秋草図屏風」（東京国立博物館蔵）の表現に近い。　】
（『琳派二　花鳥二（紫紅社）』所収「作品解説二三一（奥平俊六稿）」）

　この「月に秋草図」（B図）の月は満月である。「月に秋草図（一幅）」（MOA美術館蔵）「月に秋草図（一幅）」（山種美術館蔵）「月に葛図（一幅）」（萬野美術館蔵）「月夜楓図（一幅）」（静岡県立美術館蔵）「雪月花図（三幅）」（MOA美術館蔵）「月に秋草図扇（一本）」（東京国立博物館蔵）「秋夜月扇（一本）」（太田記念美術館蔵）「月扇（一本）」（太田記念美術館蔵）、これらは、全て満月である。

　次の「兎に秋草図襖」（C図）の月も満月である。

【全面に斜めに薄い板を貼り、重ねて地とした襖に、満月に照らし出された野分の吹き荒れる秋の野を描いている。秋草は左から風に大きく揺らぎ、驚いたように白い兎が飛び出している。草の葉は、墨にわずかに色を加えて地味に描かれ、金泥で葉脈が描き添えられる。月の光を受けたシルエットによる夜の表現がなされているためで、薄の白い穂花、葛の淡いピンクの花、山帰来の赤い実が印象的に色を加えている。斜めに貼られた木の線が強い風を表現し機知的効果をもたらしているが、新しい木地は光も反射する。襖に当たる光の加減によっては、反射した光が、月光のように画面から発せられたに違いない。抑えられた色調と、金や銀とは違った光の反射を楽しむ繊細な美意識、瀟洒な感覚が部屋を覆っていたに違いない。画面には署名は無く「文詮」朱文円印と「文詮」朱文瓢印が捺されている。　】
（『尾形光琳生誕三五〇周年記念　大琳派展　継承と変奏（読売新聞社）』所収「作品解説Ⅳ-18（田沢裕賀稿）」）

本阿弥光悦筆「月に兎図扇面」紙本金地著色　一七・三×三六・八㎝　畠山記念館蔵　
→D図

【扇面を金地と濃淡二色の緑青で分割し、萩と薄そして一羽の白兎を描く。薄い緑は土坡を表わし、金地は月に見立てられている。兎は、この月を見ているのであろうか。
扇面の上下を含んで、組み合わされた四本の孤のバランスは絶妙で、抽象的な空間に月に照らし出された秋の野の光景が呼び込まれている。箔を貼った金地の部分には『新古今和歌集』巻第十二に収められた藤原秀能の恋の歌「袖の上に誰故月はやどるぞと余所になしても人のとへかし」の一首が、萩の花を避けて、太く強調した文字と極細線を織り交ぜながら散らし書きされている。
薄は白で、萩は、葉を緑の絵具、花を白い絵具に淡く赤を重ねて描かれている。兎は、細い墨線で輪郭を取って描かれ、耳と口に朱が入れられている。
単純化された空間の抽象性は、烏山光広の賛が記され、「伊年」印の捺された「蔦の細道図屏風」（京都・相国寺蔵）に通じるものの、細部を意識して描いていく繊細な表現は、面的に量感を作り出していく宗達のたっぷりとした表現とはやや異なるものを感じる。
画面左隅に「光悦」の黒文方印が捺されており、光悦の手になる数少ない絵画作品と考えられる。　　】（『尾形光琳生誕三五〇周年記念　大琳派展　継承と変奏（読売新聞社）』所収「作品解説Ⅰ-14（田沢裕賀稿）」）

この作品解説は、『尾形光琳生誕三五〇周年記念　大琳派展　継承と変奏（読売新聞社）』の「二〇〇八年」に開催された図録によるものであるが、それより、三十六年前の「一九七二年」に開催された『創立百年記念特別展　琳派　目録　（東京国立博物館）』の作品解説は下記のとおりである。これからすると、上記の扇面画は、光悦作と解して差し支えなかろう。

【　本阿弥光悦筆「扇面月兎画賛」一幅　紙本墨書　一七・〇×三六・五㎝　畠山記念館蔵
秋草に兎、扇面という形態の構図を十分に考慮した作品である。緑青をバックに映える白い兎、これに対して大胆にも、金箔の月が画面の三分の一以上を占める。光悦の筆になる和歌は、『新古今集』（巻一二）の藤原秀能の一首で、「袖の上に誰故月ハやどるぞとよそになしても人のとへかし」と読める。左下に、大きな「光悦」の墨方印がある。】（『創立百年記念特別展　琳派　目録　（東京国立博物館）』）

　この光悦画・賛の「月に兎図扇面」の右半分の金箔地が、下弦の月である。抱一の「兎に秋草図襖」（C図）は、「反転」というよりも「変転」（変奏）しているもののように思われる。そして、この「兎に秋草図屏風」は、「月に秋草図」（B図）と同時代の「雨華庵」時代の晩年の作のように思われる。
　そして、これらの大作に先行しての作品が、「鶯邨」時代の「月に秋草鶉図屏風」（A図）と解したい。

酒井抱一筆「富士山図」（『絵手鑑』七十二図中の十九図）各二五・一×一九・七㎝　
静嘉堂文庫美術館蔵

　この抱一の「富士山図」について、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）では、「富士は絹本に塗った群青色の空にシルエットで示され、眩しい朱色の太陽をそえる」（「第三章花開く文雅」「俳趣味と地域色）と、この白富士の右上の朱色の「満月」のようなものを朱色の「太陽」としている。
　ここは、上記の「月に秋草鶉図屏風」（A図）「月に秋草図屏風」（B図）「兎に秋草図襖」（C図）「月に兎図扇面」（D図）に連なる、「武蔵野の果ての雪の白富士と旭日を帯びた『朱の満月』」と解したい。
　そして、それは、抱一のスタート地点「浮世絵時代」の「紅嫌い（色彩を抑制した）」の「松村村雨図」（細見美術館蔵）の「月下の世界への興味」（『井田・岩波新書』「第一章『抱一』になるまで」「月下の世界への興味」）と連なっていると解したい。

　　枯枝の梅と見へけり朧月　　楓窓杜龍（抱一）（『俳諧尚歯会』）

「朧月によって、枯枝に梅花が咲いているようだと幻視したのか、それとも、朧月が枯枝に咲いた梅花のようであると見立てのか。おそらく、意識的に両方を意味するようにぼかしているのだが、この句もまた月下のモノクロームの幻の世界である。」（『井田・岩波新書』「第一章『抱一』になるまで」「月下の世界への興味」）

　抱一の「綺麗さび」の世界というのは、この両義性の世界、そして、月下の幻想世界からスタートしている。

その二十五　抱一筆「夕顔に扇図」（挿絵）など

酒井抱一挿絵『俳諧拾二歌僊行』所収「夕顔に扇図」　→　A図
↑
https://www2.dhii.jp/nijl/kanzo/iiif/200015438/images/200015438_00034.jpg

　この抱一の挿絵（「夕顔に扇図」）は、『酒井抱一—俳諧と絵画の織りなす抒情（井田太郎著・岩波新書一七九八）』（以下、『井田・岩波新書』）所収「酒井抱一略年譜」で、抱一が亡くなる「文政十一年（一八二八）六十八歳」に「三月、『俳諧拾二歌僊行』に挿絵提供（抱一）、十一月、抱一没、築地本願寺に葬られる（等覚院文詮）」に出てくる、抱一の「最後の作品」（「第四章太平の『もののあわれ』「絶筆四句」）で紹介されているものである。
　この挿絵が収載されている『俳諧拾二歌僊行（はいかいじゅうにかせんこう）』については、上記のアドレスで、その全容を閲覧することが出来る。これは、大名茶人として名高い出雲国松江藩第七代藩主松平不昧（ふまい）の世嗣（第八代藩主）松平斉恒（なりつね・俳号＝月潭）の七回忌追善の俳書である。
　大名俳人月潭（げったん）が亡くなったのは、文政五年（一八二二）、三十二歳の若さであった。この年、抱一、六十二歳で、抱一と月潭との年齢の開きは、三十歳も抱一が年長なのである。
　抱一の兄・忠以（ただざね、茶号＝宗雅、俳号＝銀鵞）は、抱一（忠因＝ただなお）より六歳年長で、この忠以（宗雅）が、四歳年長の月潭の父・治郷（はるさと、茶号＝不昧）と昵懇の間柄で、宗雅の茶道の師に当たり、この「不昧・宗雅」が、当時の代表的な茶人大名ということになる。
　この不昧の弟・桁親（のぶちか、俳号＝雪川）は、宗雅より一歳年長だが、抱一は、この雪川と昵懇の間柄で、雪川と杜陵(抱一)は、米翁（べいおう、大和郡山藩隠居、柳沢信鴻＝のぶとき）の俳諧ネットワークの有力メンバーなのである。
　さらに、抱一の兄・忠以（宗雅）亡き後を継いだ忠道（ただひろ・播磨姫路藩第三代藩主）の息女が、月潭（出雲国松江藩第八代藩主）の継室となっており、酒井家（宗雅・抱一・忠道）と松平家（不昧・雪川・月潭）とは二重にも三重にも深い関係にある間柄である。
　そして、実に、その月潭が亡くなった文政五年（一八二二）は、抱一の兄・忠以（宗雅）の、三十三回忌に当たるのである。さらに、この月潭の七回忌の追善俳書（上記の『俳諧拾二歌僊行』）に、抱一が、上記の「夕顔と扇面図」の挿絵を載せた（三月）、その文政十一年（一八二八）の十一月に、抱一は、その六十八年の生涯を閉じるのである（『井田・岩波新書』）所収「酒井抱一略年譜」）。
　その意味でも、上記の「夕顔と扇面図」（『俳諧拾二歌僊行』の抱一挿絵）は、「画・俳二道を究めた『酒井抱一』の生涯」の、その最期を燈明する極めて貴重なキィーポイントともいえるものであろう。
　さらに、ここに付記して置きたいことは、「画（絵画）と俳（俳諧）」の両道の世界だけではなく、それを「不昧・宗雅」の「茶道」の世界まで視点を広げると、「利休（侘び茶）→織部（武家茶）→遠州（「綺麗さび茶」）」に連なる「酒井家（宗雅・抱一・忠道・忠実）・松平家（不昧・雪川・月潭）・柳澤家（米翁・保光）の、その徳川譜代大名家の、それぞれの「徳川の平和（パクス・トクガワーナ）＝平和＝太平」の一端を形成している、その「綺麗さび」の世界の一端が垣間見えてくる。
　それは、戦乱もなく一見すると「太平」の世であるが、その太平下にあって、それぞれの格式に応じ「家」を安穏を守旧するための壮絶なドラマが展開されており、その陰に陽にの人間模様の「もののあはれ」（『石上私淑言（本居宣長）』の、「見る物聞く事なすわざにふれて情(ココロ)の深く感ずる事」）こそ、抱一の「綺麗さび」の世界の究極に在るもののように思われる。
　抱一の若き日の、太平の世の一つの象徴的な江戸の遊郭街・吉原で「粋人・道楽子弟の三公子」として名を馳せていた頃のことなどについては、下記のアドレスで紹介している。　

https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-03-25

　　御供してあらぶる神も御国入（いり）　　抱一（『句藻』「春鶯囀」）

　この句には、「九月三日、雲州候月潭君へまかり、「翌（あす）は国に帰（かへる）首途（かどで）なり」として、そぞめきあへりける時」との前書きがある（『井田・岩波新書』「第四章太平の『もののあはれ』」）。
　この句が収載されているのは、文化十四年（一八一七）、抱一、五十七歳の時で、この年は、抱一にとって大きな節目の年であった。その年の二月、『鶯邨画譜』を刊行、五月、巣兆の『曽波可理』に「序」を寄せ、その六月に鈴木蠣潭が亡くなる（二十六歳の夭逝である）。その鈴木家を、其一が継ぎ、また、小鶯女史が剃髪し、妙華尼を称したのも、この頃である。
　そして、その十月に「雨華庵」の額（第四姫路酒井家藩主）を掲げ、これより、抱一の「雨華庵」時代がスタートする。掲出の句は、その一カ月前の作ということになる。
　句意は、「出雲では陰暦十月を神無月（かんなづき）と呼ばず、八百万（やおよろず）の神が蝟集することから神有月（かみありづき）と唱える。神有月近いころ、『あらぶる神』が出雲の藩主月潭の国入りの『御供』をするという一句である」（『井田・岩波新書』「第四章太平の『もののあはれ』」）。
　この年、出雲の藩主月潭は、二十七歳の颯爽としたる姿であったことであろう。そして、それから十一年後の、冒頭の抱一の「夕顔に扇面図」の挿絵が掲載された『俳諧拾二歌僊行』は、その月潭の七回忌の追善俳書の中に於いてなのである。
　とすれば、抱一の、この「夕顔に扇面図」の、この「夕顔」は、『源氏物語』第四条の佳人薄命の代名詞にもなっている「夕顔」に由来し、そこに三十ニ歳の若さで夭逝した出雲の藩主月潭を重ね合わせ、その「太平の『もののあはれ』」の、　そのファクターの一つの「はかなさ」を背景に託したものと解すべきなのであろう。

　　見渡せば花も紅葉もなかりけり浦のとまやの秋の夕暮　　藤原定家　

　　I looked beyond; / Fiowers are not, / Nor tinted leaves./
On the sea beach / A solitary cottage stands /
In the waving light / Of an autumn eve. （岡倉天心・英訳）

　見渡したが　／　花はない、／　紅葉もない。／
　　 渚には　／　淋しい小舎が一つ立っている、／　
秋の夕べの　／　あせゆく光の中に。　　　　　　　　（浅野晃・和訳）

　『茶の本　Ter Book of Tea （岡倉天心著　浅野晃訳　千宗室<序と跋>）』 で紹介されている藤原定家の一首（『新古今』）で、千利休の「侘び茶」の基本的な精神（和敬静寂）が込められているとされている。
　それに続いて、小堀遠州の「綺麗さび」の茶の精神を伝えているものとされている、次の一句が紹介されている。

　　　夕月夜海すこしある木の間かな　（宗長作とも宗碩作とも伝えられている）

A cluster of summer trees,/
A bit of the sea,/
A pale evening moon. （岡倉天心・英訳）

　 ひとむらの夏木立、
　 いささかの海、
　 蒼い夕月。 （浅野晃・和訳）

　抱一にも、次の一句がある。

　　　としせわし鶯動く木の間かな　　　抱一（『句藻』「春鶯囀」）

　この抱一の句は、先に紹介した月潭の「九月三日、雲州に御国入り」の際の「御供してあらぶる神も御国入（いり）」と同じ年（文化十四＝一八一七）の「歳末」の一句である。
　この抱一、五十八歳時の、「雨華庵」時代がスタートした年の歳末吟の一句は、「不昧・宗雅・抱一」の、その茶の世界に通ずる、小堀遠州の「綺麗さび」の世界に通ずる一句と解したい。

（再掲）

酒井抱一筆「扇面夕顔図」　一幅　四〇・八×五五・〇㎝　個人蔵　→　B図

【現在の箱に「拾弐幅之内」と記されるように、本来は横物ばかりの十二幅対であった。全図が『抱一上人真蹟鏡』に収載されており、本図は六月に当てられている。扇に夕顔を載せた意匠は、「源氏物語」の光源氏が夕顔に出会う場面に由来する。細い線で輪郭を括り精緻だが畏まった描きぶりは、この横物全般に通じる。模写的性質によるためか。「雨花抱一筆」と款し「抱弌」朱方印を押す。　】　（『酒井抱一と江戸琳派の全貌　求龍堂』所収「図版解説一三二（松尾知子稿）」）
↑
https://yahan.blog.ss-blog.jp/2019-06-05

【　酒井抱一「扇面夕顔図」
『抱一上人真蹟鏡』に縮写される抱一の共箱には、表に「横物十二幅対」とあり、蓋裏に「雨花菴抱一誌」として、「円窓福禄寿」「浪に燕」「雀児　徐崇嗣之図」「色紙　ほととぎす画賛」「競馬」「扇夕顔」「盆をとり　尚信之図」「月夜狐」「伊勢物語　河内通ひ」「時雨のふし　松花堂うつし」「寒牡丹」「雪鷹狩　□の君」の各画題が記されている。『真蹟鏡』ではこれらに十二ケ月を当てて順に全図が写されている。和漢の古典に題材をとった十二幅であったようだ。松花堂写しの富士にはも、「叡麓隠士抱一図」と款記がある。　】（じょうき所収「作品解説一三二（松尾知子稿）」）

　上記の『抱一上人真蹟鏡』の縮図は、次のアドレスで見ることができる。

http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/bunko06/bunko06_01266/bunko06_01266_0001/bunko06_01266_0001_p0010.jpg

『抱一上人真蹟鏡 上下』( 抱一上人 [画]・ 池田孤邨 [編])所収「上・六月」
早稲田大学図書館蔵（坪内逍遥旧蔵）　→　C図

　この縮図（D図）は、間違いなく、「扇面夕顔図」（B図）を模写したものに違いない。しかし、「夕顔に扇図」（A図）と「扇面夕顔図」（B図）とでは、明らかに図柄が違っている。この「夕顔に扇図」（A図）は、抱一が亡くなる八か月前に刊行された『俳諧拾二歌僊行』に収載されたもので、抱一の絶筆に近いものと解して差し支えなかろう。
　そして、図柄は違っていても、同じ主題の「A図」と「B図」とは、その制作時期は、ほぼ同じ頃のものと解したい。とすると、『抱一上人真蹟鏡 上』に収載されている「横物十二幅対」は、抱一の晩年の作を知る上で貴重な作品群ということになる。
　『酒井抱一と江戸琳派の全貌　求龍堂』の「作品解説一三二（松尾知子稿）」など基にして、そこに若干のメモ（抱一の「綺麗さび」の世界の一翼を担っているものなど）を併記して置きたい。

「横物十二幅対」（一月～十二月）（※※＝上記の「B図」　※＝『酒井抱一と江戸琳派の全貌　求龍堂』に収載されているもの）

一月　→　「円窓福禄寿」→　※抱一筆「寿老図」（個人蔵）→最晩年の作（？）　
二月　→「浪に燕」→光琳筆「波上飛燕図」（『琳派三風月・鳥獣』所収「作品一三一」）
※三月　→「雀児　徐崇嗣之図」（姫路市立美術館蔵）→「徐崇嗣」（宋初の花鳥画家）
四月　→「色紙　ほととぎす画賛」→蕪村筆「岩くらの狂女恋せよほととぎす」自画賛？
五月　→「競馬」→　狩野昌運筆「競馬図」（？）　
※※六月　→「扇夕顔」（個人蔵）→『源氏物語』第四帖「夕顔」
七月　→　「盆をとり　尚信之図」→　狩野尚信筆「盆踊り図」　
八月　→　「月夜狐」→　円山応挙「白狐図」（？）　
九月　→　「伊勢物語　河内通ひ」→光琳筆「伊勢物語図　武蔵野・河内越」（？）　
十月　→　「時雨のふし　松花堂うつし」→　抱一筆「松花堂昭乗」肖像画（？）
十一月　→　「寒牡丹」　→　宗達筆「牡丹図」（？）
十二月　→　「雪鷹狩　□の君」　→　狩野（清原）雪信筆「王昭君図」（？）

抱一筆『集外三十六歌仙図画帖』所収「三五　小堀政一」（姫路市立美術館蔵）
↑
https://jmapps.ne.jp/hmgsbj/det.html?data_id=1505

　抱一の『集外三十六歌仙図画帖』の中に、「綺麗さび」の世界を切り拓いた、茶人大名の「小堀遠州（小堀政一）」が収載されている。上記の肖像と歌がそれである。

歌題　河邊寒月
歌　　かぜさへてよせくるなみのあともなし　氷る入江の夜の月

　ここに、前掲の「茶の本」（岡倉天心著）の、小堀遠州の愛唱句を再掲して置きたい。

（再掲）

夕月夜海すこしある木の間かな　（宗長作又は宗碩作）

A cluster of summer trees,/
A bit of the sea,/
A pale evening moon. （岡倉天心・英訳）

　 ひとむらの夏木立、
　 いささかの海、
　 蒼い夕月。 （浅野晃・和訳）

　そして、岡倉天心の、この句に寄せての感慨（和訳）を、ここに記して置きたい。

【彼（小堀遠州公）の意味するところは、推察するに難くない。彼は、過去の影のような夢のさ中になおまだ徘徊しつつも、やわらかな霊の光の甘美な無意識（無我）のなかに浴しつつ、漂渺たる彼方に横たわる自由にあこがれる—―そういった魂の新しい目ざめの相を、つくり出そうと欲したのである。　】(『茶の本　Ter Book of Tea （岡倉天心著　浅野晃訳　千宗室<序と跋>）』)

　ここに、抱一の「綺麗さび」の一端が集約されている。

その一「春（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035812
【酒井抱一　四季花鳥図巻　二巻　文化十五年（一八一八）　東京国立博物館
「春夏の花鳥」「あきふゆのはなとり」の題箋に記され、二巻にわたり、四季の花鳥に描き連ねた華麗な図巻。琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みる。横長に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細かい枝を効果的に配す。燕や蝶、鈴虫など鳥や虫も描き込まれ、以前の琳派にはない新しい画風への取り組みが顕著に示されている。
絹本著色:二巻:上巻三一・二×七一二・五:下巻三一・二×七〇九・三: 文化十五年（一八一八）: 東京国立博物館 】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説（一五六）（岡野智子稿）」）

上記の図は、右から「福寿草・すぎな（つくし）・薺・桜草・蕨・菫・蒲公英・木瓜」（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）のようである。

福寿草（新年・「元日草」）「福寿草は、花のこがね色とその名がめでたいことから新年の花とされる。元日草ともいわれるように、古くから元日に咲くように栽培されてきた。」
　小書院のこの夕ぐれや福寿草　　　太祗　「太祗句選」
　朝日さす弓師が見せや福寿草　　　蕪村　「蕪村遺稿」
　ふく寿草蓬にさまをかくしけり　　大江丸　「はいかい袋」
　帳箱の上に咲きけり福寿草　　　　一茶　「九番日記」
　※福寿草硯にあまる水かけん　　　晩得　「哲阿弥句藻」
　暖炉たく部屋暖かに福寿草　　　　子規　「子規句集」
※ https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-05-03
↓
「佐藤晩得（さとうばんとく）＝享保十六～寛政四年（一七三一～九二）、俳号＝哲阿弥など、別号に朝四・堪露・北斎など。俳諧は右江渭北門のち馬場存義門」なのである。この佐藤晩得が、抱一の後見人のような大和郡山藩主を勤め、俳号・米翁として名高い「柳沢信鴻（やなぎざわのぶとき）＝柳沢吉里の次男」と親交が深く、当時、酒井家部屋住みの抱一の後ろ盾のような関係にあり、この晩得が亡くなった追善句集『哲阿弥句藻』に、抱一は跋文を寄せるほど深い絆で結ばれていたのである。

つくし（仲春・「土筆・つくづくし・つくしんぼ・筆の花」）「杉菜の胞子茎をいう。三月ごろから日のあたる土手や畦道に生える。」
　佐保姫の筆かとぞみるつくづくし雪かきわくる春のけしきは　藤原為家「夫木和歌抄」
　真福田が袴よそふかつくづくし 　 　芭蕉　「花声」
　見送りの先に立ちけりつくづくし　 丈草　「射水川」
　つくづくしここらに寺の趾もあり　 千代女「松の声」
　つくつくしほうけては日の影ぼうし　召波　「春泥発句集」

すぎな（晩春・「杉菜・接ぎ松・犬杉葉」）「春に胞子茎をだす。これが土筆である。胞子茎が枯れると、栄養茎が杉の葉のように伸びるが、これは茎であって、葉は退化している。」
　今まではしらで杉菜の喰ひ覚え　　惟然 「鳥の道」
　杉苗に杉菜生そふあら野かな　　　白雄 「白雄句集」
　すさまじや杉菜ばかりの丘一つ　　子規　「寒山落木」

薺（新年・「なずな・なづな・ぺんぺんくさ・三味線草」）「七種粥に入れる春の七草の一つ。」
　六日八日中に七日の齊かな　　　　鬼貫　「鬼貫句選」
　一とせに一度摘まるゝ齊かな　　　芭蕉　「芭蕉句選」　　　
　濡縁や齊こぼるる土ながら　　　　嵐雪　「続猿蓑」
　沢蟹の鋏もうごくなづなかな　　　蓼太　「蓼太句集」

桜草（晩春・「プリムラ・常盤桜・乙女桜・雛桜・一花桜・楼桜」）「江戸時代にも武士階級で流行。花は淡紅色、紅紫色。花びらは筒状の先が五つに大きく裂け、さらにそれぞれの先が二つに割れてサクラに似ている。」
　我国は草もさくらを咲きにけり　　一茶　「文政版句集」
　わがまへにわが日記且桜草　　　　万太郎「流寓抄」

蕨（仲春・「岩根草・山根草・早蕨・干蕨・蕨飯」）「山肌の日当たりの良いところにみられる春を代表する山菜。」
　石(いは)ばしる垂水のうへの早蕨の萌え出づる春になりにけるかも 志貴皇子「万葉集」
　いはそそぐ清水も春の声たてて打ちてや出づる谷の早蕨　藤原定家「拾遺愚草」
　蕨採りて筧に洗ふひとりかな　　　太祗　「太祗句選後篇」
　わらび野やいざ物焚ん枯つゝじ　　蕪村　「蕪村句集」
　めぐる日や指の染むまでわらび折る　白雄　「白雄句集」
　折りもちて蕨煮させん晩の宿　　　蝶夢　「草根発句集」
　そゞろ出て蕨とるなり老夫婦　　　茅舎　「川端茅舍句集」　

菫（三春・「菫草・花菫・相撲花・一夜草・ふたば草・壺すみれ・姫すみれ」）「菫は春、濃い紫色の花をさかせる。花の形が、大工道具の『墨入れ』に似ていることから「すみれ」
の名がついたという。」
　春の野にすみれ摘みにと来しわれそ野をなつかしみ一夜寝にける　山部赤人「万葉集」
　山路来て何やらゆかしすみれ草 　　芭蕉　「のざらし紀行」
　骨拾ふ人にしたしき菫かな　　　　 蕪村　「蕪村句集」
　地車におつぴしがれし菫哉　　 　　一茶 「文化句帳」
　菫ほどな小さき人に生まれたし　 　漱石 「夏目漱石全集」

蒲公英（仲春・「たんぽ・たんぽぽ・鼓草・蒲公英の絮」）「蒲公英は黄色い太陽形の花。花が終わると、絮が風に飛ばされる。」
　たんぽぽや折ゝさます蝶の夢　　　千代女　「千代尼発句集」
　たんぽぽに東近江の日和かな　　　白雄　　「白雄句集」
　馬借りて蒲公英多き野を過る　　　子規　　「子規句集」

木瓜（晩春・「木瓜の花・緋木瓜・白ぼけ・花木瓜」）「開花期は十一月から四月にかけて。
十一月頃咲くものは寒木瓜と呼ばれる。瓜のような実がなることから木瓜と呼ばれる。枝には棘があり、春、葉に先立って五弁の花を咲かせる。」
　紬着る人見送るや木瓜の花　　　　許六　「住吉物語」
　順礼の子や煩ひて木瓜の花　　　　樗堂　「萍窓集」
　木瓜咲くや漱石拙を守るべく　　　漱石　「夏目漱石全集」

その二「春（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035813

（同上:部分拡大図）

　上図は、「春（一）」に続いて、その「春（一）」で描いた「蒲公英・木瓜・菫・すぎな（つくし）・薺・白桜草」などに、新たに「虎杖（いたどり）」と「雉（きじ）と母子草」を描いている（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）。
　この中央の雉が、小さな母子草を見ているのは、芭蕉の「父母のしきりに恋ひし雉子の声」などを想起させるような雰囲気を有している。

虎杖（仲春・「いたどり・みやまいたどり・さいたづま」）「春先、赤味を帯びた新芽が出
て節のある太い茎が一メートル程に直立し目立つ。茎は成長するにつれ木質化する。夏に白い小さな花を沢山つける。」
　春日野にまだうら若きさいたづま妻籠（ごも）るともいふ人やなき　藤原実氏「玉葉集」
　虎杖や到来過ぎて餅につく　　　一茶　「九番日記」
　山陰に虎杖森の如くなり　　　　子規　「子規句集」

雉（三春・「雉子・きぎす・きぎし、雉子の声、焼野の雉子」）「雄は全体的に緑色をおびており、目の周りに赤い肉腫がある。雌は全体的に茶褐色。雌雄ともニワトリ似て尾は長い。繁殖期の雄は赤い肉腫が肥大し、なわばり争いのため攻撃的になり、ケンケンと鳴いて翼を体に打ちつける『雉のほろろ』と呼ばれる行為をする。」
　春の野にあさる雉(きぎし)の妻恋ひにおのがあたりを人に知れつつ　大友家持「万葉集」
　春の野のしげき草葉の妻恋ひに飛び立つ雉のほろろとぞ鳴く　平貞文「夫木和歌抄」
　父母のしきりに恋ひし雉子の声 　　　　　芭蕉　「笈の小文」
　うつくしき顔かく雉の距（けづめ）かな 　其角　「其袋」
　遅キ日や雉子の下りゐる橋の上 　　 蕪村　「蕪村句集」
　雉啼くや暮を限りの舟渡し 　　　 几菫　「晋明集二稿」
　雉子の尾の飛さにみたる野風かな 　　 白雄　「白雄句集」

母子草（晩春・「御形蓬（おぎょうよもぎ）・鼠麹草（ほうこぐさ）」）「ヘラ形の葉の間からのびた花茎に、小さなつぶつぶの黄色い頭頂花を球状につける。春の七草のオギョウは母子草のロゼット（根出葉）である。」
　　すりこぎや父はおそろし母子草　　路通　「雷盆木」
　　跡訪はん塚も母子の草の時　　　　沾峨　「吐屑庵句集」
　　老いて尚なつかしき名の母子草　　虚子　「虚子句集」

【　落款は上巻巻頭に署名「抱一暉真」「抱弌」（朱文重郭方印）、下巻巻末に「文化戌寅晩春　抱一暉真寫之」の隷書による署名と「雨華」（朱文内鼎外方印）「文詮」（朱文瓢印）がある。文政に改元直前の文化十五年（一八一八）三月に描かれたことが知られる。抱一の共箱で、蓋表に「四季花鳥巻物　二軸」蓋裏に「抱一暉真筆」「文詮」（朱文瓢印）がある。巻子及び箱の体裁は極めて上質で、四季が廻るという吉祥画題とともに、高位の家の吉事を祝う制作とうかがわれる。
　同時に、本図は抱一が光琳の模倣にとどまらず、新たな表現を志した記念碑的作品でもある。植物の描写は、琳派風の平面的な草花から極めて写実的に描かれる植物まで多様な表現を試みており、同一作品ながら異なる表現が混在して変化に富む。横に巻き広げる巻物の特性を利用して、季節の移ろいを流れるように展開し、蔓や細い枝は画面に対角線上に配して、視線が自然と画面の先、つまり次の季節に及ぶように誘っている。
　また本図には上下巻合わせて植物六十種、禽鳥八種、昆虫九種が描かれる。宗達や光琳は鳥や虫を草花に取り合わせることはなかったが、抱一は本図で鳥や虫を積極的に起用している。例えば枝垂桜の枝を飛び交う燕や、菊の上によじ登る蟷螂、青木の葉裏の蝉の抜け殻など、こまやかな季節の移ろいを告げるキーパーソンを彼らが務めている。
　草花図に華麗な鳥やさまざまな虫を描くことは、中国では伝統的に行われており、特に清の沈南蘋の弟子たちには鮮やかな花鳥草花図巻が多く見出される。本図の上巻「藤に蜂の巣」の部分などにはそうした清の画巻の影響が顕著である。
　一方、下巻冒頭の「萩に鈴虫、松虫」では虫を描くことによってその音色までも想起させようという、極めて日本的な導入を用意する。このように抱一は、中国の花鳥草虫図巻に構想を借りながら、日本の四季の情趣をさまざまに描いている。宗達・光琳が抑制してきた自然の趣を抱一は新たに琳派様式に取り入れ、江戸琳派がここに確立された。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説（一五六）（岡野智子稿）」）

その三「春（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035814

（同上:部分拡大図）

　上図は、右から「春（二）」に続く「薺・杉菜」の次に、「菜の花」（晩春）・「大根の花」（晩春）、そして「蚕豆（そらまめ）の花」（晩春）・「蚕豆」（初夏）、さらに、その大根の花の上に「蜆蝶」（三春の「蝶」の子季語）、菜の花には「紋白蝶」（三春の「蝶」の子季語）が停まっている。
　「蝶」は「三春」（初春・仲春・晩春））の季語だが、「初蝶」（初春）、「揚羽蝶・夏の蝶」（三夏）、「秋の蝶」（三秋）、「冬の蝶」（三冬）、「凍蝶」（晩冬）と、四季にわたって詠まれている。
　上図の左端の「枝垂れ桜」は、「仲春」の季語で、全体としては「春の景」であるが、この「蝶」（蜆蝶と紋白蝶）が、これまでの「春の景」を「夏の景」へと誘っている雰囲気を有している。
　また、これまでの「春（一）」と「春（二）」が、地面上の「地の景」とすると、ここから、蝶が舞い飛ぶ「天の景」へと視点を転回させている。

蝶（三春・「蝶々・胡蝶・春の蝶・小灰蝶・蜆蝶・白蝶・緋蝶・だんだら蝶」）「蝶は彩りあざやかな大きな翅をもつ昆虫。花の蜜を求めてひらひらと舞ふ。」
　散りぬれば後はあくたになる花を思ひ知らずもまどふ蝶かな　僧正遍照「古今集」
　蝶の飛ぶばかり野中の日影かな　　　芭蕉　「笈日記」
　うつゝなきつまみごゝろの胡蝶哉　　蕪村　「蕪村句集」
　夕風や野川を蝶の越しより　　　　　白雄　「白雄句集」
　ひらひらと蝶々黄なり水の上　　　　子規　「子規全集」
初蝶（初春・「はつちょう・はつてふ」）「春になって初めて目にする蝶のこと。」
　たちいでて初蝶見たり朱雀門　　　　大江丸「俳懺悔」
　初蝶来何色と問ふ黄と答ふ　　　　　虚子　「六百五十句」
揚羽蝶（三夏・「黒揚羽・烏揚羽・烏蝶」）「春はやや小さめだが夏になると一回り大きくなる。」
　黒揚羽花魁草にかけり来る　　　　　虚子「虚子全集」
　我が来たる道の終りに揚羽蝶　　　　耕衣「驢鳴集」
夏の蝶（三夏・「夏蝶・梅雨の蝶」）「夏に見かける蝶のこと。単に蝶では春の季語となる。」
　まことちさき花の草にも夏の蝶　　　石鼎　「原石鼎全句集」
秋の蝶（三秋・「秋蝶・老蝶」）「立秋を過ぎてから見かける蝶のこと。春や夏の蝶にから比べるといくらか弱々しい印象を受ける。」
　薬園の花にかりねや秋の蝶 　　　　支考　「梟日記」
　山中や何をたのみに秋の蝶 　　　　蝶夢　「三夜の月の記」
　あきの蝶日の有るうちに消えうせる　暁台　「暁台日記」
　しらじらと羽に日のさすや秋の蝶　　青蘿　「青蘿発句集」
　秋のてふかがしの袖にすがりけり　　一茶　「七番日記」
冬の蝶（三冬・「冬蝶・越年蝶」）「冬に見かける蝶のこと。その蝶も寒さが強まるにしたがい飛ぶ力もなくなり、じっと動かなくなってしまう。」
　落つる葉に撲（う）たるる冬の胡蝶かな　　几董　「晋明集二稿」
凍蝶（晩冬・蝶凍つ））「寒さのため凍てついたようになる蝶のこと。哀れさという点では「冬の蝶」より差し迫った感じがある。」
　石に蝶もぬけもやらで凍てしかな　　　　　白雄　「白雄句集」

大根の花（晩春・「菜大根の花、種大根」）「大根の種を採るために畑に残した株に薹が立ち、白い十字型の花を咲かせる。紫がかったものもある。」
　まかり出て花の三月大根かな　　　一茶　「題叢」　　
　花大根黒猫鈴をもてあそぶ　　　　茅舍　「川端茅舍句集」

蚕豆（そらまめ）(初夏・「空豆、はじき豆」)「お多福の形をした薄緑の大きな豆。莢（さや）が空に向かってつくためこの名がある。また、莢の形が蚕に似ていることから蚕豆という字をあてることもある。」
　そら豆やただ一色に麦のはら　　　白雄　「題葉集」
　假名かきうみし子にそらまめをむかせけり　久女　「杉田久女句集」
蚕豆（そらまめ）の花（晩春）「春の盛りの頃葉腋に白色又は薄紫色の蝶形花を数個ずつつける。」
　そら豆の花の黒き目数知れず　　　草田男　「長子」
　蚕豆の花の吹き降り母来て居り　　波郷　　「惜命」　

菜の花（晩春・「花菜・菜種の花・油菜」）「菜種の黄色い花。一面に広がる黄色の菜の花畑は晩春の代表的な景色。近世、菜種油が灯明として用いられるようになってから、関西を中心に栽培されるようになった。」
　菜畠に花見顔なる雀哉　　　　　　芭蕉　「泊船集」
　菜の花や月は東に日は西に　　　　蕪村　「続明烏」
　なの花の中に城あり郡山　　　　　許六　「韻塞」
　菜の花やかすみの裾に少しづつ　　一茶　「七番日記」
　菜の花や淀も桂も忘れ水　　　　　言水　「珠洲之海」
　菜の花の中に小川のうねりかな　　漱石　「夏目漱石全集」

枝垂桜（仲春・「糸桜・しだり桜・紅枝垂」）「薄紅色の花を、細くて垂れ下った枝につける。樹齢は長い。」
　目の星や花をねがひの糸桜　　　芭蕉　「千宣理記」
　糸桜則ち是か華の雨　　　　　　淡々　「華の日」
　影は滝空は花なり糸桜　　　　　千代女　「千代尼句集」
　いとざくら枝も散るかと思ひけり　嘯山　「葎亭句集」
　ゆき暮れて雨もる宿やいとざくら　蕪村　「蕪村句集」

【　抱一は寛政九年（一七九七）、三十七歳で江戸下向中の西本願寺十八世文如（もんにょ）上人より得度を受け、権大僧都として僧となった。その後十二年ほどの間に転居を繰り返したが、文化六年（一八〇九）の年末、吉原にほど近い下谷金杉大塚村（台東区根岸五丁目辺り）に小鸞女史とともに庵を結ぶ。後に雨華庵と呼ばれるこの小さな庵は、その後抱一の絵画活動の拠点となるとともに、僧としての務めを果たす場所でもあった。
　弟子の田中抱二（一八一四～八四）が明治十六年（一八八三）に描いた「雨華庵図」は、七十二歳になった抱二が往年の師宅を思い出して描いたもの。それによれば雨華庵は、玄関、台所のほかは座敷、仏間、茶間、画所の四室ばかりであった。抱二のメモによれば、ここで六月二日の光琳忌には扇合（おおぎあわせ）が、十一月五日には御花講が営まれたという。
　また抱一には「二尊庵」という号があり、六十歳前後から使用されていたようだが、これは雨華庵の本尊が阿弥陀如来像二尊であったことによる。朝夕に読経も行われ、抱一は案外真面目に仏事にも励んでいたらしい。浄土真宗西本願寺派の末弟、等覚院文詮暉真（とうかくいんもんせんきしん）こと抱一上人の勤行の場であった。
　さらに、雨華庵二世を継いだ鶯蒲は大田南畝ゆかりの市ヶ谷浄栄寺の出身だが、その過去帳の抱一の項には唯信寺開祖とあり、雨華庵をして唯信寺を寺号としていた形跡が認められる。雨華庵三世の鶯一もまた浄栄寺の血縁に連なる者であった。つまり抱一は、江戸琳派の画風の継承と、仏事を営み抱一を供養する立場とを別次元で考えていたひとが明らかである。
　このように、抱一が後半生を市井の僧として暮らしたことで、画業にも新たな展開が生まれた。さまざまな仏画を積極的に手掛けるようになったのである。　】
（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一（仲町啓子監修）』所収「画僧抱一の仏画（岡野智子稿）」中「勤行の場でもあった画房『雨華庵』」）

【　田中抱二「雨華庵図」　1883（明治16）年　紙本着色　26.5×37.8
　抱一が大塚村（現在の台東区根岸五丁目辺り）に構えた画房は、1817（文化14）年に「雨華庵」の号を掲げるようになった。抱一没後も弟子が集まり一門を呈したが、1865（慶應元）年8月21日夜、火災で焼失してしまう。これは抱一の弟子の田中抱二（1814～84）が記憶を頼りに描いた雨華庵の見取り図で、画塾としての様子をうかがう貴重な資料である。（松尾知子稿）　】
（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一（仲町啓子監修）』所収「<風>をつかまえた絵師（仲町啓子稿）」）

　この「雨華庵図」の右上に、次のような記載が書かれている。

【植木　大樹　赤松・かしは（柏）・ぬるて(白膠木)・にしき（錦木）・あちさい(紫陽花)
　　　　艸（草）はき(萩)・すゝき(薄)・女郎花・なてしこ(撫子)・かるかや（刈萱）
　　　　大樹　梅・ひのき(檜)・さゝさんか(山茶花)　　　　】

　これは、抱一の晩年の弟子の田中抱二（抱一の六十四歳時に十三歳で入門）が、晩年（七
十二歳時)に往時を回顧しての覚書きのようなものなのであろう。
　この植木関係では、「艸（草）」が、秋の七草の「萩・薄・女郎花・撫子」（「葛・藤袴・桔梗又は朝顔」は書いてない）と「刈萱」が書かれており、これは、春には、春の七草の「芹・薺・御形(ごぎょう・母子草）・繁縷(はこべら)・仏の座（タビラコ）・菘(すずな・蕪）・蘿蔔(すずしろ・大根）」なども植えられていたようにも思えてくる。
　そして、それらは、この両巻合わせて十四メートル余の長大な「四季花鳥図巻」の「植物
（六十種）」の大部分が、「樹木」ではなく「草花」であることと何処かしら結びついているように思えるのである。
　それらのことは、この後に続く、「夏・秋・冬」の草花が、どのように描かれているのか
を見ていくことによって、より鮮明になってくるであろう
　ここで、「雨華庵」屋内の間取りを見ていくと、その母屋は左側から「画所(えどころ)・
茶間（居間）・仏間・座敷」の四部屋（「画所」の上部に「前室」）と、その「画所」の離
れ屋風に「茶室」がある。この「茶室」に面した庭に「赤松斗(バカ)リ」と書かれ、「座敷」
の庭に面した所に「ヒサシ（庇）アリ」と書かれている。また、庭の池には、「魚・ヒ
鯉(緋鯉)・金魚」と書かれている。
　これらを、先の「勤行の場であった画房『雨華庵』」（岡野智子稿）と重ね合わせると、
「画所と茶室」スペースが「雨華庵画房」、「仏間・座敷」スペースが「二尊庵（後に寺号の「唯信寺」）、その両者の共通スペースが「茶間（二か所の「間仕切り」あり）」と考えることも出来るであろう。
　そして、この画房「雨庵庵」と僧房「二尊庵」との、この両者を結びつけるものが、「雨華庵・二尊庵」の自然（四季の「景物＝花・鳥」）ととらえることも可能であろう。

その四「春（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035815

（同上:部分拡大図）

　上図の中央は、枝垂れ桜の樹間の枝の合間を二羽の燕が行き交わしている図柄である。右側には「春（三）」の続きの地上に咲く黄色の菜の花、左側には、これまた、右側の菜の花に対応して、黄色の連翹の枝が、地上と空中から枝を指し伸ばしている。
この行き交う二羽の燕が、これまでの地面・地上から空中へと視点を移動させる。さらに、枝垂れ桜のピンクの蕾とその蕾が開いた白い花、それらを右下の黄色の菜の花と、左上下の黄色の連翹、さながら色の協奏を奏でている雰囲気である。その色の協奏とともに、この二羽の燕の協奏とが重奏し、見事な春の謳歌の表現している。


燕（仲春・「乙鳥（おつどり）・つばくら・つばつくめ・つばくろ・飛燕・濡燕・川燕・群燕・夕燕・初燕」）「燕は春半ば、南方から渡ってきて、人家の軒などに巣を作り雛を育てる。初燕をみれば春たけなわも近い。」
　燕来る時になりぬと雁がねは国思ひつつ雲隠り鳴く　大伴家持「万葉集」
　盃に泥な落しそむら燕　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　海づらの虹をけしたる燕かな　　　其角　「続虚栗」
　蔵並ぶ裏は燕の通ひ道　　　　　　凡兆　「猿蓑」
　大和路の宮もわら屋もつばめかな　蕪村　「蕪村句集」
　夕燕我にはあすのあてはなき　　　一茶　「文化句帖」
　滝に乙鳥突き当らんとしては返る　漱石　「夏目漱石全集」
夏燕（三夏）「夏に飛ぶ燕である。燕は、春、南方から渡ってきて繁殖活動に入る。四月下旬から七月にかけて二回産卵する。雛を育てる頃の燕は、子燕に餌を与えるため、野や町中を忙しく飛び回る。」
　山塊を雲の間にして夏つばめ　　　蛇笏　「家郷の霧」
　夏つばめ遠き没り日を見つつゐる　誓子　「炎昼」

連翹（仲春・「いたちぐさ・いたちはぜ」）「半つる性植物。枝が柳のように撓み、地につくとそこから根を出す。葉に先立って鮮やかな黄色の花を枝先まで付ける。その様子が鳥の長い尾に似ているのでこの名がついた。」
　連翹や黄母衣の衆の屋敷町　　　　太祇　「新五子稿」
　連翹に一閑張の机かな　　　　　　子規　「子規句集」

【　抱一は、文化十四年（一八一七）の秋、住み慣れた庵居に「雨華庵」の額を掲げた。以来、「雨華」の号を署名に印章にと多く用いるようになった。四の「雨華時代Ⅰ」の始まりである。この「雨華」の語の出典は、同じ年の六月に剃髪した小鸞女史の法名「妙華尼」と合わせて、「天雨妙華」という語句から採られたとつとにいわれている。これは「大無量寿経」上の「讃仏偈（さんぶつげ）の最後に現れる語句で、次に『浄土三部経　上』（岩波文庫）をテキストとして上段に魏（ぎ）訳、下段に梵文（ぼんぶん）和訳を上げることにする。

　応時普地、六種震動、天雨妙華　　大地は震動し、花は雨と降り、
　以散其上、自然音楽、空中讃言　　数百の楽器は空中に奏でられた。
　　　　　　　　　　　　　（天の甘美な栴檀の抹香は撒かれた）
　決定必成無上正悟　　　　（声あっていう）『（かれは）来世に仏となるであろう』と。

　すべての願いが成就したときに、この大地が震動し、雨のように降り注ぐ花の歓喜のイメージこそが「雨華」なのである。「大無量寿経」は、日本人に極楽浄土の姿を伝える経典として、平安時代より重要な役割を担ってきた。極楽浄土には種々の河が流れ、宝石でかざられた花束を流し、種々の甘美な声や響きがあり、七宝でかざられた樹や花や池や砂があること。いろいろな鳥が妙なる鳴き声をあげ、四季の区別もなく、暑からず寒からず、常に和らぎ調い適すること。そうした絢爛豪華な極楽浄土の様相は、いつしか中国的な四季の揃った庭園のイメージと重なり、浄土の表象としての四季折々の自然美が日本では定着していくことになる。室町時代以降、さかんに描かれた四季花鳥図の金屏風が、きらびやかな浄土に重ね合わされた四季の景物画であることは、最近の美術史研究ではほとんど認められている。「日本の伝統的な絵画で、四季のモティーフを含まないものは少ない。私たちは、今や数少なくなった床の間に、四季の移り変わりに合わせて掛け換える。季節がそれによって部屋に持ち込まれる。日本人が心に描く浄土には四季がある」（辻惟雄氏、千葉市美術館『祝福された四季展』カタログ）のである。そして、抱一の画房でも多くの四季の花鳥、花木、草花の絵が描かれた。それは、典型的といえるほど固定した素材によって描かれている。

春は、土筆・蒲公英・蓮華草・蕨・桜草・紅梅・白梅・山桜
夏は、芍薬・白百合・紫陽花・仙翁花・撫子・沢瀉・河骨・燕子花・立葵・昼顔
秋は、龍胆・桔梗・薄・女郎花・葛・朝顔・紅菊・白菊・芙蓉・柿・藤袴・蔦・漆
冬は、雪の被った芦・檜・藪柑子・水仙

　自生植物と園芸植物の混ざった多様の花や木や草は、屏風・図巻・画帖・掛物とあらゆる画面形式に描き継がれ、優美な曲線に誘われ、鮮烈な色彩に覆い尽くされ、愛らしい宝石のような形象がちりばめられた。このような多種多様な花園を生み出す自分のアトリエに、抱一は「雨華」と名付けたのである。抱一の花鳥図・草花図が極楽浄土のイメージと無関係であるはずがないであろう。抱一にとって次々と工房で画を創り出すことは、すべての世界が歓喜して、花びらが空中に舞う姿にも重なっていたのである。（以下略）　　】
（『新潮日本美術文庫18酒井抱一（玉蟲敏子著）』所収「抱一　―江戸の精華譜（つれづれにしき）」中「雨華　―見立ての浄土」）

その五「春（五）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「春（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035816

（同上:部分拡大図）

　上図の右側は、「春（三）」に続く黄色の連翹の花、そこに、白い辛夷の花を対比させている。この白い辛夷の花の周囲には、白い点々の藤の花を添えている。そして、中央に紫の藤の花を三房バランスよく描いている。その紫の藤房の空間に、飛んでいる小さな足長蜂を一匹丁寧に描いて、思わず、この一点に視線が集中するような巧みな構成となっている。この小さな蜂に目を奪われていると、この図の左上の端に、蜂の巣があり、そこに留まっている一匹の足長蜂と対比になっていることに気付いてくる。そして、その蜂の巣の下に白い辛夷の花が添えられている。

蜂（三春・「足長蜂・熊蜂・地蜂・土蜂・穴蜂・似我蜂・山蜂・花蜂・蜜蜂・姫蜂・雀蜂・女王蜂・雄蜂など」）「く見られるミツバチは、女王蜂を中心に生活が営まれる。スズメバチやアシナガバチなどは、巣を守るためひとを襲うこともある。」
　腹立てて水呑む蜂や手水鉢　　　　　太祇　「太祇句選」
　土舟や蜂うち払ふみなれ棹　　　　　蕪村　「遺稿」
　木ばさみのしら刃に蜂のいかりかな　白雄　「白雄句集」
　一畠まんまと蜂に住まれけり　　　　一茶　「七番日記」
　指輪ぬいて蜂の毒吸ふ朱唇かな　　　久女 「杉田久女句集」
　蜂の尻ふわふわと針をさめけり　　　茅舎　「川端茅舎句集」

辛夷（仲春・「木筆・山木蘭・幣辛夷・田打桜」）「早春、葉が出る前に、六弁の白い花を枝先につける。莟の形が赤子のこぶしを連想させるのでこぶしと名づけられた。」
　咲く枝を折る手もにぎりこぶしかな　　　重頼　「犬子集」
　雉一羽起ちてこぶしの夜明けかな　　　　白雄　「白雄句集」
　花籠に皆蕾なる辛夷かな　　　　　　　　子規　「子規全集」

藤（晩春・「ふじ・ふぢ・山藤・野藤・白藤・八重藤・赤花藤・藤の花・南蛮藤・ 藤波・藤棚・藤房」）「藤は晩春、房状の薄紫の花を咲かせる。芳香があり、風にゆれる姿は優雅。木から木へ蔓を掛けて咲くかかり藤は滝のようである。」
　恋しけば形見にせむと我がやどに植ゑし藤波今咲きにけり　　山部赤人「万葉集」
　よそに見てかへらむ人に藤の花はひまつはれよ枝は折るとも　僧正遍照「古今集」
　くたびれて宿借るころや藤の花　　　芭蕉　「笈の小文」
　水影やむささびわたる藤の棚　　　　其角　「皮籠摺」
　蓑虫のさがりはじめつ藤の花　　　　去来　「北の山」
　しなへよく畳へ置くや藤の花　　　　太祇　「太祇句選」
　月に遠くおぼゆる藤の色香かな　　　蕪村　「連句会草稿」
　しら藤や奈良は久しき宮造り　　　　召波　「春泥発句集」
　藤の花長うして雨ふらんとす　　　　子規　「子規全集」

喜多川歌麿//筆、宿屋飯盛＜石川雅望＞//撰『画本虫ゑらみ』国立国会図書館蔵
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345
【『画本虫撰』宿屋飯盛撰　喜多川歌麿画　二冊　天明八年（一七八八）　千葉市美術館
精細きわまる植物と虫の絵は、若き喜多川歌麿によるもの。虫の羽の透けの表現に雲母摺りを施すなど美麗な本で、虫の歌合の趣向で三十名の狂歌と競演する。蜂と毛虫の歌合に、尻焼猿人こと抱一が登場。「こハごハに　とる蜂のすの　あなにえや　うましをとめを　みつのあち（ぢ）ハひ」とある。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説（三三）（松尾知子稿）」）

　この『画本虫撰』が刊行された天明八年（一七八八）時は、抱一、二十八歳、歌麿、三十六歳の頃で、当時の狂歌名は、抱一が「尻焼猿人（しりやけのさるんど）、歌麿は「筆綾丸（ふでのあやまろ）」である。
　この二人とも、この『画本虫撰』の出版元の「蔦重」こと、蔦屋重三郎の所属する「吉原連」と深い関係にあると解して差し支えなかろう。ちなみに、蔦屋重三郎の狂歌名は「蔦唐丸（つたのからまる）」である。

【　江戸の都市の繁栄は、狂歌、黄表紙、浮世絵（錦絵）といった新しい文化を育んだが、世に天明狂歌運動とも呼ばれるムーブの担い手の多くは、下級の幕臣の大田南畝をはじめとする二、三十代の青年たちであった。才気渙発な抱一が、酒井家の屋敷の外側で繰り広げられる同世代の若者による自由闊達な活動に敏感でないはずがない。蔦屋重三郎版の狂歌絵本『吾妻曲（あずまぶり）狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明六（一七八六）年刊）、続編の『古今狂歌袋（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明七（一七八七）年刊）、『画本虫撰（えほんむしえらみ）』（宿屋飯盛撰、喜多川歌麿画、天明八（一七八九）年刊）などに、抱一は立て続けに、「　尻焼猿人」の狂歌名を名乗って登場する。大田南畝は大手門前の酒井家上屋敷で部屋住みの生活を送る抱一の下を訪ねており、天明八年正月十五日の上元の宴では、抱一の才を七言絶句の漢詩を詠んでいる。その書き出しには「金馬門（きんばもん）前白日開」とあり、中国漢代の末央宮の門を気取って、江戸城の大手門をペンダントリーに「金馬門」と呼んでいる。この謂いは、抱一と南畝らの間で交わされた暗号のようなものだったらしく、現存しないが、抱一も最初に編んだ句集の名を「金馬門」の和語から「こがねのこま」としていたようだ。
　好奇心旺盛な若き抱一が、最初期の画業として取り組んだのは浮世絵美人画で、画風の一致から、その師匠は記録のとおり歌川派の開祖のと歌川豊春であると考えられる。南畝はたびたび抱一筆の美人画に漢詩や狂歌を書き付けているが、天明五（一七八五）年初冬作の「調布の玉川図」はのちに、当時の抱一の絵が少しも古びていないことを称え、古歌をもじった賛を執筆したものである。賛の狂歌と本歌を挙げておこう。
　玉川にさらす調布（たつくり）さらさらにむかしの筆とさらに思はず
　　→　玉川にさらす調布さらさらにむかしの人のこひしきやなそ
　　　　　　　　　　　　　　　　（『拾遺和歌集』巻第十㈣恋四　よみ人しらず）　　
二人の交流は晩年まで長く続き、南畝は抱一にとって最古参の友人の一人であった。　】

　太田南畝（狂歌名＝四方赤良）は、寛延二年（一七四九）の生まれ、抱一よりも十二歳年長で、抱一の狂歌の師匠格に当たるというよりも、当時の天明狂歌運動の中心的な人物であった。
上記の『画本虫撰』の撰者は、宿屋飯盛（家業＝宿屋、国学者＝石川雅望）であるが、飯盛は南畝門であり、この『画本虫撰』の背後に南畝が控えていることは、この画本のトップに、上記の「抱一（猿人）の蜂」の狂歌に「南畝（赤良）の毛虫」の狂歌の「歌合（うたあわせ）」を持ってきていることからも明瞭であろう。この南畝（赤良）の狂歌は、次のものである。

　毛をふいてきずやもとめんさしつけて　
　　きみがあたりにはひかかりなば　（四方赤良）

　これらのことについては、下記のアドレスでも触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-28

　ここで特記して置きたいことは、抱一と抱一一門では、数多くの「四季花鳥図」あるいは「十二か月花鳥図」を、屏風・図巻・画帖・掛物とあらゆる画面形式に描き継がれているが、こと、「蜂と蜂の巣」が取り上げられているのは、この冒頭の、文化十五年（一八一八）、抱一、五十八歳時の作「四季花鳥図巻」のものの他、殆ど見掛けないということなのである。
　そして、この抱一五十八歳時の、抱一代表作の一つの、この「四季花鳥図巻」の「蜂と蜂の巣」は、紛れもなく、抱一二十八歳時の狂歌名・尻焼猿人の名で登場する『画本虫撰』の、上記の歌麿の描いた「蜂と蜂の巣」を、直接・間接とかを問わずモデルとしているように思えるのである。
　抱一の花鳥図の、殊に、その鳥や虫の描写には、やや年代が遡る京都画壇の写生派の元祖・円山応挙や奇想派の巨匠・伊藤若冲などの影響については夙に指摘されているところであるが、同世代且つ同土俵上の先輩絵師にして狂歌師の歌麿の影響というのも大きかったということを特記して置きたい。
　これらのことに関し、『画本虫撰』との観点は、上記アドレス（国立国会図書館蔵）で相互に検討することが出来るが、その『絵本百千鳥』などの挿絵などに関しては、次のアドレス（国立国会図書館蔵）のものとの相互検討が必要となって来る。

http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/8943229

　上記のアドレスで紹介されているもののうち、今回の抱一の『四季花鳥図巻』で前回までに取り上げている「雉（きじ）」と「燕（つばめ）」のものを掲載して置きたい。

赤松金鶏撰・喜多川歌麿画『絵本百千鳥（上）』の「雉子と燕」（国立国会図書館蔵）
http://www.photo-make.jp/hm_2/utamaro_momochidori.html

　上記掲載中の「燕子と雉」に関する狂歌は次のとおりである。

燕　　酒月米人　つばめにも身をかへてまし下紐を　ときはにながくねんとおもへば
雉子　桐一葉　　あふときハけんもほろゞな返事して　いひ出ん事のはねもすぼめり

その六「夏（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「夏（一）」東京国立博物館蔵
https://image.tnm.jp/image/1024/C0035817.jpg

（同上:部分拡大図）

　これまでの「春」（一～五）から「夏」への「季移り」（「連歌・俳諧＝連句で、ある季から他の季に雑(ぞう)の句（季語のない句）を挟まずに付けること）の絵図である。右側は前の白い辛夷の花と蕾に続いて、その下側に、朱色の「姫百合」（仲夏の季語）が描かれている。
　その左脇に黄塾した穂麦（初夏の季語）が二本屹立し、その大きな葉を左右に垂らしている。その黄塾した左の葉に交叉して、白い一輪の「罌粟の花」（初夏の季語）の蕾が、右端上部の白い辛夷の花と蕾、そして、左端上部の白い斑点が浮き彫りになっている紫陽花の花（仲夏の季語）と、逆三角形の空間を構成している。
　その逆三角形の空間の、紫陽花の花よりに、真っ赤な大輪の罌粟の花が一輪咲き誇り、その蕊は薄緑と黄で丁寧に描いている。その右脇にひょろりと細く背の高い一輪の罌粟坊主が紫褐色に描かれ、これがまた、その右側の二本の黄褐色の穂麦（その穂麦の無数の毛）と恰も会話しているように描かれている。

百合の花（仲夏・「姫百合・鬼百合・鉄砲百合・笹百合・車百合・山百合・鹿の子百合・透百合・白百合」）「白に紅の斑がある山百合、黄赤に紫の斑がある鬼百合、花が大砲の筒のような鉄砲百合など、原種だけでも百種以上を数える。『ゆり』の語源は『揺り』で、『百合』の字を当てるのは、ゆり根の鱗茎の重なりあうさまからきている。姫百合は山地に自生し、広漏斗形の花を二、三個上向きにつける。花色は黄赤色、濃赤色まれに黄色で、斑点がある。」
　夏の野の茂みに咲ける姫百合の知らえぬ恋は苦しきものぞ　坂上郎女「万葉集」
　百合の花折られぬ先にうつむきぬ　　　　其角　「其角発句集」
　飴売の箱にさいたや百合の花　　　　　　嵐雪　「玄峰集」
　ひだるさをうなづきあひぬ百合の花　　　支考　「喪の名残」
　かりそめに早百合生けたり谷の房　　　　蕪村　「蕪村句集」

麦（初夏・「大麦・小麦・黒麦・麦の穂・麦畑、・麦生・麦の波・穂麦・熟れ麦」）「晩秋から初冬に蒔かれ、冬を越して晩春には青々とした穂が出る。これが穂麦で、初夏に黄熟し刈り取られる。」
　山賤（しづ）のはたに刈り干す麦の穂のくだけてものを思ふころかな　曾根好忠「曾丹集」
　行駒の麦に慰むやどり哉　　　　芭蕉　「甲子吟行」
　麦の穂を便につかむ別かな　　　芭蕉　「有磯海」
　いざともに穂麦喰はん草枕　　　芭蕉　「野ざらし紀行」

罌粟の花（初夏・「芥子の花・花罌粟、薊罌粟、白罌粟」）「五月頃、茎の頂に大輪の花を一つつける。花の色は鮮やかで真紅や純白などがある。「罌粟」として詠まれるのは、ヒナゲシが多い。花径は十センチくらいの一日花である。罌粟その坊主といわれる未熟の果実に傷をつけ、そこから採れる樹脂が阿片の原料となる。
　白芥子や時雨の花の咲きつらん　　　芭蕉　「鵲尾冠」
　海士の顔先づ見らるゝやけしの花　　芭蕉　「笈の小文」
　白げしに羽もぐ蝶の形見哉　　　　　芭蕉　「甲子吟行」
　散るときの心やすさよ芥子の花　　　越人　「猿蓑」
　けしの花見てゐるうちは散らざりし　白雄　「白雄句集」
　僧になる子の美しや芥子の花　　　　一茶　「九番日記」

紫陽花（仲夏・「あじさい・あぢさゐ・かたしろぐさ、四葩の花、七変化、刺繍花、瓊花」）「花びらのような四枚の萼の中心に粒状の花をつけ、これが集まって毬を形づくる。ピンク、白、青紫と花種も多く、また色が変わるので「七変化」ともよばれる。」
　飛ぶ蛍ひかり見え行く夕暮にまほ色残る庭にあぢさゐ　衣笠内大臣「夫木和歌抄」
　紫陽花や藪を小庭の別座敷　　　　　芭蕉　「別座鋪」
　紫陽花や帷子時の薄浅黄　　　　　　芭蕉　「陸奥鵆」
　あぢさゐを五器に盛らばや草枕　　　嵐雪　「杜撰集」
　あぢさゐに喪屋の灯うつるなり　　　暁台　「暁台句集」
　あぢさゐや仕舞のつかぬ昼の酒　　　乙二　「乙二発句集」
　紫陽花やはなだにかはるきのふけふ　子規　「子規全集」

喜多川歌麿//筆、宿屋飯盛＜石川雅望＞//撰『画本虫ゑらみ』国立国会図書館蔵
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345

　『画本虫撰』中の「蝶と蜻蛉（あきつむし）」の狂歌合わせのものである。

蝶　稀年成
　　夢の間は蝶とも化して吸（すひ）みむ恋しき人の花のくちびる
（『荘子』斉物論の「胡蝶の夢」を踏まえている。）
蜻蛉（あきつむし）　一冨士二鷹
　　人ごゝろあきつむしともならばなれはなちはやらじとりもちの竿
（「あきつむし」は「蜻蛉」の異名。「飽きる」と掛けての用例である。）

　蜻蛉の尾に触れているのは、「罌粟坊主」（罌粟の実）で、晩夏の季語となる。その罌粟坊主の下に赤と白の斑色の罌粟の花、そして、蝶のとまっているのは白罌粟であろう。この蜻蛉と蝶もさることながら、この罌粟の緻密な描写（木版画・多色摺り）も見事で、これらは冒頭の抱一の『四季花鳥図』・「夏（一）」の罌粟の図（肉筆画）と比較して、例えば、抱一の黄褐色の大麦の穂の色の感じを、この『画本虫撰』・「蝶と蜻蛉」の罌粟図の葉に塗り染めている印象すら抱かせるほど、これが木版画なのかという思いがしてくる。
　この歌麿の『画本虫撰』が刊行されたのは、天明八年（一七八八）、続く、『百千鳥狂歌合』（寛政二年＝一七九〇頃刊）と『潮干のつと』（寛政元年＝一七八九頃か）、この歌麿の「花鳥図（狂歌歌合）三部作」は、歌麿の無名時代の最期を飾るもので、この後に続く、歌麿の名を不動にする「美人大首絵」時代以降、この種のものは、歌麿は手掛けていない。
　そして、抱一は、この歌麿とは正反対に、その出発点は、歌麿が最終地点に到達した美人画（一枚摺りの錦絵と肉筆画）、その浮世絵美人画（抱一＝肉筆画）から画道に目覚め、その最終地点は、歌麿が放棄した、上記の「花鳥図」（「花鳥図三部作」の『画本虫撰』・『百千鳥狂歌合』・『潮干のつと』）の世界であったと、そういう理解も可能であろう。

その七「夏（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「夏（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035818

（同上:部分拡大図）

　右端は、紫陽花（仲夏・「あじさい・あぢさゐ・かたしろぐさ、四葩の花、七変化、刺繍花、瓊花」）「花びらのような四枚の萼の中心に粒状の花をつけ、これが集まって毬を形づくる。ピンク、白、青紫と花種も多く、また色が変わるので「七変化」ともよばれる。」（再掲「夏一」）。
　左端は、黒揚羽。先の「春三」関連の、揚羽蝶（三夏・「黒揚羽・烏揚羽・烏蝶」）「春はやや小さめだが夏になると一回り大きくなる。」（再掲）。
　この「紫陽花」と「黒揚羽」との間の草花は、右から、「草紫陽花（ピンク）・鉄線花（紫に白）・芍薬（白と赤）」であろう。この鉄線花（花弁六片）は「鉄線蓮（轉子蓮・風車の花）」（花弁八片）なのかどうかは判然としない（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）。

芍薬（初夏・「夷草・貎佳草＝かおよぐさ」）「牡丹に似ているが、牡丹は木、芍薬は草である。花色も純白から深紅まで、変化に富む。」
　芍薬の蕊の湧き立つ日南（ひなた）かな　　　太祇　「誹諧新選」
　芍薬に紙魚（しみ）うち払ふ窓の前　　　　　蕪村　「新花摘」
　芍薬やおくに蔵ある浄土寺　　　　　　　　　大江丸「俳懺悔」
　芍薬や四十八夜に切りつくす　　　　　　　　白雄　「白雄句集」
　芍薬のつんとさきけり禅宗寺　　　　　　　　一茶　「八番日記」

鉄線花（初夏・「てつせんかづら・鉄線・クレマチス」）「初夏、紫または白の六弁の花を咲かせる。花びらが八枚のものは日本原産でクレマチス。蔓が細くて針金のようであることから鉄線と名づけられた。」
　てつせんは花火の花のたぐひかな　　　　　　季吟　「山の井」
　御所拝観の時鉄線の咲けりしか　　　　　　　子規　「寒山落木」
　鉄線の花さき入るや窓の穴　　　　　　　　　龍之介「澄江堂句集」

『梅園草木花譜夏之部. 1』（毛氏江元寿梅園直脚＜毛利梅園＞//書画并撰著）
「風車の花」（鉄線蓮・轉子蓮）　国立国会図書館デジタルコレクション
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1286769/34

【『梅園百花画譜』毛利梅園・画　文政八年（一八二五）
毛利梅園は江戸築地に旗本の子として生まれ、二十歳代から博物学に関心を抱き、動植物の精緻で美しいスケッチを数多く残した。他人の絵の模写が多い江戸時代の博物図譜のなかにあって、その大半が実写であることが特色で、動植物を知る良い資料として後世に伝えられている。】（『江戸の動植物図譜（狩野博幸監修・河出書房新社）』）　

　毛利梅園は、寛政十年（一七九八）の生まれ、年代的には歌麿や抱一の次の年代になるが、没したのは嘉永四年（一八五一）で、歌麿はともかくとして、抱一、そして、抱一一門の花鳥画への影響というのは、その程度の差はあれ、何らかの接点はあるような雰囲気を有している。
　例えば、冒頭の抱一の『四季花鳥図巻』の「鉄線花（あるいは「鉄線蓮」）」は、この梅園の描く「風車花」（鉄線蓮）に極めて近い印象を有している。

その八「夏（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「夏（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035819

　この絵図の右側は、前回の続きの「芍薬と黒揚羽」の図柄である。前回までの白と赤の芍薬の花の、その赤い花の頭上の揚羽蝶に見合うように、二つの蕾を左上がりの対角線上に描き、それが左端の流水の曲線と結びつくような空間処理を構成している。
　その中央の下部に、「黄色い河骨の花と大きな特徴のある二枚の葉、その二枚の緑葉の中央に、その葉と同じ位の大きさの黒褐色の鷭（ばん）」が描かれている。そして、その左側には、「琳派」の象徴的な花の「燕子花（かきつばた）」が描かれ、その上部には、これまた「琳派」の象徴的な「流水（水紋）」の一部が描かれている。

（同上:部分拡大図）

河骨（仲夏・「こうほね・かうほね・かはほね」）「水のきれいな沼、池、川などの浅い所に自生する。太く白い根が白骨のように見える。六～七月頃水中から花茎をのばし、水面上に黄色い花をつける。葉はさといもの葉に似ている。」
　河骨の終にひらかぬ花盛り　　　　素堂　「いつを昔」
　河骨の二もとさくや雨の中　　　　蕪村　「蕪村句集」
　河骨の金鈴ふるふ流れかな　　　　茅舎　「華厳」

鷭（三夏・「大鷭・小鷭・誰首鶏＝ばんしゅけい）「草深い水辺に繁殖する夏鳥。全体が黒褐色で額から嘴にかけて赤い。嘴の先端は黄色で脚が長い。大鷭は嘴と額板が白い。小鷭は額板と嘴の基部が赤い。上図は小鷭のようである。」
　雨催ひ鷭の翅に猶暗し　　　　　　　　嘯山　「葎亭句集」
　舟ゆけば蒲（かば）綾なすや鷭のこゑ　波郷　「鶴」

燕子花（仲夏・）「尾形光琳の『燕子花図屏風』に描かれている水辺の花。剣のような葉と紫の花で一目でこの花と分かる。『燕子花』字は花の姿が燕の姿を思わせるところからきている。」
　杜若語るも旅のひとつ哉　　　　　　　芭蕉　「笈の小文」
　杜若われに発句の思ひあり　　　　　　芭蕉　「千鳥掛」
　有難きすがた拝まんかきつばた　　　　芭蕉　「泊船集」
　杜若にたりやにたり水の影　　　　　　芭蕉　「続山の井」
　朝々の葉の働きや燕子花　　　　　　　去来　「俳諧古選」
　宵々の雨に音なし杜若　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」

『十二か月花鳥図（抱一筆）』五月「燕子花に鷭図」（「宮内庁三の丸尚蔵館蔵＝宮内庁本」）

『十二か月花鳥図（抱一筆）』五月「燕子花・河骨・鴨図」(「出光美術館蔵＝出光本」)

　抱一の画業の最期を飾るものは、十二ケ月に因む花と鳥を組み合わせた「十二か月花鳥図」の連作である。それらは、「宮内庁三の丸尚蔵館蔵＝宮内庁本、出光美術館蔵＝出光本、畠山記念館本、香雪美術館本、ブライス・コレクション本・ファインバーグ・コレクション本」などを目にすることが出来る。それらの根底を為すものが、この「四季花鳥図巻」のように解せられる。

その九「夏（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「夏（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035820

　この『四季花鳥図巻（上＝春夏）』の巻末の図柄は、抱一が畏敬して止まない尾形光琳の「燕子花と流水」を念頭に置いたものであろう。

「尾形光琳300年忌記念特別展燕子花と紅白梅光琳デザインの秘密」（出光美術館）
http://www.nezu-muse.or.jp/jp/exhibition/past2015_n03.html

（『四季花鳥図巻（上＝春夏）』「夏（四）」同上:部分拡大図）

　この左端の燕子花の上に咲いている白い花は「沢瀉（おもだか）」であろう。

沢瀉（仲夏・「面高・花慈姑＝はなくわい・生藺=なまい」）「沼、池等の水中に自生する。根から矢じり形の特徴のある葉が出て葉の間から花茎をのばし三片の白い涼しげな花を咲かせる。」

　破れ壺におもだか細く咲きにけり　　　鬼貫　「大丸」
沢瀉や花の数添ふ魚の泡　　　　　　　太祇　「太祇句選」
　沢瀉は水のうらかく矢尻かな　　　　　蕪村　「落日庵句集」

尾形光琳筆「夏草図屏風」二曲一双　紙本金地着色　根津美術館蔵　
署名「法橋光琳」　印章「方祝」朱文円印　各一六九・七×一七八・二ｃｍ

　この右上から左下への大胆な対角線構図は、「紅白梅図屏風」の流水を草花に置き換えたものとして夙に知られている。この左下に、燕子花と沢瀉が描かれている。この右上から左下に流れるように描かれている草花は、上から「※菫・石蕗（つわぶき）・※土筆・※蒲公英・※薺・都忘（みやこわすれ）・※桜草・穂反萱（ほかえりかや）・二輪草・薊・牡丹・春菊・※芥子・海老根・撫子・※母子草・八重葎・立葵・石竹・※鉄砲百合・銭葵・檜扇・※風車・黄蜀葵（とろろあおい）・岩菲（がんぴ）・擬宝珠・※燕子花・※沢瀉・水葵」などのようである(『特別展　光琳と乾山　芸術家兄弟・響き合う美意識（根津美術館）』)。
　ここであらためて抱一の『四季花鳥図巻（上＝春夏）』と比較すると、上記の※印のものは、その中で書かれているものである。そして、この『四季花鳥図巻（上＝春夏）』では描かれていないものも、抱一の他の「四季花鳥図屏風」や「十二か月花鳥図」などで描かれているものばかりなのである。
　しかし、光琳には、「草・花と鳥・虫」などの相互の関係を密にしたものは見当たらない。そして、光琳の実弟の尾形乾山が、「色絵定家詠十二ケ月和歌花鳥図角皿」で「木・花・草と鳥」（狩野探幽の「定家詠十二ケ月和歌花鳥図画帖（出光美術館蔵）」の図様を参考にしている）とを見事に結実させ、京都の乾（北西）の鳴滝泉谷に開いた「鳴滝窯」のヒット商品として世に出している。そして、乾山はこの画題を終世愛好し、晩年の江戸に出て来てからも、この画題での掛幅ものを今に遺している。
　抱一の、この光琳・乾山へのオマージュとその顕彰の軌跡は次のとおりである。

【　文化3年（1806年）2月29日、抱一は追慕する宝井其角の百回忌にあたって、其角の肖像を百幅を描き、そこに其角の句を付け、人々に贈った。これがまもなく迎える光琳の百回忌を意識するきっかけになったと思われ、以後光琳の事績の研究や顕彰に更に努める。
其角百回忌の翌年、光琳の子の養家小西家から尾形家の系図を照会し、文化10年（1813年）これに既存の画伝や印譜を合わせ『緒方流略印譜』を刊行。落款や略歴などの基本情報を押さえ、宗達から始まる流派を「緒方流（尾形流）」として捉えるという後世決定的に重要な方向性を打ち出した。
　光琳没後100年に当たる文化12年（1815年）6月2日に光琳百回忌を開催。自宅の庵（後の雨華庵）で百回忌法要を行い、妙顕寺に「観音像」「尾形流印譜」金二百疋を寄附、根岸の寺院で光琳遺墨展を催した。この展覧会を通じて出会った光琳の優品は、抱一を絵師として大きく成長させ大作に次々と挑んでいく。琳派の装飾的な画風を受け継ぎつつ、円山・四条派や土佐派、南蘋派や伊藤若冲などの技法も積極的に取り入れた独自の洒脱で叙情的な作風を確立し、いわゆる江戸琳派の創始者となった。
　光琳の研究と顕彰は以後も続けられ、遺墨展の同年、縮小版展覧図録である『光琳百図』を出版する。文政2年（1819年）秋、名代を遣わし光琳墓碑の修築、翌年の石碑開眼供養の時も金二百疋を寄進した。抱一はこの時の感慨を、「我等迄 流れをくむや 苔清水」と詠んでいる。
　文政6年（1823年）には光琳の弟尾形乾山の作品集『乾山遺墨』を出版し、乾山の墓の近くにも碑を建てた。死の年の文政9年（1826年）にも、先の『光琳百図』を追補した『光琳百図後編』二冊を出版するなど、光琳への追慕の情は生涯衰えることはなかった。これらの史料は、当時の琳派を考える上での基本文献である。また、『光琳百図』は後にヨーロッパに渡り、ジャポニスムに影響を与え、光琳が西洋でも評価されるのに貢献している。　】
↑
https://ja.wikipedia.org/wiki/酒井抱一

その十「秋（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035821

　ここから『四季花鳥図巻』の下巻(秋冬）がスタートする。中央のやや左寄りの上空に、満月の半円（下部）が描かれている。四季の景物を代表するものが、「花（晩春の季語）と月（三秋の季語）」で、連歌・俳諧（連句）では，懐紙各折の表裏（用紙を半折にし、その裏・表）にもれなく配するための規定である。
　懐紙四折を用いる百韻（百句形式の連歌・連句）では，各折に花、各折の表裏に月、但し最後の折の裏の月は省略して「四花七月」とする制（決まり）が定まっている。懐紙二折を用いる歌仙（三十六形式の連歌・連句）では，これに準じて「二花三月」との制（決まり）が定まっている。
　その上空の銀色の月から右下がりの対角線状に紅色の萩、そして左下がりの対角線状に白の萩が垂れ下がっている。その白萩の下に一羽の「あおじ（蒿雀・青鵐）」が描かれている。
　その「あおじ」の左脇には、紺色の朝顔と黄色の花（岩菲=がんび？）が咲いている。

同上:部分拡大図

　この「あおじ（蒿雀・青鵐）」の右側に描かれているのは「鈴虫」（初秋の季語）、そして、この（「拡大図」）の右端の赤萩にとまっているのは「松虫」（初秋の季語）と区別しているのかも知れない（（『日本の美術№186酒井抱一（千澤梯治編）』）では「松虫」の記述はない）。

月（三秋・「四日月、五日月、八日月、十日月、月更くる、月上る、遅月、月傾く、月落つ、月の秋、月の桂、桂男、月の兎玉兎、月の蛙、嫦娥、孀娥、月の鼠、月の都、月宮殿、月の鏡、月の顔、胸の月、心の月、真如の月、袖の月、朝月日、夕月日、月の出潮、月待ち、昼の月、薄月、月の蝕、月の暈、月の輪、月の出、月の入、月渡る、秋の月、月夜、月光、月明、月影、月下、上弦、下弦、弓張月、半月、有明月」）「秋の月である。春の花、冬の雪とともに日本の四季を代表する。ただ月といえば秋の月をさすのは、秋から冬にかけて空が澄み、月が明るく大きく照りわたるからである。新月が朔日（一日）で満月がだいたい十五日となる。したがってどの月も、満月は十五日ころになる。月の形は新月から三日月、上弦の月、満月、下弦の月（弓張月）、新月と変化する。」
　こぞ見てし秋の月夜は照らせども相見し妹はいや年さかる　柿本人麻呂「万葉集」
　あまの原ふりさけ見れば春日なるみかさの山に出でし月かも　安倍仲麿「古今集」
　鎖（ぢやう）あけて月さし入れよ浮御堂　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　月さびよ明智が妻の話せん　　　　　　　　　　　　芭蕉　「勧進牒」
　われをつれて我影帰る月夜かな　　　　　　　　　　素堂　「其袋」
　声かれて猿の歯白し峰の月　　　　　　　　　　　　其角　「句兄弟」
　家買ひて今年見初むる月夜かな　　　　　　　　　　荷兮　「炭俵」
　月に来よと只さりげなき書き送る　　　　　　　　　子規　「新俳句」

名月（仲秋・「明月、満月、望月、望の月、今日の月、月今宵、今宵の月、三五の月、三五夜、十五夜、芋名月、中秋節」）「旧暦八月十五日の月のこと。団子、栗、芋などを三方に盛り、薄の穂を活けてこの月を祭る。」
　水の面に照る月なみを数ふれば今宵ぞ秋のも中なりける　源順「拾遺集」
　名月や池をめぐりて夜もすがら　　　　　芭蕉　「孤松」
　名月や北国日和定めなき　　　　　　　　芭蕉　「奥の細道」
　命こそ芋種よ又今日の月　　　　　　　　芭蕉　「千宜理記」
　たんだすめ住めば都ぞけふの月　　　　　芭蕉　「続山の井」
　木をきりて本口みるやけふの月　　　　　芭蕉 「江戸通り町」
　蒼海の浪酒臭しけふの月　　　　　　　　芭蕉　「坂東太郎」
　盃にみつの名をのむこよひ哉　　　　　　芭蕉　「真蹟集覧」
　名月の見所問ん旅寝せん　　　　　　　　芭蕉　「荊口句帳」
　三井寺の門たゝかばやけふの月　　　　　芭蕉　「酉の雲」
　名月はふたつ過ても瀬田の月　　　　　　芭蕉　「酉の雲」
　名月や海にむかかへば七小町　　　　　　芭蕉　「初蝉」
　明月や座にうつくしき顔もなし　　　　　芭蕉　「初蝉」
　名月や兒（ちご）立ち並ぶ堂の縁　　　　芭蕉　「初蝉」
　名月に麓の霧や田のくもり　　　　　　　芭蕉　「続猿蓑」
　明月の出るや五十一ヶ条　　　　　　　　芭蕉　「庭竈集」
　名月の花かと見えて棉畠　　　　　　　　芭蕉　「続猿蓑」
　名月や門に指しくる潮頭　　　　　　　　芭蕉　「三日月日記」
　名月の夜やおもおもと茶臼山　　　　　　芭蕉　「射水川」
　名月や海もおもはず山も見ず　　　　　　去来　「あら野」
　名月や畳の上に松の影　　　　　　　　　其角　「雑談集」
　むら雲や今宵の月を乗せていく　　　　　凡兆　「荒小田」
　名月や柳の枝を空へふく　　　　　　　　嵐雪　「俳諧古選」
　名月やうさぎのわたる諏訪の海　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　山里は汁の中迄名月ぞ　　　　　　　　　一茶　「七番日記」
　名月をとつてくれろと泣く子かな　　　　一茶　「成美評句稿」
　名月や故郷遠き影法師　　　　　　　　　漱石　「漱石全集」

萩（初秋・「鹿鳴草・鹿妻草・初見草・古枝草/・見草・月見草・萩原・萩むら・萩の下風・萩散る・こぼれ萩・乱れ萩・括り萩・萩の戸・萩の宿・萩見」）「紫色の花が咲くと秋と言われるように、山萩は八月中旬から赤紫の花を咲かせる。古来、萩は花の揺れる姿、散りこぼれるさまが愛され、文具、調度類の意匠としても親しまれてきた。花の色は他に白、黄。葉脈も美しい。」
　白露もこぼさぬ萩のうねりかな　　　　　芭蕉　「栞集」
　一家に遊女もねたり萩と月　　　　　　　芭蕉　「奥の細道」
　行々てたふれ伏すとも萩の原　　　　　　曽良　「奥の細道」
　小狐の何にむせけむ小萩はら　　　　　　蕪村　「落日庵句集」
　萩散りぬ祭も過ぬ立仏　　　　　　　　　一茶　「享和句集」
　白萩のしきりに露をこぼしけり　　　　　子規　「寒山落木」

鈴虫（初秋・「金鐘児（すずむし）・月鈴子（すずむし）」）「かつては鈴虫を松虫、松虫を鈴虫と逆に呼んでいた。鈴を振る、経る、古る、降るなど掛詞として和歌の世界でも愛されてきた。」
　鈴虫や松明先へ荷はせて　　　　　　　　其角　「いつを昔」
　更るほど鈴虫の音や鈴の音　　　　　　　之道　「あめ子」
　よい世とや虫が鈴ふり鳶が舞ふ　　　　　一茶　「七番日記」
　飼ひ置きし鈴虫死で庵淋し　　　　　　　子規　「子規全集」

松虫（初秋・「金琵琶・青松虫・ちんちろ・ちんちろりん」）「実際（現実）の松虫は、やや赤みをおびた黒色（飴色）で、鳴き声は「チンチロリン」。鈴虫は蟋蟀（コオロギ）に似た黒色で、鳴き声は「りーんりーん」。これが、江戸時代（『甲子夜話』）は、「松むしといへるは色くろく、鈴むしはあかきをいへり」と、松虫=黒、鈴虫＝飴色で、現在と逆に理解されていたようである。上記の抱一のものは（部分拡大図）、地面で鳴いているのが「鈴虫＝飴色」で、萩にとまって鳴いているのが「松虫=黒色」と、鈴虫と松虫とを峻別して描いているように思われる。
　まくり手に松虫さがす浅茅かな　　　　　其角　「句兄弟」
　松虫のりんとも言はず黒茶碗　　　　　　嵐雪　「風俗文選」　
　松虫のなくや夜食の茶碗五器　　　　　　許六　「鯰橋」
　松虫も馴れて歌ふや手杵臼　　　　　　　卓袋　「続有磯海」

あおじ（三夏・「蒿雀・青鵐」）「背は緑褐色であるが、喉から腹は黄色で黒い小斑点がとび、地面に降り立つ時などはその黄色が目につく。」
　青鵐鳴き新樹の霧の濃く淡く　　　　　　秋櫻子「古鏡」
　青鵐鳴き野あやめ霧にしづくせり　　　　秋櫻子「蘆雁」
　林ゆき青鵐が鳴けり初日さす　　　　　　秋櫻子「雪蘆抄」

岩菲（初夏・「がんぴ・岩菲仙翁＝がんぴせんのう」）「葉は長卵形で厚く、黄赤色の五弁花を開く。白い花のものもある。」
　から絵もやうつすがんぴの花の色　　　　季吟「山の井」
　蜘蛛の糸がんぴの花をしぼりたる　　　　虚子「虚子全集」
　たまに来るがんぴの花のしじみ蝶　　　　立子「ホトトギス」

喜多川歌麿//筆、宿屋飯盛＜石川雅望＞//撰『画本虫ゑらみ』国立国会図書館蔵
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288345

　松虫　　土師掻安
　　蚊帳つりて人まつ虫はなくばかりなにおもしろきねどころじやない
　　（「人まつ虫」＝「人待つ」と「松虫」の掛け。「ねどころじやない」＝「音（ね）」と「寝　　　　どころ」を掛けている用例。）
　蛍　　　洒楽斎瀧麿
　　佐保川の水も汲まず身は蛍中よしのはのくされゑんとて
（「中よし」＝「仲良し」と「なか葦の葉」の掛け。「くされゑん」＝「腐れ」と「腐れ縁
　　を掛けている用例。）

同上:部分拡大図

　上図の歌麿の『画本虫撰』の「松虫と蛍」の絵図は、夜の風景で、全体を「雲英（きら）摺り」（雲母の粉を絵具に応用して摺ったり刷毛でひいたりして余白をつぶす浮世絵版画の技法）で仕上げている。左側の飛んでいる蛍と草に停まって蛍の尻が白く光っている。また、右の花に停まっている「松虫」（部分拡大図）は、現在の「鈴虫」（黒色）で、冒頭の抱一の「松虫」と向き恰好は違うが、形状は同じものと思われる。そして、抱一の地面上の虫は「松虫」（飴色）で、現在の「鈴虫（黒色）・松虫（飴色）」と逆に理解すべきなのであろう。

その十一「秋（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035822

同上:部分拡大図

　右から、前図に続く「朝顔」と、その上の黄色い花は、尾形光琳の「夏草図屏風」に連なる「岩菲の花」はそのままにして置きたい。そして、朝顔の下の白い蕾のようなものは、白い「綿の実」（「部分拡大図」の右脇）と解したい。そして、それに連なる黄色い一輪の花は「綿の花」と解したい。そして、それに続く、「白い大輪（蕊はピンク）・蕾二つ」は「木槿」であろう。その脇の大きな朱の花は「鶏頭」で下部に小花を咲かせている。木槿や鶏頭の背後に描かれているピンクの粒状の花は「蓼の花」であろう。

朝顔（初秋・「牽牛花・西洋朝顔」）「朝顔は、秋の訪れを告げる花。夜明けに開いて昼にはしぼむ。旧暦七月（新暦では八月下旬）の七夕のころ咲くので牽牛花ともよばれる。花の色は、白、紫、紅、藍などさまざま。日本で鑑賞用に改良され、大輪や変わり咲き、斑入りなど多くの園芸種がある。山上憶良の「萩の花尾花葛花撫子の花女郎花また藤袴朝顔の花」『万葉集』の「朝顔」は桔梗または木槿の花であるとされる。」
　高円の野辺の容花おもかげに見えつつ妹は忘れかねつも　　　大伴家持「万葉集」
　うちつけにこしとや花の色を見むおく白露の染むるばかりを　矢田部名実「古今集」　
　朝貌や昼は錠おろす門の垣 　　　　　 　　　芭蕉　「炭俵」
　あさがほに我は飯くふおとこ哉 　　　　 　　芭蕉　「虚栗」
　あさがほの花に鳴行蚊のよわり 　　　　 　　芭蕉　「句選拾遺」
　朝顔は酒盛知らぬさかりかな 　　　　　　 　芭蕉　「笈日記」
　蕣（あさがほ）は下手の書くさへ哀也 　　 　芭蕉　「続虚栗」
　蕣や是も又我が友ならず 　　　　　　　 　　芭蕉　「今日の昔」
　三ケ月や朝顔の夕べつぼむらん 　　　　 　　芭蕉　「虚栗」
　わらふべし泣くべし我朝顔の凋（しぼむ）時　芭蕉　「真蹟懐紙」
　僧朝顔幾死かへる法の松 芭蕉　「甲子吟行」
　朝がほや一輪深き淵のいろ　　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　あさがほや夜は葎のばくち宿　　　　　　　　去来　「菊の香」
　蚊屋ごしに蕣見ゆる旅寝哉　　　　　　　　　士朗　「枇杷園句集」
　朝顔の垣や上野の山かつら　　　　　　　　　子規　「子規句集」
　朝貎や咲いた許りの命哉　　　　　　　　　　漱石　「漱石全集」
　朝がほや濁り初めたる市の空　　　　　　　　久女　「杉田久女句集」

木槿（初秋・「きはちす・はなむくげ」）「紅紫色を中心に、白やしぼりの五弁の花を咲かせる。朝咲いて夕暮れには凋む。はかないものの例えにもなる。」
　道のべの木槿は馬に食はれけり　　　　　　　芭蕉　「野ざらし紀行」
　花むくげはだか童のかざし哉　　　　　　　　芭蕉　「東日記」
　手をかけて折らで過ぎ行く木槿哉　　　　　　杉風　「炭俵」
　川音や木槿咲く戸はまだ起きず　　　　　　　北枝　「卯辰集」
　修理寮の雨にくれゆく木槿かな　　　　　　　蕪村　「落日庵句集」
　蜘(くも)の網かけて夜に入る木槿哉　　　　　希因　「暮柳発句集」
　かまくらやむくげのうえの大仏　　　　　　　大江丸「はいかい袋」

鶏頭（三秋・「鶏頭花・鶏冠・からあゐ」）「一メートル弱の茎先にニワトリのとさかのような真っ赤な細かい花をつける。黄や白の花もある。庭先などに植えられ、花が少なくなる晩秋までその姿を楽しませてくれる。江戸期までは若葉を食用にしていた。」
　鶏頭や雁の来る時尚あかし　　　　　　　　　芭蕉　「初蝉」
　鶏頭や松にならひの清閑寺　　　　　　　　　其角　「五元集」
　味噌で煮て喰ふとは知らじ鶏頭花　　　　　　嵐雪　「玄峰集」
　鶏頭の昼をうつすやぬり枕　　　　　　　　　丈草　「東華集」
　錦木は吹倒されてけいとう花　　　　　　　　蕪村　「夜半叟句集」
　鶏頭や一つはそだつこぼれ種　　　　　　　　太祇　「太祇句選」
　ぼつぼつと痩せけいとうも月夜なり　　　　　一茶　「文化句帖」
　鶏頭の十四五本もありぬべし　　　　　　　　子規　「俳句稿」

蓼の花（初秋・「蓼の穂・穂蓼・蓼紅葉」）「花は赤と白がある。ままごとの赤飯として使わ
れ、アカノママという種類もある。田の畦や道端など人の暮らしの近くに自生するが観賞用としても栽培される。粒状の小さな花をつけた花穂が可愛いらしい。」
　草の戸を知れや穂蓼に唐辛子　　　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　醤油くむ小屋の境や蓼の花　　　　　　　　　其角　「末若葉」
　三径の十歩に尽て蓼の花　　　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　浅水に浅黄の茎や蓼の花　　　　　　　　　　太祇　「俳諧新選」
　溝川を埋めて蓼のさかりかな　　　　　　　　子規　「子規句集」

綿の花（晩夏）「盛夏の頃、葉のわきに白、淡黄色の大きな美しい五弁花を開く。花のあと球形の果実となり、熟すと綿毛を持つ種をとばす。」
　丹波路や綿の花のみけふもみつ　　　　　　　蘭更　「半化坊発句集」
　大坂の城見えそめてわたの花　　　　　　　　几薫　「晋明集四稿」

綿取（三秋・「綿取る・綿の桃・綿摘む・綿摘・綿干す・綿繰・綿打・綿打弓・綿弓・綿初穂）「綿の実から綿の繊維をとること。棉は、その実が熟すと裂けて綿の繊維を吹き出す。これをとって綿と種とに分け、さらに不純物を取り除き、綿糸の原料にする。」
　国富むや薬師の前の綿初尾　　　　　　　　　鬼貫　「犬居士」
　綿弓や琵琶に慰む竹の奥　　　　　　　　　　芭蕉　「野ざらし紀行」
　生綿取る雨雲たちぬ生駒山　　　　　　　　　其角　「陸奥鵆」
　山の端の日の嬉しさや木綿とり　　　　　　　浪化　「草苅笛」
　綿取りや犬を家路に追ひ帰し　　　　　　　　蕪村　「落日庵句集」
　綿とりのうたうて出たる日和かな　　　　　　蝶夢　「草根発句集」
　門畑や下駄はきながら木わた取　　　　　　　樗良　「几董日記」
　洪水のあとに取るべき綿もなし　　　　　　　子規　「新俳句」

円山応挙筆「子犬に綿図」（岡田美術館蔵）
https://www.museum.or.jp/modules/im/index.php?content_id=1058

　円山応挙の「子犬・狗子（くし）」図は何種類もあって、「応挙の狗（いぬ）」として夙に知られている。これは「子犬」と「黄色い綿の花・白い綿の実」の取り合わせのものであって、冒頭の抱一の絵図の「白い綿の実と黄色い花」を鑑賞する一つの足掛かりになる。

円山応挙筆「秋・「朝顔狗子図杉戸」（東京国立博物館蔵）
http://bunka.nii.ac.jp/heritages/heritagebig/234084/0/1

　こちらは「応挙の狗（いぬ）」の「子犬」と「地を這う朝顔」のものである。この朝顔も、冒頭の抱一の絵図の「朝顔」を鑑賞する一つの足掛かりになる。

その十二「秋（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035823

同上:部分拡大図
https://image.tnm.jp/image/1024/C0035823.jpg

　右の「葡萄」は前図に続いている。その葡萄の蔓は左下がりの対角線状に描かれ、それが次の図柄の「水引草」の右上がり対角線状の蔓と対比する空間に、二羽の小さな鳥（「菊戴」）が飛翔している。その菊戴は、あたかも、細い水引草の小さい粒状の花を啄むようで、この微小な水引の花に、微小な小鳥の菊戴がよく似合っている。その菊戴の侵入を阻止するかのように、左端の上空に「蟷螂（とうろう・かまきり）」が、鎌のような肢を折り曲げている。
　その蟷螂（かまきり）の下には、ピンク色の酔芙蓉が咲いている。蟷螂（かまきり）は、その酔芙蓉の先にとまっているのか、それとも、この左図から伸びている菊の葉の上にとまっているのかは定かではない。この蟷螂（かまきり）は、明らかに、中央を飛翔している菊戴よりも大きい感じで、これはメルヘンの世界という雰囲気である。
　「　夢はいつもかへつて行つた　山の麓のさびしい村に
　　　水引草に風が立ち
　　　草ひばりのうたひやまない
　　　しづまりかへつた午（ひる）さがりの林道を　」
　（立原道造『萱草に寄す』所収「のちのおもひに」）　

葡萄（仲秋・「黒葡萄・葡萄園・葡萄棚・葡萄狩」）「蔓性でどんどん伸びる。葉は心臓形でぎざぎざしている。緑色の粒状の花をつける。八月から十月にかけて実が熟す。」
　枯れなんとせしをぶだうの盛りかな　　　　蕪村　「夜半叟句集」
　後の月葡萄に核の曇り哉　　　　　　　　　成美　「成美家集」
　黒葡萄天の甘露をうらやまず　　　　　　　一茶　「九番日記」
　黒きまで紫深き葡萄かな　　　　　　　　　子規　「子規句集」
　亀甲の粒ぎつしりと黒葡萄　　　　　　　　茅舎　「川端茅舎句集」

水引の花（仲秋・「水引草・水引・金線草・銀水引・御所水引・金糸草・毛蓼」）「八月頃花軸をのばし、赤い小花を無数につける。花の下側が白く、紅白の水引のように見えることからこの名がついた。」
　かひなしや水引草の花ざかり　　　　　　子規　「季語別子規俳句集」
　木もれ日は移りやすけれ水引草　　　　　水巴　「水巴句集」

芙蓉（初秋・「木（もく）芙蓉・白芙蓉・紅芙蓉・花芙蓉・酔芙蓉」）「八月から十月にかけて白、あるいは淡紅色の五弁の花を咲かせるが、夕方にはしぼんでしまう。咲き終わると薄緑色の莟のような実ができる。」
　枝ぶりの日ごとにかはる芙蓉かな　　　　芭蕉　「後れ馳」
　霧雨の空を芙蓉の天気哉　　　　　　　　芭蕉　「韻塞」
　日を帯びて芙蓉かたぶく恨みかな　　　　蕪村　「遺草」
　芙蓉さく今朝一天に雲もなし　　　　　　紫暁　「鴈風呂」
　松が根になまめきたてる芙蓉かな　　　　子規　「子規句集」

菊戴（晩秋・「きくいただき・まつむしり」）「体長は十センチくらいで、日本で最小の鳥といわれる。冬場は里に移動する。頭の黄色い冠羽が菊の花を思わせるためこの名がある。」
　群来るや菊戴のかつき染　　　　　　　　柳居　「類題発句集」　

かまきり（三秋・「蟷螂＝たうらう・鎌切・斧虫・いぼむしり・いぼじり・祈り虫」）「頭は三角形、前肢は鎌状の捕獲肢となり、他の虫を捕えて食す。緑色または褐色。」
　蟷螂や露引きこぼす萩の枝　　　　　　　北枝　「北枝発句集」
　蟷螂が片手かけたりつり鐘に　　　　　　一茶　「七番日記」
　蟷螂は馬車に逃げられし馭者のさま　　　草田男　「来し方行方」

伊藤若冲筆『玄圃瑤華』所収「冬葵」(紙本拓版各28.2×17.8㎝)
https://intojapanwaraku.com/jpart/1252/

伊藤若冲筆・桂州道倫賛「鶏頭に蟷螂図（部分図）」（紙本着色103.1×55.5cm）
https://i.pinimg.com/originals/9b/49/16/9b4916ddda5417adda39ad2efb98d80f.jpg

伊藤若冲筆「糸瓜群虫図（部分図）」（紙本着色111.5×48.2cm）細見美術館蔵
http://takannex.fc2web.com/11insect2.html

上記の『玄圃瑤華』所収のものは、抱一の『手鑑帖』の何点（十一点？）かで、それを改変して創作していることが明瞭になっている（『別冊太陽　江戸琳派の粋人・酒井抱一』所収「手鑑帖　抱一が見せた技の多彩さ（仲町啓子稿）」）。

『玄圃瑤華』所収「芭蕉」　→　『手鑑帖』所収「芭蕉の花に蟻図」
（若冲の「破れたり虫に食われている葉や不気味なハサミ虫」を、抱一は「墨の濃淡のみで破れや虫食いなどの痕跡を取り除き穏やかなもの」に修正し、「ハサミムシは蟻」に変えている。）

『玄圃瑤華』所収「大豆」　→　『手鑑帖』所収「葛に蜥蜴と蚊図」
（若冲の「大豆」は抱一が得意とした「葛」に変えられている。取り入れたのは「蜥蜴」の形状だが、それを着色して見事に転換している。）

　この若冲の『玄圃瑤華』（四十二図）の「玄圃」は仙人の居どころ、「瑤華」は玉のように美しい花という意のようで、それらは「拓版画」の、さながら若冲の「モノクロ・ミクロ動植画」の世界とすると、抱一の『手鑑帖』（七十二図）は、抱一の一門への「手鑑」（名家の筆跡等を集めて筆跡鑑定等の見本としたもの）とすべき、広いレパートリーの、さながら抱一の「ミクロ・マニュアル動植彩画」の世界のものということになる。

その十三「秋（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035824

同上:部分拡大図

　右側に三種類の菊（白とピンク掛かった厚物の菊と白の御紋章菊」）、そして左側には小さな野菊（青紫色の「嫁菜」）が咲いている。その間に、刈萱や薄が右側の白菊の方に靡き、落葉（楓の紅葉と銀杏の黄葉）も描かれている。そして、この絵図のメインの左側の楓の木に大きく啄木鳥が描かれ、その楓の紅葉した枝が右側の白菊に呼応しているように描かれている。

菊（三秋・「白菊・黄菊・一重菊・八重菊・大菊・中菊・小菊・厚物咲・初菊・乱菊・懸崖菊・菊の宿・菊の友・籬の菊）「秋を代表する花として四君子（梅竹蘭菊）の一つでもある。江戸時代になって観賞用としての菊作りが盛んになる。香りよく見ても美しい。」
　菊の香や奈良には古き仏達　　　　　芭蕉　「杉風宛書簡」
　菊の花咲くや石屋の石の間　　　　　芭蕉　「翁草」
　琴箱や古物店の背戸の菊　　　　　　芭蕉　「住吉物語」
　白菊の目にたてゝ見る塵もなし　　　芭蕉　「笈日記」
　黄菊白菊其の外の名はなくもなが　　嵐雪　「其袋」
　手燭して色失へる黄菊かな　　　　　蕪村　「夜半叟句集」
　あるほどの菊抛げ入れよ棺の中　　　漱石　「漱石全集」
　御空より発止と鵙や菊日和　　　　　茅舎　「川端茅舎句集」

野菊（仲秋・「紺菊・野紺菊・竜脳菊・油菊」）「山野に咲く菊の総称。色もさまざまで、野路菊は白、油菊は黄、野紺菊は淡い紫、海辺に咲く白い浜菊も美しい。」
　撫子の暑さ忘るる野菊かな　　　　　芭蕉　「旅館日記」
　名もしらぬ小草花咲く野菊かな　　　素堂　「嚝野句集」
　重箱に花なき時の野菊哉　　　　　　其角　「句兄弟」
　朝見えて痩たる岸の野菊哉　　　　　支考　「其便」
　なつかしきしをにがもとの野菊哉　　蕪村　「蕪村句集」
　足元に日のおちかかる野菊かな　　　一茶　「文化句帖」
　湯壷から首丈出せば野菊かな　　　　漱石　「漱石全集」

刈萱（仲秋・「雌刈萱・雄刈萱」）「メガルカヤとオガルカヤ（スズメカルカヤ）があり、カルカヤは二種の総称。昔は屋根を葺くために用いられた。イネ科の多年草で日本各地の山野に自生する。高さは一メートル前後。」
　刈萱は淋しけれども何とやら　　　　重頼　「藤枝集」
　かるかやや滝より奥のひと在所　　　蒼虬　「蒼虬翁句集」

芒（三秋・「薄・糸薄・鬼薄・芒原・むら薄・薄の糸・薄野・乱れ草・縞薄」）「月見のおそなえとして秋の代表的な植物。秋の七草のひとつでもある。」
　糸薄蛇にまかれてねまりけり　　　　芭蕉　「句解参考」
　何ごともまねき果たるすゝき哉　　　芭蕉　「続深川集」
　行く秋の四五日弱るすすきかな　　　丈草　「猿蓑」
　一雨のしめり渡らぬ薄かな　　　　　支考　「西の雲」
　山は暮て野は黄昏の薄哉　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　夕闇を静まりかへるすすきかな　　　暁台　「暁台句集」
　猪追ふや芒を走る夜の声　　　　　　一茶　「句帖」
　取り留むる命も細き薄かな　　　　　漱石　「漱石全集」

楓（晩秋・「かへるで・山紅葉/・かへで紅葉」）「楓は色づく樹々の中で特に美しく代表的なもの。その葉の形が蛙の手に似ていることから古くは「かえるで」とも。」
　楓橋は知らず眠さは詩の心　　　　　支考　「東西夜話」
　紅楓深し南し西す水の隈　　　　　　几菫　「井華集」

紅葉かつ散る（晩秋・「色葉散る・木の葉かつ散る」）「紅葉しながら、ちりゆく紅葉のこと。」
　かつ散りて御簾に掃かるる栬（もみぢ）かな　　　其角 　「続虚栗」

銀杏黄葉（晩秋・「いちょうもみじ・いてふもみぢ」）「銀杏が色づくこと。日を浴びて黄落するさまは荘厳でさえある。」
　いてふ葉や止まる水も黄に照す　　　　　　　　　嘯山　「葎亭句集」
　北は黄にいてふぞ見ゆる大徳寺　　　　　　　　　召波　「春泥句集」　

啄木鳥（三秋・「けら・赤げら・青げら・小げら・山げら」「小げら、赤げら、青げらなどキツツキ科の鳥の総称。餌を採るときの木を叩く音と、目立つ色彩が、晩秋の雑木林などで印
象的。」
　木啄の入りまはりけりやぶの松　　　　　　　　　丈草　「有磯海」
　木つつきのつつき登るや蔦の間　　　　　　　　　浪化　「柿表紙」
　手斧打つ音も木ぶかし啄木鳥　　　　　　　　　　蕪村　「明和八年句稿」
　木つつきの死ねとて敲く柱かな　　　　　　　　　一茶　「文化句帖」
　啄木鳥の月に驚く木の間かな　　　　　　　　　　樗堂　「萍窓集」

『十二か月花鳥図（抱一筆）』十二月「檜に啄木鳥図」（「宮内庁三の丸尚蔵館蔵＝宮内庁本」）
【絹本着色　十二幅　（一～四、九～十二月　各一四〇・二×四九・三cm）　（五～八月　各一三九・五×五〇・五cm）　文政六年（一八二三）　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂刊）』）

同上:部分拡大図

【　宮内庁本の「十二か月花鳥図」の冬「十二月」に描かれた花鳥は「檜に藪柑子」そしてあしらい（注・俳諧用語「会釈」）の鳥は「啄木鳥」である。このうち「檜」も「藪柑子」も冬の季語とされるので「十二月」の「花」として扱われることは問題はない。　だが「啄木鳥」は基本的には秋の季語とされている。（中略）俳諧的感覚としてみれば季語性の「ずれ」が生じているのである。玉蟲氏（注・「酒井抱一の”新”十二か月花鳥図をめぐってー花鳥画の衣更えの季節」の筆者）は、抱一の花鳥画において、このような「ずれ」が生じた理由を、「（抱一画では）主要画材は色彩、構成上きわだたせるために、その素材の季節があまり重視されなかった」ためだと考察している。（中略）俳人抱一でさえも、その個々の素材の季語性を無視する姿勢を　時代的に広重に先んじてすでに持っていた、という点である。またこれを言い換えれば、抱一も広重も、対象とする題材が狙っていた季語という慣習（コンヴェンション）をもはや重視せず、自らが描こうとする題材、すなわち「花」と「鳥」それ自体に対する興味を、明らかに強く意識しているということなのである。　】
（『江戸の花鳥画　今橋理子著　講談社学術文庫』所収「浮世絵花鳥版画の詩学」）

　上記のことに関連して、次のことを特記して置きたい。

一　抱一の『四季花鳥図巻』では、例えば、「松虫・鈴虫の音色」とか、「水引草を靡かせる微かな風音・茅や薄を靡かせるやや強い風音」など「音の世界」を描こうとする意図が感知される。ここで、啄木鳥を大きく描いたのも、その「音の世界」への誘いであろう。

二　と同時に、ここで、抱一が、啄木鳥を大きく描いたのは、季語性重視の、「紅葉かつ散る」（晩秋の季語）の、「啄木鳥の木を叩く音」が「楓の紅葉（朱）の一葉と銀杏の黄葉（黄）の一葉を散らす」を描きたいという、その意図の一端を暗示しているものと解したい。

三　『十二か月花鳥図（抱一筆）』十二月「檜に啄木鳥図」の啄木鳥は、「留鳥（季節による移動をせず一年中同一地域にすむ鳥）」でこの図でいくと、「雪」（晩冬）「藪柑子」（三冬）との取り合わせで「冬の啄木鳥」ということになる。抱一自身としては、「季語性の『ずれ』」というよりも、ここでも「啄木鳥の木を叩く音」が根元の「雪」を払って、赤い「藪柑子の実」を覗かせているという意を含んでいるように解して置きたい（抱一が「檜」を冬の季語と解しているかどうかは否定的に解したい）。

その十四「秋（五）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「秋（五）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035825

同上:部分拡大図

　この絵図の右側から、前回の続きの「楓・野菊」の上に「楓の紅葉・銀杏の黄葉」、そして、その左脇に、「女郎花（枯）」と「蟻」らしきものが描かれている（拡大図）。
　これは、どうやら、能の「女郎花」（紀貫之の「かな序」の注釈書である「三流抄」に記された女郎花の説話を典拠とする「夢幻能」）と「蟻通」（和歌<紀貫之>によって神が慰められるという和歌を賞賛する内容とする四の尉物に分類される能）の世界の暗示のようなのである。
　この枯女郎花の左方に秋の実をぶら下げた「榛（はしばみ）」（榛の実=仲秋の季語）が、上部で枯女郎花に触れ合うように描かれている。そして、右方の野菊から左方の榛まで下部の地表を這うように描かれているのは、藍色の実（萼）を付けた蔓状の「いしみかわ」（和名=石見川、漢名=杠板帰）であろう。
　「楓・野菊・楓の紅葉・銀杏の黄葉」は前図で触れている。「榛（はしばみ）」は、「榛の花」は仲春の季語だが「榛の実」は晩秋の季語となる。「いしみかわ」は、ここでは「草の実」で三秋の季語と解したい。
　「女郎花」は、秋の七草の一つで初秋の季語だが、「枯女郎花」は「名の草枯る」で三冬の季語となる。「蟻」は三夏の季語で、「蟻穴を出づ」は仲春の季語、「秋の蟻」で「蛇穴に入る」（仲秋）などと同じ仲秋の季語と解したい。

女郎花（初秋・「をみなめし・粟花・血目草」）「秋の七草のひとつ。日あたりの良い山野に自生する。丈は一メートルほどになり茎の上部に粒状の黄色い小花をたくさんつける。」
　見るに我も折れるばかりぞ女郎花　　　　　芭蕉　「続連珠」
　ひよろひよろと猶露けしや女郎花　　　　　芭蕉　「曠野」
　牛に乗る嫁御落とすな女郎花　　　　　　　其角　「句兄弟」
　女郎花牛が通ればたふれけり　　　　　　　蝶夢　「草根発句集」

名草枯る（三冬・「名草枯る・枯葭・枯薊・枯鶏頭・枯萱・枯竜胆・枯葛・水草枯る）「女郎花や葛、鶏頭等の名前のついている草が枯れたことを詠むことであって、『名の草枯る』という語自体を詠むことではない。」
　かなぐれば枝に跡あり枯かづら　　　　　　 杉風　「喪の名残」
　まぎれぬや枯れて立つても女郎花　　　　　 一茶　「八番日記」

蟻（三夏・「山蟻・女王蟻・雄蟻・大蟻・蟻の道・蟻の列・蟻の塔・蟻塚」）「夏の間、集団で食料を集める働き者の小さな虫。甘いものや昆虫の死骸などに群がる。」
　蟻の道雲の峰よりつづきけん 　　　　　　　一茶　「おらが春」

蟻穴を出づ（仲春・「蟻出づ・蟻穴を出る」）「春、暖かくなって蟻が地下から出てくること。餌を求めて盛んに動き回るさまには、春を迎えた喜びが感じられる。」
　蟻出るやごうごうと鳴る穴の中　　　　　　鬼城「ホトトギス雑詠選集」

榛（はしばみ）の実（晩秋・「つのはしばみ・せいようはしばみ」）「三月から四月にかけて紐状の褐色の花を咲かせる。黄褐色の実は硬く、一センチから二セ」ンチくらいの大きさ。総苞に包まれている。」
　榛をこぼして早し初瀬川　　　　　　　　　　梅里　「類題発句集」

伊藤若冲筆『玄圃瑤華』所収「行者の水」(紙本拓版各28.2×17.8㎝)
https://paradjanov.biz/jakuchu/hanga/1203/

　若冲の『玄圃瑤華』の中の「行者の水」と題するものである。「行者の水」とは、ブドウ科の蔓性落葉樹「三角蔓」の別名である。葉は三角形から卵状三角形で互生し、縁には歯牙状の浅い鋸歯がある。雌雄異株で、五月から六月ごろ、葉と対生して円錐花序をだし、小さな淡黄緑色の花を咲かせる。果実は液果で黒く熟し、食べることができる。
　この若冲の「行者の水」に、蟻（？）が取り合わせになっているのが、何とも修験行者の若冲に相応しい印象を深くする。この「行者の水」は、抱一の『四季花鳥図巻（下＝秋冬）』の「いしみかわ」と同じような雰囲気で、これも「草の実」の三秋の季語と解したい。
　抱一は、この『玄圃瑤華』中の植物や昆虫などを念頭に置いて創作しているものが見受けられるのだが、この若冲の「行者の水と蟻（？）」も目にしていることであろう。として、抱一の蟻は、「夢幻能」の紀貫之に由来する「女郎花」に、目を凝らしても見えないような「蟻（？）」らしきものを添えている。そして、この蟻は、同じく紀貫之に由来する「蟻通」（四番物）に示唆を受けているように思われる。
　というのは、抱一の、この『四季花鳥図巻』が、ここに来て、「枯女郎花」（三冬の季語）と「蟻」（三夏の季語）と、これまで季節の移ろいを「連歌・俳諧（連句）」の季語という慣習（コンヴェンション）に従って流れるように展開していたものが、異常に破綻して来るのである。
　これは、丁度、「蟻通」の場面ですると、「紀貫之一行が、蟻通明神の 社地に馬も下りずに通ろうとして、それまで順調に進んでいたものが、お咎めを受け、馬が前に進まない」場面ということになる。
　この場面は、『四季花鳥図巻』を、「舞楽・能楽の構成形式の『序・破・急』の三部構成」ですると、「春（序）」「夏（破の一）」「秋（破の二）」「冬（急）」の展開の、「秋（破の二）」の最後の「趣向の場」（暴れ所）ということになる。
　ここでの江戸座俳諧（洒落俳諧）の宗匠（「座・連」のリーダー、「俳諧興行の進行者」＝捌き）である抱一は、抱一が得意とする古典（和歌・俳諧・能・茶華道・故事一般など）ものを典拠とする謎掛け的趣向を施していることになる。
　その謎掛け的趣向の一つが、「女郎花」（初秋の季語だが、ここは「紅葉且つ散る」と「榛の実」の前後の関係から晩秋の季語）に託して、能楽「女郎花」の「紀貫之」の登場である。
　その謎掛け的趣向の「女郎花」を紐解く仕掛けとして、「蟻」（三夏の季語だが、前後の季節に合わせ晩秋の「蟻穴に入る」の季語）を登場させ、その蟻に、能楽「蟻通」の「紀貫之」の仕掛けを暗示させている。
　この場面（絵図）を、単純に「枯女郎花」（「名草枯る」の三冬の季語）や「行者の水を呑む蟻」（三夏の季語？）として鑑賞すると、ここで、これまでの一連の流れは暗礁に乗り上げることになる（これらのことに関し、能楽の「女郎花」と「蟻通」の「あらすじ」などを参考として掲げて置きたい）。

（「蟻通」のあらすじ）

http://www.noh-kyogen.com/story/a/aridoushi.html
↓
紀貫之が従者を伴い和歌の神をまつる紀伊国の玉津島へ参詣に行く途中、俄に大雨が降り出し 馬も動かず困り果てます。すると老人が手に傘と松明を持ち現れたので声を掛けると、蟻通明神の 社地に馬も下りずに通ろうとしたお咎めであろうと言われます。鳥居や神殿に気付かなかった貫之 は畏れ入り、老人が勧めるままに歌を詠ずると、老人は歌を褒め和歌の六義を物語ります。貫之 が和歌の謂れを述べると馬も再び起上り、神のお許しがあったと喜び、宮守に祝詞をあげてくれる よう頼みます。宮守は祝詞を奏して神楽を舞い、実は自分は蟻通明神であると告げ消え失せます。 奇特を見た貫之は感激し、夜明けと共に再び旅立ちます。

（「女郎花」のあらすじ）

http://www.tessen.org/dictionary/explain/ominameshi
↓
旅の僧（ワキ）が男山を訪れると、女郎花が美しく咲いていた。一つ手折ろうとすると、花守の老人（前シテ）が現れ、古歌を引いて咎めるので、僧も古歌を引いて応酬し、二人は風流な歌問答を交わす。所の古歌をよく知る僧に対して、老人は特別に手折ることを許し、二人は石清水八幡宮に参詣する。その後、老人は男塚・女塚という古墳へと僧を案内すると、そこに葬られている夫婦の霊の供養を頼んで姿を消す。僧が弔っていると、小野頼風（後シテ）とその妻（ツレ）の夫婦の霊が現れ、生前夫を恨んだ妻が自殺したこと、その妻の墓から一輪の女郎花が咲いたこと、頼風も妻の後を追って自殺したことなどを明かす。頼風は、恋の妄執ゆえに死後地獄に堕ちたことを述べ、僧に救済を願うのだった

その十五「冬（一）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「冬（一）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035826

同上:部分拡大図

　右から「榛（の実）」「野菊」に続き、赤い実を付けた「青木の実」（三冬の季語）が登場する。その青木の葉の一枚に「蝉の抜け殻」（空蝉＝晩夏の季語）を描いている（部分拡大図）。この「空蝉」は、前図の、能の「女郎花」「蟻通」の連想と同じく、『源氏物語』の「空蝉」（第三帖）を暗示しているものと解せられる。
　その左脇に、赤い蔦を這わせた「冬柏」が大きく左対角線上に描かれている。この冬柏も、『源氏物語』の「柏木」（第三十五帖）に由来するものであろう。その柏木の枯れた葉に「尉鶲（じょうびたき）」が、あたかも、『源氏物語』の柏木（官位の「衛門府」）の未亡人落葉の宮が詠む和歌「柏木に葉守の神はまさずとも人ならすべき宿の梢か」の、その梢を見ている雰囲気である。

青木の実（三冬・「桃葉珊瑚」）「青木はミズキ科の常緑低木。冬に楕円形のつややかな真紅の実をつける。冬でも青々とした葉ともあいまってその色は美しい。」
　長病のすぐれぬ日あり青木の実　　　　風生「松籟」
　雪降りし日も幾度よ青木の実　　　　　汀女「汀女句集」

空蝉（晩夏・「蝉の殻、蝉の抜殻、蝉のもぬけ」）「蝉のぬけ殻のこと。もともと『現し身』『現せ身』で、生身の人間をさしたが、のちに、『空せ身』空しいこの身、魂のぬけ殻という反対の意味に転じた。これが、「空蝉」蝉のぬけ殻のイメージと重なった。」
　空蝉の殻は木ごとに留（とど）むれど魂の行くへを見ぬぞ悲しき　詠人知らず「古今集」
　梢よりあだに落ちけり蝉のから　　　　芭蕉　「六百番発句会」

冬柏（三冬・「柏の枯葉・枯柏」）「ブナ科の落葉高木。冬に葉が枯れても、落ちないで枝について越冬する。その立ち姿や風に鳴る葉音は印象的で、『柏木の葉守の神』と古歌にあるように、神宿る木とされるのも頷ける。」
　柏木に葉守りの神はまさずとも人ならすべき宿のこずゑか　『源氏物語』「柏木」
　顔寄せて馬が暮れをり枯柏 　　　　　　亜浪　「亜浪句集」

蔦（三秋・「蔦紅葉・蔦の葉・錦蔦・蔦かずら」）「晩秋には紅葉して木や建物を赤々と染め上げる。青蔦は夏の季語。」
　桟やいのちをからむ蔦かづら　　　　　芭蕉　「更科紀行」　
　蔦植て竹四五本のあらし哉　　　　　　芭蕉　「野ざらし紀行」
　苔埋む蔦のうつゝの念仏哉　　　　　　芭蕉　「花の市」
　夜に入らば灯のもる壁や蔦かづら　　　太祇　「太祇句集」

色鳥（三秋・「秋小鳥」）「秋に渡ってくる美しい小鳥のことをいう。花鶏（あとり）や尉鶲（じょうびたき）、真鶸（まひわ）など。」
　色鳥のわたりあうたり旅やどり　　　　園女　「小弓俳諧集」
　色鳥の中に黄なるはしづかなり　　　　一青　「蓬路」
　鳥に先ず色を添へたる野山かな　　　　浪化　「白扇集」

酒井抱一筆「扇面夕顔図」　一幅　個人蔵　
【現在の箱に「拾弐幅之内」と記されるように、本来は横物ばかりの十二幅対であった。全図が『抱一上人真蹟鏡』に収載されており、本図は六月に当てられている。扇に夕顔を載せた意匠は、「源氏物語」の光源氏が夕顔に出会う場面に由来する。細い線で輪郭を括り精緻だが畏まった描きぶりは、この横物全般に通じる。模写的性質によるためか。「雨花抱一筆」と款し「抱弌」朱方印を押す。　】　（『酒井抱一と江戸琳派の全貌　求龍堂』）

抱一画集『鶯邨画譜』所収「紫式部図」
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https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-11-18

抱一筆「花街柳巷図巻」のうち「五月（五月雨）」（『源氏物語』の「空蝉」と「竹河」に関連するもの）
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https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-04-21

（参考）酒井抱一画に出てくる『源氏物語』

第三帖　空蝉　→　巻名は光源氏と空蝉の歌「空蝉の身をかへてける木のもとになほ人がらのなつかしきかな」および「空蝉の羽におく露の木がくれてしのびしのびにぬるる袖かな」による。
↓
https://ja.wikipedia.org/wiki/空蝉_(源氏物語)

第四帖　夕顔　→　巻名及び人物名の由来はいずれも同人が本帖の中で詠んだ和歌「心あてにそれかとぞ見る白露の光そへたる夕顔の花」による。「常夏（ナデシコの古名）の女」とも呼ばれる。
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https://ja.wikipedia.org/wiki/夕顔_(源氏物語)

第三十六帖　柏木　→　巻名は作中で柏木の未亡人落葉の宮が詠む和歌「柏木に葉守の神はまさずとも人ならすべき宿の梢か」に因む。「柏木衛門督」とも呼ぶ。頭中将（内大臣）の長男。「柏木」とは王朝和歌における衛門府、衛門督の雅称である。
↓
https://ja.wikipedia.org/wiki/柏木_(源氏物語)

第五十四帖　竹河　→　巻名は薫と藤侍従の和歌「竹河のはしうち出でしひとふしに深きこころのそこは知りきや」および「竹河に夜をふかさじといそぎしもいかなるふしを思ひおかまし」に由来する。
↓
https://ja.wikipedia.org/wiki/竹河

の十六「冬（二）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「冬（二）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035827

同上:部分拡大図

　上図の右側は、前図の冬柏の枯葉の枝に停まっている尉鶲（じょうびたき）で、それが突然、雪を被った尾花の景に様変わりする。左端の雪を被った梅の枝は、次図の一部分、中央の尾花の下部に描かれている赤い実は、山帰来（サルトリイバラ）の実であろうか。この絵図ですると、「冬柏」（枯柏葉＝三冬）から雪を被った尾花の「雪」（晩冬）への季移りということになろう。この絵巻の全体からすると、この前図の「青木の実」（三冬）から冬の景で、冬でも青々としている「青木の葉」から、赤の「蔦紅葉」を這わせた冬柏、そして、秋に越冬するために渡ってきた「尉鶲」と枯葉をつけたままの「冬柏」への、「緑　→　赤　→　茶　」の世界から、この絵図の「雪尾花」の「雪」の「白」への変遷である。

雪（晩冬・「六花・雪の花・雪の声・深雪・雪明り・粉雪・細雪・小米雪・餅雪・衾雪・今朝の雪・根雪・積雪・べと雪・雪紐・筒雪・冠雪・雪庇・水雪・雪華・雪片・しまり雪 ・
ざらめ雪・湿雪・雪月夜・雪景色・暮雪・雪国・銀化・雪空・白雪・明の雪・新雪」）「雪は春の花、秋の月と並んで冬の美を代表する。雪国と呼ばれる日本海沿岸の豪雪地帯では雪は美しいものであるどころか、白魔と恐れられる。」
　たふとさや雪降らぬ日も蓑と笠　　　　　芭蕉　「芭蕉句選拾遺」　
　足あとは雪の人也かはかぶり　　　　　　芭蕉　「むつのゆかり」
　市人よこの笠売らう雪の傘　　　　　　　芭蕉　「野ざらし紀行」
　馬をさへながむる雪の朝哉　　　　　　　芭蕉　「甲子吟行」
　二人見し雪は今年も降りけるか　　　　　芭蕉　「笈日記」
　雪の中に兎の皮の髭作れ　　　　　　　　芭蕉　「いつを昔」　
　貴さや雪降らぬ日も蓑と笠　　　　　　　芭蕉　「己が光」
　酒のめばいとゞ寝られぬ夜の雪　　　　　芭蕉　「勧進牒」
　我雪とおもへば軽し笠のうへ　　　　　　其角　「雑談集」
　花となり雫となるやけさの雪　　　　　　千代女　「千代尼発句集」
　うつくしき日和となりぬ雪のうへ　　　　太祇　「太祇句選」
　宿かさぬ火影や雪の家つづき　　　　　　蕪村　「蕪村句集」　
　灯ともさん一日に深き雪の庵　　　　　　白雄　「白雄句集」
　魚くふて口なまぐさし昼の雪　　　　　　成美　「成美家集」
　寝ならぶやしなのゝ山も夜の雪　　　　　一茶　「旅日記」
いくたびも雪の深さを尋ねけり　　　　　子規　「子規句集」

尾花（三秋・「花薄・穂薄・薄の穂・初尾花・村尾花・尾花が袖・尾花の波」）「『芒』という季語が葉、茎、花の全体像を指すのに対し、『尾花』は芒の花だけをさす季語である。夏から秋にかけて二十センチから三十センチほどの、黄金色で箒状の花穂をつける。花穂は熟すにしたがって白っぽくなり、晩秋には白い毛の生えた種を風に飛ばす。動物の尾に似ているところから尾花といわれる。」
　花すすき寺あればこそ鉦が鳴る　　　　　末山　「続今宮草］
　武蔵野や鑓持もどく初尾花　　　　　　　言水　「誹枕」
　おもかげの尾花は白し翁塚　　　　　　　浪化　「そこの花」
　出帆まねく遊女も立てりはな薄　　　　　蓼太　「蓼太句集三稿」
　野の風や小松が上も尾花咲く　　　　　　太祗　「俳諧新選」
　伸び上る富士のわかれや花すすき　　　　几董　「井華集」
　むら尾花夕こえ行けば人呼ばふ　　　　　暁台　「暁台句集」
　猪をになひ行く野やはなすすき　　　　　白誰　「白雄句集」
　秋の日やうすくれなゐのむら尾花　　　　青蘿　「青蘿句集」

草の実（三秋・「草の実飛ぶ」）「殆どの雑草は、花の終わった秋にそれぞれの実をつける。形や大きさはいろいろだが、その秋草の実をまとめて草の実という。」
　籠り居て木の実草の実拾はばや　　　　　芭蕪　「後の旅」
　草の実も人にとびつく夜道かな　　　　　一茶　「九番目記」

山帰来の花（晩春・「さるとりいばらの花・がめの木の花）「ユリ科の蔓性小低木。さるとりいばらを指す。蔓は固く、強い棘がある。晩春、葉腋から散形花序をだし、黄緑色の小花を球状につける。冬になると赤い実がとても良く目立つ。古くから生活に密着した植物で地方名が多い。」
　岩の上に咲いてこぼれぬ山帰来　　　　　鬼城　「定本鬼城句集」
　山帰来石は鏡のごとくなり 　　　　　 　 茅舎　「華厳」

鈴木其一筆「芒野図屏風」二曲一隻　紙本銀地墨画　千葉市美術館蔵
一四㈣・二×一六五・六cm
【　二曲一隻の画面に芒の生い茂る野原が広がる。芒の穂先が形作る線は単調でありながら、しなやかで心地よいリズムを奏でている。中央にたなびく霞は、銀箔地の上に銀泥と墨を使い分けることによって表現されており、月光と霞によって幽暗な光がたちこめる芒野の静けさを醸し出している。この作品には「白椿に薄図屏風」（フリア美術館）という其一が描いた同工異曲の画面を含む屏風が存在する。これはとくに近代日本画を思わせる明快な色調と空間構成を備えた作例として早くから注目されてきたが、金地に白椿を描いた表絵に対して、薄（芒）の野原を銀地の裏絵として描いたもので、現在は二曲一双に改装されている。その対比的な取り合わせは、光琳が描いた金地の「風神雷神図屏風」（東京国立博物館）に対して、抱一が裏絵として描いた銀地の「夏秋草図屏風」（東京国立博物館）との関係を想起させるが、この「芒野図屏風図」に関しては、銀地のみを選んで微妙に改変させた作例として位置づけられている。画面には「為三堂」（朱文瓢印）と「其壱」が捺されている。其一の理知的なデザイン感覚を雄弁に物語る、印象的な屏風である。　】
（『鈴木其一　江戸琳派の旗手（読売新聞社刊）』所収「作品解説50（石田佳也稿）」）

　上記の解説中の「霞」とあるのは、「冬霧」と解すると、冒頭の、抱一の『四季花鳥図巻』の「雪を被った尾花図」と、色調、そして、雰囲気が二重写しになってくる。
　なお、この「芒野図屏風」（千葉市美術館蔵）と同工異曲の「フーリア美術館蔵」のものについては、下記のアドレスで触れている。

https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035827

その十七「冬（三）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「冬（三）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035828

同上:部分拡大図

　「雪中白梅に鶯図」である。「雪」は三冬の季語だが、「梅」は「初春」の季語、そして、「鶯」は「三春」の季語である。上記の左側の「水仙」（次の図に続く）は「晩冬」の季語で、今回の「雪中白梅に鶯図」は、「雪中の白梅」「雪中の鶯」の冬の景にしないと、連歌・俳諧（連句）上の「季戻り」（同じ季の句が数句続く中で、後句が前句よりも時季の早い内容であること。たとえば晩春に早春を付けるなど）になり、式目（ルール）の順調の流れにそぐわないことになる。
　鶯は、別名「春告鳥（はるつげどり）」(春を告げる鳥)で、さらに、「梅に鶯」は『万葉集』以来の詠題で（新元号「令和」にも由来する）、この絵図単独では、こと、「連歌・俳諧（連句）」を抜きにして、絵画オンリーの世界でも、初春の景のものにして鑑賞するのが一般的であろう。
　それに付け加え、その前（前図）は、「蕭条たる『枯れ柏（その上の「秋の渡り鳥の尉鶲（じょうびたき）」）』の冬の景で、この前図と後図とを考慮すると、「冬（枯れ柏）→春（梅に鶯）→冬（水仙花）」の所謂、最も（特に「連歌・俳諧」の世界で）避けるべき「観音開き」（繰返し・停滞・後戻りを嫌うため観音開きは忌避される）の流れとなってくる。ここは、「雪中梅」、そして、次図の「水仙（花）」の別名の「雪中花」に対応しての「雪中鶯」の晩冬の鶯として鑑賞をしていいきたい。
　その上で、上図の「雪中梅鶯図」にぴったりの催馬楽の一節がある。

　　梅が枝（え）に　来居（い）る鶯　や　春かけて　はれ
　　春かけて　鳴けどもいまだ　や　雪は降りつつ
　　あはれ　そこよしや　雪は降り降りつつ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　催馬楽（「梅が枝」）

　この催馬楽の「梅枝」（梅が枝）は、この『四季花鳥図巻』で先に出てきた「蝉の抜け殻（冬一）」(『源氏物語（第三帖）』「空蝉」)、「紅葉した蔦を這わせての冬柏（冬一）」（『源氏物語（第三十五帖）』「柏木」）に続く、『源氏物語』第三十二帖「梅枝」（梅が枝）、そして、その「梅枝」に登場する、『源氏物語』第十三帖「明石」（明石の姫君）を背景としているものと解したい。
　ここまで来ると、この「春・夏・秋・冬」の、その最終場面（「冬」）で、何故に「鶯」（春告鳥）を登場させたのかということは、この抱一の『四季花鳥図巻』は、この『四季花鳥図巻』を所持する方（この『四季花鳥図巻』の制作依頼者の意図）は、和歌・連歌・俳諧に通じた、そして、その根底に流れている王朝文化の精髄である『源氏物語』などに精通している、殊に、男性というよりも女性、例えば、妙華尼（抱一の伴侶「小鶯女史」）や喜代姫（十一代将軍・徳川家斉の息女=姫路藩主酒井家五代・忠学の妻）周辺に起因しているが故であると解したい。

鶯（三春・「うぐいす・うぐひす・黄鶯・匂鳥・歌よみ鳥・経よみ鳥・花見鳥・春告鳥・初音・鶯の谷渡り・ここは・人来鳥」）「鶯は、春を告げる鳥。古くからその声を愛で、夏の時鳥、秋の雁同様その初音がもてはやされた。梅の花の蜜を吸いにくるので、むかしから『梅に鶯』といわれ、梅につきものの鳥とされてきた。最初はおぼつかない鳴き声も、春が長けるにしたがって美しくなり、夏鶯となるころには、けたたましいほどの鳴き声になる。」
　鶯や柳のうしろ藪の前　　　　　　　　　芭蕉　「続猿蓑」
　鶯や餅に糞する縁のさき　　　　　　　　芭蕉　「葛の松原」
　鶯を魂にねむるか矯柳（たうやなぎ）　　芭蕉　「虚栗」
　鶯のあちこちとするや小家がち　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯の声遠き日も暮にけり　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯のそそうがましき初音哉　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯を雀かと見しそれも春　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯や賢過たる軒のむめ　　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯の日枝をうしろに高音哉　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯や家内揃うて飯時分　　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯や茨くゞりて高うとぶ　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯の啼やちいさき口明て　　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　鶯や朝寝を起す人もなし　　　　　　　　子規　「寒山落木」

梅（初春・「文木、花の兄、春告草、匂草、風待草、初名草、野梅、梅が香、梅暦、梅の宿、梅の里」）「梅は早春の寒気の残る中、百花にさきがけて白色五弁の花を開く。『花の兄』『春告草』とも呼ばれ、その気品ある清楚な姿は、古くから桜とともに日本人に愛され、多くの詩歌に詠まれてきた。香気では桜に勝る。」　
※春されば先づ咲く宿の梅の花ひとり見つつや春日暮らさむ　山上億良「万葉集八一八」　
※※わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも　大伴旅人「万葉集八二二」
※梅の花散らくはいづくしかすがにこの基の山に雪は降りつつ　大伴百代「万葉集八二三」
※梅の花散らまく惜しみわが園の竹の林にうぐひす鳴くも　阿部奥島「万葉集八二四」
※春されば木末隠れてうぐひすぞ鳴きて去ぬなる梅が下枝に　山口若麻呂「万葉集八二七」
※春の野に鳴くやうぐひす馴けむとわが家の園に梅が花咲く　志紀大道「万葉集八三七」
※梅の花散りまがひたる岡びにはうぐひす鳴くも春かたまけて　榎氏鉢麿「万葉集八三八」
※春の野に霧立ちわたり降る雪と人の見るまで梅の花散る　田辺真上「万葉集八三九」
※うぐひすの音聞くなへに梅の花 我家の園に咲きて散る見ゆ　高氏老「万葉集八㈣一」
※わがやどの梅の下枝に遊びつつ鶯鳴くも散らまく惜しみ　高氏海人「万葉集八㈣二」
※妹が家に雪かも降ると見るまでにここだもまがふ梅の花かも　小野国堅「万葉集八㈣四」
※鶯の待ちかてにせし梅が花散らずありこそ思ふ子がため　門部石足「万葉集八㈣五」
　梅若菜鞠子の宿のとろろ汁　　　　　芭蕉　「猿蓑」
　山里は万歳遅し梅の花　　　　　　　芭蕉　「瓜畠集」
　梅が香にのつと日の出る山路かな　　芭蕉　「炭俵」
　二もとの梅に遅速を愛すかな　　　　蕪村　「蕪村句集」
　うめ折て皺手にかこつかをりかな　　蕪村　「蕪村句集」
（注　上記の※は、新元号「令和」に由来する『万葉集巻五』「梅花の歌三十二首」中の「旅人の歌※※」と「雪・鶯が詠出されている歌」の抜粋）

（参考）

『源氏物語』「第十三帖　明石」の「あらすじ」
↑
https://ja.wikipedia.org/wiki/明石_(源氏物語)
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須磨は激しい嵐が続き、光源氏は住吉の神に祈ったが、ついには落雷で邸が火事に見舞われた。嵐が収まった明け方、源氏の夢に故桐壺帝が現れ、住吉の神の導きに従い須磨を離れるように告げる。その予言どおり、翌朝明石入道が迎えの舟に乗って現れ、源氏一行は明石へと移った。
入道は源氏を邸に迎えて手厚くもてなし、かねて都の貴人と娶わせようと考えていた一人娘（明石の御方）を、この機会に源氏に差し出そうとする。当の娘は身分違いすぎると気が進まなかったが、源氏は娘と文のやり取りを交わすうちにその教養の深さや人柄に惹かれ、ついに八月自ら娘のもとを訪れて契りを交わした。この事を源氏は都で留守を預かる紫の上に文で伝えたが、紫の上は「殿はひどい」と嘆き悲しみ、源氏の浮気をなじる内容の文を送る。紫の上の怒りが堪えた源氏はその後、明石の御方への通いが間遠になり明石入道一家は、やきもきする。
一方都では太政大臣（元右大臣）が亡くなり、弘徽殿大后も病に倒れて、自らも夢で桐壺帝に叱責され眼病を患い、気弱になった朱雀帝はついに源氏の召還を決意した。息子の決断に弘徽殿大后はショックを受け、「ついに源氏を追い落とせなかった」と悔し泣き。晴れて許された源氏は都へ戻ることになったが、その頃既に明石の御方は源氏の子を身ごもっており、別れを嘆く明石の御方に源氏はいつか必ず都へ迎えることを約束するのだった。

『源氏物語』「第五十三帖　梅枝（梅が枝）」の「あらすじ」
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https://ja.wikipedia.org/wiki/梅枝
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光源氏39歳の春の話。
東宮の元服に合わせ、源氏も明石の姫君の裳着の支度を急いでいた。源氏は女君たちに薫物の調合を依頼し、自分も寝殿の奥に引きこもって秘伝の香を調合する。雨の少し降った2月10日、蛍兵部卿宮を迎えて薫物合わせの判者をさせる。どの薫物も皆それぞれに素晴らしく、さすがの蛍宮も優劣を定めかねるほどだった。晩になって管弦が催され、美声の弁少将が「梅枝」を歌った。
翌日、明石の姫君の裳着が盛大に行われ、秋好中宮が腰結いをつとめた。姫の美しさに、目を細める中宮。（さすがは大臣の愛娘であること）と感心していた。源氏は本来ならば明石の御方も出席させるべきであったものの、噂になることを考えて、出席させられなかった事を悔やむ。東宮も入内を待ちかねていたが、源氏は他の公卿たちが遠慮して娘を後宮に入れることをためらっていると知り、敢えて入内を遅らせる。局は淑景舎（桐壺）と決め、華麗な調度類に加えて優れた名筆の手本を方々に依頼する源氏だった。
そんな華やかな噂を聞きながら、内大臣は雲居の雁の処遇に相変わらず悩んでいた。源氏も夕霧がなかなか身を固めないことを案じており、親として自らの経験を踏まえつつ訓戒し、それとなく他の縁談を勧める。その噂を父の内大臣から聞かされた雲居の雁は衝撃を受け、あっさり忘れられてしまう自分なのだと悲しむ。久しぶりに人の目を忍んで届いた夕霧からの文に、夕霧の冷淡さを恨む返歌をし、心変わりした覚えのない夕霧はどうして雲居の雁がこんなに怒っているのかと考え込む。

その十八「冬（四）」

酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』「冬（四）」東京国立博物館蔵
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0035829

同上:部分拡大図

　酒井抱一筆『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』)の、その「上・下」の最終を飾るものである。雪を被った梅の木の背後に、雪除けの菰（こも）かぶりの「水仙」が鮮やかに描かれている。その左脇に、「文化戊寅晩春　抱一暉真写之」の隷書による署名と、「雨華」（朱文内鼎方印）「文詮」（朱文瓢印）が捺されている。
　この「文化戊寅」は、改元されて「文政元年」（一八一九）、抱一、五十八歳の時である。この年の「年譜」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収）に、「四月、酒井鶯蒲を妙華尼（小鶯女史）の養子とする。唯信寺と号す」とある。
　「水仙花」は晩冬の季語で、「雪中花」の異称もあり、その異称は、雪の残る寒さの中に春の訪れを告げる花ということで、この上記図中の前図で紹介した「雪中鶯」「雪中梅」と三幅対という趣を有している。
　しかし、「雪中鶯」「雪中梅」は、『万葉集』以来の和歌・連歌で詠み継がれてきた、季題・季語の頂点に位置するような詠題であるのに比して、この「雪中花」の異称を有する「水仙花」が登場するのは、近世の俳諧（連句・発句＝俳句）時代以降という、極めて新しい詠題ということになる。
　ちなみに、『万葉集』で詠まれている花木・草花は、「梅（九十七）・萩（九十四）、橘（四十五）、桜（三十八）、撫子（二十）、卯の花（十七）、藤（十三）、山吹（十二）、尾花・女郎花・菖蒲（七）、百合（六）」の順（上位十位）となっている『花　美への行動と日本文化（西山松之助著・ＮＨＫブックス））。
　『古今集』では、「桜、梅、女郎花、菊、萩、山吹、橘、藤袴、花薄、撫子」の順で、『源氏物語』『枕草子』では、「木の花は、紅梅・桜・藤・橘・梨・桐・楝（あふち）、草の花は、撫子・女郎花・桔梗・朝顔・苅萱・菊・壺菫・竜胆・かまつか・かにひ・萩・夕顔」などで盛んに「歌合せ」が興じられているとの記述がなされている（『西山・前掲書』）。
　ここで、スタート時点に戻って、この『四季花鳥図巻（上＝春夏・下＝秋冬）』の全絵図を見て行くと、「花木・草花」関連のものは、上記の『万葉集』『古今集』『源氏物語』『枕草子』などに顔を出している、所謂、「和歌・連歌」以来の景物という印象が強いのだが、この最終ゴール地点の、この「水仙花・雪中花」は、所謂、次の時代の新しい「俳諧（連句・発句＝俳句）」の、その夜明けを告げるような景物という印象を深くする。

【　「絵画の世界」山根有三氏（美術史学者）
奈良時代の絵には花や草木がない。平安の大和絵には四季にわたる草花が描かれたが、それらを主題にした絵は工芸品の模様のほかにはない。鎌倉末期から室町にかけて漢画の影響による「花鳥画」が現れた。水墨画が入ってきたことによって、日本の自然観も変化も生じ、松の枝ぶりのよさに対する目は、宋元水墨画によって開かれたといってよい。安土桃山時代には花鳥画から花木図が独立し、絢爛たる花の饗宴・美しい色の乱舞する明るく健康な世界が現出した。桃山の武将たちは、松・檜・桜などの大木も、町衆たちは草花を愛した。宗達は町衆で彼ほど多くの草花を描いた者はいない。彼は草花と遊んだ。しかし、光琳は自然を深く鋭い目で観察し、それを組合わせる構成のきびしさをもっていた。情趣や季節感も失いたくないが、光琳のきびしさをもちたい。　　】
（『西山・前掲書』所収「花と日本文化」）

酒井抱一筆「四季花鳥図屏風（左隻部分拡大図）」六曲一双　陽明文庫蔵
文化十三年（一八一六）
【「文化丙子晩冬抱一写鶯邨書房」と三行にわたる大きな落款、その書きぶりからも、光琳百回忌から一年、抱一は五十六歳、大きな晴れの機会を得て決定的な型を打ち出そうとした感がある。各種の箔や砂子で複雑な輝きをつくる金地に制度の高い鮮烈な色彩が冴え、各所に効果的に配された白色などは眩しいほどである。　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍社）』所収「図版解説（松尾知子稿））

　ここに、『四季花鳥図巻』最終ゴール地点の「水仙花・雪中花」が描かれている。この「水仙」の手前と左側の藪柑子に配した、雪を被った土坡は、宗達の土坡の応用であろう。そして、雪に覆われた藪柑子の上に描かれているの「白梅と鶯」、その左方の「枯れた榛（はしばみ）」、また、水仙の後ろの「流水」、その上方の、秋の景の「篠竹・葛・河骨・沢瀉」などは、光琳（そして、宗達）の応用なのであろう。
　ここで、前掲の「花と日本の文化」の「絵画の世界」（山根有三稿）の「宗達は町衆で彼ほど多くの草花を描いた者はいない。彼は草花と遊んだ。しかし、光琳は自然を深く鋭い目で観察し、それを組合わせる構成のきびしさをもっていた。情趣や季節感も失いたくないが、光琳のきびしさをもちたい」を、それを心底深く実践した人こそ酒井抱一ということになろう。そして、抱一は、宗達・光琳の「日本の花鳥の世界」に、新たなる、「水仙の世界」、即ち、宗達・光琳等々の「和歌・連歌」以来の世界に、新しい「俳諧（連句・発句＝俳句）」の、その夜明けを告げるような世界を切り拓いていったということになる。

水仙（晩冬・「水仙花・雪中花・野水仙」）「ヒガンバナ科の多年草。花の中央には副花冠という部分が襟のように環状に立つ。ラッパ形のもの、八重のものなどがあり、すがすがしい芳香をもつ。」
　初雪や水仙の葉のたわむまで　　　　　芭蕉「あつめ句」
　水仙や白き障子のとも映り 　　　 　　芭蕉　「笈日記」
　その匂ひ桃より白し水仙花　　　　　　芭蕉　「笈日記」
　水仙に狐遊ぶや宵月夜　　　　　　　　蕪村　「五車反故」
　水仙や美人かうべをいたむらし　　　　蕪村　「蕪村句集」
　水仙や鵙の草ぐき花咲ぬ　　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　水仙や寒き都のこゝかしこ　　　　　　蕪村　「蕪村句集」
　水仙や花やが宿の持仏堂　　　　　　　蕪村　「夜半叟句集」

（参考）

新元号「令和」に由来する『万葉集巻五』「梅花の歌三十二首 序を并せたり」（全文・全句）
　　（『対訳古典シリーズ万葉集（上）桜井満訳注・旺文社』）

天平二年の正月の十三日に、帥（そち）の老の宅へあつまりて、宴会（うたげ）を申（ひら）きき。
時に、初春の令月（れいげつ）にして、気淑（よ）く風和（やはら）ぎ、梅は鏡前（きやうぜん）の粉（ふん）を披（ひら）き、蘭（らん）は珮後（はいご）の香を薫らす。しかのみにあらず、曙（あけぼの）の嶺に雲移り、松は羅（うすもの）を掛けて蓋（きぬがさ）を傾（かたぶ）け、夕の岫（くき）に霜結び、鶏はうすものに封（と）ぢられて林に迷ふ。庭には舞う新蝶（しんてふ）あり、空には帰る故雁（こがん）あり。
ここに、天を蓋（やね）とし、地を坐（しきゐ）とし、膝を促（ちかづ）け觴（さかづき）を飛ばす。言（こと）を一室の裏（うち）に忘れ、衿（きん）を煙霞（えんか）の外に聞く。淡然（たんぜん）に自らを放（ほしいまま）にし、快然（くわいぜん）に自ら足る。
若し翰苑（かんえん）にあらずは、何を以て情（こころ）をのべむ。詩に落梅の篇を紀（しる）す。古と今とそれ何ぞ異ならむ。宜しく園の梅を賦（ふ）して、いささかに短詠（たんえい）を成すべし。

八一五　正月（むつき）立ち春の来たらばかくしこそ梅を招きつつ楽しき終へめ(大弐紀卿)
八一六　梅の花今咲けるごと散り過ぎずわが家（へ）の園にありこせぬかも(少弐小野大夫)
八一七　梅の花咲きたる園の青柳はかづらにすべくなりにけらずや(少弐粟大夫)
八一八　春さればまづ咲くやどの梅の花ひとり見つつや春日暮らさむ(筑前守山上大夫)
八一九　世の中は恋繁しゑやかくしあらば梅の花にもならましものを(豊後守大伴大夫】
八二〇　梅の花 今盛りなり思ふどちかざしにしてな今盛りなり(筑後守葛井大夫)
八二一　青柳 梅との花を折りかざし飲みての後は散りぬともよし(笠沙弥)
※※八二二 　わが園に梅の花散るひさかたの天より雪の流れ来るかも (主人＝大伴旅人)
※八二三 　梅の花 散らくはいづくしかすがにこの基の山に雪は降りつつ(大監伴氏百代)
※八二四 　梅の花 散らまく惜しみわが園の竹の林にうぐひす鳴くも(少監阿氏奥島)
八二五　　 梅の花咲きたる園の青柳をかづらにしつつ遊び暮らさな(少監土氏百村)
八二六　　 うちなびく春の柳とわがやどの梅の花とをいかにかわかむ(大典史氏大原)
※八二七　 春されば木末隠れてうぐひすぞ鳴きて去ぬなる梅が下枝に(少典山氏若麻呂)
八二八 　人ごとに折りかざしつつ遊べどもいやめづらしき梅の花かも(大判事丹氏麻呂)
八二九 梅の花 咲きて散りなば桜花継ぎて咲くべくなりにてあらずや(薬師張氏福子)
八三〇 万代に年は来経とも梅の花絶ゆることなく咲きわたるべし(筑前介佐氏子首)
八三一 春なればうべも咲きたる梅の花 君を思ふと夜眠も寝なくに(壱岐守板氏安麻呂)
八三二 梅の花 折りてかざせる諸人は今日の間は楽しくあるべし(神司荒氏稲布)
八三三 毎年に春の来たらばかくしこそ梅をかざして楽しく飲まめ(大令史野氏宿奈麻呂)
八三四 梅の花今盛りなり百鳥の声の恋しき春来たるらし(少令史田氏肥人)
八三五 春さらば逢はむと思ひし梅の花今日の遊びに相見つるかも(薬師高氏義通)
八三六 梅の花手折りかざして遊べども飽き足らぬ日は日にしありけり(陰陽師礒氏法麿)
※八三七 春の野に鳴くやうぐひす馴けむとわが家の園に梅が花咲く(算師志氏大道)
※八三八　梅の花散りまがひたる岡べにはうぐひす鳴くも春かたまけて(大隅目榎氏鉢麿)
※八三九 春の野に霧立ちわたり降る雪と人の見るまで梅の花散る(筑前目田氏真上)
八四〇 春柳 かづらに折りし梅の花誰か浮かべし酒杯の上に(壱岐目村氏彼方)
※八四一 うぐひすの音聞くなへに梅の花 我家の園に咲きて散る見ゆ(対馬目高氏老)
※八四二 わがやどの梅の下枝に遊びつつ鶯鳴くも散らまく惜しみ(薩摩目高氏海人)
八四三 梅の花折りかざしつつ諸人の遊ぶを見れば都しぞ思ふ (土師氏御道)
※八四四 妹が家に雪かも降ると見るまでにここだもまがふ梅の花かも【小野氏国堅】
※八四五　鶯の待ちかてにせし梅が花散らずありこそ思ふ子がため(筑前掾門氏石足)
（注　上記の※は、「旅人の歌＝※※」と「雪・鶯が詠出されている歌＝※」）

江戸の粋人・酒井抱一の世界

その一　正岡子規の酒井抱一観

　正岡子規の『病牀六尺』に、酒井抱一に関しての記述が、下記の二か所（「六」・「二十七」）に出てくる。
　この「六」に出てくる、「抱一の画、濃艶愛すべしといえども、俳句に至っては拙劣見るに堪えず」 というのが、子規の「酒井抱一観」として、夙に知られているものである。
　すなわち、「画人・抱一」は評価するが、「俳人・抱一」は、子規の「俳句革新」の見地から、断固排斥せざるを得ないということである。
　そして、子規が目指した俳句（下記の『俳句問答』の「新俳句」）と、抱一が土壌としていた俳句（下記の『俳句問答』の「月並俳句」）との違いは、次の答（●印）の五点ということになる。
　この五点の「知識偏重（機知・滑稽・諧謔偏重）・意匠の陳腐さ・嗜好的弛み・月次俳諧・宗匠俳諧の否定」の、何れの立場においても、例えば、抱一の自撰句集『屠龍之技』に収載されている句などは、「拙劣見るに堪えず」と、一刀両断の憂き目にあうことであろう。
　しかし、下記の「二十七」の、『鶯邨画譜』や、その「糸桜」に関する、子規の記述には、子規は、その画はもとより、その俳句についても、その何たるかは熟知していたという思いを深くする。

○問　新俳句と月並俳句とは句作に差異あるものと考へられる。果して差異あらば新俳句は如何なる点を主眼とし月並句は如何なる点を主眼として句作するものなりや　　　　
●答　第一は、我（注・新俳句）は直接に感情に訴へんと欲し、彼（注・月並俳句）は往々智識（注・知識）に訴へんと欲す。
●第二は、我（注・新俳句）は意匠の陳腐なるを嫌へども、彼（注・月並俳句）は意匠の陳腐を嫌ふこと我より少なし、寧ろ彼は陳腐を好み新奇を嫌ふ傾向あり。
●第三は、我（注・新俳句）は言語の懈弛（注・たるみ）を嫌ひ彼（注・月並俳句）は言語の懈弛（注・たるみ）を嫌ふこと我より少なし、寧ろ彼は懈弛（注・たるみ）を好み緊密を嫌ふ傾向あり。
●第四は、我（注・新俳句）は音調の調和する限りに於て雅語俗語漢語洋語を問はず、彼（注・月並俳句）は洋語を排斥し漢語は自己が用ゐなれたる狭き範囲を出づべからずとし雅語も多くは用ゐず。　　　　　　　　　　
●第五は、我（注・」新俳句）に俳諧の系統無く又流派無し、彼（注・月並俳句）は俳諧の系統と流派とを有し且つ之があるが為に特殊の光栄ありと自信せるが如し、従って其派の開祖及び其伝統を受けたる人には特別の尊敬を表し且つ其人等の著作を無比の価値あるものとす。我（注・新俳句）はある俳人を尊敬することあれどもそは其著作の佳なるが為なり。されども尊敬を表する俳人の著作といへども佳なる者と佳ならざる者とあり。正当に言へば我（注・新俳句）は其人を尊敬せずして其著作を尊敬するなり。故に我（注・新俳句）は多くの反対せる流派に於て俳句を認め又悪句を認む。　　　

【　　六
〇今日は頭工合やや善し。虚子と共に枕許に在る画帖をそれこれとなく引き出して見る。所感二つ三つ。　
余は幼き時より画を好みしかど、人物画よりも寧ろ花鳥を好み、複雑なる画よりも寧ろ簡単なる画を好めり。今に至って尚其傾向を変ぜず、其故に画帖を見てもお姫様一人画きたるよりは椿一輪画きたるかた興深く、張飛の蛇矛を携えたらんよりは柳に鶯のとまりたらんかた快く感ぜらる。　
画に彩色あるは彩色無きより勝れり。墨書ども多き画帖の中に彩色のはっきりしたる画を見出したらんは萬緑叢中紅一点の趣あり。　
呉春はしゃれたり、応挙は真面目なり、余は応挙の真面目なるを愛す。
『手競画譜』を見る。南岳、文鳳二人の画合せなり。南岳の画は何れも人物のみを画き、文鳳は人物の外に必ず多少の景色を帯ぶ。南岳の画は人物徒に多くして趣向無きものあり、文鳳の画は人物少くとも必ず多少の意匠あり、且つ其形容の真に逼るを見る。もとより南岳と同日に論ずべきに非ず。　
或人の画に童子一人左手に傘の畳みたるを抱え右の肩に一枝の梅を担ぐ処を画けり。或は他所にて借りたる傘を返却するに際して梅の枝を添えて贈るにやあらん。若し然らば画の簡単なる割合に趣向は非常に複雑せり。俳句的といわんか、謎的といわんか、しかも斯の如き画は稀に見るところ。　
抱一の画、濃艶愛すべしといえども、俳句に至っては拙劣見るに堪えず。その濃艶なる画にその拙劣なる句の讃あるに至っては金殿に反故張りの障子を見るが如く釣り合わぬ事甚し。

『公長略画』なる画あり。わずかに一草一木を画きしかも出来得るだけ筆画を省略す。略画中の略画なり。しかしてこのうちいくばくの趣味あり、いくばくの趣向あり。廬雪等の筆縦横自在なれども却ってこの趣致を存せざるが如し。或は余の性簡単を好み天然を好むに偏するに因るか。　（五月十二日）　　】

【　二十七
〇枕許に『光琳画式』と『鴛邨画譜』と二冊の彩色本があって毎朝毎晩それをひろげて見ては無上の楽しみとして居る。ただそれが美しいばかりでなくこの小冊子でさえも二人の長所が善く比較せられて居るのでその点も大いに面白味を感ずる。ことに両方に同じ画題〈梅、桜、百合、椿、萩、鶴など〉が多いので比較するには最も便利に出来て居る。いうまでもないが光琳は光悦、宗達などの流儀を真似たのであるとはいえとにかく大成して光琳派という一種無類の画を書き始めたほどの人であるからすべての点に創意が多くして一々新機軸を出して居るところはほとんど比肩すべき人を見出せないほどであるからとても抱一（ほういつ）などと比すべきものではない、抱一の画の趣向なきに反して光琳の画には一々意匠惨憺たるものがあるのは怪しむに足らない。そこで意匠の点はしばらく措いて筆と色との上から見たところで、光琳は筆が強く抱一は筆が弱い、色においても光琳が強い色ことに黒い色を余計に用いはせぬかと思われる。従て草木などの感じの現れ方も光琳はやはり強いところがあって抱一はただなよなよとして居る。この点においては勿論どちらが勝って居ると一概にいうことは出来ぬ。強い感じのものならは光琳の方が旨いであろう。弱い感じのものならば抱一の方が旨いであろう。それから形似の上においては草木の真を写して居ることは抱一の方が精密なようである。要するに全体の上において画家としての値打はもちろん抱一は光琳に及ばないが、草花画書きとしては抱一の方が光琳に勝って居る点が多いであろう。抱一の草花は形似の上においても精密に研究が行届いてあるし輪廓の書き具合も光琳よりは柔かく書いてあるし、彩色もまた柔かく派手に彩色せられて居る。ある人はまるで魂のない画だというて抱一の悪口をいうかも知れぬが、草花のごときは元来なよなよと優しく美しいのがその本体であって魂のないところがかえって真を写して居るところではあるまいか、この二小冊子を比較してみても同じ百合の花が光琳のは強い線で書いてあり抱一のは弱い線で書いてある。同じ萩の花でも光琳のは葉が硬いように見えて抱一のは葉が軟かく見える。つまり萩のような軟かい花は抱一の方が最も善く真の感じを現して居る。『篤邨画譜』の方に枝垂れ桜の画があってその木の枝をわずかに二、三本画いたばかりで枝全体にはことごとく小さな薄赤い蕾が付いて居る。その優しさいじらしさは何ともいえぬ趣きがあってこうもしなやかに書けるものかと思うほどである。『光琳画式』の桜はこれに比するとよほど武骨なものである。しかしながら『光琳画式』にある画で藍色の朝顔の花を七、八輪画きその下に黒と白の狗ころが五匹ばかり一緒になってからかい戯れて居る意匠などというものは別に奇想でも何でもないが、実にその趣味のつかまえどころはいうにいわれぬ旨味があって抱一などは夢にもその味を知ることは出来ぬ。　（六月八日）　　】
（正岡子規著『病牀六尺』抜粋）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-10

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（再掲）

　この『鶯邨画譜』所収「糸桜と短冊図」の「短冊」に書かれている句は、抱一句集『屠龍之技』に、次のように前書きを付して収載されている。

　　　墨子悲絲
　そめやすき人の心やいとざくら

　これは、抱一（俳号・屠龍）が師筋に仰いでいる其角流の「謎句」的な句作りである。そして、抱一に負けず劣らずの其角好きの蕪村にも、次の一句がある。

　　恋さまざま願ひの糸も白きより　（蕪村　安永六年、一七㈦七、六十二歳）

　この蕪村の句の季語は「願ひの糸」（七夕の、願いを祈る五色の糸）である。句意は、「七夕の宵に、女子たちが、さまざまな願い事を五色の糸に託しているが、今は無垢の白い糸も、やがて様々な恋模様を経て、一つのいる色に染め上げて行くことだろう。そのことを中国の墨子さんは嘆じているが、恋も人生も、その定めにあがなうことはできないであろう」というようなことであろう。

　蕪村には、もう一句ある。

　　梅遠近（おちこち）南（みんなみ）すべく北（きた）すべく
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（蕪村　安永六年、一七㈦七、六十二歳）

　「梅遠近（おちこち）」の「チ音」、「南（みんなみ）すべく北（きた）すべく」の「ク音」と、リズムの良い句である。句意は、「梅の花が近くにも遠くにも咲いている。さい、南の道を行こうか、それとも、北の道を行こうか、ほとほと困ってしまう。そのことを中国の揚子さんは嘆じているが、そういう逡巡もまた、人間の定めのようなもので、それにあがなうことはできないであろう」というようなことになろう。

　この蕪村の二句は、中国の古典の『蒙求（もうぎゅう）』に出て来る、「墨子悲絲（ぼくしひし）」、「楊朱泣岐（ようしゅきゅうき）」という故事に由来があるものである。

　淮南子曰　（えなんじにいわく）
　楊子見逵路而哭之（ようしきろをみてこれをこくす）
　為其可以南可以北（そのもってみなみにすべく、もってきたにすべきがなり）
　墨子見練絲而泣之（ぼくしれんしをみてこれをなく）
　為其可以黄可以黒（そのもってきにすべく、もってくろにすべきがなり）
　高誘曰（こういういわく）
　憫其本同而末異（きほんおなじくして、すえことなるをあわれむなり）

　蕪村は、享保元年（一七一六）の生まれ、抱一は、宝暦十一年（一七六一）の生まれ、蕪村が四十五歳年長である。抱一の俳諧の師の馬場存義は、元禄十六年（一七〇三）生まれ、
蕪村の俳諧の師の早野巴人は、延宝四年（一六七六）生まれで、巴人が亡くなった後の、実質的な巴人俳諧(夜半亭俳諧)の継承者は存義であった。
こと座を同じくする、いわば、兄弟子というような関係にある。
　すなわち、江戸時代中期の「画・俳」二道を究めた蕪村と、江戸時代後期の、これまた「画・俳」二道を究めた抱一とは、「其角・巴人・存義」を介して、こと「俳諧」の世界においては、身内のような関係にあったということになろう。

　ここまで来ると、冒頭の『鶯邨画譜』の「糸桜と短冊図」と、『屠龍之技』の「糸桜之句」については、もはや、付け加えるものもなかろう。
それよりも、抱一関連のもので「蕪村」に関するものは、まず目にすることは出来ないが、「画・俳」二道を究めた同門ともいうべき、「中興俳諧」と「日本南画」の旗手ともいうべき蕪村への、「中興俳諧（芭蕉復古俳諧）と其角俳諧（洒落・粋俳諧）との二道」と「江戸琳派（その創始者）」を目指している抱一の、一つのメッセージと解することも出来るのかも知れない。

抱一画集『鶯邨画譜』所収「糸桜と短冊図」（「早稲田大学図書館」蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/chi04/chi04_00954/chi04_00954.html

その二　雨華庵（抱一庵）と根岸庵（子規庵）そして新吉原

https://blog.goo.ne.jp/87hanana/e/5009c26242c14f72aff5e7645a2696a9


　上記は、谷文晁関係の「江戸・足立　谷家関係地図」のものであるが、ここに、「下谷三幅対」と言われた、「酒井抱一(宅)」（雨華庵）と「谷文晁(宅)」（写山楼）と「亀田鵬斎(宅)」の、それぞれの住居の位置関係が明瞭になって来る。
　その他に、「鵬斎・抱一・文晁」と密接な関係にある「大田南畝」や「市河米庵」などとの、それぞれの住居の位置関係も明瞭になって来る。その記事の中に、「文晁の画塾・写山楼と酒井抱一邸は、３キロくらい。お隣は、亀田鵬斎（渥美国泰著『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達』には、現在の台東区根岸3丁目13付近）」とある。
　この「酒井抱一宅・亀田鵬斎宅」は、旧「金杉村」で、正岡子規の「根岸庵」は、旧「谷中村」であるが、この地図の一角に表示することが出来るのかも知れない。また、当時の江戸化政期文化のメッカである「新吉原」も表示することが出来るのかも知れない。
なお、この地図に出て来る、千住宿の「千住酒合戦」については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-30

　また、次のアドレスで「下谷の三幅対」（鵬斎・抱一・文晁）について触れているが、そのうちの「谷文晁を巡る人物群像」などを再掲して置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-28

（再掲）

「谷文晁を巡る人物群像」
松平楽翁→木村蒹葭堂→亀田鵬斎→酒井抱一→市河寛斎→市河米庵→菅茶山→立原翠軒→古賀精里→香川景樹→加藤千蔭→梁川星巌→賀茂季鷹→一柳千古→広瀬蒙斎→太田錦城→山東京伝→曲亭馬琴→十返舎一九→狂歌堂真顔→大田南畝→林述斎→柴野栗山→尾藤二洲→頼春水→頼山陽→頼杏坪→屋代弘賢→熊阪台州→熊阪盤谷→川村寿庵→鷹見泉石→蹄斎北馬→土方稲嶺→沖一峨→池田定常→葛飾北斎→広瀬台山→浜田杏堂
(文晁門四哲) 渡辺崋山・立原杏所・椿椿山・高久靄厓
(文晁系一門）島田元旦・谷文一・谷文二・谷幹々・谷秋香・谷紅藍・田崎草雲・金子金陵・鈴木鵞湖・亜欧堂田善・春木南湖・林十江・大岡雲峰・星野文良・岡本茲奘・蒲生羅漢・遠坂文雍・高川文筌・大西椿年・大西圭斎・目賀田介庵・依田竹谷・岡田閑林・喜多武清・金井烏洲・鍬形蕙斎・枚田水石・雲室・白雲・菅井梅関・松本交山・佐竹永海・根本愚洲・江川坦庵・鏑木雲潭・大野文泉・浅野西湖・村松以弘・滝沢琴嶺・稲田文笠・平井顕斎・遠藤田一・安田田騏・歌川芳輝・感和亭鬼武・谷口藹山・増田九木・清水曲河・森東溟・横田汝圭・佐藤正持・金井毛山・加藤文琢・山形素真・川地柯亭・石丸石泉・野村文紹・大原文林・船津文淵・村松弘道・渡辺雲岳・後藤文林・赤萩丹崖・竹山南圭・相沢石湖・飯塚竹斎・田能村竹田・建部巣兆

　吉原の太鼓聞こえて更くる夜にひとり俳句を分類すれば　（正岡子規・明治三十一年）
　虫鳴（なく）や俳句分類の進む夜半　　　　　　　　　　（同上・　明治三十年）　


この短歌と句とは、「俳句革新・短歌革新」を目指した正岡子規の、その本拠地たる「病牀六尺」の、その「根岸庵」（子規宅）でのものである。

　この句の、明治三十年（一八九七）の「正岡子規関係年表」（『子規山脈（坪内稔典著）』）には、「三月二十七日に腰部の手術。四月二十日、医師に講話を禁止される。四月下旬、再手術。四月十三日、『日本』に『俳人蕪村』の連載を始める（十二月二十九日まで十九回）」とある。時に、子規、三十一歳の時で、子規の「俳人蕪村再発見」のスタートの年であった。
　続く、その翌年の、この歌を作った明治三十一年（一八九七）には、「二月十二日、『日本』に『歌よみに与ふる書』を発表（三月四日まで十回）」と、「俳句革新」に続く、「短歌革新」の、その狼煙を上げた年である。

　よし原に花を咲かせて早帰り　　　　　　　　（谷文晁）
　居過（いすご）して花のあはれを聞く夜かな　（酒井抱一）

　『本朝画人伝巻一（村松削風著）』で紹介されている、若き日の文晁と抱一との吉原での作である。そこで、「文晁は遊里に足を入れても相方は一夜限り、（中略）抱一は正反対、登楼したとなると帰ることを忘れて流連荒亡日のたつも知らないのである」と、両者の相違を紹介しての、文晁と抱一の応酬の句が上記のものである。
　しかし、抱一については、『『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』で、次のような記述もなされている。

「よし原へ泊り給ふ事ハ一夜もなく、四ツ時（今の午後十時頃）前ニ御帰り被成ける。與助と中下男、酒に酔て歩行覚束なき時ハ、與助壱人駕籠へ乗せ、御自身ハ歩行ミて帰り給ふ」

　ほれもせずほれられもせずよし原に
　　　　　　　　　　酔うてくるわの花の下蔭　　（尻焼猿人＝酒井抱一）

　この狂歌は、『絵本詞の花』（宿屋飯盛撰　喜多川歌麿画）所収の、天明七年、抱一、二十七歳の頃の作である。

国立国会図書館デジタルコレクション『絵本詞の花』（版元・蔦屋重三郎編）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2533129

　上記は、吉原引手茶屋の二階の花見席を描いた喜多川歌麿の挿絵である。この花見席の、左端の後ろ向きになって顔を見せていないのが、「尻焼猿人＝酒井抱一」のようである（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂刊）』）。

　酒井抱一は、ともすると、上記の『本朝画人伝巻一（村松削風著）』のように、「吉原遊興の申し子」のように伝聞されているが、その実態は、この狂歌の、「ほれもせずほれられもせずよし原に　酔うてくるわの花の下蔭」の、この「花の下蔭」（姫路城主酒井雅樂頭家の「次男坊」）という、「日陰者」（「日陰者」として酒井家を支える）としての、そして、上記の、「よし原へ泊り給ふ事ハ一夜もなく」、そして、「與助壱人駕籠へ乗せ、御自身ハ歩行ミて帰り給ふ」ような、常に、激情に溺れず、細やかな周囲の目配りを欠かさない、これぞ、「江戸の粋人（人情の機微に通じたマルチタレント）」というのが、その実像のように思われて来る。

　そして、酒井抱一を、「江戸の粋人（人情の機微に通じた時代を先取りするマルチタレント）」とするならば、正岡子規は、同じ、江戸（東京）の、四国（松山藩）から出て来た、その「江戸（東京）」の、その「下谷根岸」の、その「東京の粋人（時代を先取りするマルチタレント）」であったという思いを深くする。

　上記の、江戸の粋人の「吉原の尻焼猿人（酒井抱一）」に対しての、東京の粋人の「正岡子規」のそれは、次の、「野球姿の正岡子規像」が、それに相応しい。

正岡子規、野球姿の銅像（道後放生園）
http://yomodado.blog46.fc2.com/blog-entry-1872.html

その三　下谷の三幅対（三人組）「鵬斎・抱一・文晁」と「建部巣兆」（「千住連」宗匠）

https://blog.goo.ne.jp/87hanana/e/5009c26242c14f72aff5e7645a2696a9

　前回に引き続き、この谷文晁関係の「江戸・足立　谷家関係地図」を見て行くと、この上部の「坂川屋鯉隠（りいん）」は、日光街道の宿場町「千住宿」の「青物問屋坂川屋主人・山崎利右衛門」の雅号（俳号）である。
　この千住宿には、亀田鵬斎の義弟の俳人・建部巣兆（たけべそうちょう）が、俳諧グループ「千住連」を主宰していて、鯉隠は、そのグループの有力メンバーの一人なのである。
　この鯉隠が中心になって、「千住酒合戦」のイベントが興行されたことは、先に触れた。そのイベント合戦記「高陽闘飲図鑑（こうようとういんずかん）」（大田南畝記・歌川季勝画）が、次のアドレスで見ることができる。

http://www.wul.waseda.ac.jp/kotenseki/html/wo06/wo06_01594/index.html

「高陽闘飲図巻」（大田南畝記・歌川季勝画）（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01594/wo06_01594_p0007.jpg

　上記のイベント会場入り口の看板「不許悪客下戸理窟入菴門（下戸・理屈ノ悪客菴門ニ入ルコトヲ許サズ）」の書は「抱一書」（酒井抱一書）のようである。左端の「後水鳥記」は、大田南畝のイベント観戦記のようである。
　この「後水鳥記」の出だしの、「文化十二のとし」（一八一五）十月二十一日に、このイベントは興行された。この一年前の、文化十一年（一八一四）十一月十七日に、建部巣兆は亡くなっている、享年、五十四歳で、巣兆は抱一と同じく、宝暦十一年（一七六一）の生まれである。
　そして、上記のイベント会場の入り口の看板「「不許悪客下戸理窟入菴門（下戸・理屈ノ悪客菴門ニ入ルコトヲ許サズ）」は、巣兆の俳諧グループ「千住連」の本拠地の、巣兆の庵「秋香園」に掲げられていたものを、そのイベント会場の入り口に掲げたようである（増田昌三郎稿「江戸の画俳人建部巣兆とその歴史的背景」）。

　　悼巣兆　
　栴檀（せんだん）の木屑に残る寒さかな（『軽居館句藻』「氷の枝」）　

　この句は、抱一の巣兆が亡くなった時の悼句である。この句の「栴檀」は、「栴檀は双葉より芳し（大成する人は幼少のときから優れている）」を踏まえてのものであろう。

　　二月十七日追福秋香庵巣兆
　名は残る楝（おうち）の実の木すえ（木末）哉（増補版『屠龍之技』国立国会図書館蔵）

　この句は、抱一の巣兆の百箇日の追善の句である。この句の「楝（樗）」は「栴檀の古名」で、先の悼句を踏まえたものであろう。そして、この両句とも、「巣兆の『栴檀は双葉より芳し』の名声は、その死後も、永遠に変わることがない」というようなことであろう。

「高陽闘飲図巻」（大田南畝記・歌川季勝画）（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01594/wo06_01594_p0014.jpg

　この「高陽闘飲図巻」中の、桟敷席で酒合戦を観覧しているのは、右から、「文晁・鵬斎・抱一」の下谷の三幅対（三人組）の面々であろう。そして、鵬斎と抱一との間の人物は、大田南畝、抱一の後ろ側の女性と話をしている人物は、文晁の嗣子・谷文一なのかも知れない。
　そして、この抱一像は、法衣をまとった「権大僧都等覚院文詮暉真（ぶんせんきしん）・抱一上人」の風姿で、鵬斎も文晁も、共に、羽織り・袴の正装であるが、この酒合戦の桟敷の主賓席では一際異彩を放ったことであろう（その上に、抱一は「下戸」で酒は飲めないのである）。
　この時の、抱一像について、別種の「文晁（又は文一）作」とされているものを、下記のアドレスで紹介している（しかし、当日の写生図は、この図巻の「文晁・文一合作」のものが基本で、それを模写しての数種の模本のものなのかも知れない）。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-30

　ここで、文化十二年（一八一五）の、この海外にまで名を馳せている（ニューヨーク公共図書館スペンサーコレクション蔵本）、この「千住酒合戦」（「高陽闘飲」イベント）は、
「酒飲みで、酒が足りなくなると羽織を脱いで妻に質に入れさせ、酒に変えたという」（増田昌三郎稿「江戸の画俳人建部巣兆とその歴史的背景」・ウィキペディア）の、「千住連」の俳諧宗匠・「秋香庵巣兆」（建部巣兆）の、その一周忌などに関連するイベントのような、そんな思いもして来る。
　さらに、続けて、この「高陽闘飲図巻」の、次の「太平餘化」の「題字」は、谷文晁の書のようである。

「高陽闘飲図巻」（大田南畝記・歌川季勝画）（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01594/wo06_01594_p0002.jpg

　この文晁書の「太平餘化」が何を意味するのかは不明であるが、建部巣兆の義兄の、そして「下谷三幅対（鵬斎・抱一・文晁）」の長兄たる亀田鵬斎の雅号の一つの「太平酔民」などが背景にあるもののように思われる。

「高陽闘飲図巻」（大田南畝記・歌川季勝画）（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01594/wo06_01594_p0003.jpg

　これは、文晁の題字「太平餘化」の後に続く、鵬斎の「高陽闘飲序」（序文）である。ここには、巣兆に関する記述は見当たらない。「千寿(住)駅中六亭主人（注・「中六」こと飛脚問屋「中屋」の隠居・六右衛門）」の「還暦を祝う酒の飲み比べの遊宴」ということが紹介されている。
　この「高陽闘飲」の「高陽」は『史記』に出典があって、「われは高陽の酒徒、儒者にあらず」に因るものらしく、「千住宿の酒徒」のような意味なのであろうが、この「序」を書いた鵬斎自身を述べている感じでなくもない。
　この鵬斎の「序」に、前述の抱一の会場入り口の看板「不許悪客下戸理窟入菴門（下戸・理屈ノ悪客菴門ニ入ルコトヲ許サズ）」の図があって、次に、南畝の「後水鳥記」が続く。
　この「後水鳥記」の「水鳥」は、「酒」（サンズイ＝水＋鳥＝酉）の洒落で、この「後」は、延喜年間や慶安年間の「酒合戦記」があり、それらの「後水鳥記」という意味のようである。
　そして、この南畝の「後水鳥記」と併せ、「酒合戦写生図」（谷文晁・文一合作）が描かれている。
　この「酒合戦写生図」（谷文晁・文一合作）の後に、大窪詩仏の「題酒戦図」の詩（漢詩）、狩野素川筆の「大盃（十一器）」、そして、最後に、市河寛斎の「跋」（漢文）が、この図巻を締め括っている。
　この図巻に出てくる「抱一・鵬斎・文晁・文一・南畝・詩仏・素川・寛斎」と、さながら、江戸化政期のスーパータレントが、当時の幕藩体制の封建社会の身分制度（男女別・士農工商別）に挑戦するように、この一大イベントに参加し、その「高陽闘飲図巻」を合作しているのは何とも興味がつきないものがある（これらに関して、下記アドレスのものを再掲して置きたい）。
　なお、この「高陽闘飲図巻」については、全文翻刻はしていないが、『亀田鵬斎（杉村英治著・三樹書房）』が詳しい。
　また、大窪詩仏などについては、下記のアドレスの『江戸流行料理通大全』・ 「食卓を囲む文人たち」で触れている。なお、この図中の「酒井抱一」とも見られていたのは、「鍬形蕙斎」であることは特記して置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-25

　さて、冒頭の、谷文晁関係の「江戸・足立　谷家関係地図」に戻って、その左上に書かれている「船津文渕」については、『日本史リブレット人054酒井抱一（玉蟲敏子著）』の「足立・千住と抱一門の関わり」の中で、「近年の足立区立郷土博物館の調査研究」などを踏まえての記述がなされている。

（再掲）
　これらの、江戸の文人墨客を代表する「鵬斎・抱一・文晁」が活躍した時代というのは、それ以前の、ごく限られた階層（公家・武家など）の独占物であった「芸術」（詩・書・画など）を、四民（士農工商）が共用するようになった時代ということを意味しよう。
　それはまた、「詩・書・画など」を「生業（なりわい）」とする職業的文人・墨客が出現したということを意味しよう。さらに、それらは、流れ者が吹き溜まりのように集中して来る、当時の「江戸」（東京）にあっては、能力があれば、誰でもが温かく受け入れられ、その才能を伸ばし、そして、惜しみない援助の手が差し伸べられた、そのような環境下が助成されていたと言っても過言ではなかろう。
　さらに換言するならば、「士農工商」の身分に拘泥することもなく、いわゆる「農工商」の庶民層が、その時代の、それを象徴する「芸術・文化」の担い手として、その第一線に登場して来たということを意味しよう。
　すなわち、「江戸（東京）時代」以前の、綿々と続いていた、京都を中心とする、「公家の芸術・文化」、それに拮抗しての全国各地で芽生えた「武家の芸術・文化」が、得体の知れない「江戸（東京）」の、得体の知れない「庶民（市民）の芸術・文化」に様変わりして行ったということを意味しょう。


（追記）「後水鳥記」（大田南畝記）

http://www.j-texts.com/kinsei/shokuskah.html#chap03

　後水鳥記
　　文化十二のとし乙亥霜月廿一日、江戸の北郊千住のほとり、中六といへるものの隠家にて酒合戦の事あり。門にひとつの聯をかけて、
不許悪客〔下戸理窟〕入庵門　南山道人書
としるせり。玄関ともいふべき処に、袴きたるもの五人、来れるものにおのおのの酒量をとひ、切手をわたして休所にいらしめ、案内して酒戦の席につかしむ。白木の台に大盃をのせて出す。其盃は、江島杯五合入。鎌倉杯七合入。宮島杯一升入。万寿無彊盃一升五合入。緑毛亀杯二升五合入。丹頂鶴盃三升入。をの／＼その杯の蒔絵なるべし。
干肴は台にからすみ、花塩、さゝれ梅等なり。又一の台に蟹と鶉の焼鳥をもれり。羹の鯉のきりめ正しきに、はたその子をそへたり。これを見る賓客の席は紅氈をしき、青竹を以て界をむすべり。所謂屠龍公、写山、鵬斎の二先生、その外名家の諸君子なり。うたひめ四人酌とりて酒を行ふ。玄慶といへる翁はよはひ六十二なりとかや。酒三升五合あまりをのみほして座より退き、通新町のわたり秋葉の堂にいこひ、一睡して家にかへれり。大長ときこえしは四升あまりをつくして、近きわたりに酔ひふしたるが、次の朝辰の時ばかりに起きて、又ひとり一升五合をかたぶけて酲をとき、きのふの人々に一礼して家にかへりしとなん。掃部宿にすめる農夫市兵衛は一升五合もれるといふ万寿無彊の杯を三つばかりかさねてのみしが、肴には焼ける蕃椒みつのみなりき。つとめて、叔母なるもの案じわづらひてたづねゆきしに、人より贈れる牡丹餅といふものを、囲炉裏にくべてめしけるもおかし。これも同じほとりに米ひさぐ松勘といへるは、江の島の盃よりのみはじめて、鎌倉宮島の盃をつくし萬寿無彊の杯にいたりしが、いさゝかも酔ひしれたるけしきなし。此の日大長と酒量をたゝかはしめて、けふの角力のほてこうてをあらそひしかば、明年葉月の再会まであづかりなだめ置きけるとかや。その証人は一賀、新甫、鯉隠居の三人なり。小山といふ駅路にすめる佐兵衛ときこえしは、二升五合入といふ緑毛亀の盃にて三たびかたぶけしとぞ。北のさと中の町にすめる大熊老人は盃のの数つもりて後、つゐに萬寿の杯を傾け、その夜は小塚原といふ所にて傀儡をめしてあそびしときく。浅草みくら町の正太といひしは此の会におもむかんとて、森田屋何がしのもとにて一升五合をくみ、雷神の門前まで来りしを、其の妻おひ来て袖ひきてとゞむ。其辺にすめる侠客の長とよばるゝ者来りなだめて夫婦のものをかへせしが、あくる日正太千住に来りて、きのふの残り多きよしをかたり、三升の酒を升のみにせしとなん。石市ときこえしは万寿の杯をのみほして酔心地に、大尽舞のうたをうたひまひしもいさましかりき。大門長次と名だゝるをのこは、酒一升酢一升醤油一升水一升とを、さみせんのひゞきにあはせ、をの／＼かたぶけ尽せしも興あり。かの肝を鱠にせしといひしごとく、これは腸を三杯漬とかやいふものにせしにやといぶかし。ばくろう町の茂三は緑毛亀をかたぶけ、千住にすめる鮒与といへるも同じ盃をかたぶけ、終日客をもてなして小杯の数かぎりなし。天五といへるものは五人とともに酒のみて、のみがたきはみなたふれふしたるに、おのれひとり恙なし。うたひめおいくお文は終日酌とりて江の島鎌倉の盃にて酒のみけり。その外女かたには天満屋の美代女、万寿の盃をくみ酔人を扶け行きて、みづから酔へる色なし。菊屋のおすみは緑毛亀にてのみ。おつたといひしは、鎌倉の盃にてのみ、近きわたりに酔ひふしけるとなん。此外酒をのむといへども其量一升にもみたざるははぶきていはず。写山、鵬斎の二先生はともに江の島鎌倉の盃を傾け、小杯のめぐる数をしらず。帰るさに会主より竹輿をもて送らんといひおきてしが、今日の賀筵に此わたりの駅夫ども、樽の鏡をうちぬき瓢もてくみしかば、駅夫のわづらひならん事をおそれしが、果してみな酔ひふしてこしかくものなし。この日調味のことをつかさどれる太助といへるは、朝より酒のみてつゐに丹頂の鶴の盃を傾けしとなん。一筵の酒たけなはにして、盃盤すでに狼籍たり。門の外面に案内して来るものあり。たぞととへば会津の旅人河田何がし、此の会の事をきゝて、旅のやどりのあるじをともなひ推参せしといふ。すなはち席にのぞみて江の島鎌倉よりはじめて、宮島万寿をつくし、緑毛の亀にて五盃をのみほし、なほ丹頂の鶴の盃のいたらざるをなげく。ありあふ一座の人々汗を流してこれをとゞむ。かの人のいふ。さりがたき所用ありてあすは故郷に帰らんとすれば力及ばす。あはれあすの用なくば今一杯つくさんものをと一礼して帰りぬ。人々をして之をきかしむるに、次の日辰の刻に出立せしとなん。この日文台にのぞみて酒量を記せしものは、二世平秩東作なりしとか。
むかし慶安このとし、大師河原池上太郎左衛門底深がもとに、大塚にすめる地黄坊樽次といへるもの、むねとの上戸を引ぐしおしよせて酒の戦をしき。犬居目礼古仏座といふ事水鳥記に見えたり。ことし鯉隠居のぬし来てふたゝびこのたゝかひを催すとつぐるまゝに、犬居目礼古仏座、礼失求諸千寿野といふ事を書贈りしかば、其の日の掛物とはせしときこへし。かゝる長鯨の百川を吸ふごときはかりなき酒のともがら、終日しづかにして乱に及ばず、礼儀を失はざりしは上代にもありがたく、末代にまれなるべし。これ会主中六が六十の寿賀をいはひて、かゝる希代のたはむれをなせしとなん。かの延喜の御時亭子院に酒たまはりし記を見るに、その筵に応ずるものわづかに八人、満座酩酊して起居静ならず。あるは門外に偃臥し、あるは殿上にえもいはぬものつきちらし、わづかにみだれざるものは藤原伊衡一人にして、騎馬をたまはりて賞せられしとなん。かれは朝廷の美事にして、これは草野の奇談なり。今やすみだ川のながれつきせず、筑波山のしげきみかげをあふぐ武蔵野のひろき御めぐみは、延喜のひじりの御代にたちまさりぬべき事、此一巻をみてしるべきかも。
　　　　　　　　　　　　　　　六十七翁蜀山人
　　　　　　　　　　　　　　　緇林楼上にしるす

その四　根岸の「抱一・蠣潭・其一」と千住の「建部巣兆」

国立国会図書館デジタルコレクション「根岸略図」（文政三年刻）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/9369588

　これは、文政三年（一八二〇）版の「根岸略図である。時に、抱一は六十歳であった、抱一が、この根岸の里に引っ越して来たのは、文化六年（一八〇九）、四十九歳の時で、『本朝画人伝巻一（村松削風著）』では、次のように記述されている。

「文化六年抱一は根岸大塚（一名鶯塚）へ移った。現今の下根岸である。居宅を新築したわけではなく、従来あった農家を購ってこれに茶席を建て増したのみであった。これぞ名高き『雨華庵』である。また、これより地名になぞられて『鶯邨（村）』とも号した。誰袖（たがそで）を入れて采箒の任をとらしめたのもこのころのことであろう。誰袖は本名おちか、号小鸞（しょうらん）女史、のちに剃髪して妙華尼と号した。彼女も抱一の画弟子であった。抱一は同時に新造禿（かむろ）まで引取って依然として廓（さと）言葉を使わせていたのである。」

　上記の地図の「抱一」の下に「其一」とある。この其一は、抱一門の筆頭格の高弟・鈴木其一（宅）であろう。其一が抱一の内弟子となったのは、文化十年（一八一三）、十八歳の時で（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「年譜」）、この家は、当初、其一が養子となり跡継ぎとなる鈴木蠣潭（当時十八歳）が、「（酒井家）十三人扶持・中小姓」として抱一の「御用人（付人）」となっているので（同上「年譜）、抱一の最古参弟子の鈴木蠣潭が、移り住んでいた家なのかも知れない。
　この蠣潭は、文化十四年（一八一七）、二十六歳の若さで急逝し、その年の「年譜」に、「鈴木其一、抱一の媒介で、蠣潭の姉りよと結婚し、鈴木家を継ぐ。抱一の付人となり、下谷金杉石川屋敷に住む」と記載されている。
　蠣潭の急逝について、「亀田鵬斎年譜」（『亀田鵬斎（杉村英治著）』）に、「六月二十五日、鈴木蠣潭没す。年二十六、抱一に侍して執事を勤め、絵画を学ぶ。墓に、鵬斎の碑文、抱一書の辞世の句を刻む。なみ風もなくきへ行（ゆく）や雲のみね　蠣潭」と記載されている。
　この辞世の句からして、蠣潭は俳諧も抱一から薫陶を受けていたことが了知される。蠣潭は、抱一の書簡などから、抱一の代作などをしばしば依頼されており、単なる付人というよりも、抱一の代理人（「亀田鵬斎年譜」の「執事」）のような役割を担い、抱一が文化十二年（一八一五）に主宰した光琳百回忌事業などにおいても、実質的な作業の中心になっていたことであろう。
　また、この「鵬斎年譜」から、蠣潭の墓石に、鵬斎が碑文を書き、蠣潭の辞世の句（「なみ風もなくきへ行（ゆく）や雲のみね」）を書していることからすると、鵬斎と「抱一・蠣潭」とは、親しい家族ぐるみの交遊関係にあったことが了知される。
　その「鵬斎（宅）」が、冒頭の「根岸略図」の中央（抱一・其一宅の右下方向）に出ている。その左隣の「北尾」は、浮世絵や黄表紙の挿絵で活躍した北尾重政（宅）で、重政の俳号は「花覧（からん）」といい、俳諧グループに片足を入れていたのであろう(『日本史リブレット人054酒井抱一（玉蟲敏子著）』)。
　 この同書（玉蟲著）の別の「下谷根岸時代関係地図」を見ていくと、冒頭の「根岸略図」
（部分図）の上部の道路は「金杉通り」で、下部の蛇行した川は「音無（おとなし）川」のようである。この「金杉通り」の中央の上部に、「吉原トオリ」というのが「〇囲みの東」の方に伸びている。この路を上っていくと「新吉原」に至るのであろう。
　また、この地図の上部の左端に「日本ツツミ」とあり、これは「新吉原」そして、隅田川に通ずる「日本堤」なのであろう。その隅田川に架橋する千住大橋を渡ると、建部巣兆らの「千住連」（俳諧グループ）の本拠地たる宿場町・千住に至るということになる。

『曽波可理 / 巣兆 [著] ; 国むら [編]』「鵬斎・叙」（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he05/he05_06665/he05_06665.html

『曽波可理 / 巣兆 [著] ; 国むら [編]』「抱一・巣兆句集序一」（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he05/he05_06665/he05_06665_p0004.jpg

『曽波可理 / 巣兆 [著] ; 国むら [編]』「抱一・巣兆句集序二」（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he05/he05_06665/he05_06665_p0005.jpg

『江戸文芸之部第27巻日本名著全集俳文俳句集』所収「曽波可理（そばかり）」から、上記の抱一の「巣兆句集序」の翻刻文を掲載して置きたい。

【　巣兆句集序
秋香庵巣兆は、もと俳諧のともたり。花晨月夕に句作して我に問ふ。我も又句作して彼に問ふ。彼に問へば彼譏（そし）り、我にとへば我笑ふ。我畫（かか）ばかれ題し、かれ畫ば我讃す。かれ盃を挙げれば、、われ餅を喰ふ。其草稿五車に及ぶ。兆身まかりて後、国村師を重ずるの志厚し。一冊の草紙となし梓にのぼす。其はし書きせよと言ふ。いなむべきにあらず。頓（とみ）に筆を採て、只兆に譏られざる事をなげくのみなり
文化丁丑五日上澣日　　　　　　　　抱一道人屠龍記　（文詮印）　　　】

　ついでに、上記の「巣兆発句集　自撰全集」の冒頭の句も掲載して置きたい。

【　巣兆発句集　自撰全集
　　　歳旦
　大あたま御慶と来けり初日影
　　俊成卿
　　　玉箒はつ子の松にとりそへて
　　　　　　君をそ祝う賤か小家まで
　けふとてぞ猫のひたひに玉はゝき
　竈獅子が頤（あご）ではらひぬ門の松　　　　　　　　　　】

　建部巣兆は、加舎白雄に俳諧を学び、その八大弟子の一人とされ、夏目成美・鈴木道彦と共に江戸の三大家に数えられ、俳人としては、名実共に、抱一を上回るとして差し支えなかろう。
　抱一は、姫路城十五万石の上流武家の生まれ、巣兆の父は、書家として知られている山本龍斎（山本家江戸本石町の名主）、その生まれた環境は違うが、その生家や俗世間から身を退き（隠者）、共に、傑出した「画・俳」両道の「艶（優艶）」の世界に生きた「艶（さや）隠者」という面では、その生き方は、驚くほど共通するものがある。
　鵬斎は、上記の巣兆句集『曽波可理』の「叙」の中で、巣兆を「厭世之煩囂」（世の煩囂（はんきょう）を厭ひて）「隠干関屋之里」（関谷の里に隠る）と叙している。抱一は、三十七際の若さで「非僧非俗」の本願寺僧の身分を取得し、以後、「艶隠者」としての生涯を全うする。
　この同じ年齢の、共に、この艶隠者としての、この二人は、上記の抱一の「序」のとおり、その俳諧の世界にあって、共に、「花晨月夕に句作して我（抱一）に問ふ。我も又句作して彼（巣兆）に問ふ。彼に問へば彼譏（そし）り、我にとへば我笑ふ。我畫（かか）ばかれ題し、かれ畫ば我讃す。かれ盃を挙げれば、、われ餅を喰ふ」と、相互に肝胆相照らし、そして、相互に切磋琢磨する、真の同朋の世界を手に入れたのであろう。
　これは、相互の絵画の世界においても、巣兆が江戸の「蕪村」を標榜すれば、抱一は江戸の「光琳」を標榜することとなる。巣兆は谷文晁に画技を学び、文晁系画人の一人ともされているが、そんな狭い世界のものではない。また、抱一は、光琳・乾山へ思慕が厚く、「江戸琳派」の創始者という面で見られがちであるが、それは、上方の「蕪村・応挙」などの多方面の世界を摂取して、いわば、独自の世界を樹立したと解しても差し支えなかろう。
　ここで、特記して置きたいことは、享和二年（一八〇二）に、上方の中村芳中が江戸に出て来て『光琳画譜』（加藤千蔭「序」、川上不白「跋」）を出版出来た背後には、上方の木村蒹葭堂を始めとする俳諧グループと巣兆を始めとする江戸の俳諧グループとの、そのネットワークの結実に因るところが多かったであろうということである。
　そして、巣兆と中村芳中との接点は、寛政十二年（一八〇〇）に出版された斬新な編纂による撰集『徳萬歳（巣兆編）』の挿絵は芳中の「徳萬歳」なのである。
この撰集の斬新さは、巣兆の序（「名寄せの大例」）で、「句作と作者を引（ひき）わかちて」その句作のみを「心しづかにことごとの句意を感味すべく」それによって「初心と手だれの趣向を知る事」もまた「よき修行ならずや」と考えて、こうした奇抜な編纂を思いついたと述べている。
　「目次」に当たるところに「作者」のみの記載があり、「本文）」のところには無名の「句作」が羅列されていて、その「句作」を観賞しながら、その「作者」が誰かを推量させると、どうにも、洒落っ気も度が過ぎているような感じでなくもない。
　その「目次」（俳人名）を見て行くと、「作者倣句順」（八十七名）中に、「千影（加藤千蔭？）・大江丸（大伴大江丸）・芳中（中村芳中）・文兆（谷文晁？）・道彦（鈴木道彦）」、「都八十余人」中に、「成美（夏目成美）・完来（大島完来）・長翠（常世田長翠）・士朗（井上士朗）」など、当時の名立たる俳人の中に、芳中（中村芳中）の名も出て来る。
　こういう撰集を、当時、四十歳の巣兆が刊行しているということは、単に、江戸の俳人というよりも、全国に名の知れ渡っている、当時の代表的な俳人の一角を占めていたと解することも出来よう。

　　白梅の梅の香に我ならぬ袂かな　（「笠やどり・二十三句目）・冥々（酒井抱一？）

　『徳萬歳（巣兆編）』の「目次」（「都八十余人」）の中に、「冥々」（二十三番目）の名が出て来る。この「冥々」は、当時の抱一の庵号の「溟（冥）々居」の「冥々」のように思われる。抱一の俳号は「白鳧（はくふ）・濤花後に杜陵（綾）・屠龍（とりょう）」など。画号は「軽挙道人・庭柏子・溟（冥）々居・楓窓・鶯村（邨）・雨華庵・抱一」など。狂句名は「尻焼猿人」（「浮世絵美人画も同じ）などが使われている。
　この『徳万歳』の抱一「序」の「彼に問へば彼譏（そし）り、我にとへば我笑ふ」と、この二人が、俳諧の世界で真に切磋琢磨し合ったのは、この『徳万歳』が刊行された寛政十二年（一八〇〇）、共に、四十歳の不惑の年の頃を指しているのではなかろうか。
　この翌年の享和元年（一八〇一）に、この当時の傑作画「燕子花図屏風」（出光美術館蔵）を完成させている。この「燕子花図屏風」は、下記のアドレスで紹介している。この時の落款は、「庭柏子『抱一（朱文円印）』『冥々居（白文方印）』で、「冥々居」の印が用いられている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-07-27

　ここで、改めて実感することは、「鵬斎・抱一・文晁・南畝」のネットワークは、この「巣兆」のネットワークなどと重層しながら、一大ネットワークを形成していたであろうということである。
　この文晁の「俳諧ネットワーク」などと関連して、『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』の「鈴木其一」の中に、「鶯巣（おうそう）は彼の俳号である」との記述が見られるが、この「鶯巣」の「鶯」は抱一の「鶯村（邨）」の「鶯」、そして、その「巣」は建部巣兆の「巣」なのではなかろうか。
　巣兆が亡くなった宝暦十一年（一八一四）、この時に、鈴木蠣潭は二十三歳、其一は十九歳で、其一はその前年に抱一の内弟子になっている。蠣潭も其一も、抱一の薫陶を受けて俳諧も嗜むが、そこに、巣兆が一枚加わっているような、そんな思いを深くする。

　　我庵はよし原霞む師走哉　（巣兆『曽波加里』）

　巣兆没後に刊行された巣兆句集『曽波加里』の最後を飾る一句である。この句は、「よし原」の「よし」が、「良し」「葦（よし）・原」「吉（よし）・原」の掛詞となっている。句意は、「我が関屋の里の秋香園は良いところで、隅田川の葦原が続き、その先は吉原で、今日は、霞が掛かっているようにぼんやりと見える。もう一年を締めくくる師走なのだ」というようなことであろう。
　そして、さらに付け加えるならば、「その吉原の先は、根岸の里で、そこには、雨華庵（抱一・蠣潭・其一）、義兄の鵬斎宅、そして、写山楼（文晁・文一）と、懐かしい面々が薄ぼんやりと脳裏を駆け巡る」などを加えても良かろう。
　これは、巣兆の最晩年の作であろう。この巣兆句集『曽波加里』の前半（春・夏）の部は巣兆の自撰であるが、その中途で巣兆は没し、後半（秋・冬）の部は巣兆高弟の加茂国村が撰し、そして、国村が出版したのである。
　巣兆俳諧の後継者・国村が師の巣兆句集『曽波加里』の、その軸句に、この句を据えたということは、巣兆の絶句に近いものという意識があったように思われる。巣兆は、文化十一年（一八一四）十一月十四日、その五十四年の生涯を閉じた。

（追記）『徳萬歳（巣兆著）』・『品さだめ（巣兆撰・燕市編）』の挿絵「徳萬歳」（中村芳中画）

『品さだめ（巣兆撰・燕市編）』中「徳萬歳（中村芳中画）」（早稲田大学図書館蔵）
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he05/he05_06709/he05_06709.html

一　『徳萬歳（巣兆著）』と『品さだめ（巣兆撰・燕市編）』とは、書名は異なるが、内容は全く同じものである。上記のアドレスの書名の『俳諧万花』は「旧蔵者（阿部氏）による墨書」で為されたものである。

二　『徳萬歳（巣兆著）』は、『日本俳書大系(第13巻)』に収載されているが、その解題でも、この『品さだめ』との関連などは触れられていない。

三　燕市（燕士・えんし）は、「享保六年（一七二一）～寛政八年（一七九六）、七十六歳。
石井氏。俗称、塩屋平右衛門。別号に、燕士、二月庵。豊後国竹田村の商人。美濃派五竹坊・以哉（いさい）坊門。編著『みくま川』『雪の跡』」とある（『俳文学大辞典』）。

四　「艶隠者」については、下記のアドレスでも触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-07-04-1

（再掲）

『扶桑近代艶（やさ）縁者（第三巻）』（西鷺軒橋泉 [作] ; 西鶴 [序・画]）所収「嵯峨の風流男（やさおとこ）」
↑
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/he13/he13_03265/he13_03265_0003/he13_03265_0003.html
↓
上記の西鶴の「嵯峨の風流男（やさおとこ）」は、乾山をモデルにしていて、若くして隠遁者（隠者）として、俗世間との縁を断ち切る生活に入るが、それは、一見、「ストイック」（禁欲的に自己を律する姿勢）的に見られるが、その本質は、それに甘んじている、一種の「エピキュリアン」（享楽主義者）的な面が濃厚であるというのである。
　それを図解した挿絵が、上記のもので、左側の女性に囲まれて遊興三昧の男が、光琳をモデルした男、それを見ていて、その中には足を踏み入れない右側の人物が乾山をモデルにしている「嵯峨の風流男（やさおとこ）」、すなわち、「艶（やさ）隠者」乾山、その人という見方である。

その五　江戸俳諧ネットワーク（巣兆・抱一）と上方俳諧ネットワーク（蒹葭堂・芳中）そして仲介人（大江丸）

谷文晁筆「木村蒹葭堂肖像画」絹本着色(六九×四二cm) 享和二年（一八〇二）作
大阪府教育委員会蔵（重要文化財）

　『江戸百夢―近世図像学の楽しみ（田中優子著）』で、この肖像画の人物・木村蒹葭堂を「浪花の大ネットワーカー」と題して、次のような指摘をしている。

【　江戸時代において人格および人格的影響力を身につけるには、何も偉大な哲学者や厳しい修行僧になる必要はない。江戸時代の基本的な価値観である、「私（わたくし）しない」ことを守れば、それで良いのだ。「私しない」とは、自分の財産、才能、家族、仕事、立場、地位などを、自分のためだけに使わない、という意味である。自分と自分の持っているものを、社会（世間）に向かって開いておく、世間のために使う、世間の媒体（メディア）になりきる、という意味である。蒹葭堂は根っからそういう人間であり、人は蒹葭堂を通してつながり合い、知識に触れ、成長していった。谷文晁の描いた顔はまさにそのような人物の顔である。そのような人格者をかつては「大愚」と言った。　　】

　「下谷の三幅対」（鵬斎・抱一・文晁）の中で、この木村蒹葭堂と面識があり、折に触れて文通をしていたのは、谷文晁である。文晁は、寛政元年（一七八九）、二十六歳の頃、長崎遊学の途につき、その長崎では折から当地へ来ていた張秋穀（ちょうしゅうこう）に入門などをしている。その帰途に大阪の木村蒹葭堂を訪ねて、それ以降、相互に情報交換などをしていたことの書簡などが、下記のアドレスで紹介されている。

http://www.og-cel.jp/issue/cel/__icsFiles/afieldfile/2017/10/24/117all.pdf#page=19

　上記の蒹葭堂の肖像画は、蒹葭堂が亡くなった享和二年（一八〇二）一月二十五日の二ヶ月を経過した三月二十五日に描かれたことがその右端の賛に記されている。
当時、文晁は、四十歳の頃で、抱一関連の「年譜」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（松尾知子編）」）に、「五月、君山君積の案内で、谷文晁、亀田鵬斎らと、常州若芝の金龍寺に旅し、江月洞文筆『蘇東坡像』を閲覧する」と記されている。
　即ち、「下谷の三幅対」の「亀田鵬斎（五十一歳）・酒井抱一（四十二歳）・谷文晁（四十歳）」の三人トリオが、現在の、茨城健竜ケ崎市の金龍寺の宝物、江月洞文（こうげつどうぶん）筆「蘇東坡像」を見に行った年なのである。
　さらに、この年は、中村芳中の『光琳画譜』が刊行された年でもあった。芳中は、寛政十一年（一七九八）に、上方から江戸へ下向して来るが、この時には、亡き木村蒹葭堂が芳中のための餞別の宴に参加している（同上「年譜」）。
　この「年譜」には記載されていないが、芳中は蒹葭堂が亡くなった、即ち、『光琳画譜』を刊行した年に、江戸滞在を切り上げて、亡き蒹葭堂を弔うように上方への帰途につくのである。
　さて、木村蒹葭堂が、「私しない」（大愚）の「浪花の大ネットワーカー」とすると、「江戸の大ネットワーカー」且つ「私しない」（大愚）の代表格は亀田鵬斎ということになろう。

谷文晁筆・亀田鵬斎賛「亀田鵬斎像」（北村探僊宿模）個人蔵　文化九年（一八一二）作

　この「亀田鵬斎像」は、文化九年（一八一二）四月六日、鵬斎還暦の賀宴が開かれ、越後北蒲原郡十二村の門人曽我左京次がかねてから師の像を文晁に依頼して出来たものであるという。そして、その文晁画に、鵬斎は自ら自分自身についての賛を施したのである。
　その賛文と訳文とを、『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』から抜粋して置きたい。

　這老子　　其頸則倭　其服則倭　　この老人　　頭は日本　　服も日本だ
　爾為何人　爾為誰氏　仔細看来　　どんな人で　誰かと見れば　鵬斎だ
　鵬斎便是　非商非工　非農非士　　商でなく　工でなく　農でなく　士でもない
　非道非佛　儒非儒類　　　　　　　道者でなく　仏者でなく　儒類でもない
　一生飲酒　終身不仕　　　　　　　一生酒を飲んで過ごし　仕官もしない
　癡耶點耶　自視迂矣　　　　　　　ばかか　わるか　気の利かぬ薄のろさ
　　壬申歳四月六十一弧辰月題
　　　関東亀田興　麹部尚書印

　もとより、木村蒹葭堂も亀田鵬斎も俳諧師ではなく、また、特定の俳諧グループなどを主宰しているけではない。
　また、「巣兆・抱一」が、当時の江戸俳諧グループの代表格のメンバーという位置付けではなく、まして、「蒹葭堂・芳中」は、上方俳諧グループの代表格のメンバーではさらさらない。
　ここでは、江戸の「巣兆・抱一」の俳諧グループの背後には、広く江戸ネットワークの中心的人物の一人の亀田鵬斎が控えているということと、同様に、広く上方ネットワークの中心人物として、木村蒹葭堂が控えているということ、そして、狭く江戸俳諧グループと上方俳諧グループを相互に交流させる役割を担った人物として、上方俳諧グループ出身の、大伴大江丸が挙げられるだろうということなのである。
　大伴大江丸は、享保七年（一七二二）生まれ、木村蒹葭堂は、元文元年（一七三六）の生まれで、この二人に比すると、亀田鵬斎は、宝暦二年（一七五二）生まれで、年齢的には相当な開きがある。
　しかし、大江丸が没したのは、文化二年（一八〇五）で、晩年の大江丸と鵬斎の義弟の建部巣兆とは、太い線で結ばれていることが、例えば、寛政五年（一七九三）に成った巣兆撰集『せきや（関屋）帖』などから明瞭に了知されるのである。
　また、蒹葭堂と鵬斎とは、寛政二年（一七九〇）に、いわゆる、老中筆頭松平定信が推進した「寛政の改革」により、蒹葭堂は「酒造統制違反（醸造石高の超過）」そして、鵬斎は「異学の禁」の「異学の五鬼」として弾圧される憂き目に遭遇するなど、二人は交互に交差していると解して差し支えなかろう。
　ここで、「享保（七年生）・元文・寛保・延享・宝暦・・明和・安永・天明・寛政・享和・文化（二年没）」の、江戸中期から後期にかけての俳諧の生き字引のような三度飛脚（江戸・大坂間を毎月三回定期的に往復した飛脚）の問屋を業としていた「大伴大江丸」に焦点を当てたい。

「大江丸像」（『若葉集』所載）（『評釈江戸文学叢書七俳諧名作集（潁原退蔵著）』）
賛＝うつくしきむねのさはぎやはつざくら　八十五才大江丸（実際の年齢に一歳加算している）

『評釈江戸文学叢書七俳諧名作集（潁原退蔵著）』での作者紹介は次のとおりである。

【　本名安井正胤、通称大和屋善右衛門、大阪の人。江戸飛脚問屋を業とした。初号芥室、旧国。青年時代多くの俳士を歴訪して教を乞うたが、後蓼太の門に帰した。蕪村、几董とも交わり遊俳として天明寛政の俳壇に独特の位置を占め、その交友の範囲は頗る広かった。文化二年没、年八十四。俳話句集『俳ざんげ』『はいかい袋』の撰がある。　】

　　竹の子やあまりてなどが人の庭　（大江丸『はいかい袋』）

　この句は、『後撰集』（源等）の「浅茅生の小野の篠原しのぶれどあまりてなどか人の恋しき」の「捩り」の一句である。この句などに関して同書では次のような評釈をしている。

【　大江丸の本業は飛脚問屋であった。彼が始めて俳諧を志したのも、尾張の千代倉鉄叟の状を、半時庵淡々の許に届けたのが縁となったのであるという。その後諸家に教を乞うて東西し、遂に俳壇の一名流として知られるに至ったのであるが、しかも彼の俳諧に対する態度は、あくまでも余技として以上に出なかった。
　　然れども家のわざに大事をふみ、三十余年は此の道を捨てざるばかり。その日その日
　　の勤めを怠らじと守りつゝ、云々
と自らを語って居るのである。すでに余技であるから、必ずしも一派に偏したり、徒に高遠の理を唱えたりする要はない。たゞ俗中に雅趣を求めて楽しめばそれで宣い。
　　俳諧をもて修身斉家の道にあて、或は老佛の心に通わして高妙に説きなす者あるこそ心得ぬ。その道を高くせんとして、却って知れる人の誹をひく。俳諧更にさようのものならず。佛語聖言によらずして俗中の風雅を述べ、別に趣はある事なり。
とも言っている。これは「予が風雅は夏炉冬扇の如し」と喝破した芭蕉の本意と、多く悖
るものではない。けれども大江丸は芭蕉の如く、斯の道に一生を託する人ではなかった。
彼が求めた俗中の雅は、結局こうした軽い滑稽や、文字の技巧等を専らとするに至った。
とはいえ、その円転滑脱の機才と明朗軽快な格調は、また俳壇の一異彩とするに足るべく、
所謂遊俳の士としては、彼が俳諧史を通じて、最もすぐれた一人と称すべきである。　】

　この「評釈（潁原）」に、「大伴大江丸（大谷篤蔵）」（『俳句講座三俳人評伝下』所収）により、「評伝（大谷）」を補足的に付け加えて置きたい。

【　寛延二年（二十八歳）五代善右衛門の没した後は家業を一手に引き受けて出精した結果、最初は「江戸店同業のうちにて三四間（軒）目、大阪店は人も知らぬほどの事にて、一曲輪の人数男女二百人内外」であったのが、「出店共に七ケ所（中略）今二万余の家督とし、業は三都のうちの第一と称せられ、家族店中の男女千人」という大をなし、（以下略）　】

　大江丸は、「業は三都（江戸・京都・大阪）のうちの第一と称せられ、家族店中の男女千人」と大マネージャーなのである。

【　家業のため、諸国を旅行し、寛政二年（六十九歳）『俳懺悔』に「東都の往返五十度に及ぶ　百不二や月雪花にほととぎす」の句があり、さらに十年後の寛政十二年（七十九歳）には、八年ぶりで東海道を江戸に下り奥州・関東地方を歴遊、「百二十四日四百五十三里」の大旅行を試みた。（以下略）　　】

　大江丸は、「七十九歳で、「百二十四日四百五十三里」の大旅行を試みた」と大フットワーカーなのである。

【　『はいかい袋』には、道の先達として竹阿・二柳・鳥酔・蒼狐・麦水・後川・蕪村・無腸・闌更・竹巣（別本は烏明）・嘯山・呑秋・青蘿・完来・八千坊（舎桲カ）を挙げ、『みちのしるべの友』として、入楚・蝶蘿（別本は几董・月居）・成美（別本になし）・午心・東瓦（別本になし）・雨什・春蟻・一無庵丈左・喜斎・木朶をあげている。俳壇の趨勢は、天明から寛政になると俳人の交流激しくなり、門派にとらわれず、地域に限らず、広く交を訂し句を求める風がおこり、全国的な俳壇が形成され、俳人名録の類が続々出版されるようになる。（中略）しかも俳人のみに限らす、狂歌師・戯作者・俳優・力士など、広範囲にわたる。自身、歌舞伎は見功者、角力は通、洒落本に句を寄せ、団十郎を訪ねる。多趣味な文化人、当時のことばでいえば「聞人（ぶんじん）」である。多年実務を掌理して得た世間知、円転洒脱の寛厚の長者、その座談はさぞ面白かったろうと思われる。江戸の通人の鋭さとは違って、上方風のおおらかさと温かさがある。　】

　大江丸は、「多年実務を掌理して得た世間知、円転洒脱の寛厚の長者」と大ネットワーカーなのである。

　　 山寺や蜂に刺されて更衣　　（巣兆『曽波可理』）

　この巣兆の句などについて、『評釈（潁原）』では、次のように記述している。

【　巣兆は亀田鵬斎・酒井抱一等とも親交があり、当時の最も洗練された江戸趣味を、充分に理解し体得した人であった。而してこの江戸趣味なるものは、洒脱優雅な気品には富んで居るが、強く人に迫る力がない。どこかに遊びの気分が漂って居る。それは鵬斎の書、抱一の畫、巣兆の俳諧、それらを通じて明らかに見られることである。　】

　大江丸が「遊俳」（趣味・余技）の極致とするならば、抱一もまた、画業が主で、俳諧は「遊俳」のものという位置づけが妥当なのかも知れない。しかし、抱一は、『江戸座続八百韻』（屠龍編・三十六歳時）を刊行し、江戸座に連なる「業俳」（俳諧師）たる自負を生涯にわたって持ち続けていたように思われる。
巣兆に至っては、その後半生は、その「秋香庵俳諧」に全てを捧げるような、壮絶な「業俳」という一面を有し続けたといっても過言でなかろう。
　しかし、抱一、そして、巣兆の俳諧は、一言でするならば、上記の「評釈（潁原）」の「江戸趣味（洒脱優雅な気品には富んでいるが、強く人に迫る力がない）」の世界のものであって、上記の「評伝（大谷）」の「江戸の通人」、そして、それは「江戸の粋人」の世界のものというのは、これまた、厳然たる一面であろう。
　そして、それは、上記の「評伝（大谷）」の、「江戸の通人の鋭さ」（抱一・巣兆の世界）と、「上方風のおおらかさと温かさ」（大江丸の世界）とが、好対照を成しているということにもなろう。

その六　「大江丸の吉原」そして「抱一と加保茶元成（大文字屋市兵衛）」

「大江丸像」（『若葉集』所載）（『評釈江戸文学叢書七俳諧名作集（潁原退蔵著）』）
賛＝うつくしきむねのさはぎやはつざくら　八十五才大江丸（実際の年齢に一歳加算している）

　うつくしきむねのさはぎやはつざくら（大江丸「大江丸像・『若葉集』所載・賛の句」）


　この「大江丸像（賛の句）」が収載されている『若葉集』というのは、享和三年（一八〇三）に刊行された、俳人俳画集（当代の俳人、三十六人の画像と一人一句および発句一〇三、歌仙一、半歌仙一を収める）のようである（『俳文学大辞典』）。
　もとより、この句が、大江丸のどの撰集や句集などに収載されているのかは皆目分からない。
　しかし、感じとして、寛政十二年（一八〇〇）の秋、江戸関東奥州を旅した紀行句文集『あがたの三月四月』の、「吉原大文字屋の遊女ひともととの一夕の艶話」「（『俳句講座三俳人評伝下』所収「大伴大江丸（大谷篤蔵）」）と、何処となく関係している雰囲気なのである。
　この大江丸の「遊女ひともととの一夕の艶話」に関して、『江戸諷詠散歩　文人たちの小さな旅（秋山忠彌著）』で紹介されているので、長文になるが、下記に抜粋をして置きたい。

【　大江丸は七十歳で隠居した。寛政十二年（一八〇〇）七十九歳のときのことである。職業柄、七十余度も往復したという江戸への旅を思い立ち、東海道を下った。そして江戸滞在中のある日、正確には九月十七日のこと。浅草寺へ詣でたおり、堂にかかげられた絵馬の前に足を止め、じっと見入る。書かれている見事な歌と筆づかいに魅せられてしまったのである。奉納した主が吉原の遊女ひともとだと知り、むしょうに会いたくなった。ひともとの抱え主は、大文字屋市兵衛である。市兵衛は、狂名は加保茶元成（かぼちゃもとなり）といい、幸いなことに大江丸とは狂歌を通じて知己であった。さっそくに大江丸は、同じく狂歌仲間の烏亭焉馬（うていえんば）らにも同伴してもらい、大文字屋でひともとに会うことになる。あくまでも元成の客人という扱いで、元成の居室で対面した。大江丸は喜びにふるえながら、思いのたけを込めた一句を、ひともとに差し出す。

　　ひともとの菊こそつゆの置所（おくどころ）

　菊にやどった露は、これを飲むと邪気を払い、齢（よわい）を保つとされた。ひともとは、はるばる浪花からの客人への返し句に、

　　ゆめとよみしなにはゆかしと秋ながう

と詠んだ。大江丸は、年甲斐もなくうれしさに気持がたかぶり、なぜ若いときに会えなかったのかと、悔し涙を流さんばかりに、

　手ざはりの繻子我秋を泣かせるか

と、再び句をしたためて差し出した。　　　】

酒井抱一筆「大文字屋市兵衛図」一幅　板橋区立美術館蔵
【おどけた表情がユニークなこの小柄の男は、吉原京町大文字屋の初代主人、村田市兵衛。かぼちゃに似た市兵衛の顔立ちは宝暦の頃ざれ唄になり囃されたが、彼は自らこれを歌って人気を得たという。抱一は二代市兵衛（一七五四～一八二八、狂名加保茶元成）やその子三代市兵衛（村田宗園）と親しく、くだけた姿の初代の肖像も、そのゆかりで描いたものだろう。　】（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』「作品解説・岡野智子稿」）

　大江丸の「遊女ひともととの一夕の艶話」は、二代市兵衛（一七五四～一八二八、狂名加保茶元成）の時代で、大江丸が二代市兵衛(狂名加保茶元成）と知己であるということは、即、酒井抱一とも程度の差はあれ知己の間柄であったと解するのが自然であろう。
　大江丸に同伴した烏亭焉馬は、戯作者・浄瑠璃作家で、落語中興の祖として知られているが、俳諧や狂歌、そして、市川団十郎（五代目、俳号＝白猿、狂歌名＝花道のつらね）を後援する「三枡連（みますれん）」結成の中心的人物でもある。
　この市川団十郎と抱一とは昵懇の関係であり、狂歌連としては、吉原大文字屋の加保茶元成が主宰する「吉原連」とは、それぞれが程度の差はあれ何らかの関係にあったということになろう。

　上記の「大文字屋市兵衛図について、同書（岡野智子稿）で、詳細な「作品解説99」も掲載している。

【　吉原京町大文字屋の初代主人、村田市兵衛をモデルとする小品。市兵衛の風貌はかぼちゃに似て、宝暦の頃ざれ唄になり囃されたが、彼は自らこれを歌って人気を得たという。市兵衛が歌い踊る酔興な姿は白隠画にもあるが（永青文庫蔵）、本図は大田南畝『仮名世話』『耽奇漫録』に見出される西村重長原画の大文字屋かぼちゃ像をほぼ踏襲している。賛はそのざれ唄の歌詞。署名は「郭遊抱一戯画」「文詮」（朱文円印）　抱一は二代目市兵衛（一七五四～一八二八、狂名加保茶元成）やその子三代市兵衛（村田宗園）と親しく、二代目市兵衛の千束の別宅に千蔭と遊び、庭内の人丸堂で人麿影供を行うなど、吉原を離れての私的な集まりに参じていたという指摘もある。もとより大文字屋は小鶯を身請けした妓楼であり、抱一のパトロン的存在でもあった。長年にわたる交際により抱一と大文字屋を結ぶ作品が遺され、吉原通の抱一の姿を伝えている。
(賛)　　　　　　
十にてうちん
　の花むらさきの
　　ひも付で
　　　かさりし
玉や女らう衆かこいの
　すこもりもんな
　つるのまるよいわいないわいな
　　　　　　　　其名を　市兵へと　申します　　　】

　ここに出て来る、三代目市兵衛（村田宗園）は、抱一に絵の手ほどきを受けていたと伝えられ、抱一が吉原で描いた淡彩による俳画集『柳花帖』（姫路市美術館蔵）には、その三代目市兵衛が箱書きをしている。
　その『柳花帖』の賛に書かれた発句一覧などについては、下記のアドレスで触れている。それを再掲して置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-05

(再掲）

酒井抱一俳画集『柳花帖』（一帖　文政二年＝一八一九　姫路市立美術館蔵＝池田成彬旧蔵）の俳句（発句一覧）
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「酒井抱一筆「柳花帖」俳句一覧（岡野智子稿）」）　※＝「鶯邨画譜」・その他関連図（未完、逐次、修正補完など）　※※＝『屠龍之技』に収載されている句（「前書き」など）

　　（画題）　　　　　　（漢詩・発句＝俳句）
1　月に白梅図　　 暗香浮動月黄昏（巻頭のみ一行詩）　抱一寫併題　 ※四「月に梅」
2　白椿図　　　　 沽（うる）めやも花屋の室かたまつはき
3　桜図　　　　　 是やこの花も美人も遠くより　※「八重桜・糸桜に短冊図屏風」
4　白酒図　　　　 夜さくらに弥生の雪や雛の柵
5　団子に蓮華図　 一刻のあたひ千金はなのミち
6　柳図　 　　　　さけ鰒（ふぐ）のやなきも春のけしきかな※「河豚に烏賊図」（『手鑑帖』）
7　ほととぎす図　 寶（ほ）とゝきすたゝ有明のかゝみたて
8　蝙蝠図　　　　 かはほりの名に蚊をりうや持扇　　※「蝙蝠図」（『手鑑帖』）
9　朝顔図　　　　 朝かほや手をかしてやるもつれ糸　　※「月次図」（六月）
10　氷室図　　　　長なかと出して氷室の返事かな
11　梨図　　　　　園にはや蜂を追ふなり梨子畠　　　※二十一「梨」
12　水鶏図　　　　門と扣く一□筥とくゐなかな　　　
13　露草図　　　　月前のはなも田毎のさかりかな
14　浴衣図　　　　紫陽花や田の字つくしの濡衣　（『屠龍之技』）の「江戸節一曲をきゝて」
15　名月図　　　　名月やハ聲の鶏の咽のうち
16　素麺図　　　 　 素麺にわたせる箸や天のかは
17　紫式部図　　 　名月やすゝりの海も外ならす　　　※※十一「紫式部」
18　菊図　　　　 　いとのなき三味線ゆかし菊の宿　　※二十三「流水に菊」　
19　山中の鹿図　　　なく山のすかたもみへす夜の鹿　　※二十「紅葉に鹿」
20　田踊り図　　　 　稲の波返て四海のしつかなり
21　葵図　　　　　 　祭見や桟敷をおもひかけあふひ　　※「立葵図」
22　芥子図　　　　 　(維摩経を読て)　解脱して魔界崩るゝ芥子の花
23　女郎花図　　　 　(青倭艸市) 　　市分てものいふはなや女郎花
24　初茸に茄子図　　 　初茸や莟はかりの小紫
25　紅葉図　　　　　 　山紅葉照るや二王の口の中
26　雪山図　　　　　 　つもるほと雪にはつかし軒の煤
27　松図　　　　　　 　晴れてまたしくるゝ春や軒の松　　「州浜に松・鶴亀図」　　　
28　雪竹図　　　　　 　雪折れのすゝめ有りけり園の竹　　
29　ハ頭図　　　　 　西の日や数の寶を鷲つかみ　　　「波図屏風」など
30　今戸の瓦焼図　　 　古かねのこまの雙うし讃戯画　　　
　　　　　　　　　　 　瓦焼く松の匂ひやはるの雨　※※抱一筆「隅田川窯場図屏風」　
31　山の桜図　　　　 　花ひらの山を動かすさくらかな　　「桜図屏風」
　　蝶図　　　　　 　　飛ふ蝶を喰わんとしたる牡丹かな　　　　　　
32　扇図　　　　　　 　居眠りを立派にさせる扇かな
　　達磨図　　　 　　　石菖（せきしょう）や尻も腐らす石のうへ
33　花火図　　　　　 　星ひとり残して落ちる花火かな
　　夏雲図　　　　 　　翌（あす）もまた越る暑さや雲の峯
34　房楊枝図　　　　はつ秋や漱（うがい）茶碗にかねの音　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
　　落雁図　　　　 　　いまおりる雁は小梅か柳しま
35　月に女郎花図　　 　野路や空月の中なる女郎花　
36　雪中水仙図　　 　　湯豆腐のあわたゝしさよ今朝の雪　　※※「後朝」は
37　虫籠に露草図　　 　もれ出る籠のほたるや夜這星
38　燕子花にほととぎす図　　ほとときすなくやうす雲濃むらさき　「八橋図屏風」
39　雪中鷺図　　　　 　片足はちろり下ケたろ雪の鷺　
40　山中鹿図　　　 　　鳴く山の姿もミヘつ夜の鹿
41　雨中鶯図　　　　 　タ立の今降るかたや鷺一羽　
42　白梅に羽図　　　 　鳥さしの手際見せけり梅はやし　
43　萩図　　　　　　 　笠脱て皆持たせけり萩もどり
44　初雁図　　　　　 　初雁や一筆かしくまいらせ候
45　菊図　　　　　　 　千世とゆふ酒の銘有きくの宿　　※十五「百合」の
46　鹿図　　　　　　 　しかの飛あしたの原や廿日月　　※「秋郊双鹿図」
47　瓦灯図　　　　　 　啼鹿の姿も見へつ夜半の聲
48　蛙に桜図　　　 　　宵闇や水なき池になくかわつ
49　団扇図　　　　　 　温泉（ゆ）に立ちし人の噂や涼台 ※二十二「団扇」
50　合歓木図　　　　　長房の楊枝涼しや合歓花　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
51　渡守図　　　　　 　茶の水に花の影くめわたし守　　※抱一筆「隅田川窯場図屏風」
52　落葉図　　　　　　先（まず）ひと葉秋に捨てたる団扇かな　※二十二「団扇」

その七　山東京伝（身軽折輔）の「手拭合」と抱一（尻焼猿人）のデビュー

山東京伝画『手拭合』一冊　天明四年（一七八四）国立国会図書館蔵
【当時各界の文化人著名人が、紙上で手拭いのデザインを競う趣向の本で、巻頭には大名子弟が紹介される。抱一は「杜綾公」として三人目に登場。すぐ前の「香蝶公」は兄の宗雅で、酒井家の剣酢漿草（けんかたばみ）の紋とお好みの笹蔓紋様があしらわれている。京伝は「御記文は書顕されとも能ある鷹の御趣向は自かくれなし」と、爪を隠す能ある鷹と抱一の姿を重ねて説明を記した。　　】（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』「作品解説・岡野智子稿」）
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【　天明四年（一七八四）の旧暦六月二十一日は、新暦では八月六日であった。さぞかし暑い江戸だったろう。それでも少しは涼しい風が吹いてきそうな不忍池のほとりの、とある寺で、そのイベントは開かれた。題、して「たなぐひ合はせの会」。主催は黒鳶（くろとび）式部という十四歳の女性だった。「合わせ」といえば「歌合わせ」が思い浮かぶ。歌を詠みながら合わせものは九世紀の宮廷サロンで始まり、草合わせ、花合わせ、鳥合わせ、絵合わせ、物語合わせ、扇合わせなど、次々と合わせが開かれていった。合わせすなわち、サロンと競技が一緒になったようなものだが、ものやお金を賭けて賭事にすることもあった。この合わせものは、連の江戸時代にはぴったりで、江戸が文化の中心になる一八世紀後半には「宝合わせ」だの「団扇合わせ」だの「浴衣合わせ」だのが開かれてゆく。ただし、江戸のことだ。優雅なものなぞにはしない。すべて宮廷の合わせもののパロディである。宝合わせには、絶対ほんもののお宝は登場しない。がらくたをいかに「宝」と言いくるめるか、その饒舌が競技の対象となる。団扇や浴衣も日常生活に使うもので、ふだんそのへんにごろごろしているもののデザインを、いかに面白く考えつくかを、競うのだ。たなぐひ、つまり手拭いも毎日使うもの。黒鳶式部なんていう優雅な名前の女性を立てて主催者に仕立て上げはしても、ほんとの主催者は皆お見通しの山東京伝。黒鳶式部とは、京伝が眼に入れてもいたくないほどかわいがった妹の「よね」のことである。よねは病弱な少女で、この数年後に亡くなっている。出品者は歌舞伎役者の市川団十郎、ご存じ喜多川歌麿、浮世絵師の北尾重政、能役者で戯作者の芝全交、姫路藩主の弟で琳派の酒井抱一、松江藩主の弟・松平雪川、蘭学者の森島中良、煙草屋で戯作者の平秩東作、幕臣で狂歌師の大田南畝、吉原遊郭・扇屋の主人、吉原の遊女や芸者やたいこもちたち、そして力士等々、町人、芸人、武士入り乱れてのデザイン大会である。　】（『江戸百夢―近世図像学の楽しみ（田中優子著）』）

上記画像の「香蝶(公)」は、抱一の実兄の、姫路藩酒井家第二代当主酒井忠以（ただざね）の号（茶名＝宗雅、俳名＝銀鵞）で、酒井家の「剣酢漿草（けんかたばみ）の紋とお好みの笹蔓紋様」があしらわれている。
　この忠以が、マルチタレントで、三十二種に及ぶ文武両道の免許皆伝の腕前が、酒井家文書により記録されている。その免許皆伝などのリストの一部は、「無辺流の槍術・起倒流の柔術・自鏡流の居合・金剛流の能・茶道（師・松平不味）・俳諧（師・馬場存義）・絵画（師・中橋狩野家の永徳高信）」等々である。
　これに続く「杜陵（公）」は、忠以より六歳下の抱一（本名・忠因＝ただなお）の号（杜綾、後に屠龍＝俳号）である。抱一のマルチタレントは、兄・忠以に負けず劣らずで、その師系は、ほぼ、兄と同じと解して差し支えなかろう(『日本史リブレット人054酒井抱一（玉蟲敏子著）』)。
　この「杜陵公」と同年齢（宝暦十一年＝一七六一生れ）の、この『手拭合』の作者（企画者・画作も同じ）「山東京伝」（浮世絵画名＝北尾政演）は、当時の「杜陵公」（抱一）をして、「能ある鷹の御趣向は自（おのずから）かくれなし」と、当時の抱一を、酒井家の当主・忠以こと「香蝶公」の影武者のように目立たないが、その本来の力量は、「能ある鷹」の、その力量を兄以上であろうということを喝破していると解して、これまた、差し支えなかろう。
　「香蝶公」（忠以公）、そして、「杜陵公」（忠因公＝抱一）の酒井家には、茶会や俳諧の場などのサロンが形成されていた。忠以公（茶人＝尾花庵宗雅）の茶会には、尾形乾山の画幅が掛けられ、本阿弥光悦の茶碗や花筒、尾形乾山の香合などが使用されていたことが、その『逾好（ゆこう）日記』（酒井家上屋敷茶室に因む茶会記録）に記されている。
　この酒井家の、両親を早くに亡くした忠以・抱一兄弟の後ろ盾に成った一人に、大和郡山藩第二代当主で、柳沢吉保の孫の柳沢信鴻（のぶとき）が居る。信鴻は、儒学・漢詩・絵画・俳諧・芝居などの造詣が深く、中でも、俳諧は岡田米仲に学び、「米翁（べいおう）」と称し、句集に『蘇明山荘発句藻』を有している。
　抱一の自撰句集『屠龍之技』には、この米翁の亡くなった時の追悼句と三周忌に寄せる句が収載されている。

　　　　悼米翁老君
　　聰（さと）き人も耳なし山や呼子鳥　　（「こがねのこま」）
　　　　米翁老君の三周に
　　高宗が三年（みとせ）ははやし桃李　　　（「かぢのおと」）
　　松山の花のけむりや春の風　　　　　　　（「同上」）

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　「香蝶公」と「杜陵公」の前に、この「雪川公」（松平不味＝出雲松江藩の第七代藩主・松平治郷＝はるさとの弟）の、上図のものが掲載されている。この手拭いのデザインは、
「雪川」の「雪」を暗示する「白」の部分に着目すると、三本の「白」が「川」に見えるという、粋で洒落たデザインなのである。
「雪川（せつせん）」は俳号で、本名は「衍親（のぶちか）」である。茶人大名として名高い兄の不昧（ふまい）公は雪川のために支藩を作ろうとしたが、臣下に止められ断念したとされている。雪川は諸芸に通じ、特に俳諧に優れ、雪川没後に不昧公により『為楽庵雪川発句集』・『為楽庵俳諧文集』などが刊行されている。
　雪川は、宝暦三年（一七五三）の生まれで、忠以・抱一兄弟よりも年長であるが、忠以は、寛政二年（一七九〇）、三十六歳、そして、雪川は、享和三年（一八〇三）に、五十一歳で夭逝している。
　もう一人、松前藩十三代当主松前道広の弟、松前文京（俳号＝泰郷）との、この三人が、当時の吉原の「粋人・道楽子弟の三公子」として、「ときやうさん」（抱一＝杜陵＝杜龍＝とりょう）、「つまさん（駒＝子馬）」（雪川＝幼名・駒次郎）そして「ぶんきやうさん」（文京＝ぶんきょう）と、その名を馳せていたようである。
　さらに、この松前道広の異母兄が、松前藩家老で画家として名高い蠣崎波響（かきざきはきょう）が居る。この蠣崎波響は、京都の円山応挙を始め、岸駒、円山四条派の呉春（月渓）等や、また、木村兼葭堂を通じての、大名家では増山正賢や松浦静山等とも交流があり、江戸の抱一とも知己の関係にある。
　これらの一部については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-19

　ここで、特記して置きたいことは、「抱一（屠龍）・雪川・泰卿（文京）」の、この三人は、狂歌の世界以上に、俳諧の世界で名を馳せており、「抱一（俳号＝屠龍）・文京（俳号＝泰卿）」は、江戸座俳諧宗匠存義（馬場氏）を師とし、「雪川」は、一世・二世旨原（小栗氏）を師とし、そして、それぞれが、大和郡山藩主柳沢米翁と深い結び付きを有しているようである。
　さらに、米翁の『美濃守日記』、『宴遊日記』、『松鶴日記』などから、その米翁の俳諧サロンは、伊勢神戸藩主本多清秋、尼崎藩主松平忠告（俳号＝亀文）、松代藩主真田菊貫、伊予松山藩主松平定国（俳号＝皐禽）、秋田藩江戸留守役佐藤晩得などの大名や上流武家層と結びつき、それらが重層しての一つの大きな俳諧サロンを形成していたのであろう。
　関連して、この伊予松山藩主松平定国（俳号＝皐禽）は、寛政の改革を推進する松平定信の実兄であり、天明七年（一七八七）に、定信が老中に就任した時には、定信の家臣を呼び付け、定信の政治方針に異論を唱えるなど、アンチ定信の筆頭格なのである。
　さらに、関連して、この松平定信の寛政の改革により、上記の「たなぐひ合はせの会」の出品者の、「歌舞伎役者の市川団十郎、ご存じ喜多川歌麿、浮世絵師の北尾重政、能役者で戯作者の芝全交、姫路藩主の弟で琳派の酒井抱一、松江藩主の弟・松平雪川、蘭学者の森島中良、煙草屋で戯作者の平秩東作、幕臣で狂歌師の大田南畝」等々が、その手足を封じられたのは、周知の自明のところのものであろう。
　そして、浮世絵師・北尾政演こと、戯作者の、この「たなぐひ合はせの会」のプランナー兼実行者の山東京伝は、定信の、その寛政の改革の、その出版統制により手鎖の処罰を受けたことも、周知の自明のところのものであろう。
　ここで、抱一の前半生と後半生の分岐点となった、寛政二年（一七九〇）、三十歳時の、実兄・忠以が亡くなった当時のことの一端を、『琳派―響きあう美―（河野元昭著）』から下記に抜粋して置きたい。

【　抱一がしばしば点取りのために百韻や二百韻、さらに千句を米翁に寄せ、ともに歌仙を巻いているのに対し、絵画に関する記事が非常に少ないのは、この時期、抱一の主力が俳諧に注がれていたことを示している。米翁の日記によってはじめて知られた事実のうち、もっとも興味深い寛政二年十二月の一条を紹介しておこう。俳人屠龍すなわち抱一の邸に松平雪川・松前泰卿が集まって、いわゆる三公子の揃い踏み、そこに米翁・晩得といった当時の有名俳人が加わって、抱一の得意たるや目に見えるようである。
　八日　晩得より愈々明日屠龍方俳諧に雪川も行るゝ由、消息来る。
　九日　四時半より浜町屠龍邸へ行。供村井
　（以下六名）本郷通り昌平橋、朝日山に休み、お玉が池、新材木町、楽屋新道永楽の門へ寄、留守也。大阪町より、どうかむ堀屠龍門へ入る。晩得・沾山・岩松・神稲来在。初て呑舟に逢ふ。程なく未白、八過雪川来らる。干菓子味噌漬鯛参らす。　
　雪川・屠龍・呑舟・雁々・神稲・沾山・岩松・米木十一吟俳諧
　晩得は点者に定めし故、二階次間に
て予が点の歌仙。七半頃、泰卿来る。
六時駕にて帰る。どうかん堀よりあらめ橋、新材木町より前路を帰る。　　】

国立国会図書館デジタルコレクション
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2537594

　こちらの右側は、山東京伝自身がデザインした手拭いの図柄である。山東京伝の戯作に登場する分身的な人気キャラクターの、獅子鼻（？）の「艶次郎」が、舞台袖から客席をのぞいている。

【　山東京伝はヘンな人だ。江戸にはおかしな人間がいくらでもいるが、これほどの人は、そういるものではない。深川の質屋に生まれ、のちに煙草道具屋をやることになるこの人は、幼いころから文を読むことが好きで十八歳で黄表紙絵師となり、金を使わず遊郭に出入りし、二度までも遊女を妻とした。（中略）京伝はその洒落本を読んでいると、三味線、唄、踊りはもちろん、漢文漢詩古典和歌書画狂歌狂詩はひととおりできるし、ファッションの最前線に敏感、酒好き、デザインの才あり、身のまわりの道具のセンスは行き届いて、浮世絵はプロフェショナル、しかもイヤミな「通人」ではなくして自分をも笑い飛ばし、遊女に陰でおとしめられるような人間ではなくて、やたらともてる。――そのような、醒めた都会人としてのほぼ完璧な像が浮かび上がってくる。（後略）　　】（『江戸はネットワーク（田中優子著）』）

　山東京伝は、その分身的な人気キャラクターの、獅子鼻（？）の「艶次郎」の風姿とは真逆に、これぞ、江戸の粋人という色男中の色男なのである。

鳥橋斎栄里筆『江戸花京橋名取・ 山東京伝』

その八　南畝（四方赤良）と抱一（尻焼猿人）との交遊

抱一（屠龍）筆「調布の玉川図（布晒らし図）」絹本著色　一幅　款記「乙巳初冬 楓窓屠龍画」/「屠龍之印」(白文方印)　大田南畝賛　天明五年(一七八五)作

【　江戸の都市の繁栄は、狂歌、黄表紙、浮世絵（錦絵）といった新しい文化を育んだが、世に天明狂歌運動とも呼ばれるムーブの担い手の多くは、下級の幕臣の大田南畝をはじめとする二、三十代の青年たちであった。才気渙発な抱一が、酒井家の屋敷の外側で繰り広げられる同世代の若者による自由闊達な活動に敏感でないはずはない。蔦屋重三郎版の狂歌絵本『吾妻曲（あずまぶり）狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明六（一七八六）年刊）、続編の『古今狂歌袋』(宿屋飯盛撰、山東京伝画、天明七（一七八七）年刊）、『画本虫撰』天明八（一七八八）年刊、宿屋飯盛撰、喜多川歌麿画 )などに、抱一は立て続けに、「尻焼猿人」の狂歌名を名乗って登場する。大田南畝は、大手門前の酒井家上屋敷で部屋住みの生活を送る抱一の下を訪ねており、天明八年正月十五日の上元の宴では、抱一の才を讃えて七言絶句の漢詩を詠んでいる（『南畝集七』）。その書き出しには「金馬門前白日開」とあり、中国漢代の末央宮（びおうきゅう）の門を気取って、江戸城の大手門をペンダントリ―に「金馬門」と呼んでいる。この謂いは、抱一と南畝らの間で交わされた暗号のようなものだったらしく、現存しないが、抱一も最初に編んだ句集の名を「金馬門」の和語の「こがねのこま」としたようだ。　】(『日本史リブレット人054酒井抱一（玉蟲敏子著）』)

「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収）の「文化九　一八一二壬申　五二」の欄に、「十月、自撰句集『屠龍之技』編集、亀田鵬斎序、酒井忠実・大田南畝跋。刊行は翌年か」とある、抱一の自撰句集『屠龍之技』（その全体構成は別記のとおり）の、冒頭の編（第一）は、「こがねのこま」の編名なのである。
　この「こがねのこま」は、この『屠龍之技』の元になっている『軽挙館(観)句藻』（現存二一冊あるいは二〇冊）には見当たらないもので、この編名の由来や、これが何故冒頭にあることなど、謎の多いところなのであるが、上記の、酒井家上屋敷の前の「江戸城の大手門をペダントリ―に『金馬門』（和語の「こがねのこま」）と呼んでいる」に由来があるという指摘は、特記して置く必要があろう。
　すなわち、名門譜代大名家の酒井家二男の抱一は、その酒井家の出自という矜持を、この冒頭（第一）の編名に託していると解したいのである。

（別記）
【『屠龍之技』の全体構成（『日本の美術№186酒井抱一（千澤楨治編）』等により作成）
序（亀田鵬斎）（文化九＝一八一二）＝抱一・五二歳
第一こがねのこま（寛政二・三・四）＝抱一・三〇歳～三二歳
第二かぢのおと　（寛政二・三・四）＝同上
第三みやこおどり（寛政五？～？）＝抱一・三三歳？～
第四椎の木かげ　（寛政八～十年）＝抱一・三六～三八歳　
第五千づかのいね（享和三～文化二年）＝抱一・四三～四五歳
第六潮のおと　　（文化二）＝抱一・四五歳　
第七かみきぬた　（文化二～三）＝抱一・四五歳～　
第八花ぬふとり　（文化七～八）＝抱一・五〇～五一歳
第九うめの立枝　（文化八～九）＝抱一・五一～五二歳
跋一（春来窓三）
跋二（太田南畝） （文化発酉＝一八一三）＝抱一・五三歳　　】

　大田南畝は、寛延二年（一七四九）の生まれで、抱一よりも十二歳年長である。上記の、抱一の自撰句集『屠龍之技』の「跋」文を書いた頃は、六十五歳と高齢であるが、「息子の定吉が支配勘定見習として召しだされるも、心気を患って失職。自身の隠居を諦め働き続けた」と、幕府の支払勘定の役を続けていた頃に当たる。
　翻って、抱一と南畝との出会いは、天明三年（一七八三）、抱一、二十一歳（南畝＝三十三歳）の、『狂歌三十六人撰』（四方赤良＝南畝編・丹丘画、尻焼猿人＝抱一の肖像画あり）の頃にまで遡る。
　当時の、天明狂歌運動の中心的人物の一人の四方赤良（南畝）に、姫路藩酒井家第二代当主酒井忠以の実弟の、狂歌人・尻焼猿人（抱一）が、その運動のシンボリックのスターの一人として祭り上げられたということを意味しよう。
　ここで、「天明狂歌運動」の「狂歌」とは、「和歌の国＝和歌の前の平等の国＝大和（倭）＝日本（徳川太平の「パクス・トクガワーナ」）」のパロディ（日本の本歌取り・狂歌・替え歌など）という「文学や絵画、歴史についての幅広い興味を持つ人たちがサークルを作り、真面目な和歌や絵画のパロディを作って笑いあったり、謎解きをしあったり、さらには仲間内で本を作って出版したりと、お洒落な遊びの文化」の世界のものなのである。
　この江戸時代の、「パロディ文化」の、「遊びの文化」の典型的なものとして、この文芸における「狂歌」の世界と、表裏一体を成す、絵画の世界の「浮世絵」という世界がある。
この「浮世絵」の世界においても、冒頭の「調布の玉川図（布晒らし図）」(楓窓屠龍画＝抱一画)のとおり、「屠龍＝杜陵＝尻焼猿人＝酒井抱一」は、「天明浮世絵」作家の一人に目せられているということになる。

　　玉川にさらす調布（たつくり）さらさらにむかしの筆とさらに思はず　（蜀山人）

　この蜀山人の狂歌は、次の『拾遺和歌集』の「本歌取り」の一首なのである。

　　玉川にさらす調布（たつくり）さらさらにむかしの人のこひしきやなそ
　　　　　　　　　　　　　　　　（『拾遺和歌集』巻第十四・恋四・よみ人しらず）

　ここで、注目をしたいのは、この蜀山人のパロディの狂歌の一首の、その署名（作者名）の「蜀山人」なのである。
この「蜀山人」の号は、「享和元年（一八〇一）大阪銅座詰となった南畝は、この年から蜀山人という号を用いた」（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』）と、この抱一（屠龍）筆の「調布の玉川図（布晒らし図）」が制作された天明五年(一七八五)には、南畝は「寝惚子（先生）・四方赤良」等の号で、「蜀山人」（号の由来は、中国で銅山を「蜀山」といったことに因っている）の号は、使われない。
すなわち、この「調布の玉川図（布晒らし図）」の蜀山人(南畝)の賛は、この絵が制作された後の、享和元年（一八〇一）以降に、書き添えられたものと思われる。とすると、この一首の、「むかしの筆とさらに思はず」は、「抱一の若書きの絵とは少しも思えないほどの、見事な出来栄えである」というようなことになろう。
これが、「四方赤良」などの署名ならば、抱一の浮世絵時代の「天明の頃は浮世絵師歌川豊春の風を遊ハしけるが（後略）」（「等覚院御一代」）などの、「歌川豊春」関連の「むかしの筆とさらに思はず」の歌意などになって来よう。
これらの、南畝の「四方赤良から蜀山人へ」、そして、抱一の、この「浮世絵時代の終焉」の時代史的な背景は、「大名家に生まれて　浮世絵、俳諧にのめりこむ風狂（内藤正人稿）」（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収）から、下記に抜粋して置きたい。

【　天明年間（一七八一～八八）に爛熟の時を迎えた浮世絵は、時の田沼政権の突如終止符が打たれるとともに、一時冷水を浴びせられる。一七八七（天明七）年からいわゆる寛政の改革を断行した松平定信が老中首座に就いたことにより、厳しい風俗統制が加えられ、それまで絢爛と咲き誇った庶民文化の華である卑俗な文芸や浮世絵にもさまざまな規制の網がかけられるのである。抱一の場合、もともと錦絵など浮世絵版画の版下絵制作を手掛けることはなかったにせよ、おそらく譜代大名、酒井雅樂頭の弟君の遊蕩も、天明の末にはもはや潮時という雰囲気が取り巻いていたようだ。あるいは、実はそれが多分に重要な理由なのかもしれないが、抱一自身もしばらく巷間に遊ぶなかで、その当初から熱心ではあっても、ほぼ豊春画模倣に終始するという点で決して創造性豊かな作画には取り組んでこなかった美人画制作にやや倦んでいた、という側面もあるだろう。ちょうどこの頃、一七九〇（寛政二）年に三十路に入った抱一は、蠣殻（かきがら）町の酒井家中屋敷に移り住んでいる。ところが、ほどなくして、藩主だった六歳年上の兄忠以が急逝し、彼を取り巻く環境は急変する。自ら最大の理解者である兄という大きな後ろ盾を亡くし、甥の忠道が大藩の家督を継ぐという流れから、数多くの家臣団を含めて急速に代替わりが進んでいく酒井雅樂頭家の新たな状況も多分に影響してか、抱一もその三年後には本所番場の多田薬師の近くに、あわただしく転居することとなる。長年嗜んだ浮世絵美人画からり離脱、その反対に俳諧への一段と深い傾倒といった抱一の心境の変化も、そうした彼の身辺を取り巻く状況とまったく無縁であろうはずがない。だが、抱一が一連の当世美人画の制作で垣間見せた熱い情熱、すなわち、自らが何かを描きたい、という意欲は、すでにこの頃から溢れんばかりで、まったくとどまるところを知らなかった。それが、寛政後期からの光琳画との運命的な澥逅（かいこう）を経て、一気に花開いていくことになる。新たな琳派絵師、酒井抱一の誕生まで、あと少しだけ時間が必要だった。　】
(『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収「大名家に生まれて　浮世絵、俳諧にのめりこむ風狂（内藤正人稿）」)

　詩は詩仏書は鵬斎に狂歌おれ芸者小勝に料理八百善　　（伝「南畝」）

　「詩は詩仏（大窪詩仏）」「書は鵬斎（亀田鵬斎）に」「狂歌おれ（大田南畝）」「芸者小勝（吉原の芸者？）に」「料理八百善」（四代目八百屋善四郎）の狂歌は大田南畝の作とされている。この狂歌を詠んだ頃の「詩仏・鵬斎・南畝・鍬形蕙斎（酒井抱一ともいわれていた）」の紹真(鍬形蕙斎の号)の署名のある挿絵がある（下記のとおり）。

八百屋善四郎著『料理通（初編）』　文政五年（一八二二）刊　
https://www.library.metro.tokyo.jp/collection/features/digital_showcase/008/04/

　右側の小女の脇の敷居に片手をついて硝子の盃を持っているのが南畝である。南畝が話をしている相手の坊主頭が鍬形蕙斎（浮世絵師・北尾正美、後に、津山侯の御用絵師）である（この家紋は「立三橋」で、酒井家の紋ではない）。中央の立膝をして拳を広げているのが鵬斎である。左端の鵬斎のお相手をしているのが詩仏である。
　この四代目八百屋善四郎著の『料理通（初編）』　が刊行された文政五年（一八二二）の翌年の文政六年（一八二三）に、南畝は、その七十五年の波乱に富んだ生涯を閉じている。
　ここで、松平定信の「寛政の改革」（その「異学の禁）」に関連しての、「鵬斎・抱一・文晁・南畝」に関しての身の処し方などについて、下記に記して置きたい。

【「異学の禁」に猛然と反対して、酒徒となって己の意地を押し通した鵬斎、幕府の統制禁欲の政策に憤然として意を唱え、主家へのおもんばかりからか、剃髪して閑居した抱一。時の第一人者の画人として画壇の頂点に立ちながら、突然のごとく片雲の風に誘われて遊興風流の世界に遊飛した文晁。そして、ここに、その遊興界の三幅対に、もう一人、したたかに本格的な酔興の人物（大田南畝）が加わることになる。】（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』）

　この見方に関して、次のようなことを付記して置きたい。

一　「異学の禁」というのは、幕府の正学として昌平坂学問所の朱子学を中心に据え、「天下一体一流」としてその一本化を図り、それ以外の「徂徠派・折衷学派」などの学派を「異学の禁」として締め出すという、一種の思想統制以外の何ものでもない。折衷学派に身を置く亀田鵬斎が、その折衷学派（折衷学派＝井上金峨門）の「要は己に得るにあり」（個の確立）の思想を貫徹し、「正学・異学」論争から身を退き、「関東第一風顛（ふうてん）生」として、アンチ松平定信に終始したことは、紛れもない事実であろう。そして、「抱一・文晁・南畝・詩仏・蕙斎」等々が、多かれ少なかれ、この「鵬斎贔屓派」であることは間違いなかろう。

二　播州姫路十五万石の藩主酒井雅樂頭家の次男として生まれた抱一にしても、松平定信が推進した奢侈禁止令や出版・風俗等に関する統制令などに批判的であったことは、当の定信一派が、「抱一（俳号＝屠龍）・雪川（出雲松江藩第七代藩主・松平不味の弟）・泰郷（松前藩十三代当主松前道広の弟）」の三人を、当時の吉原の「粋人・道楽子弟の三公子」として標的にしていたことからしても、自明のところのものであろう。しかし、上記の「幕府の統制禁欲の政策に憤然として意を唱え、主家へのおもんばかりからか、剃髪して閑居した抱一」とまでは言い切れるかどうかは、さらに吟味が必要となって来よう。

三　この、アンチ定信派に位置する鵬斎・抱一に比して、「下谷三幅対」のもう一人の谷文晁は、定信の出身家の田安家の経儒で漢詩人を父に持つ環境からして、能吏派を重視する定信の庇護下にあった。その定信の庇護下にあって、定信に従って諸国を巡歴し、『集古十種』の挿図を描き、また、『歴代名公画譜』『名山画譜』『本朝画纂』などを編纂するなど、江戸末期の画壇の大御所として、その七十八年の生涯を閉じている。この親定信派の文晁が、また、「鵬斎・抱一」贔屓で、その末弟よろしく、その晩年は、「中年迄は酒を禁じ、後年殊の外酒をたしなみ、日々朝より酒宴始、夜に入迄もたえず、来客にもすゝめ、若しいなむ者は大いに不興也」（『写山楼の記（野村文紹）』）と、上記の「片雲の風に誘われて遊興風流の世界に遊飛」するという一面を見せているのである。すなわち、単純な「親定信派」ではなく、極めて、「鵬斎・抱一」の世界に共感を有していたということも紛れもない事実であろう。

四、さて、大田南畝に関しては、この谷文晁以上に、どうにも説明できないような、鬱積した晦渋に充ちているのである。「天明七年（一七八七）六月、老中首席となった松平定信の寛政の改革、とりわけ文武奨励・文芸統制をしたその政策に、泰平の夢を破られた寝惚先生こと大田南畝は、ここでいち早く変身し、巧妙な保身の術を駆使して、その危機を見事に潜り抜けた。定信の新政権が寛政六年に実施した学問の奨励と人材登用のための学問吟味の試験には、白髪まじりの頭で半ば自嘲しながら望んだのである。その水際だった豹変ぶりは目を見張るものがある。（中略）しかもこの人材登用では南畝は見事首席で合格し、幕府の勘定役に抜擢されるのである。享和元年（一八〇一）大阪銅詰となった南畝は、この年から蜀山人という号を用い始めた。銅の異名を蜀山居士ということからきているらしいが、公儀の忌避に触れた狂歌狂詩のかつての盛名を避けるためのカモフラージュであったともいわれている（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達（渥美国泰著）』）。
　このことに関しては、南畝の「カモフラージュ」（人目を誤魔化すため仮面を被っている）ではなく、この二面性（「公人と私人」など）こそ、南畝の生来のように思われる。しかし、この二面性も、「鵬斎・抱一・文晁」と同じく、「私がない（私心がない）」ところに、南畝の南畝たる所以があるように思われる。

五、これらの「私がない（私心がない）」ところの、「鵬斎・抱一・文晁・南畝」に比すると、「北斎は俺の真似ばかりしている」と豪語した鍬形蕙斎も、「楽易（らくい）」（楽して易しいこと）を自他共に目標とした大窪詩仏とは、やはり、これらの二人は、「鵬斎・抱一・文晁・南畝」の後塵を拝することであろう。

その九　江戸の粋人たち（南畝・抱一・山東京伝）の伴呂（吉原の才媛たち）

宿屋飯盛撰・北尾政演(山東京伝)画『吾妻曲狂歌文庫』所収「四方赤良（大田南畝）」
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　大田南畝は、寛延二年（一七四九）、牛込御徒組屋敷（新宿区中町三七番地）で生まれた。御徒組とは歩兵隊であり、江戸城内の要所や将軍の外出の警護を任とする下級武士の集団で、組屋敷にはその与力や同心が住んでいた。
　十五歳の頃、牛込加賀町の国学者内山賀邸に学んだ。この賀邸の門から、後に江戸狂歌三大家と呼ばれる、「大田南畝（おおたなんぼ）・唐衣橘洲（からごろもきっしゅう）・朱楽菅江（あっけらかんこう）」が輩出した。
　明和四年（一七六七）南畝一代の傑作、狂詩集『寝惚先生文集』が刊行された。その「序」は、「本草学者・地質学者・蘭学者・医者・殖産事業家・戯作者・浄瑠璃作者・俳人・蘭画家・発明家」として名高い「平賀源内」（画号・鳩渓＝きゅうけい、俳号・李山＝りざん、戯作者・風来山人＝ふうらいさんじん、浄瑠璃作者・福内鬼外＝ふくうちきがい、殖産事業家・天竺浪人＝てんじくろうにん）が書いている。
　この狂詩集は当時の知識階級だった武士たちの共感を得て大ヒットする。時に、南畝は、弱冠十九歳にして、一躍、時代のスターダムにのし上がって来る。
　上記の『吾妻曲（あづまぶり）狂歌文庫』(宿屋飯盛撰・北尾政演(山東京伝)画)は、天明六年（一七八六）に刊行された。南畝が三十七歳の頃で油の乗り切った意気盛んな時代である。その頃の南畝の風姿を、北尾政演(山東京伝)は見事に描いている。
　この「四方赤良」（南畝の狂歌号）の賛は次のとおりである。

　　あな　うなぎ　いづくの　山のいもと背を　さかれて後に　身をこがすとは

　この赤良（南畝）の狂歌は、なかなかの凝った一首である。「あな＝穴＋ああの感嘆詞」「うなぎ＝山芋変じて鰻となる故事を踏まえる」「いも＝芋＋妹（恋人）」「せ＝瀬＋背」「わかれ＝分かれ（割かれ）＋別れ」「こがす＝焦がす（焼かれる）＋（恋焦がれる）」などの掛詞のオンパレードなのである。
　「鰻」の歌とすると、「穴の鰻よ、いずこの山の芋なのか、その瀬で捕まり、背を割かれ、身をば焼かれて、ああ蒲焼となる」というようなことであろうか。そして、「恋の歌」とすると、「ああ、白きうなじの吾が妹よ、いずこの山家の出か知らず、恋しき君との、その仲を、引き裂かれたる、ああ、この焦がれる思いをいかんせん」とでもなるのであろうか。
　事実、この当時、大田南畝（四方赤良）は、吉原の遊女（三穂崎）と、それこそ一生一大の大恋愛に陥っているのである。その「南畝の大恋愛」を、『江戸諷詠散歩　文人たちの小さな旅（秋山忠彌著）』から、以下に抜粋をして置きたい。

【　狂歌といえば、その第一人者はやはり蜀山人こと大田南畝である。その狂歌の縁で、南畝は吉原の遊女を妾とした。松葉屋抱えの三穂崎である。天明期（一七八一～八九）に入って、狂歌が盛んとなり、吉原でも妓楼の主人らが吉原連なる一派をつくり、遊郭内でしばしば狂歌の会を催した。その会に南畝がよく招かれていたのである。吉原連の中心人物は、大江丸が想いをよせた遊女ひともとの主人、大文字屋の加保茶元成だった。南畝が三穂崎とはじめて会ったのは、天明五年（一七八五）の十一月十八日、松葉屋へ赴いた折であった。どうも南畝は一目惚れしたらしい。その日にさっそく狂歌を詠んでいる。
　　　香爐峰の雪のはたへをから紙のすだれかゝげてたれかまつばや
　三穂崎の雪のように白い肌に、まず魅かれたのだろうか。年が明けて正月二日には、
　　　一富士にまさる巫山の初夢はあまつ乙女を三保の松葉や
と詠み、三穂崎を三保の松原の天女に見立てるほどの惚れようである。三穂崎と三保の松原と松葉屋、この掛詞がよほど気に入ったとみえ、
　　　きてかへるにしきはみほの松ばやの孔雀しぼりのあまの羽ごろ裳
とも詠んでいる。そしてその七月、南畝はついに三穂崎を身請けした。ときに南畝は三十八歳（三十七歳？）、三穂崎は二十余歳だという。妾としてからは、おしづと詠んだ。当時の手狭な自宅に同居させるわけにもいかず、しばらくの間、加保茶元成の別荘に住まわせていた。いまもよく上演される清元の名曲「北州」は、この元成ら吉原連の求めに応じて、南畝が作詞したと伝えられている。　】

宿屋飯盛撰・北尾政演(山東京伝)画『吾妻曲狂歌文庫』所収「尻焼猿人（酒井抱一）」
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【　大田南畝率いる四方（よも）側狂歌連の、あたかも紳士録のような肖像集。色摺の刊本で、狂歌師五十名の肖像を北尾政演（山東京伝）が担当したが、その巻頭に、貴人として脇息に倚る御簾（みす）越しの抱一像を載せる。芸文世界における抱一の深い馴染みぶりと、グループ内での配慮のなされ方とがわかる良い例である。「御簾ほどになかば霞のかゝる時さくらや花の王とみゆらん」。】（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収「作品解説・内藤正人稿」）

【　抱一の二十代は、一般に放蕩時代とも言われる。それはおそらく、松平雪川（大名茶人松平不昧の弟）・松前頼完といった大名子弟の悪友たちとともに、吉原遊郭や料亭、あるいは　互いの屋敷に入り浸り、戯作者や浮世絵たちと派手に遊びくらした、というイメージが大きく影響しているようなだ。だが、この時代、部屋住みの身であった彼は、ただただ酒色に溺れて奔放に暮らしていたわけではない。一七七七（安永六）年、兄の子でのちに藩主を継ぐ甥の忠道（ただひろ）が誕生したことで、数え年十七歳の抱一が酒井家から離脱を余儀なくされ、急激に軟派の芸文世界に接近していったことは確かである。だが、その後の彼の美術や文学の傾注の仕方は尋常ではない。その証拠に、たとえば後世に天明狂歌といわれる狂歌連の全盛時代に刊行された狂歌本には、若き日の抱一の肖像が収められ、並行して多くのフィクション、戯作小説のなかに彼の号や変名が少なからず登場する。さらにまた、喜多川歌麿が下絵を描いた、美しき多色刷りの狂歌集である『画本虫撰（えほんむしえらみ）』（天明八年刊）にもその狂歌が入集するなど、「屠龍（とりゅう）」「尻焼猿人（しりやけのさるんど）」の両号で知られる抱一の俗文芸における存在感は大きかった。このうちの狂歌については、俳諧のそれほど高い文学的境地に達し切れなかったとはいえ、同時代資料における抱一の扱われ方は、二十代の彼の文化サロンにおける立ち位置を教えてくれる。　】（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収「大名家に生まれて・内藤正人稿」）

　御簾ほどに　なかば　霞のかゝる時　さくらや　花の王と見ゆらん　（尻焼猿人）

　これは、尻焼猿人（抱一）が、この己の肖像画（山東京伝「画」）を見て、即興的に作った一首なのであろうか。とすると、この狂歌の歌意は、次のとおりとなる。

「京都の公家さんの御簾ならず、江戸前のすだれが掛かると、ここ吉原の霞の掛かった桜が、『花の王』のような風情を醸し出すが、そのすだれ越しの人物も、どこやらの正体不明の『花の王』のように見えるわい」というようなことであろうか。

　これが、「宿屋飯盛撰」の、「宿屋飯盛」（石川雅望 ）作とするならば、歌意は明瞭となってくる。

「この『尻焼猿人』さんは、尊いお方で、御簾越しに拝顔すると、半ば霞が掛かった、その桜花が『百花の王』のように見えるように、なんと『江戸狂歌界の王』のように見えるわい」というようなことであろう。

　ほれもせず　ほれられもせず　よし原に　酔うて　くるわの　花の下かげ（尻焼猿人）

　この狂歌は、『絵本詞の花』（宿屋飯盛撰・喜多川歌麿画、天明七年＝一七八七）での尻焼猿人（抱一）の一首である。この時、抱一、二十七歳、その年譜（『酒井抱一と江戸琳派全貌（求龍堂）』所収）に、「十月十三日、忠以、徳川家斉の将軍宣下のため、幕府日光社参の名代を命じられ出立。抱一も随行。十六日に日光着。二十日まで。このとき、号「屠龍」。（玄武日記別冊）」とある。
　この頃は、兄の藩主忠以の最側近として、常に、酒井家を支える枢要な地位にあったことであろう。そして、上記の、「『屠龍（とりゅう）』『尻焼猿人（しりやけのさるんど）』の両号で知られる抱一の俗文芸における存在感は大きく」、且つ、「二十代の彼の文化サロンにおける立ち位置」は、極めて高く、謂わば、それらの俗文芸（狂歌・俳諧・浮世絵など）の箔をつけるために、その名を実態以上に喧伝されたという面も多かろう。
　そして、それらのことが、この「俗文芸」と密接不可分の関係にあった「吉原文化」と結びつき、上記の、「抱一の二十代は、一般に放蕩時代とも言われる。それはおそらく、松平雪川（大名茶人松平不昧の弟）・松前頼完といった大名子弟の悪友たちとともに、吉原遊郭や料亭、あるいは　互いの屋敷に入り浸り、戯作者や浮世絵たちと派手に遊びくらした、というイメージが大きく影響している」というようなことが増幅されることになるのであろう。
　しかし、その実態は、この、「ほれもせず　ほれられもせず　よし原に　酔うて　くるわの　花の下かげ」のとおり、「この時代、部屋住みの身であった彼は、ただただ酒色に溺れて奔放に暮らしていたわけではない」ということと、後に、抱一は、吉原出身の「小鶯女史」を伴侶とするが、この当時は、吉原の花柳界の憧れのスターの一人であったが、抱一側としては、常に、酒井家における立つ位置ということを念頭に、分を弁えた身の処し方をしていたように思われる。
　これらのことについては、この『絵本詞の花』の画像と共に、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-06

　また「抱一と小鶯女史」については、下記のアドレスなどで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-28

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-01

　上記のアドレスの、「酒井抱一筆『紅梅図』（小鸞女史賛）・文化七年（一八一〇）作細見美術館蔵」関連のものを下記に再掲をして置きたい。

（再掲）

【　抱一と小鸞女史は、抱一の絵や版本に小鸞が題字を寄せるなど（『花濺涙帖』「妙音天像」）、いくつかの競演の場を楽しんでいた。小鸞は漢詩や俳句、書を得意としたらしく、その教養の高さが抱一の厚い信頼を得ていたのである。
小鸞女史は吉原大文字楼の香川と伝え、身請けの時期は明らかでないが、遅くとも文化前期には抱一と暮らしをともにしていた。酒井家では表向き御付女中の春條（はるえ）として処遇した。文化十四年（一八一七）には出家して、妙華（みょうげ）と称した。妙華とは「天雨妙華」に由来し、『大無量寿経』に基づく抱一の「雨華」と同じ出典である。翌年には彼女の願いで養子鶯蒲を迎える。小鸞は知性で抱一の期待によく応えるとともに、天保八年（一八三七）に没するまで、抱一亡きあとの雨華庵を鶯蒲を見守りながら保持し、雨華庵の存続にも尽力した。
本図は文化六年（一八〇九）末に下谷金杉大塚村に庵（後に雨華庵と称す）を構えてから初の、記念すべき新年に描かれた二人の書き初め。抱一が紅梅を、小鸞が漢詩を記している。抱一の「庚午新春写　黄鶯邨中　暉真」の署名と印章「軽擧道人」（朱文重郭方印）は文化中期に特徴的な踊るような書体である。
「黄鶯」は高麗鶯の異名。また、「黄鶯睨睆（おうこうけいかん）」では二十四節気の立春の次候で、早い春の訪れを鶯が告げる意を示す。抱一は大塚に転居し辺りに鶯が多いことから「鶯邨（村）」と号し、文化十四年（一八一七）末に「雨華庵」の扁額を甥の忠実に掲げてもらう頃までこの号を愛用した。
梅の古木は途中で折れているが、その根元近くからは新たな若い枝が晴れ晴れと伸びている。紅梅はほんのりと赤く、蕊は金で先端には緑を点じる。老いた木の洞は墨を滲ませてまた擦筆を用いて表わし、その洞越しに見える若い枝は、小さな枝先のひとつひとつまで新たな生命力に溢れている。抱一五十歳の新春にして味わう穏やかな喜びに満ちており、老いゆく姿と新たな芽吹きの組み合わせは晩年の「白蓮図」に繋がるだろう。
「御寶器明細簿」の「村雨松風」に続く「抱一君　梅花画賛　小堅」が本図にあたると思われ、酒井家でプライベートな作として秘蔵されてきたと思われる。
（賛）
「竹斎」（朱文楕円印）
行過野逕渡渓橋
踏雪相求不憚労
何處蔵春々不見惟　
聞風裡暗香瓢
　小鸞女史謹題「粟氏小鸞」（白文方印）　　　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説96（岡野智子稿）」）

　この小鸞女史の漢詩の意などは、次のようなものであろう。

行過野逕渡渓橋（野逕ヲ過ギ行キ渓橋ヲ渡リ　→　野ヲ過ギ橋ヲ渡リ）
踏雪相求不憚労（相イ求メ雪踏ムモ労ヲ憚ラズ　→　雪ノ径二人ナラ労ハ厭ワズ）　
何處蔵春々不見惟（何處ニ春々蔵スモ惟イ見ラレズ　→　春ガ何処カソハ知ラズ）　
聞風裡暗香瓢（暗裡ノ風ニ聞ク瓢ノ香リ　→　暗闇ノ梅ノ香ヲ風ガ知ラスヤ）

北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288343

　この北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）についても、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-09

　この時代の抱一をして、「吉原文化の申し子」（（『別冊太陽　江戸琳派の粋人　酒井抱一』所収「抱一の心の拠り所『吉原』・岡野智子稿」）とするならば、この抱一以上に、抱一と同年齢の、この山東京伝（浮世絵師・北尾政演）こそ、その名に相応しいであろう。
　　安永八年（一七七九）、当時十九歳の山東京伝は、吉原・扇屋の菊園を知り、以後、かよいつめて、寛政二年（一七九〇）に、菊園を身請けし正式に妻に迎え入れる。しかし、この菊園は、寛政五年（一七九三）に、三十歳の若さで夭逝してしまう。
　その菊園の夭逝後、寛政九年（一七九七）、三十七歳の京伝は、吉原・弥八玉屋の玉の井を知り、寛政十ニ年（一八〇〇）に、妻に迎え、その名を百合と呼び、その弟と妹をも自分の家に引き取っているのである。
　何故、それほどに、山東京伝を始め、大田南畝、そして、出家後の、酒井抱一などの面々が、吉原の遊女たちを、己の伴侶とするのか、その一端は、上記の、北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）の全容を紐解くことによって了知されるであろう。

その十　山東京伝の「吉原傾城新美人合自筆鏡」と抱一の「吉原月次風俗図」など

北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1288343

　この「吉原傾城新美人合自筆鏡」は、北尾政演（後の山東京伝）の作である。天明三年（一七八三）、版元は蔦屋重三郎で、「青楼名君自筆集」として大判二枚続きの作品として刊行された。その翌年、画帖仕立てにして、「序」は四方山人（大田南畝）、「跋」は朱楽館主人（朱楽菅江）が書き、「吉原傾城新美人合自筆鏡」として売りに出された。
　「傾城」とは、遊女のことで、「吉原傾城新美人合自筆鏡」とは、その名のとおり、吉原の遊女を描いた美人画集である。太夫（最高位の遊女）と新造（若い見習いの遊女）や禿（遊郭の住み込みの童女）などを、一図に五・六人の遊女を描き、太夫の自筆とされる詩歌などを図に添えている。
　繰り返しになるが、この作者の北尾政演は、浮世絵師・北尾重政の門人で、黄表紙（江戸小説の一種）の挿絵を中心に美人画や役者絵などを手掛ける一方、山東京伝の戯作号で、黄表紙、洒落本、合巻、読本など幅広いジャンルの執筆活動を行った、マルチタレントの典型的な人物である。
　月の大半を遊所で過ごしたとされ、吉原に親しんだ政演は、浮世絵師・北尾政演、また、戯作者・山東京伝として、版元の蔦屋重三郎と深い関係にあった。
この蔦屋重三郎は、政演よりも十一歳年長で、江戸吉原で生まれ育ち、その吉原大門口で、貸本・小売を主体とする本屋（耕書堂）を開業し、『吉原細見』（遊郭情報誌）を刊行し、大ヒットさせる。そして、次第に出版の内容を広げ、狂歌・戯作界の中心的人物の大田南畝と親交を深め、それらの作品を独占的に手掛けるようになる。
　さらに、寛政四年（一七九二）に、喜多川歌麿による美人大首絵を刊行、また、寛政六年（一七九四）、東洲斎写楽による役者似顔大首絵を刊行し、歌麿・写楽の名を今に轟かせている原動力となっている。北斎もまた、重三郎の狂歌絵本から出てきた新人で、今日の、これらの浮世絵師の名声は、名プロデューサーの蔦屋重三郎の名を抜きにしては語られないと言っても過言でなかろう。
浮世絵師・北尾政演もまた、この名プロデューサー・蔦屋重三郎の企画ものの、この「吉原傾城新美人合自筆鏡」によって、その名を不動のものにしたと言って、これまた過言でなかろう。
さて、そのトップを飾る、上記の「吉原傾城新美人」の太夫（花魁）は、中央の立膝をしているのが、「よつめ屋（四つ目屋）」の「なゝ里（七里）」で、その左に立って筆を執っているのが、同じ「よつめ屋（四つ目屋）」の「うた川（歌川）」のようである。

　右上部に書かれている「なゝ里（七里）」の歌の、「みよし野のかはへ（川辺）にさけるさくら花」の出だしは、古今和歌集の「みよし野の山辺に咲ける桜花・雪かとのみぞあやまたれける」（紀友則）のパロディの一首のようである。その下の句は、「ちりかかるをや」（散りかかるをや＋塵かかるをや）「にごる（濁る）といふらむ（言ふらむ）」（『古今集』の伊勢のパロディ）の、そんな雰囲気の歌のようである。
　それに比して、左上部に書かれている「うた川（歌川）」の発句（俳句）は、「雨帯(び)てうこかぬ（動かぬ）梅のにほひ（匂ひ）かな」と比較的詠み易い感じである。これも、誰かの句のパロディの一句なのであろう。

　この「よつめ屋（四つ目屋）の「七里と歌川の二人」（三頁）に続き「四頁（二人）～九頁（二人）」と、合計すると、十四人の「太夫（花魁）」が、この「吉原傾城新美人合自筆鏡」には登場する。
　そして、この「九頁の右側の松葉屋の瀬川」については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-01-09

　上記のアドレスのものを再掲して置きたい。

（再掲）

北尾政演作「吉原傾城新美人合自筆鏡」
↑
http://www.kuroeya.com/05rakutou/index-2014.html
↓
江戸時代後期の流行作家山東京伝は、北尾政演（きたおまさのぶ）という画名で浮世絵を描いていました。その政演の最高傑作が、天明四年（1784）に出版された『吉原傾城新美人合自筆鏡』です。当時評判だった遊女の姿を描き、その上に彼女たち自筆の詩歌を載せています。右の遊女は松葉屋の瀬川で、彼女は崔国輔の詩「長楽少年行」の後半を書いていますが、他の遊女たちは自作の和歌を書いています。

上記の紹介文で、流行作家（戯作者）「山東京伝（さんとうきょうでん）」と浮世絵師「北尾政演（きたおまさのぶ）とで、浮世絵師・北尾政演は、どちらかというと従たる地位というものであろう。
　しかし、安永七年（一七七八）、十八歳の頃、そのスタート時は浮世絵師であり、その活躍の場は、黄表紙（大人用の絵草紙=絵本）の挿絵画家としてのものであった。そして、自ら、その黄表紙の戯作を書くようになったのは、二十歳代になってからで、「作・山東京伝、絵・北尾政演」と、浮世絵師と戯作者との両刀使いというのが、一番相応しいものであろう。
　しかも、上記の『吉原傾城新美人合自筆鏡』は、天明四年（一七八四）、二十四歳時のもので、その版元は、喜多川歌麿、東洲斎写楽を世に出す「蔦重」（蔦屋重三郎）その人なのである。
さらに、この浮世絵版画集ともいうべき絵本（画集）の「序」は、「四方山人（よもさんじん）＝太田南畝＝蜀山人＝山手馬鹿人＝四方赤良＝幕府官僚＝狂歌三大家の一人」、「跋」は、「朱楽管江（あけらかんこう）＝准南堂＝俳号・貫立＝幕臣＝狂歌三大家の一人」が書いている。
その上に、例えば、この絵図の右側の遊女は、当時の吉原の代表的な妓楼「松葉屋」の六代目「瀬川」の名跡を継いでいる大看板の遊女である。その遊女・瀬川の上部に書かれている、その瀬川自筆の盛唐の詩人・崔国輔の「長楽少年行」の後半（二行）の部分は次のとおりである。

章台折揚柳　→　章台(ショウダイ)揚柳(ヨウリュウ)ヲ折リ
春日路傍情　→　春日(シュンジツ) 路傍(ロボウ)ノ情(ジョウ)

（紙本淡彩、旧状は押絵貼六曲一双・現状は十ニ幅に改装、個人蔵）
「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」所収「琳派・第五巻」挿図

　この抱一筆「吉原月次風俗図」の正月の図に大書されている「花街柳巷（かがいりゅうこう）」は、李白の詩などに由来する「花街」（遊郭・色里）の意で、この図の左側の賛（発句＝俳句）「元日やさてよし原はしヅかなり」からすると、「吉原」（新吉原）」ということになろう。
　この「花街柳巷」にぴったりの、広重（初代）が描く「吉原（花街吉原・大門）・巷（衣紋坂）・柳（見返り柳）・日本堤（隅田川土手）」の絵図がある。

広重筆「銀世界東十二景　新吉原雪の朝」（国立国会図書館蔵）
https://www.ndl.go.jp/landmarks/details/detail275.html?keywords=snow

広重筆「東都名所　新吉原」（国立国会図書館蔵）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1303523

　上の「新吉原雪の朝」の、右下が、「吉原の大門」で、「くの字の小道（巷）」が「衣紋坂」、その「くの字の巷」と「日本堤」との合流する所に「見返り柳」が描かれている。雪の朝で閑散とした吉原のスナップである。
　下の「新吉原」は、花見時のスナップで、手前に、吉原大門は描かれていず「吉原郭内図」、そして「くの字の衣紋坂」の一部、その先に「見返り柳」が描かれている。「日本堤」には、猪牙舟（ちょきぶね）で乗り付けて来た日本堤から吉原へ向かう遊客の群れが描かれている。
　新吉原は、明暦三年（一六五七）に、現在の日本橋人形町の旧（元）吉原から引っ越して来て、爾来、この吉原が江戸文化の中心地となり、明治五年（一八七二）の「娼妓解放令」が出た時の記録には、「百八十軒の遊女屋、百二十一軒の引手茶屋、三千四百四十八人の遊女、百七十一人の芸者、二十五人の幇間が居て、郭内の人口は一万人を超えていたという（『お江戸吉原ものしり帖（北村鮭彦著）』）。
　その郭内には、日常生活に必要な雑貨、小間物、荒物、魚屋などの食品を扱う店、仕出屋、菓子屋、銭湯、医師、書道指南、幇間（たいこもち）・音曲師匠、三味線師、大工、左官などの一般の町人、職人、芸人などと、まさに、当時の江戸の縮図のような賑わいを呈していたのであろう。
　上記の遊女屋というのは、「妓楼・青楼」、そして、引手茶屋というのは、遊客を遊女屋に案内する茶屋で、郭内の中央のメインの「仲の町通り」（大門から水道尻までの吉原一の大通り）の両側に軒を連ねており、上記の「新吉原」の桜並木（植木）に面した二階家が引手茶屋であろう。
　この引手茶屋は、上級の遊客が利用し、単純に遊女と遊ぶ面々は大通りから横町に入っての「張見世」、さらに、「浄念河岸」と「羅生門河岸」の「切見世」「銭見世」などを利用することになる。
　遊女のランクも、元吉原時代の「太夫・格子・端」の三ランクの区分も、新吉原時代になると、「太夫・格子・散茶・局（梅茶）・切見世」の五ランク、そして、新吉原時代後期
になると、「呼出・昼三・附廻・座敷持・部屋持・切見世」の六ランクにと変容するようである（「国文学解釈と鑑賞:川柳・遊里誌:昭和三八・二」など）。
　さて、ここで、冒頭の、北尾政演（後の山東京伝）が描く「吉原傾城新美人合自筆鏡」の主要な遊女（花魁）は、「太夫・格子・端」のランクの、その当時の名称の如何を問わず、最高級の「太夫」クラスであることは言うまでもない。
　と同時に、「山東京伝(北尾政演）・酒井抱一（屠龍・尻焼猿人）・大田南畝（四方赤良）)らが吉原詣でするのは、この引手茶屋（妓楼・蔦屋耕書堂などのサロンを含む）などで繰り広げられる「文化サロン」（「連」「宴」「遊びの場」「交遊・ネットワーク」等々）での人との交歓が主で、単なる、いわゆる「傾城（遊女）」との「男女間の情愛」などを直接的に意図してのものではないということなのである。

　　美しい花をちらすと二十七　（『柳多留一四』三一）
　　二十八才で人間界へ出る　　（『柳多留二八』一七）
　　二十八からふんどしが白くなり（『柳多留二五』一〇）

　吉原というのは、良くも悪くも、三千人を超える遊女中心の世界であって、その遊女による「宴＝晴」の空間であると同時に、その遊女の働きに因って一万人以上の人間が生活しているという「娑婆＝褻」の空間でもある。
　そして、この吉原の主役の遊女は、厳しい年齢制限があって、二十七歳で「人間界＝娑婆」へ出て、二十八歳からは、「赤い湯文字（ふんどし）」から「白い湯文字」を着けなければならないという、厳然たる事実の中に身を置いているのである。

　ここで、またまた、前回に引き続き、「山東京伝を始め、大田南畝、そして、出家後の、酒井抱一などの面々が、吉原の遊女たちを、己の伴侶とするのか」という問い掛けに対して、「その一端は、上記の、北尾政演（山東京伝）著『〔新〕美人合自筆鏡』（「吉原傾城新美人合自筆鏡」）を紐解けば合点が行くように、当時の最高級の女性が、この吉原に結集していたことと、今回、取り上げた、この吉原の女性の年齢制限も、大きく関係していると思われることも、付記して置きたい。

その十一　江戸の粋人・抱一の描く「その一・吉原月次風俗図（元旦）」など

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」その一（正月「元旦」）
十二幅うち一幅（旧六曲一双押絵貼屏風）　紙本淡彩　九七・三×二九・二（各幅）落款「抱一書畫一筆」（十二月）他　印章「抱一」朱文方印（十二月）他
【もと六曲一双の屏風に各扇一図ずつ十二図が貼られていたものを、現在は十二幅の掛幅に改装され、複数の個人家に分蔵されている。吉原の十二か月の歳時を軽妙な草画に表わし、得意の俳句もこれまた達意の仮名書きで添えたもので、抱一ならではの詩書画三絶ぶりが全開されている。
　正月（元旦）「花街柳巷　雨華道人書之」の隷書体の題字に「元旦やさてよし原はしつかなり」の句。立ち並ぶ屋根に霞がなびき、朝鴉が鳴き渡っている。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　酒井抱一には、文政二年（一八一九）、五十九歳時の自跋がある「吉原」（新吉原）に関する「俳画集」とも言うべき『柳花帖』（全一冊・五十六丁・五十六図・五十五発句）がある。その跋文は次のとおりである。

【　夜毎郭楼に遊ひし咎か　予にこの双帋へ画かきてよ　とのもとめにまかせ　やむなくも酒に興して　ついに筆とり初ぬ　つたなき反古を跡にのこすも憂しと乞ひしに　うけかひなくやむなくも　恥ちなから乞ひにまかせ　ついに五十有餘の帋筆をつゐやしぬ　ときに文政卯としはるの末へにそありける　雨花抱一演「文詮」（朱文重郭方印）　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「抱一の内なる世界　姫路市立美術館蔵　酒井抱一筆『集外三十六歌仙図画帖』と『柳花帖』をめぐって:岡野智子稿」）

　この『柳花帖』には、「箱書」があり、そこには、次のように記載されている。

【　抱一上人筆句集
屠龍の技
　　天保丁酉初春日　可保茶宗園題画　「大文字や」（朱文方印）　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「抱一の内なる世界　姫路市立美術館蔵　酒井抱一筆『集外三十六歌仙図画帖』と『柳花帖』をめぐって:岡野智子稿」）

　この箱書きをした「可保茶宗園」は、吉原大文字屋三世南瓜宗園で、宗園は抱一に絵のてほどきを受けていたという（俳諧・狂歌なども手ほどきを受けていたと思われる）。そして、抱一が若い時から親交が厚かったのは、二世可保茶元成で、その元成ために戯画したとも伝えられている初代「大文字屋市兵衛図」については、下記のアドレスなどで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-23

　そこで、この『柳花帖』についても触れているが、その『柳花帖』の俳句（発句一覧）について、ここでも、再掲をして置きたい。

(再掲）

酒井抱一俳画集『柳花帖』（一帖　文政二年＝一八一九　姫路市立美術館蔵＝池田成彬旧蔵）の俳句（発句一覧）
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「酒井抱一筆「柳花帖」俳句一覧（岡野智子稿）」）　※＝「鶯邨画譜」・その他関連図（未完、逐次、修正補完など）　※※＝『屠龍之技』に収載されている句（「前書き」など）

　　（画題）　　　　　　（漢詩・発句＝俳句）
1　月に白梅図　　 暗香浮動月黄昏（巻頭のみ一行詩）　抱一寫併題　 ※四「月に梅」
2　白椿図　　　　 沽（うる）めやも花屋の室かたまつはき
3　桜図　　　　　 是やこの花も美人も遠くより　※「八重桜・糸桜に短冊図屏風」
4　白酒図　　　　 夜さくらに弥生の雪や雛の柵
5　団子に蓮華図　 一刻のあたひ千金はなのミち
6　柳図　 　　　　さけ鰒（ふぐ）のやなきも春のけしきかな※「河豚に烏賊図」（『手鑑帖』）
7　ほととぎす図　 寶（ほ）とゝきすたゝ有明のかゝみたて
8　蝙蝠図　　　　 かはほりの名に蚊をりうや持扇　　※「蝙蝠図」（『手鑑帖』）
9　朝顔図　　　　 朝かほや手をかしてやるもつれ糸　　
10　氷室図　　　　長なかと出して氷室の返事かな
11　梨図　　　　　園にはや蜂を追ふなり梨子畠　　　※二十一「梨」
12　水鶏図　　　　門と扣く一□筥とくゐなかな　　　
13　露草図　　　　月前のはなも田毎のさかりかな
14　浴衣図　　　　紫陽花や田の字つくしの濡衣　（『屠龍之技』）の「江戸節一曲をきゝて」
15　名月図　　　　名月やハ聲の鶏の咽のうち
16　素麺図　　　 　 素麺にわたせる箸や天のかは
17　紫式部図　　 　名月やすゝりの海も外ならす　　　※※十一「紫式部」
18　菊図　　　　 　いとのなき三味線ゆかし菊の宿　　※二十三「流水に菊」　
19　山中の鹿図　　　なく山のすかたもみへす夜の鹿　　※二十「紅葉に鹿」
20　田踊り図　　　 　稲の波返て四海のしつかなり
21　葵図　　　　　 　祭見や桟敷をおもひかけあふひ　　※「立葵図」
22　芥子図　　　　 　(維摩経を読て)　解脱して魔界崩るゝ芥子の花
23　女郎花図　　　 　(青倭艸市) 　　市分てものいふはなや女郎花
24　初茸に茄子図　　 　初茸や莟はかりの小紫
25　紅葉図　　　　　 　山紅葉照るや二王の口の中
26　雪山図　　　　　 　つもるほと雪にはつかし軒の煤
27　松図　　　　　　 　晴れてまたしくるゝ春や軒の松　　「州浜に松・鶴亀図」　　　
28　雪竹図　　　　　 　雪折れのすゝめ有りけり園の竹　　
29　ハ頭図　　　　 　西の日や数の寶を鷲つかみ　　　「波図屏風」など
30　今戸の瓦焼図　　 　古かねのこまの雙うし讃戯画　　　
　　　　　　　　　　 　瓦焼く松の匂ひやはるの雨　※※抱一筆「隅田川窯場図屏風」　
31　山の桜図　　　　 　花ひらの山を動かすさくらかな　　「桜図屏風」
　　蝶図　　　　　 　　飛ふ蝶を喰わんとしたる牡丹かな　　　　　　
32　扇図　　　　　　 　居眠りを立派にさせる扇かな
　　達磨図　　　 　　　石菖（せきしょう）や尻も腐らす石のうへ
33　花火図　　　　　 　星ひとり残して落ちる花火かな
　　夏雲図　　　　 　　翌（あす）もまた越る暑さや雲の峯
34　房楊枝図　はつ秋や漱（うがい）茶碗にかねの音　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
　　落雁図　　　　 　　いまおりる雁は小梅か柳しま
35　月に女郎花図　　 　野路や空月の中なる女郎花　
36　雪中水仙図　　 　　湯豆腐のあわたゝしさよ今朝の雪　　※※「後朝」は
37　虫籠に露草図　　 　もれ出る籠のほたるや夜這星
38　燕子花にほととぎす図　　ほとときすなくやうす雲濃むらさき　「八橋図屏風」
39　雪中鷺図　　　　 　片足はちろり下ケたろ雪の鷺　
40　山中鹿図　　　 　　鳴く山の姿もミヘつ夜の鹿
41　雨中鶯図　　　　 　タ立の今降るかたや鷺一羽　
42　白梅に羽図　　　 　鳥さしの手際見せけり梅はやし　
43　萩図　　　　　　 　笠脱て皆持たせけり萩もどり
44　初雁図　　　　　 　初雁や一筆かしくまいらせ候
45　菊図　　　　　　 　千世とゆふ酒の銘有きくの宿　　※十五「百合」の
46　鹿図　　　　　　 　しかの飛あしたの原や廿日月　　※「秋郊双鹿図」
47　瓦灯図　　　　　 　啼鹿の姿も見へつ夜半の聲
48　蛙に桜図　　　 　　宵闇や水なき池になくかわつ
49　団扇図　　　　　 　温泉（ゆ）に立ちし人の噂や涼台 ※二十二「団扇」
※50　合歓木図　　　　　長房の楊枝涼しや合歓花　※其一筆「文読む遊女図」(抱一賛)
51　渡守図　　　　　 　茶の水に花の影くめわたし守　　※抱一筆「隅田川窯場図屏風」
52　落葉図　　　　　　先（まず）ひと葉秋に捨てたる団扇かな　※二十二「団扇」

　さて、ここで特記をして置きたいことは、この「吉原大文字楼三世南瓜（可保茶）宗園」の箱書きの「天保丁酉」は、天保八年（一八三七）で、「酒井抱一と江戸琳派関係年表」（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』）に、「十月二十七日、妙華尼没（浄栄寺過去帳）」とあり、抱一の伴侶・小鶯女史（俗名＝おちか、御付女中名＝春篠・春条《はるえ》？、遊女名＝香川・一本《ひともと》？・誰ケ袖？）が亡くなった年なのである。
　さらに、その年に、「『柳花集』其一挿絵」とあり、この狂歌集『柳花集』（村田元就・遊女浅茅生撰、村片相覧・鈴木其一画）の撰者の「村田元就」は、「吉原大文字楼三世南瓜（可保茶）宗園」であろう。そして、この「遊女浅茅生」は、抱一の伴侶の妙華尼と何らかの縁があるように思われるのである。
　ここで、大胆な推測をすると、「吉原大文字楼三世南瓜（可保茶）宗園」の懇請により描かれたとされている、この抱一の俳画集『柳花帖』は、何らかの機縁で、抱一の伴侶・妙華尼が手元に所持していて、亡くなる時に、「吉原大文字楼三世南瓜（可保茶）宗園」の再び元に戻ったように解したい。
　として、この『柳花帖』は、抱一と小鶯女史との思い出深い画帖と解したいのである。そして、この抱一と小鶯女史との、その深い関わりに陰に陽に携わった、その人こそ、抱一の後継者の第一人者・鈴木其一と解したいのである。
　これらのことについては、下記のアドレスで、上記の『柳花帖』の「※50　合歓木図　　　　　長房の楊枝涼しや合歓花」に関連しての「抱一・小鶯女史・其一」との、この三者の深い関わりについて触れている。ここで、その「※其一筆『文読む遊女図』(抱一賛)」関連のものも再掲をして置きたい。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-08-28

（再掲）

鈴木其一筆「文読む遊女図」　酒井抱一賛　紙本淡彩　一幅　九㈣・二×二六・二㎝
細見美術館蔵
【　若き日の其一は、師の抱一に連れられて吉原遊郭に親しんだのだろうか。馴染み客からの文を読む遊女のしどけない姿に、「無有三都　一尺楊枝　只北廓女　朝々玩之」「長房の　よふし涼しや　合歓花」と抱一が賛を寄せている。　】（『別冊太陽　江戸琳派の美』所収「江戸琳派における師弟の合作（久保佐知恵稿）」）
【　其一の遊女図に、抱一が漢詩と俳句を寄せた師弟の合作。其一は早くから『花街漫録』に、肉筆浮世絵写しの遊女図を掲載したり、「吉原大門図」を描くなど、吉原風俗にも優れた筆を振るう。淡彩による本図は朝方客を見送り、一息ついた風情の遊女を優しいまなざしで的確に捉えている。淡墨、淡彩で略筆に描くが、遊女の視線は手にした文にしっかりと注がれており、大切な人からの手紙であったことを示している。賛は房楊枝（歯ブラシ）を、先の広がっているその形から合歓の花になぞらえている。合歓は夜、眠るように房状の花を閉じることから古来仲の良い恋人、夫婦に例えられた。朝帰りの客を見送った後の遊女のしっとりとした心情をとらえた作品である。草書体の「其一筆」の署名と「必菴」（朱文長方印）がある。
（賛）
無有三都　
一尺楊枝　
只北廓女　
朝々玩之

長房の　
よふし涼しや　
合歓花
　　　　　　　抱一題「文詮」（朱文瓢印）　　】　　
（『鈴木其一　江戸琳派の旗手』所収「作品解説(岡野智子稿）)」

　上記の解説文で、上のものは「簡にして要を得る」の典型的なもので、これだけでは、何とも「謎」の多い「文読む遊女図」のものとしては、やや不親切の誹りを受けるのかも知れない。
　ということで、下のものは、その「謎」解きの一つの、「房楊枝（歯ブラシ）」が「合歓の花」の比喩（別なものに見立てる）であることについて触れている点は、親切なのだが、しかし、その後の、「朝帰りの客を見送った後の遊女のしっとりとした心情をとらえた作品である」となると、やや、説明不足の印象が拭えない。

昼は咲き夜（よる）は恋ひ寝（ぬ）る合歓木（ねぶ）の花君のみ見めや戯奴（わけ）さへに見よ　（紀女郎・『万葉集・巻八（一四六一）』）

　この万葉集の「紀女郎」の歌の「君」は、「紀女郎」自身であり、「戯奴（わけ・たわむれやっこ）は、年下の恋人の大伴家持である。

　これに対して、家持の返歌は次のとおり。

　我妹子(わぎもこ)が形見の合歓は花のみに咲きてけだしく実にならじかも　（大伴家持
『万葉集』巻八・一四八三）　

　冒頭の「文読む遊女図」（其一筆・抱一賛）には、この『万葉集』の相聞歌などが背景にあり、「君＝紀郎女＝遊女香川＝小鸞女史（抱一夫人＝妙華尼）」と「戯奴＝大伴家持＝抱一（雨華庵）」とを、その走り使いの其一が、一幅ものにしたような、そんな雰囲気を漂わせている。

　　象潟や雨に西施がねむの花　　芭蕉

　芭蕉の、この『おくのほそ道』での句は、蘇東坡の詩句を受けてのもので、上記の『万葉集』の相聞歌とは関係がないが、抱一に見受けされて、終の棲家の「雨華庵」で、晩年の抱一を支え続けた小鸞女史のイメージは、花魁香川というイメージよりも、控え目な西施風のイメージが強いであろう。

　抱一は、宝暦十一年（一七六一）の生まれ、其一は、寛政八年（一七九六）の生まれ、両者の年齢差は、三十五歳と、親子ほどの開きがある。抱一が、新吉原大文字屋花魁・香川を、見受けして、表向きは御付女中・春條（はるえ）とし、「雨華庵」で同棲を始めたのは、文化八年（一八〇九）、其一が抱一の内弟子となったのは、文化十年（一八一三）の頃である。
　文化八年（一八〇九）の、抱一の内弟子になる以前の其一は、おそらく、抱一の中小姓として仕えていた鈴木蠣潭の下で、抱一の小間使いのようなこともしていたように思われる。
　すなわち、冒頭の「文読む遊女図」の遊女は、其一が知っている遊女図というよりも、主君のような存在の抱一と、その御付女中・春條として迎え入れられた「遊女（花魁）・香川」図のように理解して来ると、この「文読む遊女図」（其一筆）の、抱一の賛（漢詩と発句）が、始めて、その正体を現してくるような感じなのである。
　それらのことを念頭にして、抱一の賛（漢詩と発句）を読み解くと、次のようになる。

　無有三都　　（三都に有や無しや）
　一尺楊枝　　（見よ　この一尺の歯楊枝を　即ち　この一尺の合歓の花を）
　只北廓女　　（只に　北に咲く合歓の花　即ち　只に　新吉原の廓女を）
　朝々玩之　　（朝々に　これを愛ずり　朝々に　これと交歓す）

　長房の　　　　（長い房の　その歯楊枝の如き）
　よふし涼しや　（夜を臥して涼やかに　そは夜を共寝して涼やかに）
　合歓花　　　　（合歓の花　そは西施なる妙なる花ぞ）

　其一が生まれた寛政八年（一七九六）、抱一、三十六歳時に、「俳諧撰集『江戸続八百韻』を世に出し、其角・存義に連なる江戸座の俳諧宗匠の一人として名をとどめ、爾来、抱一は、その俳諧の道と縁を切ってはいない。
　その俳風は、芭蕉門の最右翼の高弟、宝井其角流の、洒落俳諧・比喩（見立て）俳諧の世界で、その元祖の芭蕉俳諧（「不易流行」の「不易」に重きを置く）とは一線を画している。

　　象潟や雨に西施がねむの花　　芭蕉
　　長房のよふし涼しや合歓花　　抱一

　芭蕉の句の、この「西施」なる字句の背景に、蘇東坡の漢詩が蠢いているが、それが、この句の眼目ではなく、歌枕の「象潟」を目の当たりにして、その「象潟」の、永遠なるもの（流行に根ざす不易なるもの）への「感慨・憧憬」と、その地霊的なものへの「挨拶」が、
この芭蕉の句の眼目となってくる。
　それに比して、抱一の句は、「長房の」の「長房」（「長い房」と「長い歯楊枝」との掛け）、「よふし涼しや」の「よふし（「夜臥す」と「夜閉じる」との掛け）の、「洒落・見立ての面白さ」が、この句の眼目になっている。そして、それは、下五の「合歓の花」に掛かり、全体として、「合歓の花」を見ての、刹那的（不易なるものより一瞬に流れ行くもの）な「感慨・憧憬」を、言霊（ことだま）的な「挨拶」となって、一種の謎句的なイメージが、この抱一の句の眼目となってくる。

　　雨の日やまだきにくれてねむの花　　蕪村

　蕪村も、抱一と同じく、其角・巴人の「江戸座」の「洒落・比喩俳諧」の流れに位する俳人の一人である。しかし、抱一と違って、「其角好き」の一方、無類の「芭蕉俳諧の信奉者」なのである。
　この蕪村の句も、「まだきくれて」（まだ時間でもないのに日が暮（昏）れる）というところに、其角・抱一と同じように、掛け言葉の比喩俳諧的な世界に根ざしている。この句は、「虎雄子が世を早うせしをいたむ」との前書きがあって、芦陰社中の俳人虎雄への悼句なのである。すなわち、「若くして夭逝した俳友」を、この眼前の「雨の日のまだきにくれゆく合歓の花」に見立てているということになる。


　翻って、抱一と小鶯女史とが、下谷根岸大塚村の鶯の里に定住したのは、文化六年（一八〇九）、抱一、四十九歳、そして、小鶯女史は、「年明き」「身請け」などを考慮して、二十七・八歳の頃と推定される。
　それから八年後の文化十四年（一八一七）に、その鶯の里の庵居に「雨華庵」の額を掲げ、抱一は、以来「雨華」の号を多用するようになる。そして、この年、小鶯女史は剃髪して「妙華尼」を名乗るようになる（「等覚院御一代」）。
　そして、上記に紹介した、抱一の吉原に関する俳画集『花柳帖』が制作されたのは、文政二年（一八一九）、抱一、五十九歳の頃である。
　ここで、特記したいことは、この吉原に関する抱一の俳画集『花柳帖』では、吉原の代名詞とも言うべき遊女などの人物像は一切排除されて、上記に再掲した画題の通り、「月に白梅・白椿・桜・蓮華・柳・朝顔・梨・露草・菊・葵・芥子・女郎花・初茸に茄子・紅葉・松・雪竹・八頭・水仙・燕子花・萩・合歓木」「ほととぎす・蝙蝠・水鶏・蝶・落雁・初雁・鶯」などの、抱一絵画特有の「花鳥画」の、さながら、俳画集「絵手鑑」の趣を呈しているということである。
　この俳画集『花柳帖』を基礎にして、冒頭に紹介した「吉原月次風俗図」(十二幅・旧六曲一双押絵貼屏風)、そして、その「吉原月次風俗図」を図巻にしたような「花街柳巷図巻」は制作されたものと思われ、これら抱一の「吉原三部作」は、文政二年（一八一九）を前後にしての、同一時期の制作のように思われる。
　ここで、これらの抱一の「吉原三部作」（『花柳帖』「吉原月次風俗図」「花街柳巷図巻」）に、遊女類の人物像が排除されていることについて、「抱一が美人画の画家でなかったのも一因」(「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」)との見方もあるが、これは、吉原の遊女出身の、今は剃髪して「妙華尼」を名乗っている小鶯女史への、抱一流の情愛の細やかな配慮が、その背景にあるように解したい。
　そして、この細やかな配慮こそ、「江戸の粋人」の「粋（すい）」に通ずるもののように解したい。ちなみに、この「粋（すい）」について、「水は方円の器に従う。（中略）『粋』に『いき』の訓はない。（中略）江戸初期には『水』『推』『帥』などと、いろいろな文字が宛て字として用いられた。なかでも『水』が最も多い。（中略）遊興生活を営む上において、見事な平衡感覚を備えた人の意である。そういう人は当然、他人の志向をよく推量するから『推』、そして、そのような人は自然と重んじられて一軍の将帥となるから『帥』であり、（中略）まじりけのない『純粋』な、良質の『精粋』な人の意」（『江戸文化評判記（中野三敏著）』）と喝破した見方を是としたい。

（追記一）「夜色楼台図（蕪村画）」と「吉原月次風俗図のうち元旦図（抱一画）」・「花街柳巷図巻のうち元旦図（抱一画）」

「夜色楼台図（蕪村画）」

「花街柳巷図巻のうち元旦図（抱一画）」

　蕪村の水墨画（横長）の傑作「夜色楼台図」は、京都の東山をバックに祇園 の妓楼と京の街並みの雪の夜の「屋根・屋根」の光景である。そして、抱一の淡彩画（水墨画に近い）の「縦長」の「吉原月次風俗図のうち元旦図」（冒頭に掲載）と「横長」の「花街柳巷図巻のうち元旦図」（上記の下の図）も、江戸の吉原の妓楼などの「屋根・屋根」の光景である。
この抱一の「吉原月次風俗図のうち元旦図」について、「抱一ならではの詩書画三絶ぶりが全開されている」（冒頭の「小林忠稿」）とすれば、蕪村の「夜色楼台図」もまた、「蕪村ならではの詩書画三絶ぶりが全開されている」との評が当て嵌まるであろう。
　しかし、続けて、抱一の「吉原月次風俗図のうち元旦図」について、「立ち並ぶ屋根に霞がなびき、朝鴉が鳴き渡っている」（冒頭の「小林忠稿」）は、「立ち並ぶ吉原の郭内の屋根、そして、雪の朝の一刷毛の描写、そして、その雪空に閑古鳥が飛んでいる」としたい。
　ちなみに、「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」では、「よし原の元日ばかりかんこ鳥」（『俳諧觽《けい》二十二編）が紹介されている。この『俳諧觽』は、江戸座俳人・抱一に近い「沾洲・紀逸らの点者（宗匠）の高点付句集」であり、これまた、「江戸の粋人・抱一」に相応しいであろう。

（追記二）「吉原月次風俗図のうち元旦図（抱一画）」・「花街柳巷図巻のうち元旦図（抱一画）」と「東山清音・江天暮雪（大雅画）」そして「銀世界東十二景　新吉原雪の朝（広重画）」

「東山清音・江天暮雪図（大雅画）」

　この大雅の「江天暮雪図」については、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-04-25

　そこで、『新潮日本美術文庫11池大雅』所収「作品解説(武田光一稿)」の、下記の鑑賞文を紹介した。

[　紙本墨画　一帖　全十六面　各二〇・〇×五二・〇cm
　本図にのみ「九霞山樵写」と落款が入っているので、八景の締めくくりの図である。たっぷりと水墨を含んだ太めの筆を、左側から数回ゆったりと走らせ、たちまちにして主山と遠山を描いてしまう。画面が湾曲している扇面形に、これらの主山、遠山の形と配置だけでもじつは難しいのであるが、大雅の筆にはいささかな迷いもなく、ごく自然に、これしかないという形で決まっている。太い墨線の墨がまだ乾かないうちに水を加えて、片側をぼかしている。白い雪、ふわっとした質感の表現であるが、まさに妙技といえる。折しも、一陣の風に、降り積もった新雪が舞い上がる。図25の《江天暮雪図》(注＝掲載省略)と比較しても、本図においてはまた一段と円熟味が増しており、堂々たる風格を備わっていることがわかる。　]
(『新潮日本美術文庫11池大雅』所収「作品解説(武田光一稿)」)

　この鑑賞文ですると、上記の「吉原月次風俗図のうち元旦図（抱一画）」・「花街柳巷図巻のうち元旦図（抱一画）」の、その「屋根・屋根」の上とその下の刷毛のような線は、「たっぷりと水墨を含んだ太めの筆を、左側から数回ゆったりと走らせた」という表現となって来よう。そして、「水墨を含んだ太めの筆」の運びが、先に紹介した、「銀世界東十二景　新吉原雪の朝（広重画）」を連想させるのである。

広重筆「銀世界東十二景　新吉原雪の朝」（国立国会図書館蔵）
https://www.ndl.go.jp/landmarks/details/detail275.html?keywords=snow

その十二　江戸の粋人・抱一の描く「その二　吉原月次風俗図（二月・初午）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（二月「初午」）十二幅うち一幅（旧六曲一双押絵貼屏風）　紙本淡彩　九七・三×二九・二（各幅）落款「抱一書畫一筆」（十二月）他　印章「抱一」朱文方印（十二月）他
【二月（初午）「きさらぎ　初のうま　当社の御額は廣澤老住のくろすけいなりと七字を記せり／青柳や　稲荷の額のあふな文字」と賛があり、「黒助いなり大明神」と墨書した提灯を掛け並べた様が描かれる。黒助稲荷は遊里の繁栄とそこに暮らす人々の幸運を頼む小社であった。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

（上の図の「上部（賛）」の部分図）

　「吉原月次風俗図」（二月「初午」）の上部に書かれている、この賛が、「きさらぎ　初のうま　当社の御額は　廣澤老住の　くろすけいなりと　七字を記せり／青柳や稲荷の額のあふな文字」との抱一の書である。
　そして、この抱一の発句（俳句）、「青柳や稲荷の額のあふな文字」の「おふな（女）文字」というのは、「女性が書いた文字」の意ではなく、その前段の前書きに書かれている、「廣澤老住の『くろすけいなり』」の、「平仮名の文字」の意なのであろう。

【　二月　初午。「伊勢屋いなりに犬の糞」といわれた江戸には稲荷の社が特に多かった。吉原にも四隅に四社の稲荷が祀られ、中でも京町一丁目の隅の九郎助稲荷が繁盛であった。「此夜江戸町一丁め二丁め京丁新丁の通りの中へ、家々の女郎の名を書きつけたる大提灯をともす事おひたゞし、是はいなりへの奉納の為なり、……　客女郎打まじりさんけいはなはだくんじゆす」（吉原大全）　】
（「国文学解釈と鑑賞:川柳・遊里誌:昭和三八・二」）

『吉原御免状（隆慶一郎著）』
https://choitoko.com/geino/rakugo/post-5241/

　上記の「新吉原見取り図」の左上隅が「黒助（九郎助）稲荷」で、その郭内の四隅には稲荷が祀られている。なお、廓内の「茶屋」は「引手茶屋」、廓外の「編傘茶屋」（顔を隠す編笠を貸していた茶屋」）は「外茶屋」（「水茶屋」「田楽茶屋」「料理茶屋」など）で、廓内の茶屋とは区別される。この廓外の「吉徳稲荷」が明治になって合祀され「吉原神社」となっている。

　初午は角ミつこばかりさわがしい　　　　（『柳多留一七』二三）
　きつねさへしろうとでない所なり　　　　（『柳多留一九』二一）
　九郎介へ化けて出たいの願（がん）ばかり（『柳多留拾遺一四』）
　九郎介を見かぎるような願（がん）ばかり（『柳多留拾遺一四』）
　九郎介はどうぞと思ふ願（がん）ばかり　（『柳多留拾遺一四』）
　九郎介へ代句だらけの絵馬の上　　　　　（『柳多留初編』二）

　この「黒助（九郎助）稲荷」は「縁結び」の稲荷として知られ、また、遊女が「俳句などを奉納した」句なども見られる。

　　青柳や稲荷の額のあふな文字　　（抱一）

　この抱一の句の「あふな（女）文字」にも、吉原の遊女たちの「願（がん）掛け」の、その「願（がん）」が聞き入れられるようにとの意を含ませての、抱一の視点のようにも解せられる。また、この「黒助（九郎助）稲荷」も、抱一と小鶯女史との何らかの所縁の深い所なのかも知れない。
　さらに、この「吉原月次風俗図」（二月「初午」）の「平仮名（女文字）」の賛は、その前に書かれている「正月(元旦）」の、次の「隷書体（男文字）」の題字と、いわゆる、連歌・俳諧（連句）上の「四道」（添・随・放・逆）の「逆付け」を踏まえてのような雰囲気も有している。

「吉原月次風俗図」（正月「元旦」）の題字

その十三　江戸の粋人・抱一の描く「その三　吉原月次風俗図（三月・夜桜）」

　前回（「その二　吉原月次風俗図（二月・初午」）に続く、「吉原月次風俗図（三月(夜桜）」というのは、『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』などには収載されていない。
　その同書中の、「花街柳巷図巻」（個人蔵）で、下記の通り、その概要を見ることが出来る（また、同書中の「作品解説（小林忠稿）」は次の通り）。

抱一筆「花街柳巷図巻」のうち「三月（夜桜）」
【三月（夜桜） 「夜さくらや筥てうちんの鼻の穴　楼上に居續したるあした起よ今朝　うへ野の四ツそ花の雨」の賛と、仲の町に植えられた桜の木と柵の絵」(「作品解説（小林忠稿）」)。】

　この図と、この作品解説だけでは、抱一の「吉原月次風俗図（三月・夜桜）」「花街柳巷図巻（三月・夜桜）」をイメージするのは無理かも知れない。吉原の仲の町通り（メインの大通り）に植えられる桜（開花の時に植えられ、散ると撤去される）と箱提灯（筥てうちん:下図では花魁道中の先頭の人が持っている提灯）は、下記の「東都名所画　吉原の夜桜（渓斎英泉筆）」などによるとイメージがし易い。

渓斎英泉筆「東都名所画　吉原の夜桜」（太田記念美術館蔵）

　　　夜ざくらや筥てふちんの鼻の上　　（抱一・「三月・夜桜」の賛）

【　三月の図は春の人寄せのイベントである夜桜が描かれます。画賛の一つは「夜ざくらや筥でうちんの鼻の穴」です。春の吉原は、仲之町通りに鉢植えの桜を置きます。この画賛の初案の頭註には、『史記』「周本紀」第四に載る字句「后稷生巨跡」に拠ったとあります。后稷には、母親の姜原が巨人の足跡を踏んで妊娠したという伝説があります。つまり、「筥でうちんの鼻の穴」という小さい穴は、后稷が生まれた巨人の足跡に見立てられています。そこからうまれたものは「夜ざくら」と、描かれない多数の見物客です。つまり、筥提灯の上部の空気穴から光が漏れる。その光に照らしだされた夜桜と多数の見物客が、后稷に見立てられます。ここでは画賛は、夜桜の賑わいを補完する機能を担わされています。　】(「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」)

どうにも、難解な、抱一の師筋に当たる、宝井其角の「謎句」仕立ての句である。この句の前書きのような賛に書かれているのだろうが、『史記』の「后稷（こうしょく）」伝説に由来している句のようである。
「后稷（こうしょく）」伝説とは、「〔「后」は君、「稷」は五穀〕 中国、周王朝の始祖とされる伝説上の人物。姓は姫（き）、名は棄（き）。母が巨人の足跡を踏んでみごもり、生まれてすぐに棄（す）てられたので棄という。舜（しゆん）につかえて人々に農業を教え、功により后稷（農官の長）の位についた」を背景にしているようである。
　ここは、余り詮索しないで、上記の、渓斎英泉筆「東都名所画　吉原の夜桜」ですると、「花魁道中を先導する男衆の持つ箱提灯の上部の穴からの光が、鮮やかに夜桜や人影を浮かび上がらせる」というようなことなのであろう。

　　吉原の夜見せをはるの夕ぐれは入相の鐘に花やさくらん　四方赤良（大田南畝）
　　廓（さと）の花見は入相が日の出なり　　（『柳多留六三』）
　　夜桜へ巣をかけて待つ女郎蜘蛛　　　　　（『柳多留七三』）
　　年々歳々客を呼ぶために植え　　　　　　（『柳多留六二』）
　　里馴れて来ると桜はひんぬかれ　　　　　（『柳多留一〇七』）　

　これらの狂歌や川柳（前句付）の風刺的な「捩り」の、抱一の一句と解することも出来るのかも知れない。

　　起よ今朝うへ野の四ツぞ花の雨　　　　（抱一・「三月・夜桜」の賛）

　冒頭の作品解説中にある、「夜ざくらや筥てふちんの鼻の上」に続く、「楼上に居續したるあした起よ今朝　うへ野の四ツそ花の雨」の賛も、「(楼上に居續したるあした) 起よ今朝うへ野の四ツそ花の雨」と、「前書き＝楼上に居續したるあした＝吉原の妓楼に意続けての朝方」・「発句＝起よ今朝うへ野の四ツぞ花の雨」と、これも、「朝方四ツ＝吉原の朝方十時、うえ野＝上野の山、花の雨＝花の散りかかる頃の雨」の発句の賛のようである。

　　夜ざくらや筥てふちんの鼻の上　　（「吉原」の「夜桜」を昨夜はたっぷり堪能した）
　　起よ今朝上野の四ツぞ花の雨（起きよ今朝四ツ時ぞ「上野」の「花の雨」の見物だ）

　これは、「吉原の夜桜見物」と、「居続け」にして、「上野の山の昼の花の雨見物」へと、次々と「ハシゴ(梯子)」する、抱一らの「江戸座俳諧」特有の洒落句（滑稽句）としての二句なのかも知れない。

　　桜から桜へこける面白さ　（『柳多留二五』）
　　女房へ嘘つく桜咲にけり　（『俳諧觽三』）
　　居続けのばかばかしくも能（よ）い天気　（『柳多留三』）
　　よくよくの馬鹿吉原に三日居る　（『柳多留一八』）

鈴木其一筆「吉原大門図」一幅　ニューオータニ美術館大谷コレクション蔵
【　吉原大門からつづく仲の町通りを東から眺め、入ってすぐの引手茶屋「山口巴屋」の様子や、吉原に行き交う人々の諸相をとらえる。花魁、芸者、禿、酔客、按摩、老人、若侍などと、各種の人々を等しく観察し一か所に集めた。其一は群像の表現にもはやくから関心を寄せ習熟していることを示すが、「其一戯画」と意識的な署名をし、他に使用例のない「毀誉不動（毀誉に動ぜず）」印を捺している。この意識は晩年まで続く。】
(『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「作品解説二〇三（岡野智子稿））

　抱一には、このような「風俗図」「群像図」は余り見られない。その抱一の右腕とも言うべき抱一門の第一人者・鈴木其一は、この種の「風俗図」「群像図」を手掛けている。しかし、上記の解説にあるとおり、この種のものの署名の「戯画」、落款印の「毀誉不動（毀誉に動ぜず）」などからすると、抱一門では、「仏画制作」を主要画業の一つにしているので、この種のものはスタンダードの分野ではないのかも知れない。
　この其一の「吉原大門図」は、抱一・其一時代の「吉原」の情景を的確に描写している。大門を入ってすぐ右手の引手茶屋が最も格式のある茶屋で七軒茶屋と呼ばれ、その筆頭格が「山口巴屋」で、その座敷に、「花魁（簪の数が多い）・新造（部屋持ちと振袖）・禿（少女）・芸者（三味線を持っている）・客人」などが描かれている。
　その大門近くの辻行燈の前に、「箱提灯を持った男衆・花魁・禿・新造」が馴染み客を出迎えるための立って待っている光景、その辻行燈の後方は「番所」（四郎兵衛）で、大門口の見張り（遊女の外出の取締り・一般女子も切手＝通行証が必要、男子は自由）などをしている所であろう。その他、酔客・按摩・杖を持った老人、二本差しの侍など、これは、まさしく、典型的な「吉原風俗図」と解して差し支えなかろう。
　それに比して、抱一の「吉原月次風俗図」は、この其一の「吉原大門図」に出て来る「大門・番所・引手茶屋・辻行燈・箱提灯」などの主たる景物も、さらには、「花魁・新造・禿・芸者・幇間・男衆・遊客」などの主たる人物像も、この月次十二図の中には、何処にも出て来ないのである。
　ここで、抱一の、この「吉原月次風俗図」というネーミングは、抱一の意図することを斟酌すると、これは「吉原月次俳画図」ともいう分野のもので、それも、先ず、俳句（発句）があって、その「俳句（発句）」に、「べた付け」（画と句とが「付かず離れず」（響き合う）がベターとすると「べったり付き過ぎる」関係）を、極力排しての「画」作りをしているということなのである。
　ずばり、今回のように、「吉原月次風俗図」の「三月・夜桜」の一幅ものを見ていなくても、その「花街柳巷図巻」の「三月・夜桜」の「賛（前書きと句）」と「画」とにより、それらに接した者が、例えば、渓斎英泉筆「東都名所画　吉原の夜桜」や、鈴木其一筆「吉原大門図」などを連想し得たということならば、恐らく、抱一の、これらの、「吉原月次風俗図」の「三月・夜桜」、そして、「花街柳巷図巻」の「三月・夜桜」を制作した、その抱一の真意の一端に触れていることであろう。

その十四　江戸の粋人・抱一の描く「その四　吉原月次風俗図（四月・蜀魂《ほととぎす》）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（四月「鏡立て）
【四月（鏡立て）「蜀魂たゝあり明の鏡たて」の句に合せて、室内に鏡立てが一基描かれ、空をほととぎす（蜀魂）が鳴き渡る。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

【　四月の図には、「蜀魂（ほととぎす）たゞあり明の鏡たて」という発句がそえられ、鏡立てと檽子（れんじ）窓、落款と鏡にひっかけた糠袋に点じた朱がなまめかしく、夜明けの静謐さと遊里の色っぽさが表現されています。この図と比較するのによいのは、『狂歌左鞆絵』から取った窪俊満の絵（下図一）です。吉原の二階で、遊女が鏡に向かって髪を結っています。窓の外には蜀魂が一羽います。比較すると、抱一は人間を消しています。しかし、蜀魂を消さなかったのは、描かないとよくわからない絵になるからです。さらに、ダメ押しのように「蜀魂」を大書します。大書した文字を図像のように扱う例は、管見の限りでは一渓宗什筆・狩野常信画「夢一字」図（根津美術館蔵）のようなものがあります。もちろん、画題は荘子の胡蝶の夢です。抱一にも類似作があります。兄忠以（ただざね）と合作した「夢・蝶」図（姫路神社蔵）です（下図二）。

（図一）窪俊満画『狂歌左鞆絵』（早稲田大学図書館蔵）

（図二）酒井宗雅（忠以）筆・酒井抱一（忠因）画「夢・蝶」（姫路神社蔵）

　ここで本来見えない「蜀魂」を装飾的な大字で表現し、画面を引き締め、主題は「蜀魂」であると明示されます。これは、屋根ばかりを描いて主題がよく了知けされない正月の図で、画賛には「吉原」とありながら、「花街柳巷」とダメ押しのように大書したのと同理由でしょう。さて、抱一の画賛「蜀魂たゞあり明の鏡たて」は、其角の「蜀魂只有明の狐落（ち）」（『五元集』）を典拠とします。抱一の句は舌足らずで、「蜀魂」と鏡台の結びつきが解りません。舌足らずなのは、名詞に名詞を並べただけの発句という理由があります。では、この発句の場合、取り合わせに問題がありそうです。「蜀魂」と鏡を取り合わせた他の抱一の例から、これらの取り合わせに付与された意味を探りましょう。

　只有明の　鏡にも影ハ残さずほとゝぎす（『句藻』「梶の音」夏之部一九一）　

　上の頭註（前書き）「只有明の」は、「蜀魂鳴きつるかたをながむればただあり明の月ぞのこれる」という名歌を指します。「鏡にも影ハ残さず」とは物理的な問題のみならず、「蜀魂」の鳴き声は、時間の経過を刻むという鏡にも姿を残さないほど非常に短いというわけです。抱一の画面では、鏡がさながら朝ぼらけの月の形状のように描かれている点も興味深い点です。和歌では後朝の恋を主題として、蜀魂は有明の月とよく詠まれます。有明の月は、形状の類似もあって鏡に擬せられた例も多く、漢詩でも鏡は時間の経過を認識させるモチーフであります。
　抱一は「有明の月」を「有明の鏡」と俳諧化しますが、句賛の音律面でのコノテーション（注:言外の意味・暗示的意味など）として取り入れた其角のイメージと相俟って、吉原の遊蕩の雰囲気を演出します。しかし、其角の「蜀魂只有明の狐落（ち）」とは別種の世界を築きあげています。其角句だと、「蜀魂」の声でどんちゃん騒ぎからさめるわけですが、抱一の画賛は「蜀魂」が去った後朝の有明の廓（さと）景色のみならず、夜の明け易さをなげくというイメージの中にあります。
　ここで皆さまのご注意を喚起したいのですが、こういった発句は現代語に翻訳するばあい、非常に難しい。つまり、コノテーション、文化的な含意が占める割合が大きい。名詞に名詞だけで発句になっているのは、こういった文化的なコノテーションに立脚しているからであります。かくして、抱一の発句は成立しています。
　以上のとおり、画面では人物あるいは喧噪に焦点をあてる浮世絵の視線とは一線を劃し、人物が留守模様にされたことで吉原の鄙びた雰囲気に焦点が当てられます。モチーフ面からは煌びやかな行事に筆ほ偏せず、四月や五月、さして行事のない十月などを見ると、都会の中の閑雅が描かれているのが解ります。京伝の『錦之裏』の影響を受けた喜多川歌麿の『青楼十二時』のように吉原の裏世界を描いたわけでもなく、「吉原月次風俗図」は、遊びなれた客の視線から描かれています。
　当時の絵画は、基本的には注文制作です。享受者がいる以上、理解されなければならない存在となります。もっとも、抱一は身分が下の人間に対しては、モチーフを自由に変えた事例もあります。鑑賞者が見たがるオーソドックスな吉原の行事を外した本作にも、そういった側面があります。市中の隠の楽しみを、五月の碁、九月の稲掛けで表現している部分もあります。
　画面では人をぬいて、静かな雰囲気に仕立てています。しかし、画面の背景には<都市>性を主張するかのように華やかと評される其角の句があります。画賛は人事句が殆どで、画面と逆の方向性をとります。その画賛は、言葉が一次的に示す意味だけで意味が解る発句、つまり、デノテーション（注:裏の意味ではなく、文字通りの直接的な意味）で構成されている発句ではありません。
　一般に言外にあるコノテーションとは、それを共有するグループの外の人間には解りにくいものです。其角をコノテーションとして取り込んだテクストがあるからこそ、其角の句を知識の前提条件として持つ抱一周辺の特定の享受層には、まさに言葉と図像の交響が存したであろうと推測され、理解されたのであります。あるいは、画面の静かさと画賛のにぎやかさが対比的で面白かったでしょう。
　画賛がなければ、これらの重層したイメージは当然ながら機能しません。抱一は本作で、言葉と図像を近接させる、いわゆる「べたづけ」をする芭蕉などとは全く違った面白いアプローチを行っているといえるでしょう。
　確かに文政期の年紀を持つ抱一の絵画作品は、雅の味わいが強い。発句も同じです。しかし、それは一色ではなく、本作では<俗>な都市が画面で閑雅に描かれつつ、画賛では其角のコノテーションとして取り込まれいる点から、<雅>一辺倒といえないのは確認できるかと考えられます。　】　(「抱一筆『吉原月次風俗図』の背景（井田太郎稿）」)

蕪村筆「岩くらの」自画賛　紙本淡彩　一幅　三八・六×六四・三㎝
款「蕪村」　印「謝長庚」「春星氏」（白文連印）　個人蔵
賛「岩くらの狂女恋せよほとゝきす」　　(『蕪村全集六』所収)
【季語:ほとゝぎす（夏）　語釈:岩倉＝京都市左京区内。同所大雲寺境内の滝は、狂気を治す効果ありとされた。岩倉と時鳥は付け合い。句意:時鳥の裂帛の鳴き声の中に、岩倉のうら若い狂女が恋人を慕って号泣する俤を幻想し、あたかも物狂いの能のワキがシテの狂女に呼び掛けるように、もっともっと恋に狂ってその哀艶の声を聞かせてほしいと望んだもの。】(『蕪村全集六』所収)

　蕪村の時代には、俳画は、「はいかい（俳諧）物之草画」と呼ばれ、蕪村自身、この分野で、「凡（およそ）海内に並ぶ者覚（おぼえ）無之候」（天下無双の日本一である）と、画・俳両道を極めている蕪村ならではの自負に満ちた書簡を今に残している（安永五年八月十一日付け几董宛て書簡）。
　「俳画」という名称自体は、蕪村後の渡辺崋山の『俳画譜』（嘉永二年＝一八一九刊）以後に用いられているようで、一般的には「俳句や俳文の賛がある絵」などを指している。
　これらのことについては、下記のアドレスで、「余情付け」「物付け」などを含めて触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2017-06-21

　ここで、「余情付け（匂付け）」（前句の余情と付句の余情が匂い合うような付け方）と「物付け（詞付け）」（掛詞や物・詞の縁などによる付け方）との関連で、蕪村の「ほととぎす」の「句（賛）と画」、そして、抱一の「蜀魂（ほととぎす）」の「句（賛）と画」とに触れて置きたい。

一　蕪村の句の「岩くらの狂女恋せよほとゝぎす」に、その上部の「ほととぎす」の画は、「物付け」で、そのものずばりの「べた付け」である。抱一の句の「蜀魂（ほととぎす）たゞあり明けの鏡立て」では、左の上部に米粒程度の「蜀魂（ほととぎす）」が描かれ、その賛（句）に、「蜀魂（ほととぎす）」を隷書体で大書したのは、これまた、「物付け」（詞付け）で、これまた、「べた付け」である。そして、蕪村も抱一も、其角流の江戸座の洒落俳諧・比喩俳諧を、その句作りの基本に据えているのだが、抱一は蕪村よりも、其角流の洒落俳諧が顕著である。

二　蕪村の、この左下の「紫陽花（四葩の花、七変化）」は、「岩くらの狂女恋せよほとゝぎす」の句の「狂女」の心の変化（七変化）を暗示するような「余情付け」である。さらに、この「紫陽花」の背後には、藤原家良の「飛ぶ蛍日影見えゆく夕暮になほ色まさる庭のあぢさゐ」（『夫木和歌抄』）の和歌などを暗示している「俤付け・面影付け」である。抱一の、この下部の「鏡立て」は、「蜀魂たゞあり明の鏡立て」の、「鏡立て」は「物付け」だが、「あり明けの鏡立て」の「有明」は、その鏡のまん丸い形状からの「余情付け」ということになる。ここでも、抱一は蕪村よりも、技巧的な洒落俳諧が顕著ということになる。
　しかし、この句の背後にも、「ほととぎす鳴きつる方を眺むればただ有明の月ぞ残れる」（後徳大寺左大臣『千載集』）、そして、「ほととぎす消え行く方や嶋一ツ」（芭蕉『『笈の小文』）　
を典拠にしている「俤付け・面影付け」である。全体的に、蕪村と抱一とは、蕪村が、「其角→巴人→蕪村」とすると、抱一は、「其角→存義→抱一」と、同じ流れで、さらに、巴人が江戸で没したときに、江戸の巴人門は、存義一門に吸収されたような経過を踏まえると、両者の「句と画」との創作姿勢は、極めて近いという印象を受ける。

三　さらに、抱一の、この「吉原月次風俗図」（「花街柳巷図巻」を含む）は、下記の通りの配列（「漢＝男文字＝漢字」と「和＝女文字＝平仮名」の俳諧的な運びによる配列）になっていることも付記して置きたい。

一月（漢＝「花街柳巷」）→二月（和＝「きさらぎ初のうま」）→三月（和＝「夜さくら」）
→四月（漢＝「蜀魂」）→五月（和＝「さみだれ」）→六月（和＝「富士参り」）→七月（漢＝「乞功尊」）→八月（漢＝「俄」）→九月（和＝「干稲」）→十月（和＝「しぐれ」）→十一月（和＝「酉の日」）→十二月（和＝「狐舞い」）

その十五　江戸の粋人・抱一の描く「その五　吉原月次風俗図（五月・五月雨）」

抱一筆「花街柳巷図巻」のうち「五月（五月雨）」
【五月（五月雨）
「竹川もうつ蝉も碁やさつきあめ」の句の下に碁盤と一通の文とが描かれる。無人の室内に打ち捨てられた感のあるそれらが、五月雨が降りつづく梅雨の頃の遊里の寂しさを暗示する。」】(『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」

　抱一の、「吉原月次風俗図」、そして、「花街柳巷図巻」の、その「賛（句）と画」とは、いわゆる、「連歌・俳諧（連句）」の「付合(付け合い)」のルール（「規則」＝(「運び」と「付け」の「物付け」と「余情付け」など）を踏まえていることについては、前回までに触れてきた。そして、その全体の運び（流れ）は、次の通りということについて、触れて来た。

【　一月（漢＝「花街柳巷」）→二月（和＝「きさらぎ初のうま」）→三月（和＝「夜さくら」）→四月（漢＝「蜀魂」）→五月（和＝「さみだれ」）→六月（和＝「富士参り」）→七月（漢＝「乞巧奠（きこうでん）」）→八月（漢＝「俄（にわか）」）→九月（和＝「干稲＝稲干す」）→十月（和＝「しぐれ」）→十一月（和＝「酉の日」）→十二月（和＝「狐舞い」）】

　この運び（流れ）を、季語に焦点を合わせると、次のとおりとなる。

【　一月（元日）→二月（初うま）→三月（夜ざくら）→四月（ほととぎす）→五月（さみだれ・さつきあめ」→六月（富士詣で）→七月（七夕飾り）→八月（※俄狂言）→九月（干稲＝稲干す）→十月（しぐれ）→十一月（酉の日）→十二月（※狐舞い）　　】

　吉原の三大景物（三大廓行事）は、「三月（夜ざくら）・七月（玉菊灯籠）・八月（俄）」である。

　　　　傾廓
　　夜ざくらや筥提灯の鼻の穴　（抱一『屠龍之技』「第一こがねのこま」）
　　桜迄つき出しに出る仲の町　（『柳多留七』）
　　　　傾廓
　　灯籠も鶍（いすか）の嘴（はし）と代りけり（抱一『屠龍之技』「第二かぢのおと」）
　　玉菊の魂（たましい）軒へぶらさがり（『柳多留一』）
　　　　俄
　　獅々の坐に直るや月の音頭とり（抱一「吉原月次風俗図・八月」）
　　灯籠が消へて俄にさわぐ也　（『柳多留四六』）
　　祇園ばやしで京町を浮く俄　（『柳多留一三三』）

　抱一の自撰句集『屠龍之技』の前書きに出て来る「傾廓」は、其角の次の句の前書きに由来があるのであろう。

　　　　傾廓
　　時鳥暁傘を買わせけり　（其角『五元集』）

　この「傾廓」は、「傾城」「傾国」と同じような意であろうか。それとも、「傾城の遊女が居る廓＝吉原」の意であろうか。この其角の句は、吉原の朝帰りの句である。抱一の吉原の句は、この種の其角の句に極めて近い。
　なお、上記の「吉原月次風俗図」に出て来る季語のうち、吉原特有のものは、※印の「八月＝俄」と「十二月＝狐舞い」だけで、その他のものは、連歌・俳諧の主要な季語（季題）ばかりである。

「空蝉」（『源氏物語』）
http://www.genji-monogatari.net/html/Genji/combined03.1.html#paragraph1.3

　　竹川もうつ蝉も碁やさつきあめ　（抱一「吉原月次風俗図・五月・五月雨」）

　抱一の「吉原月次風俗図」の「五月（五月雨）」画賛の、この句は、どうやら、『源氏物語』の「空蝉」（第三帖）や「竹河」（第四十四帖）などの囲碁の場面に関連しているようである。

「 碁打ち果てて、結（だめ）さすわたり、心とげに見えて、きはぎはとさうどけば、奥の人はいと静かにのどめて、『待ちたまへや。そこは持（せき）にこそあらめ。このわたりの劫（こう）をこそ』など言へど、『 いで、このたびは負けにけり。隅のところ、いでいで』と指をかがめて、『十（とを）、 二十（はた）、三十（みそ）、四十（よそ）』などかぞふるさま、伊予の湯桁もたどたどしかるまじう見ゆ。すこし品おくれたり。』（「空蝉」三段）

「中将など立ちたまひてのち、君たちは、打ちさしたまへる碁打ちたまふ。昔より争ひたまふ桜を賭物にて、『三番に、数一つ勝ちたまはむ方には、なほ花を寄せてむ』と、戯れ交はし聞こえたまふ。 暗うなれば、端近うて打ち果てたまふ。御簾巻き上げて、人びと皆挑み念じきこゆ。折しも例の少将、侍従の君の御曹司に来たりけるを、うち連れて出でたまひにければ、おほかた人少ななるに、廊の戸の開きたるに、やをら寄りてのぞきけり。」（「竹河」第二章七段）

「竹河」（『源氏物語』）
http://www.genji-monogatari.net/html/Genji/combined44.2.html#paragraph2.7

「竹川もうつ蝉も碁やさつきあめ」の、この「竹川」は、吉原近辺の川の名などと解すると意味不明となって来る。また、この「うつ蝉」を「打つ蝉」などと解すると、これまた迷宮入りする。
　素直に、「竹川」と「うつ蝉」を、吉原の遊女の「源氏名」（妓名）などと解すると、句意が鮮明になり、同時に、拍子抜けするほど、「他愛ない」句ということに気付いて来る。
　句意は、「吉原の遊女二人が、五月雨が続き、お客さんが無く、無聊を慰めるため囲碁に興じている」ということになり、それに対応するように、「碁盤と馴染み客への登楼催促の文」が描かれているということになる。
　その後で、この「竹川」と「うつ蝉」が、『源氏物語』の、囲碁場面の、「空蝉」と「竹河」に由来しているとなると、抱一の、「してやったり」の洒落っ気と、技巧に技巧を凝らした句という思いがして来る。
　そして、これらの抱一の句や、その「賛(句)と画」との付け合いというのは、例えば、其角の、次のような句の世界に極めて近いという印象を深くする。

　　　時鳥暁傘を買わせけり　（其角『五元集』）

その十六　江戸の粋人・抱一の描く「その六　吉原月次風俗図（六月・富士参り図）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（六月「富士参り図」）
【六月（富士参り）　賛は「水無月一日参詣の人々を見て　これよりして御馬かへしや羽織富士」。絵は六月朔日の富士参りの日に参詣の土産物として売られた麦藁蛇と青鬼灯である。麦藁蛇は家に持ち帰って井戸や台所に飾ると虫がわかないと信じられた。　】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　　これよりして御馬かへしや羽織富士　抱一（「吉原月次風俗図（六月・富士参り図）」）
　　それよりして夜明烏や蜀魂（ほととぎす）其角（『句兄弟』『五元集』）

　抱一の句は、其角の句を念頭に置いて作句していることは明瞭である。しかし、其角の句のパロディ（パクリ＝剽窃）そのものかかというと、そうではなく、其角の世界とは異質の世界を、「本句取り」の手法などで、パロディ化（文体・韻律などの特色を一見して分かるように残したまま，全く違った内容を表現して、風刺・滑稽を感じさせるように作り変える手法）を意図している世界のものということになろう。
　このパロディ（パクリ＝剽窃）とパロディ化（「本句取り」の手法など）との一線は、極めて、微妙な問題であるが、その分岐点の判定の基準は、其角、その人が、微に入り細に入り論じている『句兄弟（上）』（末尾の「参考」など）などを一つの手掛かりする他は術がないのかも知れない。
「類句・類想句・当類・同巣」等々、このパロディ（剽窃＝パクリ）とパロディ化（「本句取り」の手法など）を巡っては、どうにも手の施しようがない。しかし、この問題に正面から取り組んだ先達者としては、其角その人というのも厳然たる事実であろう。
『去来抄』では、其角と凡兆との「等類（類句）と同巣（類似句）」論争があり、「されど兄より生れ勝（まさり）たらん、又格別也」（去来）が一つの基準（「先行句より後発句に新風が見られる」かどうかの基準）との記述が見られるが、その去来の基準も甚だ主観的なものということになる。
　抱一は、自他ともに認める「其角派」の世界での俳諧活動であったことは、その俳諧日誌ともいうべき『軽挙観（館）句藻』、そして、その自撰句集の『屠龍之技』からして、これまた、一目瞭然たるものがあろう。
　その一例として、上記の其角の「それよりして夜明烏や蜀魂（ほととぎす）」は、其角の『句兄弟（上）』での句形で、この「蜀魂（ほととぎす）」は、『五元集』（旨原編）では「郭公（ほととぎす）」の、この句形を抱一は採っていない。
　それ以上に、この「吉原月次風俗図」の「四月・蜀魂（ほととぎす）」と、『句兄弟（上）』の「蜀魂（ほととぎす）」を大書して、この「蜀魂」（「蜀の望帝の魂が化したという伝説から」の「ほととぎす」の異名）を前面に出していることも、抱一が、其角の『句兄弟（上・中・下）』を自家薬籠中にしていることが窺える。

　ここで、其角の「それよりして夜明烏や蜀魂（ほととぎす）」の句意を、「蜀の帝の魂が化したといわれるほととぎすが鳴き、それよりして夜が明けるという。そのほととぎすのように夜明け烏が鳴いている。」（下記「参考一」の句意）とすると、抱一の「これよりして御馬かへしや羽織富士」の句意は、「富士詣の帰りのお馬返しの後ろ姿が『羽織富士』のように見える。その『羽織富士』を背にして、これより、お馬返しの、その足先は吉原へと向いている」というようなことであろう。

　として、この画の、「麦藁蛇と青鬼灯」について触れたい。

（富士詣:仲夏: 富士道者/富士行者/富士禅定/山上詣/富士講/浅間講/お頂上:「冨士登山を行い、富士権現の奥の院に参詣すること。及び駒込・浅草などの富士権現の山開き（陰暦六月朔日）に参詣することをいった。」　）

（江戸浅間祭＝えどせんげんまつり:仲夏:浅草富士詣/冨士山開:『栞草』に六月一日として所出し、「江戸浅間の社は、浅草砂利場にあり。これを浅草の富士といふ。また、駒込にも浅間の社あり。また、本所六ツ目やよび高田の馬場、また鉄砲洲等にも同社あり。祭るところ、いずれも駿河に同じ。今日、麦藁にて竜蛇を作り、これを篠（ささ）に付けてひさぐ者多し。参詣の人、これを買ひて土産とす」とある。）

　この『栞草』（江戸幕末の「俳諧歳時記」）に出て来る「江戸浅間祭」の「疫病除け・水あたりよけの免符」として作られたものが「麦藁蛇」で、それが土産品として売られていた。抱一が、この「六月・富士参り図」で描いたものは、この「江戸浅間祭」などの土産品としての「麦藁蛇と青鬼灯」ということになろう。

　　　富士と吉原は江戸でも近所也　（『柳多留二十』）　　浅草の富士
　　　吉原へ不二の裾から息子抜け　（『柳多留五十一』）　浅草の富士
　　　真桑瓜富士で売るのは月足らず（『柳多留三』）駒込の富士（走り真桑瓜を売る）
　　　浅草は道中なれた不二まへり　（『柳多留四十』）　　浅草の富士　
　　　一日は蛇の道になる衣紋坂　　（『柳多留二十四』）　六月一日の麦藁蛇
　　　不二みやげ舌ったらずのきりぎりす（『柳多留三』）　虫売りも出る
　　　富士みやげ舌はあつたりなかつたり　（『柳多留二十六』）麦藁蛇の舌
　　　富士みやげ女房からんた事を言ふ（『柳多留五』）　　吉原行きを疑う

『江戸名所図会』「六月朔日富士詣」（「浅草浅間神社」ではなく「駒込浅間神社」）
https://ameblo.jp/benben7887/entry-12384403655.html

（参考）

『句兄弟上（其角著）』（「『句兄弟・上』注解:夏見知章他編著:武庫川女子大学国文研究室）

三十五番
　　　兄　宇白
　ほとゝぎす一番鶏のうたひけり
　　　弟　(其角)
　それよりして夜明烏や蜀魂

（兄句の句意）夏の夜明けに、ほととぎすが一声し、そして一番鶏が時を告げた。

（弟句の句意）蜀の帝の魂が化したといわれるほととぎすが鳴き、それよりして夜が明けるという。そのほととぎすのように夜明け烏が鳴いている。

（判詞の要点など）兄の句は、夏の短夜を恨んで、古今和歌集の「夏のよのふすかとすればほととぎすなく一こゑにあくるしののめ」（紀貫之）の風情に連なるものがある。この形は、ほととぎすの伝統的な手法を離れていないけれども、ほととぎすという題は、縦題（和歌の題）、横題（俳諧の題）と分けて、縦題として賞翫されるべきものであるから、横題の俳諧から作句するのは筋が違ってくる。夏の風物詩として感じ入る心を詠むにも、縦題のやさしい風情が見えるように詠むべきものであろう。
　　ほととぎす鳴くなく飛ぶぞいそがほし　　　芭蕉
　　若鳥やあやなき音にも時鳥　　　　　　　　其角
この句のスタイルは、横題の俳諧から深く思い入れをしてのものである。もし、これらの作句法をよく会得しようとする人は、縦題・横題が入り混じっているにしても、それぞれの句法に背いてするべきものではない。縦題は、花・時鳥・月・雪・柳・桜の、その折々の風情に感興を催して詠まれるもので、詩歌・俳諧共に用いられるところの本題である。横題は、万歳・藪入りのいかにも春らしい事から始まって、炬燵・餅つき・煤払い・鬼うつ豆など数々ある俳諧題を指していうのであるから、縦の題としては、古詩・古歌の本意を取り、連歌の法式・諸例を守って、風雅心のこもった文章の力を借り、技巧に頼った我流の詞を用いることなく、一句の風流を第一に考えてなされるべきである。横の題にあっては、蜀の帝の魂がほととぎすになったという理知的なものでも、いかにも自分の思うことを自由に表現すべきなのである。一つひとつを例にとっての具体的な説明は難しい。縦題であると心得て、本歌を作為なくとって、ほととぎすの発句を作ったなどと、丁度こじつけたような考え方をするのは残念である。句の心に、縦題、横題があるということを知って貰うために、ほんの少し考えを述べたままである。自分から人の師になろうとするものではない。先達を師として、それを模範として、自分を磨こうとするものである。

その十七　江戸の粋人・抱一の描く「その七　吉原月次風俗図（七月・七夕飾）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」(七月「七夕飾」）
【「乞巧尊」の題字に「袖ふるはくるわの軒や星の竹」の句賛。その下に、色紙形や短冊形、それに瓢箪の形に切った紙片が置かれてある。もとより竿に吊るす七夕飾りのための料紙である。　】(『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」

【乞巧奠(きこうでん)
「きっこうでん」ともいう。七夕(たなばた)祭の原型で、七月七日の行事。牽牛(けんぎゅう)・織女(しょくじょ)の二星が天の川を渡って一年一度の逢瀬(おうせ)を楽しむ、という伝説が中国から伝わり、わが国の棚機(たなばた)姫の信仰と結合して、女子が機織(はたおり)など手芸が上達することを願う祭になった。『万葉集』に数首歌われているが、持統(じとう)天皇（在位六八六～六九七）のころから行われたことは明らかである。平安時代には、宮中をはじめ貴族の家でも行われた。宮中では清涼殿の庭に机を置き、灯明を立てて供物を供え、終夜香をたき、天皇は庭の倚子(いし)に出御し、二星会合を祈ったという。貴族の邸(やしき)では、二星会合と裁縫や詩歌、染織など、技芸が巧みになるようにとの願いを梶(かじ)の葉に書きとどめたことなども『平家物語』にみえる。　】(「出典:小学館・日本大百科全書(ニッポニカ)」)

鈴木春信画「七夕飾りをする男女」（豊田市美術館蔵）

　袖ふるはくるわの軒や星の竹　 抱一(「吉原月次風俗図(七月・七夕飾)」）

鈴木春信（享保十年〈一七二五?〉- 明和七年〈一七七〇〉）は、蕪村や大雅らと同時代の、抱一らの一時代前の江戸時代中期に、木版多色摺りの錦絵の草創期に一世を風靡した浮世絵師である。
　この春信が没した明和七年（一七七〇）に刊行された『絵本青楼美人合』（彩色摺美濃本五冊・国立国会図書館蔵など）は、吉原の遊女、百六十六名を四季風俗に沿って描かれ、下記のアドレスで、その全貌を見ることが出来る。

https://www.ndl.go.jp/exhibit/50/html/catalog/c054.html

　上記の「七夕飾りをする男女」の図が、吉原であるかどうかは定かではないが、抱一の上記の句には、ぴったりの感じなのである。
　吉原の妓楼は二階家で、一階は生活スペース、二階が宴会・座敷などのメインスペースである。その二階の軒下の柱に、「星の竹」（七夕竹）をセットし、願い事を書いた短冊や瓢箪形の料紙などを取り付けている図である。
　抱一の句は、「吉原の妓楼（廓）の軒下の七夕飾りの短冊が、あたかも袖を振って、お出で、お出でをしている」ということであろう。そして、その絵図の方は、七夕飾り用の「短冊と瓢箪形の料紙」のみが描かれているということになる。
　これが、下記の安藤（歌川）広重（初代）の「名所江戸百景　市中繁栄七夕祭」では、どうにも様にならない。

安藤（歌川）広重（初代）画「名所江戸百景　市中繁栄七夕祭」（東京芸術大学蔵）

　この安藤（歌川）広重（初代）画「名所江戸百景」の全貌は、下記のアドレスで見ることが出来る。

https://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2007/collection200707/index.htm

　　七夕は土手から見える紋日也　（『柳多留一二』）　日本堤から吉原の七夕が見える
　　日本から京の短冊竹がミへ(『川傍柳一』）日本堤から吉原（京町）の七夕が見える

大門は団扇と虫が入れかわり　（『柳多留四』）　吉原の七月の景（夏から秋へ）

歌川国貞（初代）画「江戸自慢　仲の町燈籠」（部分画）　千葉市美術館蔵
制作年：文政二～四年(一八一九-二一)　技法：大判錦絵揃物　寸法：賛七.二x二五.六cm
【江戸の夏五月から初秋七月頃にかけての行事を画中の額絵に描き、その行事にやつした女性風俗をテーマとした十枚揃である。七月一日より始まり、十三・四日を中休みとし、さらに十五日から七月晦日まで吉原仲の町の茶屋では趣向を凝らした灯籠や作り物が展示されて賑わった。これは享保十一年に亡くなった吉原の遊女玉菊を追善して始められた行事で、図は、暑いこの時期の遊女の風体で、琳派の画家酒井抱一の名のはいったコウモリの絵柄の団扇を持っている。】
http://www.ccma-net.jp/search/index.php?app=shiryo&mode=detail&list_id=53895&data_id=3835

　この国貞が描く吉原の花魁が持っている団扇（「蝙蝠」の図）は、抱一の作なのである。この国貞の「江戸自慢　仲の町燈籠」が制作された、「文政二-四年(一八一九～二一)」は、抱一の「五十九歳～六十一歳」の頃で、この文政二年（一八一九）が、先に紹介した『柳花帖』が制作された年なのである（その抱一自身の「跋」文と「蝙蝠」図関連の発句を再掲して置きたい）。

（再掲）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-04-12 【　夜毎郭楼に遊ひし咎か　予にこの双帋へ画かきてよ　とのもとめにまかせ　やむなくも酒に興して　ついに筆とり初ぬ　つたなき反古を跡にのこすも憂しと乞ひしに　うけかひなくやむなくも　恥ちなから乞ひにまかせ　ついに五十有餘の帋筆をつゐやしぬ　ときに文政卯としはるの末へにそありける　雨花抱一演「文詮」（朱文重郭方印）　　】

8　蝙蝠図　　　 かはほりの名に蚊をうつや持扇　　　※「蝙蝠図」（『手鑑帖』）

（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（求龍堂）』所収「抱一の内なる世界　姫路市立美術館蔵　酒井抱一筆『集外三十六歌仙図画帖』と『柳花帖』をめぐって:岡野智子稿」）

その十八　江戸の粋人・抱一の描く「その八　吉原月次風俗図（八月・俄）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（八月「俄」）
【八月（俄）
仲秋の名月の下で、吉原俄の余興が楽しまれている。賛は「俄」の題字に、「としとしのことなからおもとか獅々の音頭を聞く度にめつらしく誠に廓中伽羅なり　獅々の坐に直るや月の音頭とり」。】（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　　　としとしのことなから　　　　　　（年々のことながら）
　　　おもとが獅々の音頭を聞く度に　　（御許<女衆>が獅子の音頭を聞く度に）
　　　めつらしく誠に廓中伽羅なり　　　（珍しく誠に廓中伽羅<極上もの>なり）　
　　獅々の坐に直るや月の音頭とり　抱一(「吉原月次風俗図・八月月・俄」）

　 この抱一の句意は、「仲秋の名月の八月一杯に繰り広げられ吉原の『俄』の催し物は、誠に極上のもので、男装した芸者衆などが演ずる獅子舞を目の当たりにすると、夜空の月さえ、音頭をとっているような心地がしてくる」というようなことであろう。

『吉原青楼年中行事（上・下）』（十返舎一九著 : 喜多川歌麿画）
早稲田大学図書館蔵
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01494/wo06_01494_0001/wo06_01494_0001.html

　喜多川歌麿は、宝暦三年（一七五三）？頃の生まれ、抱一よりも八歳年上で、文化三年（一八〇六）、抱一が四十六歳時の宝井其角百年忌を修する頃に亡くなっている。
この『吉原青楼年中行事』が刊行されたのは、文化元年（一八〇四）で、この年に、歌麿は、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」（大判三枚続）を描いたことがきっかけとなり、手鎖五十日の処分を受け、この刑が死期を早めたともいわれ、没したのはその二年後のことである。
　十返舎一九は、明和二年（一七六五）生まれで、抱一より四歳下で、享和二年（一八〇二）、中村芳中が江戸に出て来て『光琳画譜』を刊行した年に、『東海道中膝栗毛』が大ヒットし、爾来、文化五年（一八二二）まで、二十一年間、その続編を書き続けている。
　このお二人は、抱一・山東京伝・大田南畝・加保茶元就と親交の深かった一大の版元、蔦屋重三郎門であり、歌麿は、その浮世絵師ネットワークの雄である。
　そして、十返舎一九は、その浮世絵師ネットワークと狂歌師ネットワークを交差させた「蔦屋工房」（版元＝出版社）に寄宿し、「筆耕・版下書き・挿絵描き」など出版全般に携わり、三十七歳の若さで、滑稽本『東海道中膝栗毛』を大ヒットさせるのである。
　歌麿と十返舎一九の合作は、この『吉原青楼年中行事』（絵本）の他に『聞風耳学問』（黄表紙）がある程度で、その門下の「喜多川月麿」などの合作の方が多く見かけられる。
　さて、この十返舎一九が、その『吉原青楼年中行事』の中で、この「吉原俄」について、次のとおり記述しているようである。

【　毎年八月朔日より、祭式おこなハれて、練物（祭礼時に行われる練り歩く行列のこと）、にわか（俄＝「俄狂言」を指し、座敷や街頭などで行われた即興的で滑稽な寸劇など）等を出す事、連綿と怠慢なし（連綿とおろそかにされずに続いている）。此節燈篭客（「玉菊燈篭」見物客）、仁和哥客（「俄」見物客）と号して、恒に倡門（「娼門」＝娼家）に履（履物）を納ざるものも、倶に倡行（廓内に来る）せられて、来往の錯乱（入り乱れ）美賤（身分の上下なく）混じ、夜毎に湧出するがごとし。　】（「青楼絵本考—『吉原青楼年中行事』の出版効果—（岩城一美稿）」）

『吉原青楼年中行事（上）』（十返舎一九著 : 喜多川歌麿画）p29 p30
早稲田大学図書館蔵
http://archive.wul.waseda.ac.jp/kosho/wo06/wo06_01494/wo06_01494_0001/wo06_01494_0001_p0029.jpg

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この『吉原青楼年中行事』の「仁和哥（俄）」について、『吉原はスゴイ　江戸文化を育んだ魅惑の遊郭（堀口茉純著・PHP新書）』では、現代風に下記のとおり紹介されている。

【　八月いっぱいかけて行われるイベント・俄（にわか）は日中にも出し物があったようで、仲の町の往来が開放されて、一般女性や子供の見学も多かった。俄は現代のハロウィンやコミケを彷彿とさせるコスプレイベント。芸者や幇間（ほうかん）、禿や子供たちといった吉原の裏方関係者が主体となり、歌舞伎の役柄や歴史上の人物、昔話の登場人物などの扮装をして、茶番劇（即興芝居）や練り物、踊り、演奏などの出し物をしながら仲の町を練り歩くパレードだった。　】（『吉原はスゴイ　江戸文化を育んだ魅惑の遊郭（堀口茉純著・PHP新書）』）

　この分かり易い記述の、「芸者や幇間（ほうかん）、禿や子供たちといった吉原の裏方関係者が主体となり」というのがポイントで、上記の歌麿の「仁和哥之図」で行くと、「男装の芸者と女装のままの芸者」の獅子頭を持って練り歩く図で、先頭の男装の芸者が拍子木で音頭を打っているのが、抱一の句の「獅々の坐に直るや月の音頭とり」に相応しいような雰囲気を有している。
　しかし、抱一の、この「俄」の図柄は、上記のコスプレイベントで行くと、「禿や子供たち」が主役のようで、ここでも、遊女や芸者衆の「青楼美人群像」をオフリミットし、抱一ならでは俳画風に仕立ているのは、歌麿と好対照をなし、この「吉原月次風俗図」の中でも群れを抜いている印象を深くする。

その十九　江戸の粋人・抱一の描く「その九　吉原月次風俗図（九月・干稲）」

抱一筆「花街柳巷図巻」のうち「九月（干稲）」
【九月（干稲）
吉原遊郭は江戸の北郊に位置し、周囲は田で囲まれていた。収穫の時期には稲を架けて干す寂びた田園の風情も、二階座敷から望み見ることができたのである。賛は「京町あたりの奥座敷からさしのそけは　鷹も田に居馴染むころや十三夜」。　】(『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」

　　　　　京町あたりの奥座敷からさしのぞけば
　　　鷹も田に居馴染むころや十三夜　　　　抱一「花街柳巷図巻・九月（干稲）」

　この句の前書きの「京町（一丁目）」には、下記のアドレスなどで度々紹介している加保茶元成（大文字屋市兵衛）の妓楼「大文字屋」が見世を構えている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-23

　『吉原はスゴイ　江戸文化を育んだ魅惑の遊郭（堀口茉純著・PHP新書）』では、「楼主と
加保茶元成（初代・大文字屋市兵衛）」などについて、下記のとおり紹介している。

【　楼主は妓楼の経営のトップで、忘八（ぼうはち）と呼ばれる。『吉原大全』によると、その由来は、仁・義・礼・智・忠・信・考・悌といった八つの徳目を忘れさせるほど面白い場所を提供する人ということにな っているが、実際には遊女たちをこき使い、遊客から金をむしり取る、八つの徳目を忘れた人非人という、さげすみの意味も含まれていたらしい。大文字屋の初代楼主・市兵衛は伊勢から江戸へ出て、吉原で一旗上げようとやってきた人で、初めはお歯黒溝（どぶ）沿いに河岸見世を開くも、なんとか五丁町に進出したいと遊女の食事をすべて安いカボチャにして、経費を節減。ヒドイ! しかし、これが功を奏して、見事京町一丁目に店を構えたため、「カボチャ」とあだ名された。当時子供たちの間で流行っていた歌に「ここ京町大文字屋のカボチャとて、その名を市兵衛と申します。せいが低くて、ほんまに猿まなこ、かわいいな、かわいいな♪」とあるように、ユニークな外見だったよう。名物社長といったところか。ちなみに、彼は園芸を愛する文化人でもあり、跡を継いだ二代目も加保茶元成のペンネームで天明狂歌壇の一翼を担う教養人だった。花魁を中心に見世をいかにプランディングしてゆくか手腕を問われる妓楼の経営には、情緒的価値を理解するセンスが求められたのだ。　】(『吉原はスゴイ　江戸文化を育んだ魅惑の遊郭（堀口茉純著・PHP新書）』)

　ここに出て来る大文字屋の初代楼主・（村田）市兵衛は、安永九年（一七八〇）、抱一が二十歳の時に亡くなっている。抱一と親交の深かったのは、跡を継いだ二代目・村田市兵衛（狂歌名・加保茶元成<一世>）で、大田南畝（狂歌名・四方赤良）、そして、吉原出身の版元・蔦屋重三郎（狂歌名・蔦唐丸）と昵懇の間柄で、吉原の狂歌連（グループ）の中心的な人物であった。
　そして、その二代目・村田市兵衛（狂歌名・加保茶元成<一世>）の跡を継いだのが三代目・村田市兵衛（狂歌名・加保茶元成<二世>、画号に加保茶宗園）で、この三代目は抱一の門人
で、江戸節にも優れ、嵯峨様の書もよくし、野呂松人形にも秀でているという多芸多才の人物であった。
　抱一が、狂歌名・尻焼猿人で、蔦屋重三郎版の狂歌絵本『吾妻曲狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画）に登場するのは、天明六年（一七八六）、二十六歳の酒井家部屋住みの頃である。
その酒井家部屋住みの抱一が、自前でこれらの吉原の狂歌連に出入りし、そして、自前で吉原遊郭内での遊蕩三昧の日々を送るなどということは土台有り得ないことであろう。その背後には、吉原の三代にわたる妓楼・大文字屋（楼主・村田市兵衛、狂歌名・加保茶元成）、特に、二代目加保茶元成（狂歌人としては一世）が、そのパトロン（支援者）として控えていたということであろう。
そして、その加保茶元成の背後に控えている大立者が、蔦唐丸(蔦屋重三郎)と四方赤良（大田南畝）の御両人ということになる。

恋川春町画・作『吉原大通会（よしわらだいつうえ）』（国立国会図書館デジタルコレクション）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/9892509

(『吉原大通会』関連)
https://blog.goo.ne.jp/edomanga/e/1e80b15744cccdfbf5696358b123f7d2

（メモ）

※恋川春町＝延享元～寛政元年（一七四四‐八九）、 狂名:酒上不埒(さけのうえのふらち)。
江戸中期の黄表紙作者、狂歌師。駿河小島藩士。寛政の改革を風刺した「鸚鵡返文武二道(おうむがえしぶんぶのふたみち)」に関わる召喚に出頭せず、その年死んだことから、自殺説も伝えられる。上記の図には登場しない（上記の図は大文字屋（一次会）から菊場屋（二次会:松葉屋の仮名か？）に会場を移しての場面で、その菊場屋の別室で『吉原大通会』を書いているか？）。この『吉原大通会』では、「天狗が化けた通人＝天通」として登場している。

蔦唐丸（狂名:つたのからまる）＝寛延三～寛政九年（一七五〇‐九七）、蔦屋重三郎、江戸中期の地本問屋、蔦屋の主人。通称蔦重(つたじゅう)。上記の図は「狂歌より、どうか一幕の狂言をお書きください」と硯と紙を差し出している。他の登場人物は全員仮装しているのだが、後から駆けつけて来て普通の格好をしている（普通の格好は「手柄岡持」との二人のようである）。

△加保茶元成（狂名:かぼちゃのもとなり）＝宝暦四～文政十一年（一七五四-一八二八）、江戸新吉原の妓楼大文字屋の初代村田市兵衛の養子となる。天明狂歌壇の一翼として活躍し、吉原連を主宰した。上記の図は「人さまに見せない『加保茶元成』振りは、先代が歌って踊ったとおりです」と、顔を覆面で覆っている。この集まりは、当初、加保茶元成の大文字屋での各人が扮装しての狂歌会だったのだが、菊場屋（松葉屋の仮名？）に居た恋川春町と手柄岡持が、二次会にと大文字屋から菊場屋へと場所を移させたようである。

※四方赤良（狂名:よものあから）＝寛延二～文政六年（一七四九‐一八二三）、江戸後期の狂歌師。洒落本、滑稽本作者。別号に大田南畝（おおたなんぽ）、蜀山人(しょくさんじん)、寝惚(ねぼけ)先生など。江戸幕府に仕える下級武士。上記の図は、漏斗（ろうと・じょうご）を頭に載せているようである（脳から狂歌を注ぎたい洒落か？）唐丸が「春さんが」と赤良に問い掛けると「春とは誰だ。恋川春町か」と唐丸に問い質している。

※手柄岡持（狂名:てがらのおかもち）＝享保二〇～文化一〇年（一七三五‐一八一三）。江戸後期の戯作者。狂歌師。秋田（久保田）佐竹藩士（佐竹藩江戸留守居役）。別号に朋誠堂喜三二（ほうせいどうきさんじ）。寛政の改革の時、君侯の命で筆を絶っている。この『吉原大通会』の主役（「すき成」）として登場し、上記の図の場面は、天通（恋川春町）の神通力で、大文字屋で狂歌会をやっていたメンバーを、「天通とすき成」が居た菊場屋（松葉屋か？）に引き連れて来て、「それがし、つりが『すき成』なれば、「手がらの岡もち」（手柄岡持）と名をつきましょう」との科白を吐いている。普通の格好をしているのは、唐丸と岡持の二人だけで、この二人は、春町（天通）と一緒に、菊場屋（松葉屋？）に居たような感じである。

※大屋裏住（狂名:おおやのうらずみ）＝享保十九～文化七年（一七三四‐一八一〇）。江戸中期の狂歌師。号は萩廼屋(はぎのや)。江戸で更紗染屋から貸家を業とした。手柄岡持(朋誠堂喜三二)や酒上不埒(恋川春町)らの属している本町連を主宰している。上記の図は「土の車の吾らまで、かかる時節に大屋裏住」と能「土車」の科白を吐いている。

△腹唐秋人（狂名:はらからのあきんど）＝宝暦八～文政四年（一七五八～一八二一）、狂歌を大屋裏住に学び本町連に入り、中井董堂(なかいとうどう)の号で書家としても知られている。上記の図は「俺の着ているのは、竜紋という上等の絹物だ」と嘯いている。

△元木綱（狂名:もとのもくあみ）＝享保九～文化八年（一七二四‐一八一一）。江戸後期の狂歌師。湯屋を業とした。狂歌最古参の一人。その門下を落栗連と称した。上記の図は「（赤良の格好を見て）さすがに趣向の人だね。当方は名前のとおり普段のままだ」と頭に手をやっている。

※朱楽菅江(狂名:あけらかんこう)＝元文三～寛政一〇年（一七三八‐一七九八）、江戸後期の狂歌師、洒落本作者。江戸生まれた幕臣。上記の図は天神様の格好のようで、清盛風の酒盛入道常閑に向かって、上記の図は「襟巻は良いが、掻巻は似合わないね」とケチをつけている。

※紀定丸（狂名:きのさだまる）＝宝暦十～天保十二年（一七六〇-一八四一）、四方赤良の甥。幕臣で精励な能吏で旗本となった。上記の図は「何時も気が定まらず、思案に暮れている」と自嘲している。

※平原屋東作（狂名:へいげんやとうさく）＝享保十一～寛政元年（一七二六‐八九）。「平秩東作（へずつとうさく）の名で知られている。内藤新宿で家業の馬宿、たばこ商を営んだ。幕府の事業にも手をそめるが、寛政の改革により、幕府の咎めを受ける。上記の図は「（煎餅袋を逆さに被って）へいげん屋東作にあらず、べいせん屋頓作の座興だ」とソッポを向いている。

大腹久知為（狂名:おおはらくちい）＝『徳和歌後満載集（一巻）』（四方赤良編著）に「大原久知位」で一首、『同（九巻）』に「大原久知為」で一首、『同（巻十）』に「大原久ちゐ」で一首、計三首の狂歌が収載されている。上記の図は「おお原くちいから、お茶でいこう。眠い。眠い」とぼやいている。

酒盛入道常閑（狂名:さかもりにゅうどうじょうかん）＝未詳。上記の図は「（菅江が常閑の襟巻は褒め、掻巻にはケチを付けたので）菅江の袖頭巾の梅は良いが、水仙はお粗末だ」とお返しをしているようである。

　この恋川春町の自画・自作の黄表紙（絵入りの草双紙）『吉原大通会』は、天明四年（一七八四）、抱一が二十四歳の時に刊行された。その二年後の天明六年（一七八六）に刊行された『吾妻曲狂歌文庫』（宿屋飯盛撰、山東京伝画、蔦屋重三郎版元）の、その天明狂歌壇の名手五十人中の、その冒頭に、抱一は、狂歌名・尻焼猿人の名で、その狂歌と肖像画が掲載されたことなどについては、下記のアドレスで触れている。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-04-03

　その『吾妻曲狂歌文庫』中の、その天明狂歌壇を代表する五十人の中に、上記の『吉原大通会』の、その十三名の中で、※印を付している方（七名）は収載されている。また、△印を付している方（三名）も、『徳和歌後万歳集』（天明五年＝一七八五）には十首以上の狂歌が収載されている。
　残りの三名の方は、一人は蔦唐丸（蔦屋重三郎）で、もうお二人の「大原久知為・酒盛入道常閑」も、いわゆる、天明狂歌の三大家「四方赤良・朱楽菅江・唐衣橘州」を中心とする「天明狂歌壇」の中で、別号などでよく知られている方のように思われる。
　そして、この十三人の中で、いわゆる、松平定信が断行した「寛政の改革」により弾圧された方が、「酒上不埒(恋川春町)・蔦唐丸（蔦屋重三郎）・四方赤良（大田南畝）・手柄岡持（朋誠堂喜三二）・平原屋東作(平秩東作)」と多く、その他の方々も、何らかの余波は受けていることであろう。
　さらに、この『吉原大通絵』の主人公として登場する「すき也」こと、「手柄岡持（朋誠堂喜三二）」は、秋田（久保田）佐竹藩士（佐竹藩江戸留守居役）で、その前任者（天明三年＝一七八二・五月交代）が、「佐藤晩得（さとうばんとく）＝享保十六～寛政四年（一七三一～九二）、俳号＝哲阿弥など、別号に朝四・堪露・北斎など。俳諧は右江渭北門のち馬場存義門」なのである。
　この佐藤晩得が、抱一の後見人のような大和郡山藩主を勤め、俳号・米翁として名高い「柳沢信鴻（やなぎざわのぶとき）＝柳沢吉里の次男」と親交が深く、当時、酒井家部屋住みの抱一の後ろ盾のような関係にあり、この晩得が亡くなった追善句集『哲阿弥句藻』に、抱一は跋文を寄せるほど深い絆で結ばれていたのである。
　そして、その佐藤晩得は、吉原で、その俳号を捩っての「朝四大尽（ちょうしだいじん）」と呼ばれ、この『吉原大通会』では、次のクライマックスの場面で、登場しているようである。

恋川春町画・作『吉原大通会（よしわらだいつうえ）』（国立国会図書館デジタルコレクション）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/9892509

　この場面は、天通（恋川春町）の神通力で、当時の名のある大通（吉原通いの大通人＝お大尽）を一同に集めて、「荻江節」（吉原の遊郭で座敷歌風に三味線に合わせて唄う長唄＝めりやす＝長唄の短い独吟物）が、その創始者・荻江露友（「おうぎ江西林」の名で登場）によって、その「九月がや」（作詞家・佐藤晩得＝朝四＝朝四大尽、ここでは「蝶四といふ大通」の名で登場）が披露されている場面のようである。
　上記の図の花魁の右脇の立膝をしている方が、初代荻江露友のようで、その右脇の三味線を弾いているのは芸者衆であろう。そして、その芸者衆から左周りに花魁まで大通（お大尽）衆が並び、中央の荻江露友と正面向きになっている武士風の大通は、蝶四（朝四大尽＝佐藤晩得）のように思われる。この場面は、荻江節の初代荻江露友より、自分の作詞した「九月がや」の節付けなどの指導を受けているように解して置きたい。
　そして、この初代荻江露友（作曲家）と佐藤朝四（作詞家）を囲んでの大通（お大尽）衆は、「吝株（しわかかぶ）の貧通（ひんつう）は大費とぞ惜しみける」などの、この『吉原大通会』の作者・恋川春町の文章を見ると、そもそも、この戯作の『吉原大通会』の「大通」は、「大通人」（吉原に精通している大通人）を意味していて、ここでは、「荻江節愛好大通
人」と解した方が、上記の図を理解するのには良いのかも知れない。
　これらのことに関連し初代荻江露友について、下記のアドレスで次のように記述している。

https://www.kyosendo.co.jp/essay/125_tamaya_1/

【初代露友はめりやすの作曲もやっていて、佐竹藩留守居役の佐藤朝四の作詞「九月がや」、山東京伝作詞の「素顔」、大和郡山藩の隠居、柳澤信鴻作詞の「賓頭盧」（びんずる）の節付けをしたことが知られている。】

鷹も田に居馴染むころや十三夜　　　　抱一「花街柳巷図巻・九月（干稲）」
　　　稲懸けて里しづかなり後の月　　　　　蓼太「蓼太句集」

　季語の「十三夜」は「後の月」（晩秋の季語）、子季語として「名残の月、月の名残、二夜の月、豆名月、栗名月、女名月、後の今宵」など。語意は「旧暦九月十三夜の月。八月十五夜は望月を愛でるが、秋もいよいよ深まったこの夜は、満月の二夜前の欠けた月を愛でる。この秋最後の月であることから名残の月、また豆や栗を供物とすることから豆名月、栗名月ともいう。」
　抱一の句と同じ視点（「田・干稲と十三夜」と「干稲・里と後の月」）の句として、蓼太の句（「稲懸けて里しづかなり後の月」）などが上げられよう。
　抱一の句の句意は、デノテーション（裏の意味ではなく、文字通りの直接的な意味）的には、「十三夜の頃になると、鷹も山よりも稲懸けの田が点在する里の方が居馴染んでいるようで、よく見掛けるようになる」というようなことであろう。
　しかし、前書きの「京町あたりの奥座敷からさしのぞけば」や、この賛のある画の「干稲」などからのコノテーション（言外の意味・暗示的意味など）的な句意は、下記のように大きな広がりを有してくるであろう。
そして、この「鷹」には、部屋住み時代の抱一が、吉原という「士農工商の身分的差別もなく、俗界から隔離された聖なる場所（アジール）＝公界での交遊・交友の場、そして、そのネットワークの広がり、さらに、新興都市『江戸』の新しい文化の息吹き（浮世絵・文人画・黄表紙・滑稽本・狂歌・俳諧・川柳・歌舞伎・音曲等々）の発信地」での、その切磋琢磨した「遊客」（粋人・通人）の、それらのイメージが隠されているものと解したい。
具体的には、上記で縷々触れてきた『吉川大通会』の、「狂歌通人」（恋川春町・蔦唐丸・加保茶元成・四方赤良・手柄岡持・大屋裏住・腹唐秋人・元木綱・朱楽菅江・紀定丸・平秩東作・大腹久知為・酒盛入道常閑）、そして、「荻江節通人」（荻江露友・佐藤朝四・柳澤信鴻・山東京伝）などのメンバーである。
とすると、この抱一の句のコノテーション的な句意は次のとおりとなる。

「この懐かしい吉原京町・大文字屋の二階の奥座敷から、十三夜の後の月と、その月光の下に広がる干稲などを見ていると、ここで過ごした懐かしい面々の面影が過って来る。既に他界している方が多いが、思い起こせば、寛政の改革などで命を絶った方、筆を断った方、財産を没収された方、手鎖の刑に処せられた方、左遷された方等々、それぞれが、この里の鷹のように、それぞれの土地で、思い思いに、今頃は、居馴染んで過ごしていることであろう。」

（追記一）　抱一をめぐる女性たち　（『もっと知りたい　酒井抱一（玉蟲敏子著）』）

　抱一は部屋住みの身分の後、出家遁世したので正式な結婚をしたことはない。下谷大塚村の庵では、元大文字屋の遊女香川とも伝えられている小鶯女史（出家後の法名は妙華尼）と同居し、文政初めに酒井鶯蒲（おうほ）がその養子となったという。鶯蒲が抱一を「御父（トゝ）様」と呼んだので酒井家から窘められたというエピソードを朝岡興禎編著の『古画備考』巻三十五の鶯蒲の条は伝えている。鶯蒲は抱一没後、雨華菴を継承する。
　抱一の吉原通いは終生続き、山谷の料亭、駐春亭主人の田川氏の聞き書きに多く基づく『閑談数刻』（東京大学総合図書館）という資料は、抱一が吉原で贔屓にした遊女として、大文字屋の一もと、松葉屋半蔵抱えの粧（よそおい）、弥八玉屋の白玉、鶴屋の大淀などの名前を挙げている。このうち、粧は音曲を好まず、唐様の書家の中井董堂から書、広井宗微から茶、抱一から和歌・発句を学んだという才色兼備の遊女で、蕊雲（ずいうん）、文鴛（ぶんおう）という雅号を持っていた。抱一は彼女のために年中の着物の下絵を描いたという。　　　
　鏑木清方筆「抱一上人」（永青文庫）には、そんな女性に囲まれて遊里に耽溺する抱一のイメージが視覚化されている。左右の足のポーズにやや無理があるが、朱壁にもたれて三味線を弾く抱一の眼差しには、一抹の寂寥感が漂っている。

（鏑木清方筆　三幅対の中幅　縦四〇・五㎝　横三五・〇㎝　明治四十二年<一九〇九>
　　永青文庫蔵　）


（追記二）抱一作「朝顔」（荻江節）

https://www.kyosendo.co.jp/essay/125_tamaya_1/

見しをりのつゆわすられぬ、
あさがほのはなの盛は、
ももとせもかはらぬ今のかたみとて、
むかしかたりにあらばこそ、
見れば、
うつつに水くきのあとは尽せぬ玉菊の、
ひとよふた代ををなしなの、
あいよりいでてなをあをきるりのせかいや、
花のおもか」

「玉菊が描き置し香包ありて、朝顔の花を描きて最しほらかりしを、不図雨花庵（抱一）の大人に見せければ、元来好事といひ常々廓中に入ひたりて画に用ひられて取はやさるる身は人々のすすめも黙止（もだし）がたく、彼香包の色絵より朝顔といふめりやすの唄を作り、名ある画客会合し衆評の上節を付、伊能永鯉もたびたび引出されて、一節伐（ひとよぎり）を合せ、その外鼓弓筝笛尺八つづみ太鼓にいたるまで、名だたる人々一同に合奏して、夜な夜な遊君ひともとの座敷に錬磨しけるが、その後はなばなしく追善の式ありし沙汰を聞ず、伝え聞に、それぞれの配（くばり）もの四季着（しきせ）付届振舞以下弐百両余の失墜あればなり、依て玉菊が墓所を修理して苔提所に於て読経作善いと念頃なりしとかや」

その二十　江戸の粋人・抱一の描く「その十　吉原月次風俗図（十月・時雨）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（十月「時雨」）
【　十月（時雨）
時雨にまじって紅葉の楓の葉が二、三飛ぶ図に、「飛ふ駕やしくれくる夜の膝かしら」と「来ぬ夜なく千鳥や虎か裾もよふ」の二句が添えられる。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　　飛ぶ駕（かご）やしぐれくる夜の膝がしら　抱一（「吉原月次風俗図（十月・時雨）」）
　　来ぬ夜なく千鳥や虎が裾もよふ　　　　　 　抱一（　同上　）　

　この両句は、書画の「対幅（ついふく）」（一対に仕立てられた書画の掛け物）形式になっていて、一句目が上に、二句目が下に書かれている。図柄は、「小夜時雨に紅葉の楓の葉が二三枚飛び散っている」ものとなっている。
　時雨は、「朝時雨・夕時雨・小夜時雨・村時雨・北時雨・横時雨」などの時分や態様によるものの他、比喩的な時雨（偽物の時雨）の「川音の時雨・松風の時雨・木の葉の時雨・涙の時雨・袖の時雨・袂の時雨」も、連歌や俳諧の世界では季語として認知されている。
　一句目の時雨（「しぐれくる夜の」・初冬）は、「夜の時雨・小夜時雨」で、二句目は「千鳥」（「小夜千鳥」・三冬）の句だが、下五の「虎が裾もよふ」が「虎が雨」（「虎が涙雨」＝曽兄弟の仇討の虎御前の涙雨＝仲夏）を言外に匂わせている。
　そして、一句目は、本歌取り（和歌などを念頭に置いての句作り）の句というよりも、本句取り（俳諧の句などを念頭においての句作り）の句という雰囲気である。

　　山城へ井手の駕籠かるしぐれ哉　　芭蕉（『蕉尾琴』）　
　　あれ聞けと時雨来る夜の鐘の声　　其角（『猿蓑』）

　この一句目が、本句取りの句の雰囲気を有しているのに比して、二句目の句は、本歌取りの句の雰囲気である。

　　千鳥鳴く佐保の河瀨のさざれ浪
　　　　やむ時もなしわが恋ふらくは（大伴坂上郎女『万葉集・巻六』）
　　思ひがね妹がり行けば冬の夜の
　　　　　　　川風さむみ千鳥鳴くなり　　（紀貫之『拾遺集・巻四』）

　その上で、この一句目と二句目とを併せ鑑賞して行くと、京都島原の遊郭内に不夜庵（俳諧）を主宰し、与謝蕪村と交流の深かった炭太祇の、次の句などが想起されて来る。

　　　行く秋や抱けば身に添ふ膝頭　　　（『太祇句選』秋）
　　　傘焼し其の日も来けり虎が雨　　　（『同上』夏）
　　　行く女袷着なすや憎きまで　　　　（『同上』夏）　
　　　しぐるゝや筏の棹のさし急ぎ　 　（『同上』冬）
　　　うぐひすのしのび歩行や夕時雨　　（『同上』冬）
　　　ちどり啼く暁もどる女かな　　　　（『同上』冬）　
　　　年とるもわかきはおかし妹が許　　（『同上』冬）　

　ここで、この一句目と二句目との、デノテーション（裏の意味ではなく、文字通りの直接的な意味）的な句意は、次のとおりとなる。

　　　飛ぶ駕（かご）やしぐれくる夜の膝がしら　

「時雨の夜に、（待ち人に逢うために）駕籠を飛ばして、その駕籠の中で丸くなって膝頭を抱えている。」

　　　来ぬ夜なく千鳥や虎が裾もよふ　

「（待ち人が）来ない夜に鳴く千鳥は、『曽我兄弟の仇討』で、愛する人を失った虎御前の涙で裾までも濡らしたように悲しげに聞こえる。」

　そして、この両句を、一対の句と解すると、それは、和歌における「贈答歌」（贈句と答歌＝反歌）の構成になろう。連歌・俳諧では「対句付け・相対付け」という「長句（五七五）と短句（七七）」の付合いのルールがあるが、発句（長句）と発句（長句）との場合は、「贈答歌」に倣い「贈答句」（あるいは「二句唱和」）の世界のものなのと解して置きたい。
そして、これらのルールは、「贈歌（贈句＝前句）」の「言葉などをうまく織り込み、さらに、新味を加えて切り返す」のが「答歌（答句＝付句）」のポイントということになろう。

　　　飛ぶ駕（かご）やしぐれくる夜の膝がしら　（贈句＝前句）
　　　来ぬ夜なく千鳥や虎が裾もよふ　　　　　　（答句＝付句）　

　この「贈句」は男性の句の感じで、この男の「くる夜」に対して、「答句」の方は男を待っている女性の感じで、「来ぬ夜」で受けている。そして、「贈句」の「しぐれ」（初冬）に対して「千鳥」（三冬）で応じ、「贈句」の「膝がしら」に対して、「答句」は、何とも、造語的な「虎が裾もよふ」（「虎が雨（？）」＋「裾時雨（？）＋「雨模様（？）＋「虎模様（？）」）と、切り返している雰囲気なのである。
　として、この一対のデノテーション的句意は、次のとおりとなる。

【（贈句＝男）時雨の夜、恋人に逢いたいと、駕籠を飛ばしています。その駕籠が余りにも揺れますので、必死に背を丸くして膝頭を抱えています。
（答句＝女）待てども待てども貴方は来ない。外の闇夜で千鳥が鳴いています。その千鳥の鳴き声は、『虎が雨』とも『涙の裾時雨』とも聞こえてきます。　】

　そして、これらのコノテーション（言外の意味・暗示的意味など）的句意は、この一対のデノテーション的句意の、その男を「抱一自身」、そして、その女を「抱一の相方（小鶯女史）」とすると、実に、臨場感溢れる、抱一の自作自演の「贈答句」となって来る。
　その句意は、上記の句意に、下記のアドレスで紹介した、次の「墨梅図」（抱一画、小鶯女史賛）関連（再掲）のものを加味することになろう。

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-01

（再掲）

酒井抱一筆「紅梅図」（小鸞女史賛）　一幅　文化七年（一八一〇）作　細見美術館蔵
絹本墨画淡彩　九五・九×三五・九㎝
【　抱一と小鸞女史は、抱一の絵や版本に小鸞が題字を寄せるなど（『花濺涙帖』「妙音天像」）、いくつかの競演の場を楽しんでいた。小鸞は漢詩や俳句、書を得意としたらしく、その教養の高さが抱一の厚い信頼を得ていたのである。
　小鸞女史は吉原大文字楼の香川と伝え、身請けの時期は明らかでないが、遅くとも文化前期には抱一と暮らしをともにしていた。酒井家では表向き御付女中の春條（はるえ）として処遇した。文化十四年（一八一七）には出家して、妙華（みょうげ）と称した。妙華とは「天雨妙華」に由来し、『大無量寿経』に基づく抱一の「雨華」と同じ出典である。翌年には彼女の願いで養子鶯蒲を迎える。小鸞は知性で抱一の期待によく応えるとともに、天保八年（一八三七）に没するまで、抱一亡きあとの雨華庵を鶯蒲を見守りながら保持し、雨華庵の存続にも尽力した。
　本図は文化六年（一八〇九）末に下谷金杉大塚村に庵（後に雨華庵と称す）を構えてから初の、記念すべき新年に描かれた二人の書き初め。抱一が紅梅を、小鸞が漢詩を記している。抱一の「庚午新春写　黄鶯邨中　暉真」の署名と印章「軽擧道人」（朱文重郭方印）は文化中期に特徴的な踊るような書体である。
　「黄鶯」は高麗鶯の異名。また、「黄鶯睨睆（おうこうけいかん）」では二十四節気の立春の次候で、早い春の訪れを鶯が告げる意を示す。抱一は大塚に転居し辺りに鶯が多いことから「鶯邨（村）」と号し、文化十四年（一八一七）末に「雨華庵」の扁額を甥の忠実に掲げてもらう頃までこの号を愛用した。
　梅の古木は途中で折れているが、その根元近くからは新たな若い枝が晴れ晴れと伸びている。紅梅はほんのりと赤く、蕊は金で先端には緑を点じる。老いた木の洞は墨を滲ませてまた擦筆を用いて表わし、その洞越しに見える若い枝は、小さな枝先のひとつひとつまで新たな生命力に溢れている。抱一五十歳の新春にして味わう穏やかな喜びに満ちており、老いゆく姿と新たな芽吹きの組み合わせは晩年の「白蓮図」に繋がるだろう。
　「御寶器明細簿」の「村雨松風」に続く「抱一君　梅花画賛　小堅」が本図にあたると思われ、酒井家でプライベートな作として秘蔵されてきたと思われる。

（賛）

「竹斎」（朱文楕円印）
行過野逕渡渓橋
踏雪相求不憚労
何處蔵春々不見惟　
聞風裡暗香瓢
　小鸞女史謹題「粟氏小鸞」（白文方印）　　　　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「作品解説96（岡野智子稿）」）

　この小鸞女史の漢詩の意などは、次のようなものであろう。

行過野逕渡渓橋（野逕ヲ過ギ行キ渓橋ヲ渡リ　→　　野ヲ過ギ橋ヲ渡リ）
踏雪相求不憚労（相イ求メ雪踏ムモ労ヲ憚ラズ　→　雪ノ径二人ナラ労ハ厭ワズ）　
何處蔵春々不見惟（何處ニ春々蔵スモ惟イ見ラレズ　→　春ガ何処カソハ知ラズ）　
聞風裡暗香瓢（暗裡ノ風ニ聞ク瓢ノ香リ　→　暗闇ノ梅ノ香ヲ風ガ知ラスヤ）

（追記）上記の小鶯女史の漢詩（賛）について、『もっと知りたい　酒井抱一（玉蟲敏子著）』では、次のとおりの和訳されている。

　野逕（やけい）を行き過ぎ　　　渓橋（けいきょう）を渡る
　雪を踏み　相求（もとむ）るに　労を憚（はばか）らず　
　何処（いずこ）か春を蔵さん　　春見へず
　惟（た）だ聞く　風裡（ふうり）暗香（あんこう）の瓢（ひょう）

その二十一　江戸の粋人・抱一の描く「その十一　吉原月次風俗図（十一月・酉の日）」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（十一月「酉の日」）
【　十一月（酉の日）
「酉の日や数の寶と鷲つかみ」の句に、酉の市で買った縁起物の熊手を描く。】
（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

歌川広重画「名所江戸百景　浅草田甫酉の町詣」（絵師：広重　出版者：魚栄　刊行年：
安政四＝一八五七）:国立国会図書館蔵（「錦絵でたのしむ江戸の名所）　　
https://www.ndl.go.jp/landmarks/details/detail267.html

　広重の「名所江戸百景」は、安政三年（一八五六）から同五年（一八五八）にかけて制作された連作浮世絵名所絵（全一一九枚）で、上記の「浅草田圃酉の町詣」は「冬の部（一〇二）」の「吉原妓楼より見た風景：背後の森は正燈寺」である。
　この図は、吉原妓楼の人気の無い部屋から猫が、浅草長国寺境内社の鷲（おおとり）神社に、十一月の酉の日に参詣する行列を見ているものである。十一月最初の酉の日は「一の酉」、次は「二の酉」、さらに、「三の酉」がある年は火災が多いとか、吉原遊郭に異変があるなどの俗信が言い伝えられている。
　以前は「酉の祭（とりのまち）」と呼ばれていたものが、その「祭」に「市」が立って、「酉の市（まち・いち）」が一般的な呼称となっている。広重は、この「名所江戸百景」の他にも、江戸のガイドブックとも言える『絵本江戸土産』（第六編）の中でも「浅草酉の町」と題して、下記のような隅田川方面からの鷲大明神に参詣する群衆を描いている。
　そこに、次の文章が書かれている。

「浅草大音寺前に在り日蓮宗長國寺に安置したまふ鷲大明神と世にはいへど、実は破軍星を祀りしなりとぞ、十一月の酉の日には参詣の諸人群衆なし、熊手と唐の芋をひさぐを当社の例いとす。」

国立国会図書館デジタルコレクション『絵本江戸土産』
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/8369311?tocOpened=1

　縁起物の熊手も色々の種類があり、時代とともに形も飾り物も変わってきている。江戸中期より天保初年頃までは柄の長い実用品の熊手におかめの面と四手をつけたもので、上記の広重の『絵本江戸土産』での左の熊手のものは、その種のものであろう。
　冒頭の抱一の図柄は、その長い柄の熊手（商売繁盛を掻っ込む）と唐（頭）の芋（八頭を篠で輪にしたもの＝子孫繁栄）を、人物を一切排除し、また、熊手などもお多福などの飾り物をオフリミットして、句（発句）と画（図柄）とを、「付かず離れず」の、連歌・俳諧の付合（付け合い）の要領に意を用いている。

　　酉の日や数の寶と鷲つかみ　　　抱一

　季語は「酉の日」（酉の市・酉の町詣・一の酉・二の酉・三の酉・熊手市など）、「数の宝」は、「数多の宝」の意、そして、この「鷲つかみ」は、「鷲（おおとり）神社」と「鷲掴み＝手のひらを大きく開いて荒々しくつかむこと」を掛けての用例であろう。
　句意は、「十一月の酉の市、熊手やお福面やら数多の縁起物を、鷲（おおとり）大明神に因んで、鷲（わし）掴みしよう」というようなことであろう。
　この「酉の市」関連の句としては、「抱一の画、濃艶愛すべしといえども、俳句に至っては拙劣見るに堪えず」と酷評した正岡子規の作句例が極めて多い。また、浅草生まれの、江戸情緒豊かに、芥川龍之介をして「東京の生んだ＜嘆かひ＞の発句」と評された、久保田万太郎に佳句が多い。

　　お宮迄行かで歸りぬ酉の市　　 正岡子規
　　お酉樣の熊手飾るや招き猫 　　　 同上
　　世の中も淋しくなりぬ三の酉　　 同上
　　傾城に約束のあり酉の市 　　 　　同上
　　傾城の顏見て過ぬ酉の市 　　　 　同上
　　吉原てはくれし人や酉の市 　　 同上
　　吉原を始めて見るや酉の市 　　 　同上 　
　　夕餉すみて根岸を出るや酉の市 　同上
　　女つれし書生も出たり酉の市 　 　同上
　　子をつれし裏店者や酉の市 　 　　同上
　　時雨にもあはず三度の酉の市 　　 同上
　　畦道や月も上りて大熊手 　　　　 同上
　　縁喜取る早出の人や酉の市 　　　 同上
　　遙かに望めば熊手押あふ酉の市 同上
　　酉の市小き熊手をねぎりけり 　　 同上
　　雜鬧や熊手押あふ酉の市　　　　 同上
　　めッきりとことしの冬や酉の市 　久保田万太郎
　　外套の仕立下しや酉の市　　　　　 同上
　　提灯のちやうちんや文字酉の市　　 同上
　　松葉屋の女房の円髷や酉の市 　　 同上
　　酉の市はやくも霜の下りしかな 　 同上
　　龍泉寺町のそろばん塾や酉の市　 　同上
　　くもり来て二の酉の夜のあたゝかに　同上
　　たかだかとあはれは三の酉の月　　　同上
　　三の酉しばらく風の落ちにけり　　　同上
　　三の酉つぶるゝ雨となりにけり　　　同上
　　二階よりたまたま落ちて三の酉　　　同上

その二十二　江戸の粋人・抱一の描く「その十一　吉原月次風俗図（十二月・狐舞」

酒井抱一筆「吉原月次風俗図」（十二月「狐舞」）
【十二月（狐舞）
「此としもきつね舞せてこへにけり」の句と、かしこまった狐舞の図で、十二か月月次の書画をしめくくっている。最終図として「抱一書畫一筆」の署名も加えられている。】（『琳派第五巻（監修:村島寧・小林忠、紫紅社）』所収「作品解説（小林忠稿）」）

　この抱一の描く「狐舞い図」は、白狐の面をかぶり、赤熊（しゃぐま）という真っ赤な毛の鬘をつけ、錦の衣装で幣（ぬさ）を肩にし、右手で鈴を振って厄払いの舞いをしている、妓楼の座敷などで演じている「かしこまった狐舞の図」というイメージであろう。

　此（この）としもきつね舞せてこへにけり　抱一(「吉原月次風俗図・十二月「狐舞」）

この抱一の句に関して、デノテーション（裏の意味ではなく、文字通りの直接的な意味）やコノテーション（言外の意味・暗示的意味など）などの詮索は無用である。

　酉の市はやくも霜の下りしかな 　 久保田万太郎
　くもり来て二の酉の夜のあたゝかに　同上
　三の酉しばらく風の落ちにけり　　　同上
　此（この）としもきつね舞せてこへにけり　酒井抱一

（追記一）「吉原・狐舞い」関連メモ

葛飾北斎画『隅田川両岸一覧』（国立国会図書館デジタルコレクション）
http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2533332
↓
刊本（木版色刷）全三冊上・中・下　　享和元年刊行　　葛飾北斎画　上中下各８丁の美麗彩色画に狂歌（狂歌絵本）　上に壷十楼成安、序に北斎　此頃隅田川両岸の勝地を模写し、これに仙鶴堂の勧めにより歌をそえている。　本書は、隅田川両岸の風景や賑いを色刷りの版画で描いたもので、遊女から職人まで描かれており、江戸の諸相を知ることができる。
↓
「其以前は知らず。新吉原に限り、年越大晦日に獅子舞は壱組もなく、狐の面をかぶり、幣と鈴を振り、笛太鼓の囃子にて舞こむ。是を吉原の狐舞とて、杵屋の長唄の中にも狐舞の文句をものせしあり。抱一上人が吉原十二ヶ月の画中又此の狐舞を十二月に画かれたり。狐は白面にして、赤熊の毛をかむり錦の衣類をつけたるまま、いとも美事なり。世間の不粋は、当所大晦日の狐舞を見しものなしとなり」(『絵本風俗往来』）
↓
『絵本風俗往来』等によると、吉原という町には獅子舞では無く「狐舞ひ」が現れ、笛や太鼓の囃子を引き連れ、遊女たちを囃し立て、追いかけまわしたとされている。遊女たちの間では、この狐に抱きつかれてしまうと子を身ごもるとの噂があり、身ごもっては商売ができない遊女たちは、おひねり（「御捻り」の意味は神社や寺に供えたり他人に与えたりするために、小銭を紙にくるんでひねったもののこと。）を撒いて抱きつかれるのを防いだという、一種の鬼ごっこのようなものが「狐舞ひ」のルーツとなっている。
↑

Fox Dance in the Yoshiwara, from the album Spring in the Four Directions (Yomo no haru) 四方の巴流　吉原の狐舞
Japanese　Edo period　1796 (Kansei 8)
Artist Kitao Masanobu (Santô Kyôden) (Japanese, 1761–1816)
（ボストン美術館蔵）
https://www.mfa.org/search?search_api_views_fulltext=11.14987%2C+11.14989&=Search
↓
狂歌集『四方の巴流』（作者 鹿都（津）部真顔〔編〕、山東京伝〔ほか画〕）
↓
『四方の巴流(よものはる)』(狂歌堂真顔撰)
狂歌堂真顔による狂歌春興帖（寛政七年に大田南畝の四方赤良から四方姓を継ぐ）。題簽「四方の巴流」。「五明楼花扇」（吉原江戸町一丁目扇屋抱え花扇）による扉書、「路考」（三代目瀬川菊之丞）、「市川団十郎」（五代目市川団十郎）の挿絵とともに、京伝による挿絵と狂歌一首が載る。
↑

喜多川歌麿筆「高名美人六家撰＿扇屋花扇」（東京国立博物館蔵）
https://webarchives.tnm.jp/imgsearch/show/C0028221
↓
花扇（はなおうぎ）は、吉原遊廓の遊女屋、扇屋の高級遊女の源氏名です。この名は代々襲名されていますが、この絵をはじめ、歌麿の描く花扇は、大部分が四代目です。四代目の花扇は、書をよくし、酒を好んだと伝えられていますが、寛政6年に客と駆け落ちしてしまいました。すぐに連れ戻されますが、駆け落ち直後に出されたと思われるこの絵の後摺りでは、名を出すことを避けてか、花扇の名が「花」とされています。喜多川歌麿は、天明・寛政期（1781〜1801）の浮世絵の黄金時代を代表する絵師で、美人画のシリーズものの名作が多数あります。
↑
https://www.jti.co.jp/Culture/museum/collection/other/ukiyoe/u3/index.html

（追記二）「抱一・鵬斎・文晁と七世・市川団十郎」関連メモ

【酒井抱一の『軽挙館句藻』の文化十三年のところに、　　
正月九日節分に市川団十郎来たりければ、扇取り出し発句を乞ふに、「今こゝに団十郎や鬼は外」といふ其角の句の懸物所持したる事を前書して、
　　私ではござりませんそ鬼は外　　　七代目三升
折ふし亀田鵬斎先生来りその扇に
　　追儺の翌に団十郎来りければ
　　七代目なを鬼は外団十郎　　　　　鵬斎
谷文晁又その席に有て、其扇子に福牡丹を描く、又予に一句を乞ふ
　　御江戸に名高き団十郎有り
　　儒者に又団十郎有り
　　畫に又団十郎有り
　　その尻尾にすがりて
　咲たりな三幅対や江戸の花　　　　　抱一　　　　】
（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達・渥美国泰著』）

（追記三）「抱一と吉原そして駐春亭（宇右衛門）・八百善（八百屋善四郎）・向島百花園（佐原鞠塢）」関連メモ

（抱一と吉原）

【けれども薄暮のころになると、筆を置き、あんぽつ駕籠に揺られて吉原へ行くのが例であった。一年中一夕でもひと廻り廓中を廻ることをやめたことはなかった。廓中いたるところ、花魁、楼主、幇間、歌妓、遣手、禿にいたるまで、抱一の知人でない者はいなかった。そのうえ傾城の女弟子さえ数多あるので、抱一にとってはこの別天地はわが家のごとき思いがあったのであろう。遊女の年季がすんで身を寄せるところがない者が、雨華庵へ来て、居候していることがたびたびあった。それを抱一自ら媒介して知己や門弟にめあわせた者も十余人におよんだくらいであった。　】（『本朝画人伝巻一・村松梢風』所収「酒井抱一」）

（抱一と駐春亭宇右衛門）

【毎日夕景になると散歩に出掛ける廓の道筋、下谷龍泉寺町の料亭、駐春亭の主人田川屋のことである。糸屋源七の次男として芝で生れ、本名源七郎。伯母の家を継いで深川新地に茶屋を営む。俳名は煎蘿、剃髪して願乗という。龍泉寺に地所を求めて別荘にしようとしたところ、井戸に近辺にないような清水が湧き出して、名主や抱一上人にも相談して料亭を開業した。座敷は一間一間に釜をかけ、茶の出来るようにしてはじめは三間。風呂場は方丈、四角にして、丸竹の四方天井。湯の滝、水の滝を落として奇をてらう。（中略）上人が毎日せっせと通っていたわけがこれで分かる。開業前からの肩入れであったのである。「料理屋にて風呂に入る」営業を思いつき、「湯滝、水滝」「浴室の内外額は名家を網羅し」「道具やてぬぐいのデザインはすべて抱一」】「鉢・茶器類は皆渡り物で日本物はない」当時としては凝った造り、もてなしで評判であったろう。これもすべて主人田川屋の風流才覚、文人たちの応援があったればこそである。　】（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達・渥美国泰著』）

　◯田川屋(料理屋)
　△「田川屋料理　　金杉大恩寺
　　　　風炉場は浄め庭に在り　　酔後浴し来れば酒乍ち醒む
　　　　会席薄(ｳｽ)茶料理好し　　駐春亭は是れ駐人の亭
　□「下谷大恩寺前　会席御料理　駐春亭宇右衛門」

http://www.ne.jp/asahi/kato/yoshio/ukiyoeyougo/e-yougo/yougo-edomeibutu-tenpou7.html

☆ 上人が毎日せっせと「吉原」へ歩を向けたのは、この駐春亭で、夕食をとり、風呂に入
るのが、主たる目的であったのかも知れない。（yaha memo）

https://yahan.blog.so-net.ne.jp/
↓
「抱一の吉原通いは終生続き、山谷の料亭、駐春亭主人の田川氏の聞き書きに多く基づく『閑談数刻』（東京大学総合図書館）という資料は、抱一が吉原で贔屓にした遊女として、大文字屋の一もと、松葉屋半蔵抱えの粧（よそおい）、弥八玉屋の白玉、鶴屋の大淀などの名前を挙げている。このうち、粧は音曲を好まず、唐様の書家の中井董堂から書、広井宗微から茶、抱一から和歌・発句を学んだという才色兼備の遊女で、蕊雲（ずいうん）、文鴛（ぶんおう）という雅号を持っていた。抱一は彼女のために年中の着物の下絵を描いたという。」　　　
↑
『閑談数刻』（東京大学総合図書館）は、駐春亭宇右衛門の聞き書きによるものなのである。

（抱一と八百屋善四郎）

【福田屋といい、新鳥越二丁目に住み、俳諧を好み、三味線も巧みであった。なかなかの文学趣味もあって端唄を作詞し、「江戸鳶」には自身で三味線の手も付けたという。またつくる発句は何れも都会人好みの洒落た句で、才人ぶりを発揮していた。一代で築いた料理屋としての名は江戸中に轟いていて、「料理見世、深川二軒茶屋、洲崎ますや、ふきや町河岸打や、向じま太郎けの類なり。近頃にいたり、追々名高き料理見世所々に多く出来る。八百善など、一箇年の商ひ二千両づゝありと云う。新鳥越名主の物語なり」などと、青山白峰の『明和誌』に載る八百善は宝暦の頃の開業といわれる。いわば、江戸料理屋のはしりである。吉原の道筋でもあり、風流人や富商などの客筋が絶えず、いきおい高級料理の名を高めた。（以下略　）　　】（『亀田鵬斎と江戸化政期の文人達・渥美国泰著』）

◯八百善（料理屋）
△「八百善仕出　　新鳥越　
　　　　八百善の名は海東に響く　　　　　　　　年中の仕出し太平の風
　　　　此の家の塩梅の妙なるを識らんと欲せば　請ふ見よ数編の料理通」
□「新鳥越二丁目　御婚礼向仕出し仕候　御料理　八百屋膳四郎」
◎「八百善の家に余慶の佳肴あり」（一〇三6）
　〔蜀山人狂歌〕「詩は五山役者は杜若傾はかの藝者はおかつ料理八百善」（『大田南畝全集』⑲279(書簡225)
〈当代の人気者、菊池五山・岩井半四郎・遊女かの・芸者お勝。『料理通』(文政五年刊)の序文は南畝が蜀山人名で書いている〉
↓
http://www.ne.jp/asahi/kato/yoshio/ukiyoeyougo/e-yougo/yougo-edomeibutu-tenpou7.html

八百屋善四郎著『料理通（初編）』　文政五年（一八二二）刊　
↓
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2019-03-28

（抱一と佐原鞠塢＝きくう・「向島百花園」）

佐原鞠塢肖像、「園のいしぶみ」より
↑
http://www.city.sumida.lg.jp/sisetu_info/siryou/kyoudobunka/tenzi/h16/kikakuten_hyakkaen.html
↓
【百花園の開園者、佐原鞠塢（きくう）
百花園を開いた佐原鞠塢は、奥州仙台の農民の出で、俗称を平八といった。明和元年（1764年）生まれという説があるが不詳。天明年間（1781年から1789年）に江戸に出てきて、中村座の芝居茶屋・和泉屋勘十郎のもとで奉公した。その後、財を蓄え、それを元手に寛政8年（1796年）頃、日本橋住吉町に骨董屋の店を開き、名を北野屋平兵衛（北平とも）と改めた。芝居茶屋での奉公、骨董商時代の幅広いつき合いがもとで、当代の文人たちとの人脈を形成し、その過程で自らも書画・和歌・漢詩などを修得した。鞠塢は、商才のある人であったらしく、文人たちを集めて古道具市をしばしば開催したが、値をあげるためのオークション的な商法が幕府の咎めを受けたという。
　しばらくの間、本所中の郷（現向島１丁目付近）にいたが、文化元年（1804年）頃に剃髪して、「鞠塢菩薩」の号を名乗った。この頃、向島にあった旗本・多賀氏の屋敷跡を購入し、ここに展示で紹介する著名な文人達より梅樹の寄付や造園に協力を仰ぎ、風雅な草庭を造ったのが百花園の起こりである。園は梅の季節だけでなく、和漢の古典の知識を生かして「春の七草」「秋の七草」や「万葉集」に見える草花を植えたため、四季を通じて草花が見られるようになり、いつしか梅屋敷・秋芳園・百花園などと呼ばれるようになった。園の経営者としても鞠塢の才能はいかんなく発揮され、園内の茶店では、隅田川焼という焼き物や「寿星梅」という梅干しなどを名物として販売。また、園内で向島の名所を描きこんだ地図を刷り人々に頒布して、来園者の誘致を図り、次第にその評判が高まっていった。天保2年（1931年）8月29日に死没。編著書に漢詩集「盛音集」、句集「墨多川集」「花袋」のほか、「秋野七草考」「春野七草考」「梅屋花品」「墨水遊覧誌」「都鳥考」などがある。　　】

（追記三）「抱一と河東節」　

【抱一は声曲の中では当時の通人の多くがそうであったように河東節（かとうでし）を好み、しばしば仲間と会を催した。河東の新曲を幾つか作り、「青すだれ」「江戸うぐいす」「夜の編笠」「火とり虫」等、抱一作として後代にのこっている曲も幾つかある。　】（『本朝画人伝巻一・村松梢風』所収「酒井抱一」）
↑
https://yahan.blog.so-net.ne.jp/2018-09-07
↓
（追記）　酒井抱一作詞『江戸鶯』（一冊　文政七年＝一八二四　「東京都立中央図書館加賀文庫」蔵）
【　抱一は河東節を好み、その名手でもあったという。自ら新作もし、この「江戸鶯」「青簾春の曙」の作詞のほか、「七草」「秋のぬるで」などの数曲が知られている。平生愛用の河東節三味線で「箱」に「盂東野」と題し、自身の下絵、羊遊斎の蒔絵がある一棹なども有名であった。　】
（『酒井抱一と江戸琳派の全貌（松尾知子・岡野智子編）』所収「図版解説一〇一」（松尾知子稿）」）